民間美術范文10篇

［摘要］伴隨著社會的發展和進步，各種文化之間的有效融合逐漸變成了藝術文化的一種必然發展方向。將民間美術藝術造型與色彩應用于現代美術設計中，可以更好地展現我國傳統文化，同時也是對優秀傳統文化的一種傳承。基于此，闡述了民間美術的藝術特點，研究了現代美術設計中民間美術藝術造型與色彩的應用，以期能夠對現代美術設計有所裨益。

［關鍵詞］現代美術；民間美術；藝術造型；色彩

朝代更迭，時展，民間美術藝術經過千余載傳承至今，其是各代勞動人民共同努力的結果。新的形勢下，網絡技術大力發展，各種思想沖擊著我們，民間美術藝術也無法獨善其身，在這樣的環境中民間美術藝術怎樣獲取良好傳承是一個值得深思的問題。民間美術造型和色彩同現代美術的融合是發展的主流方向，有助于傳統文化的傳承與發揚。

一、民間美術的藝術特點

（一）民間美術的內涵

民間美術源自普通大眾的日常生活，是勞動人民所創造且服務于大眾的一種藝術表現形式，其充分地展現了我國古代勞動人民的智慧，是民族傳統文化中一個十分重要的組成部分，有比較鮮明的民族文化特點，對人們的心理、愿望與道德觀念等方面進行了有效表達，傳承至今不斷發展，演化為民族鄉土特色相應的藝術表現形式。民間美術中含有較為豐富的文化內涵，設計師需要對民間美術的造型與色彩加以處理，應用于現代美術作品中，促進中華民族傳統文化的有效傳承。

一、民族信仰對西部民間美術藝術特征的影響

我國的民間美術的發展是在民族觀念以及造型藝術體系的影響下，繼而發展形成的藝術形式。民間美術反映出了特定區域下的歷史文化以及該階段人類的審美意識，因此民間藝術作品的創作者會將自己的審美情趣以及所思所感融入其中，這也就是民間美術作品會與創作者的生活環境以及文化背景存在較大的關聯性主要原因。在一定地理區域內有著與其他區域不同，但又與該區域相適應的文化活動以及文化事跡，而正是這些與該區域相適應的區域文化，給予了創作者更多的創作源泉，提供了更多的創作理念。尤其是在我國的西部區域，農耕文化以及游牧文化有著交融發展的趨勢，而正是由于農耕文化與游牧文化的交融碰撞，進而讓我國西部地區出現了多元文化一體化的文化發展形式。在西部地區人們有著自己的生活方式、行為準則，有著自己的價值觀和思維方式。而在西部地區中有宗教信仰以及多神信仰的居民極多，因此由于民間信仰而延伸出來的民間美術也已經融入與人們的生產生活之中。人們在開展民族信仰風俗活動時，會充分借助民間美術來增加民俗活動的感染力和影響力。從古至今，人類在生活中都喜歡利用民間藝術展現民俗信仰，無論是生活中的生活器物還是開展的集體宗教活動中都展現了民間美術信仰。西部地區主要使用剪紙、木雕和磚石雕的圖案等對建筑進行裝飾，而且這些圖案都具有其使用的價值和含義，與民俗信仰有關，例如，回族人民的衣服刺繡圖案大部分是花卉圖形，主要是牡丹花、梅花、月季花以及芍藥花，這是伊斯蘭教獨特信仰的結果，美術作品中禁止出現人物圖案。正是在這樣一個信仰背景下，讓西部地區的民間美術具備特有的象征和形象，表現出獨具一格的民族特色和宗教信仰。各個不同的宗教信仰展示出不同的民間美術風格，讓民間圖案表現出差異化和多樣化。另外，將信仰民俗結合和碰撞，使得民間美術被各個民族進行相互借鑒和結合，表現不同地域所有具有的統一性和特殊性，比如，幾乎所有的寺廟建筑外觀和其中的圖案類型都具有漢藏文化的含義在其中。

