美學意境范文10篇

摘要：意境作為中國古典美學的核心范疇，它高度凝結了中國人的哲學智慧和藝術經驗。道家的本無之論和佛禪的空觀是意境誕生的哲學前提，這種空無之論的“向內轉”則是意境生成的直接原因。就意象與意境的關系而言，易學一脈的意象是一個認識論或物性論的范疇，它不但與美學層面的意象存在距離，而且不具有向意境過渡的可能性。美學層面的意象源于道家，尤其是莊子；從意象向意境的過渡則靠了佛教和禪宗的助力。

關鍵詞：道禪意象意境

1943年3月，宗白華先生在《時與潮文藝》創刊號上發表了《中國藝術意境之誕生》一文。這篇文章區別于中國美學史上對于“意境”的零碎提及和簡單判斷，真正賦予了它作為中國美學核心范疇的地位。但是，宗白華先生所談的意境，由于被“藝術”一詞限定，這使他言及的“意境之誕生”問題像穿了一件理論的緊身衣，缺乏哲學的視野和歷史發生的深度追問。本文認為，對意境這一凝結了中國人哲學智慧和歷史經驗的美學范疇，除了唯美的、藝術分析的路子之外，哲學的觀照和歷史成因的分析同樣是重要的：它重點涉及意境的哲學發生問題，從意象向意境、境界過渡中出現的理論內涵的變異問題，佛教（禪宗）在意境理論形成中的作用問題，以及哲學本體與美學本體的劃界問題。

一．意境的哲學發生

什么是意境？關于這個問題，自王國維始，對它的定義就沒有斷絕過。但主導性的意見依然存在，即境由心造。從這種關于意境的基本定位看，如果說中國古典美學的意境理論來自哲學的促動，那么，研究中國哲學如何發現并界定人的心靈，就成為意境研究的一項正本清源的工作。一般而言，中國美學的意境理論肇始于道家，成熟于禪宗。道家的本無之論和禪宗的空觀是意境誕生的哲學前提，而意境的生成則直接依賴道禪的空、無本體向“一體之心”的內化。那么，這種內化的途徑是什么，或者說，道禪如何通過心的發現而促成了意境的生成呢？下面嘗試論之：

首先，在中國古典哲學中，道與佛禪通過對世界本體的追問，分別發現了空、無，并以此作為世界的本相。即老子所謂的“天下萬物生于有，有生于無”[1]（P223），《金剛經》所謂的“凡所有相，皆是虛妄。若見諸相非相，即見如來”[2]（P10）。這里，道家的以無為本，佛禪的以空為宗，簡單地講，就是“有”的根源是“沒有”，“是”的本質是“非是”。顯然，當哲學的本體之思最終以對本體的否定為結局時，這種語義邏輯上的矛盾將使任何進一步的追問都無法進行下去。在這種背景下，道與禪共同選擇了“向后轉”，即由思考對象世界轉入思考作為思考者的人自身。它們共同體認到，對世界本原的追問雖然以空無作結，但這個世界畢竟還留下了思想者本人可以作為思想的憑借。于是，哲學本體論的內化就成為必然的選擇；佛、道作為對象性本體的問題，也就轉換為萬法唯識、三界唯心、“一心定而萬物服”[3]（P405）的問題。這種轉變，在道家那里表現為莊子對心齋、坐忘的強調，在禪宗那里表現為以無念、凈心作為悟道的法門。

摘要：本文通過界定文學翻譯與非文學翻譯的區別，引用美學理論的相關論述，以張培基教授的譯作《巷》為個案，從選詞與美、音韻與美、意境與美以及補譯等四個方面探討如何采用變通和補償傳達美學意境，達到文學翻譯的真正對等，對于與美學有關的翻譯實踐有一定的指導意義。

關鍵詞：文學翻譯美學變通補償

（一）文學翻譯與非文學翻譯的區別

張今在總結了古今中外對翻譯各種不同定義的基礎上，提出了一個較完備的定義：翻譯是兩個語言社會（language-community）之間的交際過程和交際工具，它的目的是要促進本語言社會的政治，經濟和（或）文化進步，它的任務是要把原作中包含的現實世界的邏輯映像或是藝術映像，完好無損地從一種語言中移注到另一種語言中去。他還指出：在這個定義中，邏輯映像的移注指的是科技翻譯，而藝術映像的移注指的就是文學翻譯。