二、信仰民俗的功利性與民間美術的實用性相關聯

民俗信仰的出現受人們的利益驅使，可以個人利益，也可以是群體利益，比如預測吉兇禍福、祭祀祈福、避災遠禍等行為都與人們的一些利益有關，這些利益可以是健康、經濟等方面。以前人們進行巫術活動和宗教活動，都是借助原始美術將原始的宗教信仰觀念表現出來，隨著時代的不斷變遷，民間美術的價值沒有改變，還是為信仰和宗教活動提供服務，逐漸使得信仰民俗的功利性與民間美術的實用性相關聯。地區的信仰民俗中所使用的美術要素是人們用來表現對佛、神、鬼以及先祖的祭拜和崇敬，這其中也包括對一些神像、佛像在制作中的泥塑、磚石雕、壁畫、唐卡等，還有一些舉辦祭祀活動使用的供奉品和器具，比如神龕、金器、銀器、法器等。充分體現出西部地區信仰民俗的情況和特點，一般都是祈求錢財、祈求平安、消除災難、生命延續等，以及求得心理上的安慰，如，因個人原因發生錯誤等，表現出很強的功利性。而民間美術則是其中的一種輔助方式，主要是為了體現出功利性的作用，然后再呈現出審美的特點以及藝術表現的實質。民間信仰要在眼前物質上的功效和利益基礎上，展現出民間美術神靈的影響力，可以使人們的心理得到不同程度的歸屬感以及滿足感，得到神靈的庇護，他們的信仰可以通過民間美術得到比較明確、真實的回饋，因而將宗教信仰轉化成一種清晰的、明朗的藝術表現形態，可以通過多樣化的表現形式展現出看不到、摸不著的神靈，包括，雕像、繪畫等方式，從而由比較抽象的民族信仰呈現出一種比較形象、直觀的形象，進而使民眾所信仰的事物可以有一種具體的托付形式，從而使信仰得到最大程度的繼承和發揚，特別是寺廟為了自身的發展，擴大受眾，不斷在強化佛經佛法，以一種人們可以接受的通俗易懂的方式傳授給受眾，獲得更多人的信奉。宗教信仰一般都呈現出現代化的一種藝術表現方式，在心里可以領悟到其存在的公正性、科學性、權威性，從而在信仰表現上用美術作品來體現出來，如，雕塑、故事畫等，使抽象的佛教經典，通過創造以及思維想象，以高技術的繪畫手段生動形象的呈現在人們面前，從而無形之中感染著、教育著信眾。

三、信仰民俗的類型決定了民間美術的造型藝術

從信仰民俗中美術的根本來說，可以具體的體現出抽象的信仰對象，這是社會群眾在長時間信仰中對信仰對象逐漸形成的一種認知，在一定程度上可以把信仰對象通過通俗易懂的手段展現出來。在民間信仰中，美術實際上群眾對一些鬼神等信仰的一種表現形式，同時包含建筑、雕刻、繪畫等；比如雕塑、唐卡、圖案、壁畫等。社會群眾的生活經驗和觀念會對美術作品產生直接影響，根據信仰對象具有的特征可以賦予指定的形象、美術色彩以及造型，比如在繪畫佛像時就需要擁有嚴密的造型度量系統，其中包含造型規律和理念，在繪畫時一定要參照佛經上的規定進行，不可以隨便改動，更不能根據個人的意愿進行繪制，在西部地區的任何區域，無論經過誰繪制都會繪畫出相同的造型，擁有程式化的一方面，具有固定的藝術形象。假如信仰民俗中還未將某一個事物作為信仰對象時，就不會出現這個事物的造型。信仰民俗是西部民族地區民間美術創作的重要組成部分之一，因此民間信仰經常出現在西部民族地區民間美術藝術創作之中。信仰民俗正在不斷創新和變化，西部地區的民間美術創作也在隨之改變，在民間許多藝術家都會以自己對信仰民俗的理解應用線條、用色等創造出屬于自己的作品。大多數的西部民族地區中的民間藝術都是根據民俗信仰中人們對佛、神、鬼等的崇拜而造就的美術畫作，其中也包括宗教和民間人們信仰神的泥塑、雕刻、筆畫等以及宗教祭祀時的工具，如金銀器皿、法杖等，所有的民間藝術作品都是以我國西部地區民族信仰為基礎而創作出的，因此西部民族地區的信仰民俗的歷史軌跡對民間美術來講都具有一定的影響，而在此發展過程中信仰民俗影響民間美術的產生和發展，對民間美術的色彩搭配、題材提供了基礎，且在一定程度上可以講，信仰民俗決定了民間美術的歷史發展走向。大多數的民間美術作品中都離不開信仰民俗的支持，在西部地區民間美術作品中大多數作品或多或少的都包含信仰民俗，西部地區民間美術作品中宗教藝術占絕大數，并影響著西部地區當地居民的審美能力。

1民間美術在小學美術教學中應用的價值分析

1.1民間美術的教學有利于形成學生對不同美術樣式。和內涵的理解小學生年齡小，對美術樣式和內涵的理解不夠深入，在繪畫中基本都是符號化的繪畫方式，比如小鳥的頭就是圓形的，房子就是由三角形和四方形構成的。這樣的繪畫缺乏新意，比較模式化。引入民間美術，能夠豐富學生的美術素材，激發小學生美術創造力與想象力，從民間美術作品中，學生能夠吸收更多的新畫法和新符號，這樣學生的繪畫作品就會更加豐富多彩，內含也會更加深刻。1.2民間美術的合理開發有利于美術教學資源的豐富。充分利用自然和社會文化資源、積極開發地方美術課程資源，把優秀的民間美術引入學校課堂，是實現這一要求的重要步驟。如民間美術中的編織、剪紙、泥塑等民間藝術都能夠作為鄉鎮學校美術課堂教學內容的一部分。如帶領學生走出課堂，了解家鄉的民間藝術，通過尋訪民間藝人和參觀等活動，了解民間美術的歷史和藝術特色，了解其深遠的文化底蘊和人文內涵。這些形式多樣的校本課程會大大提升學生對美術學習的興趣，教學內容更加豐富，教學效果更加多姿多彩。1.3民間美術的滲透運用有利于多學科的融合貫穿。藝術教育不能囿于音樂美術等教育活動，而應該從整體教育觀念出發，滲透于各種教學活動之中。將民間美術與語文、音樂、舞蹈、體育等其他學科相整合，作學科間知識的互動鏈接。比如剪紙中的戲曲剪紙，它就展示了中國的傳統剪紙藝術、色彩藝術、中國傳統戲曲文化；民間美術與歷史地理的關系，承載歷史和地域符號特點，可以結合地理知識學習；再比如欣賞家鄉的漢畫像磚，在欣賞藝術作品的過程中，溫習了歷史知識。民間美術作為藝術的一個組成部分，與其他藝術形式有著密不可分的聯系。把民間美術課程與其他學科進行貫通、整合，有利于培養學生的綜合素養，起到事半功倍的效果。

2民間美術作品在小學美術教學課堂的良好運用

2.1深入學生欣賞美術的范圍，培養學生審美品味。教師通過一階段的美術教學之后，應該明確民間美術對于完善小學美術課堂是必不可少的，從而增強培養學生欣賞良好的民間藝術的習慣的力度。教師在進行美術教學的過程中，首先為學生打下一個堅實的民間美術基礎知識，從而為之后的學習構建簡單的知識構架。教師可以選取一些形式簡單的民間美術作品展示給學生，讓學生了解到民間美術的基本形式，內在價值等，學生在不斷探究的過程中，從而為自己的創造提供良好的范本，自然而然的提升了自身的審美品位。比如，教師在為學生講解《多彩的剪紙———動物》相關內容時，教師利用多媒體技術作為教學手段，搜集一些與動物相關的民間藝術作品，以動態的方式展示給學生，學生在認真觀看的過程中加強了對民間美術的了解，教師進行一些必要的解釋，促使學生在進行直觀欣賞的同時，對于作品背后的意義和內涵有了更深的了解，之后教師可以進行第二次的播放，讓學生在作品中摸索一些規律，從而促進學生良好的進行接下來的創造。教師可以為學生布置課后作業，讓學生在空閑時間采取各種形式搜集一些民間美術作品，在其中選取自己喜歡的作品，在課堂時間將自己喜歡的作品介紹給其他學生，從而有效擴大學生所涉獵的美術范圍，有效增強學生的藝術欣賞和理解的能力。2.2通過民間美術作品的作用，促使美術課堂更加充實。在我國的應試教育系統的影響下，教師過于在乎理論知識的講述，小學美術教師在以往的教學課堂所采取的教學方式就是照本宣科，將教材上的理論知識生硬的傳遞給學生，當涉及到美術作品，教師會將作者的詳細信息和作品的完成方式等具象部分進行詳細的講解，而沒有讓學生感受到作品的感性部分。因此，教師不應該再局限于教材，在完成基礎知識的講解之后，教師采取更為豐富的教學手段豐富學生對于美術的了解，促使學生的注意力能夠被教學內容充分吸引。由于具有一定的生活經驗，小學生對于自己生活的地區的風俗習慣會具有一定程度的了解。在此基礎之上，教師在課堂上盡量為學生更多的引入該地區的民間美術作品，增加學生與美術之間的親近感，促進學生能夠以更加簡單的方式了解美術作品，增強學生對于學習美術的自信心，在生活的基礎之上才能產生藝術。因此，民間藝術作品當中有很多的美術元素是非常經典的，教師將蘊含在作品當中的常用元素提取出來，讓學生能夠明確的將其加入到自己的作品當中。并且，教師通過帶領學生進行更深一步的探索，從而實現學生的美術思維進行良好的培養。比如，在節日期間，一些大商場會掛出很多燈籠，粘貼具有民族特色的貼畫，上面的圖案并不復雜，簡單的幾筆就能勾勒出豐富的畫面，并能從中感受到很多情緒，教師將其拍攝下來，也可以在班級粘貼這些畫，促使學生進一步感受到民間藝術的魅力。與此同時，教師結合這些畫講述作品產生的背景，表達的意義，從而完善學生的美術體系的構建。教師鼓勵學生采取除去課堂以外的學習方式進行美術作品的鑒賞，從而促進學生深刻的體會到民間美術的藝術氣息。2.3通過與民間美術作品的有效聯系，鍛煉學生動手能力。教師在進行小學美術教學時，不斷為學生提供良好的民間美術作品，提升學生的美術造詣。但是，教師需要意識到完善課堂教學的重要性，不要將學生的思維固定在教材的內容當中，為學生提供更多的美術感受和創作的機會，讓學生在實際了解的過程中，不斷加深了解，不斷豐富自己。比如，小學教師在教授“撕畫藝術”時，教師讓學生在進行一定程度基礎知識了解之后，引導學生根據自己的藝術角度進行撕畫作品的創造。小學生可以撕出自己喜歡的事物，也可以撕出想象中的事物。雖然學生完成的作品只能夠大概明確其美術輪廓，但是卻能夠促使學生學習美術的自信心能被調動起來。在小學美術教學中應用民間美術，這不僅僅是對中國傳統民族文化的傳承和發揚，同時還是對我國小學美術教育的改革與創新，能夠豐富小學美術教學內容，拓展小學美術教學范圍。小學生從民間美術中能夠學習更多美術創作的方法和思維，還能夠感受到中國傳統民族文化的魅力。