文學翻譯除了傳達原作的故事情節等基本信息外，還要傳達原作的藝術審美信息，而這卻是一個相對無限且難以捉摸的“變量”。謝天振先生曾舉李清照的一首《如夢令》為例：“昨夜雨疏風驟……卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦?！比绻g時只用一種純粹解釋性的語言傳達其“指稱意義”：“昨天晚上雨很大，風很大，把室外的海棠花吹打掉不少，但葉子倒長大了?！辈幌鄳赜靡环N具有美學功能的語言傳達原作中的藝術審美信息，則譯文顯得毫無美感，無法帶給讀者一種美的享受，也就失去了原作的美學價值，沒有完成文學翻譯的真正任務，不能稱為真正的文學翻譯。因此，我們可以把文學翻譯簡單地定義為藝術創造性翻譯，非文學翻譯則為“信息傳遞性翻譯”。

（二）文學翻譯的美學解析

摘要：陸在易先生是我國當代著名的作曲家，也是當代中國藝術歌曲創作的代表人物，其藝術歌曲具有鮮明的中國風情，更有著詩情畫意的意境美。本文以陸在易的藝術歌曲《橋》為例，結合陸在易本人的家國情懷和創作背景，對其創作的藝術歌曲的美學意境進行了探析。

關鍵詞：陸在易;藝術歌曲;美學;意境

藝術歌曲源自18世紀末19世紀初的歐洲，20世紀初才傳入中國，雖然藝術歌曲在我國的發展起步較晚，但在眾多音樂家的努力下，扎根民族文化的沃土，積極學習西方藝術歌曲寫作手法的精華，藝術歌曲在中國歷經近一個世紀的風雨路程后得到了很大的發展。發展到今天，眾多音樂家已經創作出了大量的符合我國民族傳統、符合中國人的情感表達、符合中國人的審美標準、用中國的語言演唱的中國藝術歌曲，而陸在易先生就是我國當代藝術歌曲創作領域極具代表性的人物。

一、藝術歌曲《橋》的創作背景

（一）作曲家簡介。陸在易出生于浙江余姚的一個有著江南水鄉風情的小村，自幼喜歡粵劇，學過民族樂器二胡和竹笛，經賀綠汀的指點，先后于上海音樂學院附中、大學部進行專業學習，畢業后留校任教，后又先后任職于上海京劇院、上海樂團。從陸先生的這些經歷和他從小到大所處的環境來看，他深受中國傳統文化的滋養，因此他的藝術創作有著深厚的中國傳統音樂文化底蘊；他熱愛祖國，因此他的大量作品都洋溢著對祖國前途和民族命運深切關注的赤子之情；他擁有傳統文人情懷，因此他的作品熱衷于“鄉愁”這一中國人傳統審美情結。曾獲首屆中國音樂最高獎“金鐘獎”的三首藝術歌曲《橋》《盼》《家》就將陸先生的創作特點體現得淋漓盡致。（二）創作背景?！稑颉穭撟饔?981年，是陸在易先生創作的第一個代表性時期，陸先生的創作生涯有兩個代表性時期，即80年代的“陽光歌者”以及90年代被稱為“憂患詩人”的時期，80年代的作品多為抒情性、頌揚祖國大好河山一類。歌曲《橋》于當年陸先生到素有“古橋之鄉”的江蘇吳縣角直鎮體驗生活所譜寫的，再加上其本人從小深受江浙民俗文化的影響，創作出的這首藝術歌曲《橋》，可謂是把江南風情的婉轉、細膩把握的恰到好處。首發于《上海之聲》，曾獲第十屆“上海之春”優秀作品獎。

二、《橋》的美學意境

摘要:以探尋光影之美為基點，針對現代人對光影設計觀念的誤區，探尋了光影設計中存在的根本問題，指出光影之美以“自然美”“功能美”為基調，進而衍生出“意境美”的最高標準，真正地從精神層面詮釋了對光影美學的表達。

關鍵詞:光影；自然美；功能美；意境美

1光與影的美學釋義

1．1中西光影美學對比

在西方，對宗教文化及建筑的探索，逐步發展成人們追求光影的神秘感，這甚至代表了西方文明的審美取向。在東方，光與影不具有單獨的象征性，而是隱喻在天、地、人之中，與自然融為一體。光影表現往往以一種平和方式介入室內空間，形成對空間禪意表達。