總之，小學美術教育工作者應該充分開發和利用民間美術資源，充分發揮其作用和價值，在傳承和發展它的過程中，也能夠使其更好的為當代美術教育教學服務。

參考文獻

摘要：民間美術是民間藝術和民間文化的表現形態，是歷代勞動人民在民俗生活中創造、應用并融入生活當中的美術形式。民俗生活是民間美術的基礎，民間文化趨同影響著民間美術的創作和發展，形成了對同一文化現象的不同表現形式。研究民間美術綜合造型能夠深刻體會出勞動人民的審美風格。

關鍵詞：民間美術綜合造型；審美；皮影

民間美術綜合造型是在平面造型和立體造型的綜合靜態藝術基礎上，加上舞蹈、表演等動態造型藝術的展示過程。民間藝術表現形式經由民間藝人予以融合與創新，成為表演和觀看、制作和操作的綜合造型藝術，人的參與使民間美術綜合造型變得更加有活力。

一、民間美術綜合造型審美樣式

民間美術綜合造型形態隨意、自由，并有著自己的思路和準則，綜合起來卻離不開這幾個方面：創意式、對稱式、散點式、意象式、時空交錯式。

1.創意式

一、將民間美術融入設計教學

數字時代的優秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵，引導學生在傳統文化的沃土中發揮想象力與創造力，培養學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。

中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創造過為世人矚目的優秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的一頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的內容與美的形式融為一體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像一條紐帶，把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。

教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規律，吸取有價值的成果。在繼承傳統的優秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統和現代有機結合，使傳統與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。

二、教學方法、步驟

在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手，進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。

摘要：民間美術是群體性文化藝術，是中華民族文化藝術的母體。民間美術的學習可以提高學生自身藝術修養，獨特的符號系統、含蓄寓意的表現方法和多元的造型形式，可以達到與現代設計的融合。

關鍵詞：民間美術；廣度與延伸；傳統文化

中國民間美術可以追溯到原始藝術的源頭，從原始藝術發展而來，在人們生活的方方面面影響非常深遠，包括在衣食住行、風俗禮儀、節令習俗和民間信仰等方面扮演著重要的角色。它在中華民族文化形態中是歷史最長、群眾參與最多、地域文化有特征性、歷史文化內涵最豐富的源遠流長的文化形態之一。中國民間大眾為了滿足自身社會生活需要創造的視覺形象藝術。在中國歷史上，廣大勞動人民創造了自己形態各異的燦爛文化，稱為民間藝術。

1民間美術的文化內涵

探討“民間”的含義，從字面上理解為具有平民百姓、鄉土基層和通俗普及的意思，又可理解為人民中間和人民之間的表達。民間美術這一詞還沒有準確的界定與解讀，目前有民間美術、民間藝術、民間工藝、民俗美術、民藝等表達。民間美術是相對于宮廷美術、文人美術、宗教美術而言的一個獨立概念，是以普通勞動者為主體，主要是為滿足自身生產、生活及精神生活的需要而創造的。勞動群眾既是民間美術的創造者也是民間美術的喜愛者和使用者。在日本沒有民間美術這個詞，日本的辭書中把民藝作為民眾藝術的簡稱。日本著名的民藝學家、民藝運動的倡導者柳宗悅在其代表作《工藝文化》中，對民藝一詞可以理解為以工匠為主體，以實用為第一目的，為民眾的生活而制作的器物以及把價廉物美作為其生產宗旨。在傳統民間文化中，主流是源于民間民眾文化但其中仍蘊含著深遠的史前文化與原始文化藝術。在民間文化生活中，民眾面對生活中存在的動物像龍、蛇、魚、蛙、鳳凰、羊、鹿、龜，植物形象如向日葵等形象，都能在民間藝術的作品中可見。這些老祖宗崇拜的原始文化符號均作為圖騰保護神的形象，這就是在民間老百姓眼中的神奇的文化縮影，同時也傳承著原始文化的神靈觀念、圖騰崇拜、生生不息等核心觀念，一直延續至今。民間美術觀念中更多地表現為生命觀念，包括對生命繁衍、身體健康長壽等人類最原始、最基本愿望的表達。如在剪紙作品中的“老鼠嫁女”、“老鼠吃葡萄”、“兔兒吃白菜”、“魚”及“葫蘆”等造型豐富多樣。在民間美術中老鼠、兔子、魚及葫蘆都是吉祥特征的代表，寓意繁衍能力極強。因而，民間藝術中再現的這些動植物形象大都包含有祝福生命繁衍的意義，從作品中也折射出現實社會中的世俗文化觀念。在民間生活中處于長江流域和黃河流域的地區，從娃娃出生開始，家里的親戚都要送各種各樣的用面做成的面羊，祝福孩子健康的長大；南北方在老人過壽的時候都要獻上用面做成的壽桃，寓意老人健康長壽。這些面羊、壽桃雖說是老百姓生活中最常見到的的東西，普遍的家庭中的食品一旦作為儀禮將發揮著傳承的作用，這就是人們眼中的文化積淀。民間文化中的世俗文化觀念從古至今還表現在對于長生、健康、多子、升官、發財等人們的普遍愿望，根植于人類最根本的觀念之中，而民間藝術卻從不忌諱其俗氣。在民間藝術作品中經常會出現“蛇盤兔”、“鳥銜魚”、“魚戲蓮”等主題，這些圖案都是表現了傳統文化之中的陰陽觀念，陰與陽的觀念隱喻著陰陽交合、化生萬物的涵義，同樣出現的扣碗、扣碟的圖案也是天與地、陰與陽相融的形象。民間美術作品中還有利用語義的諧音和畫面的某些象征意義結合起來，比如金魚、魚缸寓意金玉滿堂、蝙蝠形象為福及好運的代表、喜鵲登梅的畫面代表“喜”上“眉”梢等等。這些日常生活場景的塑造與再現是普通的創作者對自然和生活的藝術感悟，也是對內心情感的升華。這些寓意、諧音、符號化的形象，民間藝術家在其基礎上糅合了主觀的想象力和藝術感染力，具有一定的爛漫主義色彩。民間美術作品中有很多都是與社會現實生活相聯系，表達世俗的文化愿望，如今在街道兩旁能看到社會主義核心價值觀的宣傳海報，中間最引人注目的就是“胖阿?！钡男螒B，這就是取材于民間中的無錫惠山泥人，一個懷抱瑞獸的娃娃，憨態可掬的形象又與民間之中的福氣相連，帶來了和諧與正能量的化身。同時通過民間故事賦予其某種神話內涵，將其納入象征體系之中，這種文化積淀也代表了物質與精神文化的發展，世俗愿望與世俗理想的文化共融以及原始文化的活態傳承，在人們日常生活方式及其背后的民間信仰與藝術表達也是一種歷史的傳承。所以民間藝術文化是由原始藝術文化為發端，其組成中又融合了世俗文化特征，主要傳達出傳統文化的內涵精神。

2民間美術傳達的文化傳承

民間美術的美學體系具有鮮明的人類群體性特征，這是由創作者的生活方式以及文化根源、創造動機、思維方式和文化模式所決定的。喜劇性則是民間美術美學體系中善良祝愿的樂觀理想對美感形態范疇的必然規定，主要可以分為：

一、稚拙美。這是民間美術從原始藝術那里直接繼承來的、最能體現人類童年的天真憨稚的美感范疇。稚拙美在兒童繪畫中有充分的體現，即是指兒童繪畫中那種幼稚天真的風格。這種風格在各個時代、各個民族、各個地區的民間美術的各品種門類中，都是貫穿全局的共性的風格，形成了民間美術天真爛漫、異想天開的審美趣味，就像以兒童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表達意義。這種稚拙美按照中國美學的傳統格式，可以稱為“稚趣”。它不是以和諧為標志的優美，而是一種不和諧帶來的趣味，令人由衷地綻開笑顏。但它又不是像崇高那樣嚴重的令人震驚的不和諧，甚至也還達不到“滑稽”的不和諧程度，它是一種最輕量級的不和諧形態，它帶來的笑，是如同大人看到小孩子那種不準確、不熟練的憨稚舉動而覺得可親可愛的笑，而不是滑稽帶來的嘲笑或大笑。

民間美術的作者大多是成人而不是兒童，它為什么會具有這樣廣泛而鮮明的稚拙特征呢？這是因為：第一，非專業性。民間美術的作者絕大部分是沒有經過專業訓練的普通勞動者，即使像木版年畫、皮影、陶瓷（區別于宮廷用品）等具有專業作坊性質的品種，也是下層勞動者的一種副業。由于農業生產和物質條件、經濟條件的限制，他們不可能進行十分精制的、費時費料的制作，只能采用身邊廉價的材料，以很快的速度制作，因此不可能擁有玉雕、牙雕之類的高貴材料和悠閑的情致。在全民性的制作活動中，老百姓的作品不是按專業訓練的技術來“正確地”描繪出事物的比例、結構，而是寫其大意，表現出不準確、不合比例、粗疏等特點。第二，自娛性。普通老百姓創作民間藝術品時，不是強制性的勞動，而是表達理想愿望、富有創造力的活動，具有自娛性。人們按自己的想象即興制造，隨意性強，自由度大，不受別人的限制，結果就有了如兒童畫般的異想天開的趣味。第三，傳承性。由于民間美術創作者世代集體傳承的程式是在很久以前就定型了的，他們世世代代繼承著這種程式，并且在這種程式的教育下形成自己的藝術思維能力，因此，他們歷代新的創造也是在這種渾沌結構的造型規律的指導下進行的，所以歷代民間美術作品總是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四，表意性。民間美術的創作動機決定了他們不追求寫實與模仿的逼真，而是注重表達意義。出于表意符號性的目的，他們有意識地突出表意需要強調的部分，而縮小、簡化表意不需要強調的部分。這樣就使物象失去了本身形態的自然比例結構，而造成不和諧——兒童畫般的稚氣。