1．2中國美學觀

摘要：數字技術的迅猛發展對動態影像美學觀念產生了重要的影響。不斷迭展的影像技術與藝術的表現形式，正在一步步地改變著我們對于動態影像藝術本質的認知與理解。本文通過分析現階段動態影像藝術的意境特點，比較分析傳統美學意境與動態影像藝術所表現的意境，力圖對數字化時代語境下動態影像藝術中的意境做出闡釋。

關鍵詞：數字化；動態影像；意境；象外之象

數字化時代是數字技術在無形中滲透進我們生活的各個領域，將信息轉化為0和1，數字技術與媒介的變革引發人們對藝術與美認知的流變。在圖形、圖像、計算機、數字通信技術都高度發達的數字化媒體時代，VR、AR、MR、硬件交互、動作捕捉、人工智能、移動互聯網等技術以勢不可擋的姿態與藝術相融合，聲光電、數字擬象、交互體驗逐漸成為當代藝術表現形式之一。數字化的動態影像是藝術內容和表現形式的結合體，數字技術創作出的虛擬與真實帶給我們震撼的視覺奇觀，更讓我們看到動態影像無限的表現可能性，迸發出的耀眼的審美價值，和傳統藝術審美形態的沖擊與重構。以數字化的手段進行模擬性再現，甚至于超越客觀現實虛擬造像，以客觀現實為基礎，將藝術家的感知、思考、經驗、觀念融入動態影像之中。故而，在數字化語境下，藝術家們對動態影像的創作不僅僅是緊跟最新藝術形式的迭代，更是對影像中藝術意境的不斷追求。

一、表現形式與意境的追求

數字時代影像形式構成不再是純粹的、單一的，計算機賦予了藝術創作者無限的表現可能。學者賈秀清在《重構美學》中提到“造型手段的豐富多彩，造型處理的任意自由，也使造型作為藝術形式出現了全新的呈現樣態，并同步引發了新的造型理念出現，而當代藝術形式的審美標準由此發生重構。”相對于傳統藝術基于自然藝術材質，數字化動態影像并不受材料表現的限制，運用數字媒體手段，以新媒體形式展現全新的藝術形式。數字技術變革帶來的影像藝術新風格和傳達表現新形式，繼而引發動態影像藝術在美學上發展的新浪潮。時至今日，影像仍然是“人認知的延伸”（引用自“媒介是人的延伸”，麥克盧漢：《理解媒介：論人的延伸》中提出的概念），數字技術出現使得動態影像發展處于另一個初起的時期。動態影像藝術的美學是藝術界限的消除、學科間的交叉、多元材質的混合，在感知和互動之間、現實與虛擬之間、感性與理性之間、大眾化與個性化之間完成了它的定位和結構。技術手段介入創作，使動態影像呈現內容與影像表意作用比在傳統敘事影像中顯得更為重要。2018平昌冬奧會閉幕式上的《北京八分鐘》里，導演張藝謀與新媒體藝術黑弓團隊帶來的由24名輪滑演員和24個智能機器人的舞臺表演，聲、光、影像交互技術的全新動態影像藝術。在影像線條的交錯中為我們帶來了一場中國的高科技、新發展、文化、人文的視聽盛宴，在舞臺上一條條韻律流動的線條，一抹抹濃重艷麗的色彩，展現中華民族最生機、最自由的運動精神和最鮮明、最獨特的民族特色。數字媒體藝術的藝術材質和表現技法拓寬了藝術與技術融合的領域，打破了時間和空間的場境，重構了傳統的藝術表現形式，沖撞了傳統審美范疇，更帶來了數字時代下“意境”的全新理解。蘊藏在動態影像的背后，是一片廣闊的意境的空間，需要受眾去慢慢感受、細細體味、用無盡的想象去填補其中的空白，這也是意境魅力的獨特之處。

二、情景交融的影像韻味

摘要：對于傳統的美學而言，意境屬于重要的范疇，即為情思和景物及生活畫面之有機融合，屬于以綜合功能情景交融境界。而且意境更是中國畫之靈魂，是衡量其藝術價值的一種重要標志。因此，探究中國畫的意境美具有現實意義。本文闡述了中國畫意境的內涵及具體體現，并分析如何在中國畫中創造意境美。