民間美術的稚拙美，是人類童年渾沌思維方式在藝術形態上的體現，所以它并不等同于兒童畫的稚氣，正如人類童年不等同于個體的兒童一樣。因此，不能簡單地以為民間美術就像兒童畫一樣，它其實比兒童畫要成熟、豐厚得多，它只是具有這種天真憨稚的審美趣味，而在其內涵上、體系上卻完全是社會文化性質的。

二、滑稽?！妒酚洝せ袀鳌氛f“滑稽”指“擅隱語”“善為言笑”“滑稽多辯”?！妒酚洝匪饕姓f：“滑，亂也，稽，同也。以言辯捷之人言非若是，說是若非，言能亂異同也?！边@里所說的“亂異同”，即是指出了滑稽的基本形態特征：不和諧。印度公元2世紀的《舞論》中提到，滑稽是由于顛倒的裝飾、不正常的行為、言語、形體動作以及不正常的服裝等使人發笑。古希臘亞里斯多德認為：“滑稽的事物是某種錯誤或丑陋，不致引起痛苦或傷害，現成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。”近代的美學家們，則從內在形態上深入探究著“滑稽”的本質。黑格爾認為，喜?。ɑ┦歉行孕问綁旱估硇詢热?，表現了理性內容的空虛。在我國1987年出版的《美學教程》中，童坦從黑格爾的思路出發，對滑稽的本質做了更為深入的理論探討：“滑稽作為實踐與現實相抗爭的痕跡特色”，是“善（目的性）對真（規律性）的壓倒……在這種對立中，善不符合甚至反對真……因而在這善反對真的現象形式上就表現為善對真的戲弄、壓倒，其形式是輕松的。也就是說，主體的合目的性的實踐在斗爭過程中已確定地占據了矛盾的主要方面，客體現實作為敵對力量已成為缺乏存在根據的事物，成為可以任意擺弄的存在……這種失去存在根據的存在，自然暴露出它內容的空虛，暴露出它的違反規律性，實質上成了假的、可笑的形式?！边@就是說，在這個斗爭中，善以假的外在形態戰勝了惡的真實（規律性），從而體現了善戰勝惡的人民理想，體現了善戰勝惡的歷史發展趨勢的本質規律，暴露了惡的真——局部的、暫時的現實規律實為違反本質規律的假與丑。曹雪芹的詩句極恰當地體現這個善的勝利：“假做真時真亦假，無為有處有還無?！边@是滑稽的審美效應和美學價值，也是一切藝術假定性的美學基礎。

滑稽在民間美術中是重要的審美范疇，按中國美學術語的格式，可將滑稽稱為“諧趣”，即諧謔之美。大量的民間美術作品以善（目的性）壓倒真（規律性），而構成了象征、寫意、主宰萬物的自由。凡屬比例、結構的失調，都可以造成滑稽的審美感受。如《西游記》的豬八戒、孫悟空都具有滑稽性，而唐僧因其是正常人體而無滑稽性。河南太昊廟會上傳統的人祖（猴頭人身）、動物頭人身的十二生肖等都是滑稽造型。這其實就是一切建立在藝術假定性上的美的生命和價值的根本依據。民間許多石刻人物的頭部都特大，表情鮮明，而身軀特別是下肢很小。民間藝人為了突出強調人的表情，為了傳達所想表現的諧謔趣味，也為了適應石料形狀的局限，創造出這種不合比例的生動活潑的造型，獲得了打破人體比例和諧的平衡而具有的生機蓬勃的運動感。

民間美術的美學體系具有鮮明的人類群體性特征，這是由創作者的生活方式以及文化根源、創造動機、思維方式和文化模式所決定的。喜劇性則是民間美術美學體系中善良祝愿的樂觀理想對美感形態范疇的必然規定，主要可以分為：

一、稚拙美。這是民間美術從原始藝術那里直接繼承來的、最能體現人類童年的天真憨稚的美感范疇。稚拙美在兒童繪畫中有充分的體現，即是指兒童繪畫中那種幼稚天真的風格。這種風格在各個時代、各個民族、各個地區的民間美術的各品種門類中，都是貫穿全局的共性的風格，形成了民間美術天真爛漫、異想天開的審美趣味，就像以兒童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表達意義。這種稚拙美按照中國美學的傳統格式，可以稱為“稚趣”。它不是以和諧為標志的優美，而是一種不和諧帶來的趣味，令人由衷地綻開笑顏。但它又不是像崇高那樣嚴重的令人震驚的不和諧，甚至也還達不到“滑稽”的不和諧程度，它是一種最輕量級的不和諧形態，它帶來的笑，是如同大人看到小孩子那種不準確、不熟練的憨稚舉動而覺得可親可愛的笑，而不是滑稽帶來的嘲笑或大笑。

民間美術的作者大多是成人而不是兒童，它為什么會具有這樣廣泛而鮮明的稚拙特征呢？這是因為：第一，非專業性。民間美術的作者絕大部分是沒有經過專業訓練的普通勞動者，即使像木版年畫、皮影、陶瓷（區別于宮廷用品）等具有專業作坊性質的品種，也是下層勞動者的一種副業。由于農業生產和物質條件、經濟條件的限制，他們不可能進行十分精制的、費時費料的制作，只能采用身邊廉價的材料，以很快的速度制作，因此不可能擁有玉雕、牙雕之類的高貴材料和悠閑的情致。在全民性的制作活動中，老百姓的作品不是按專業訓練的技術來“正確地”描繪出事物的比例、結構，而是寫其大意，表現出不準確、不合比例、粗疏等特點。第二，自娛性。普通老百姓創作民間藝術品時，不是強制性的勞動，而是表達理想愿望、富有創造力的活動，具有自娛性。人們按自己的想象即興制造，隨意性強，自由度大，不受別人的限制，結果就有了如兒童畫般的異想天開的趣味。第三，傳承性。由于民間美術創作者世代集體傳承的程式是在很久以前就定型了的，他們世世代代繼承著這種程式，并且在這種程式的教育下形成自己的藝術思維能力，因此，他們歷代新的創造也是在這種渾沌結構的造型規律的指導下進行的，所以歷代民間美術作品總是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四，表意性。民間美術的創作動機決定了他們不追求寫實與模仿的逼真，而是注重表達意義。出于表意符號性的目的，他們有意識地突出表意需要強調的部分，而縮小、簡化表意不需要強調的部分。這樣就使物象失去了本身形態的自然比例結構，而造成不和諧——兒童畫般的稚氣。

民間美術的稚拙美，是人類童年渾沌思維方式在藝術形態上的體現，所以它并不等同于兒童畫的稚氣，正如人類童年不等同于個體的兒童一樣。因此，不能簡單地以為民間美術就像兒童畫一樣，它其實比兒童畫要成熟、豐厚得多，它只是具有這種天真憨稚的審美趣味，而在其內涵上、體系上卻完全是社會文化性質的。

二、滑稽。《史記·滑稽列傳》說“滑稽”指“擅隱語”“善為言笑”“滑稽多辯”?！妒酚洝匪饕姓f：“滑，亂也，稽，同也。以言辯捷之人言非若是，說是若非，言能亂異同也。”這里所說的“亂異同”，即是指出了滑稽的基本形態特征：不和諧。印度公元2世紀的《舞論》中提到，滑稽是由于顛倒的裝飾、不正常的行為、言語、形體動作以及不正常的服裝等使人發笑。古希臘亞里斯多德認為：“滑稽的事物是某種錯誤或丑陋，不致引起痛苦或傷害，現成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。”近代的美學家們，則從內在形態上深入探究著“滑稽”的本質。黑格爾認為，喜?。ɑ┦歉行孕问綁旱估硇詢热荩憩F了理性內容的空虛。在我國1987年出版的《美學教程》中，童坦從黑格爾的思路出發，對滑稽的本質做了更為深入的理論探討：“滑稽作為實踐與現實相抗爭的痕跡特色”，是“善（目的性）對真（規律性）的壓倒……在這種對立中，善不符合甚至反對真……因而在這善反對真的現象形式上就表現為善對真的戲弄、壓倒，其形式是輕松的。也就是說，主體的合目的性的實踐在斗爭過程中已確定地占據了矛盾的主要方面，客體現實作為敵對力量已成為缺乏存在根據的事物，成為可以任意擺弄的存在……這種失去存在根據的存在，自然暴露出它內容的空虛，暴露出它的違反規律性，實質上成了假的、可笑的形式。”這就是說，在這個斗爭中，善以假的外在形態戰勝了惡的真實（規律性），從而體現了善戰勝惡的人民理想，體現了善戰勝惡的歷史發展趨勢的本質規律，暴露了惡的真——局部的、暫時的現實規律實為違反本質規律的假與丑。曹雪芹的詩句極恰當地體現這個善的勝利：“假做真時真亦假，無為有處有還無?！边@是滑稽的審美效應和美學價值，也是一切藝術假定性的美學基礎。