關鍵詞：意境美；中國畫藝術；靈魂

一、前言

中國畫屬于一種比較獨特的繪畫藝術，具有典型的中國特色。并且經過了長時間積累和沉淀之后，中國畫形成一種比較特有的審美風格、審美情趣及完整理論體系。中國畫不但在追求藝術意境，還是傳統美學思想一個重要內容。但是怎樣才能夠通過中國畫展示意境美，是相關人士探究的重要課題。

二、中國畫意境內涵及特征

1、中國畫意境內涵

摘要：禪宗對于一般人而言稍顯陌生，其實中華民族的傳統文化處處體現著東方的古典藝術。禪宗美學是一種靜默的美學，將其運用于現代設計，體現為一種智慧美和簡潔、質樸的表現方式，能為生活營造一種空靈與美的意境。

關鍵詞：禪宗美學;室內設計

一、禪宗的背景

禪宗是佛教中國化的產物。佛教與中國文化相互碰撞后，不斷吸收中國文化的精髓，闡述“空靈”的狀態，融合形成中國化的本土佛教。唐朝由盛轉衰的時期，文人士大夫的精神支柱崩塌，禪宗在這個時候得到迅速發展。

二、禪宗的精髓

1.意境禪宗重視意境，意境受禪宗影響，在中國古典美學中具有重要的地位。在社會形形色色的紛擾中，人們渴望內心的平靜，設計師可以打造一種體現禪宗美學的意境，用實物展現無形的精神。2.精神禪宗精神作為一種靜默的美好，充滿著神秘色彩。人們面對世間萬物，不論是完美的還是殘缺的，都應該以平常心應對，萬物枯榮皆不放于心上，體現出淡泊之心。

關健詞:實踐美學生命美學傳統美學

摘要:從實踐美學到生命美學，既是一種超越，亦是一種回歸。這將有助于澄清當下很多理論誤區，也是擺脫西方語境，發展中國美學的必然要求。實踐美學和生命美學的論爭，成為當今美學界的熱點，論爭的目的是確立中國新世紀美學的發展方向。因此，僅圍繞“實踐”等范疇作理論的論爭是不夠的，有必要重新審視中國傳統美學。

當代生命美學的理論體系還遠未成熟，甚至招致不少非議和誤解。另一方面，開掘中國傳統美學的現代意義已愈來愈受到美學界的關注。通過對中國傳統美學的審視，我們發現其中亦涌動著一股強烈的生命氣息。20世紀90年代，中國當代美學進人了一個新的發展時期。在實踐美學之后，生存美學、生命美學、體驗美學、超越美學等等異彩紛呈。但它們有一個共同的特點，即表現為對人當下生存的關注，它們的理論大致都建立在生命本體的基礎上。為此，可以將它們統稱為生命美學。

華夏民族宇宙意識的大旨是強調時空一體，時空變化與生生不息的生命創造融為一體。老子提出了“道”、“氣”、“象”“有”、“無”“虛”、“實”等等，無非是在說由“道”展開的一切生命流程。先秦諸子大都是用宇宙生命流動的哲學觀點指導著思考問題?？鬃诱f過:“天何言哉?四時行焉，百物生焉，天何言哉，可見，他也認為世界是自然發展的生命流程?！兑住は缔o》云:“夭地之大德曰生?！睂⑹挛锟闯缮牧鞒?，生命通過陰陽交換的方式而展開，而人是特殊的生命，要以體現道的善性對待人類和萬物，從而找到安身立命之所，要透過萬物之生而創和諧環境以利于自身的生存繁衍。這便是中國古代生命哲學的精髓，它的深層意蘊是從生命出發視一切為統一于道的生命流程。下面，我們再從構成中國傳統思想主干的儒道兩家美學思想進行分析。

儒家美學思想中審美追求和生命追求是通過“致中和”統一起來的。“人而不仁，如樂何?”“樂”即美的創造活動，審美活動應與“仁”一致。而“仁”的目的在和諧，即順天道以陰陽和合的動態發展。只有和諧才有利于從事農業的民族生存。儒家關心的是個人如何為族類生存繁衍作貢獻，而又在這貢獻中體現出個人的價值。這樣能使族類乃至宇宙萬物的生命流程得以順利展開，個人也會得到一種生命充實且能發揮創造性的美感。按儒家的觀點，這種美感往往根植于人生的內在精神世界里。在文藝創造和審美活動中，只要不失本心，就一定會以“致中和”為原則，這原則在《樂記》里有很好的說明，其中一句“合生氣之和”更是點睛之筆。依照“天人合一”的命題，人的藝術精神本來就是自然宇宙的生命創造精神，人的心靈正是宇宙和人生的交合處。因此，儒家美學不是在模仿自然，再現自然，而是在心靈深處發掘出美來。

至于道家的美學思想，其審美追求和生命追求是直接同一的，儒道之所以能互補，是因為兩者實際上同是生命哲學一根所生，哲學同源，美學也不會有本質的差異。道家把生命的自由展開聯想為美，認為個體生命得以自由展開就能自然達到群體幸福。在道家看來，人并不應該像儒家那樣講“仁”，講“贊天地之化育”，自然生命的流程在正常地開展，你去干預它就是錯，任何干預只會妨礙宇宙生命的流動過程。宗白華認為中國哲學是就“生命本身”體悟“道”的節奏;燦爛的“藝”賦予“道”以形象和生命，“道”給予“藝”以深度和靈魂。

摘要:本文以傳統美學理念為切入點，論述城市環境藝術設計對中西方傳統關學觀念的傳承，強調西方羨學觀念的核在于形式論，而中國傳統美學中，意境說、格調說和氣韻說占主導。

關鍵詞:美學；公共藝術；西方美學；中國傳統美學

1.傳統美學觀念

1.1表理論

美是一種直覺，直覺就是表現，純粹的直覺獲得純粹的表現，直覺是具有特殊的目標知覺，是一般意志的實踐轉化為道德活動。因此，美既不是有用的，也不是愉悅的或者真善的。

1.2朦朧論

論文摘要：對于房地產這樣高卷入度的產品而言，廣告所依托的美學理念是什么?這是廣告從業者和美學研究者所面臨的一個重要問題。中國目前大多數的樓盤廣告是在克隆國外。在房地產廣告中，依托中國傳統美學基礎，融入更多中國傳統藝術元素，這是一條打造具有中國特色的現代房地產廣告的必由之路。房地產廣告適時地運用意境之美、含蓄之美，在某種程度上喚醒了人們腦海中的自然美淺象和原有的文化遺傳，于是便使廣告受眾有了想了解該房地產的沖動。中國的房地產廣告不必東施效顰地模仿西方，完全可以借助傳統中國美學，打造具有中國特色的廣告。

論文關鍵詞：房地產廣告；傳統美學；意境；含蓄

購置房地產是中國百姓一生中的頭等大事之一。對于房地產這樣高卷人度的產品而言，廣告該如何立意才能取得成功?它所依托的美學理念是什么?這是廣告從業者和美學研究者所面臨的一個重要問題。一則成功的廣告往往極具創造性和思想性。它以巧妙的構思、豐富的內涵，說服引導消費者去欣賞并接受廣告宣傳的內容，最終的目的是為廣告主獲得利潤。一則好的廣告，首先用精美生動的形象留給公眾第一視覺印象，使公眾感知到廣告畫面。其次，公眾又因為廣告本身所潛藏的文化性，使原本物化的產品賦予了靈魂，加注了更高層次的精神價值。在房地產廣告中，這一特性表現得尤為突出。意境的烘托，人文情懷的體現，令消費者在感知過程中不僅領略到美的情趣，更引發了內心的向往和追求。

一、怪現象:中國樓盤戴著西方面具

筆者隨手翻檢近期各大媒體上的房地產廣告，發現一個有趣的怪現象:原本是中國的樓盤，面對的是中國的消費者，但廣告里中國樓盤卻戴著西方面具，到處都晃動著非中非洋、亦中亦洋的面孔。例如:

廣告一:“威尼斯花園開創私水居住新紀元?！睆V告文案說:“威尼斯花園，水、景、宅有機組合的精品別墅，依水而居，盡享舒適貴族品質生活?！币蛔本┑臉潜P，位于干燥少雨的北方，卻偏偏取了個水城威尼斯的名字，就算是這樓盤位于溫榆河兩岸，又怎能跟以舟代步的威尼斯相比呢?該樓盤的開發商近日又模仿意大利的民俗推出了新的促銷活動:“嘉年華會，威尼斯千年傳統化裝舞會，面具掩護下的激情，打破社會的傳統規范，狂歡的氣氛里，空氣里只有音樂，沒有語言，令人目眩，透露著舞者無限的魅力。”在北京引進這洋節，完全是因為它“演繹著上流社會的游戲。”