滑稽在民間美術中是重要的審美范疇，按中國美學術語的格式，可將滑稽稱為“諧趣”，即諧謔之美。大量的民間美術作品以善（目的性）壓倒真（規律性），而構成了象征、寫意、主宰萬物的自由。凡屬比例、結構的失調，都可以造成滑稽的審美感受。如《西游記》的豬八戒、孫悟空都具有滑稽性，而唐僧因其是正常人體而無滑稽性。河南太昊廟會上傳統的人祖（猴頭人身）、動物頭人身的十二生肖等都是滑稽造型。這其實就是一切建立在藝術假定性上的美的生命和價值的根本依據。民間許多石刻人物的頭部都特大，表情鮮明，而身軀特別是下肢很小。民間藝人為了突出強調人的表情，為了傳達所想表現的諧謔趣味，也為了適應石料形狀的局限，創造出這種不合比例的生動活潑的造型，獲得了打破人體比例和諧的平衡而具有的生機蓬勃的運動感。

隨著我國教育事業的發展，越來越多家長開始重視起兒童的啟蒙教育，這一趨勢為我國兒童繪本市場的發展提供了有利的社會環境。但是我國兒童繪本在原創方面卻存在巨大的缺陷，具體表現為內容形式單一、缺乏真實情感、過于幼稚等。目前，如何創作藝術性與實用性兼具的兒童繪本就成了兒童繪本創作中急需解決的問題。民間藝術是我國傳統文化的重要組成部分，將民間藝術元素應用到兒童繪本創作中，對于民族文化的傳承具有十分重要的積極意義。因此，兒童繪本創作者應該將目光投向民間美術，而不是一味的模仿國外。

1兒童繪本的概述

1．1兒童繪本的含義繪本是日語中圖畫書的稱呼，但是其與普通的文字配圖畫的故事書又存在一定的區別，因此為了對二者進行區分，便使用“繪本”一詞對其進行命名。繪本和普通圖畫故事書之間的區別如下:在普通圖畫故事書中，圖畫的作用只是為了使文字的表達更加生動，內容以文字為主。但繪本卻強調了文字和圖畫的有機融合與相互協調，只有通過圖畫和文字的共同敘述才能展現出一個完成的故事。甚至一些繪本對文字進行了省略，由此可見，圖畫才是繪本的核心內容。目前，繪本是國際社會廣泛認可的適合兒童閱讀的書籍形式，是兒童啟蒙階段的必備書籍。繪本根據閱讀者年齡的不同可以分為兒童繪本和成人繪本，但是二者的界限較為模糊，但均傳遞了美好的情感。但是兒童繪本相對于成人繪本，其包容性和適應性更強，兒童繪本不只適合兒童閱讀，同樣適合成人。因此想要對兒童繪本進行界定，必須要對兒童的定義進行分析。根據國際《兒童權力公約》的內容，兒童指的是較為有效的未成年人，十分模糊。通過大量的社會調查，兒童繪本的主要受眾為7歲以下的兒童。該年齡段的兒童識字較少，對圖畫更加富有興趣。通過對上述內容的總結，我們可以將兒童繪本定義為主要面向7歲以前兒童閱讀的圖畫為主、文字為輔得圖書，主要是通過圖畫完成故事和情感的表達。1．2兒童繪本的特征分析1．2．1整體連貫性兒童繪本主要包括封面、環襯、扉頁、正文以及封底五個部分，通過五個部分的共同配合完成故事的敘述。在繪本中，每一部分都包含著作者的插畫，這些插畫和正文的圖畫之間存在著十分緊密的聯系，都是故事的組成部分，因此繪本的五個部分缺一不可。普遍情況下，繪本的故事是從封面開始的，主要交代了故事的背景環境或是主人公，一定程度上反映出了故事的核心內容，良好的封面效果能夠有效的激發讀者的閱讀興趣。同時，環襯和扉頁雖然主要發揮著裝飾的作用，但也或多或少的推動了故事的發展。由上述內容可知，兒童繪本通過各部分的有效配合構建了一個完整的故事世界，具備較高的整體性和連貫性，這是其與普遍圖畫故事書主要的區別之處。1．2．2表現形式多樣化兒童繪本的表現形式十分多樣化，這一特征主要表現在兩個方面，分別是圖畫表達的多樣性以及圖書樣式的多樣性。在圖畫表達方面，由于繪本主要是通過圖畫進行內容和主題的表達，因此不同的繪畫技巧和藝術風格展現出的效果存在著巨大的差異。在繪本創作中，比較常見的繪畫技法包括版畫、鉛筆畫、電腦制作、水彩畫等，多樣化的繪畫技法促進了藝術風格的多樣化。在圖書樣式方面，其多樣性主要體現在繪本的整體設計上。繪本的大小、形狀靈活多變，小的與巴掌類似，而大的則可能超過半張報紙。橫、豎開本的長寬比例也會出現一定的差別。此外，繪本中還存在著許多異形開本。這些奇特豐富的圖書樣式可以讓繪本主題的表達更加清晰，同時還能夠極大的增加閱讀的趣味性。1．2．3圖文合一性絕大部分兒童讀物采用的都是圖畫和文字結合的形式，且主次關系較為分明，或是圖主文輔，或是文主圖輔。但是繪本則有所不同，它采用的是一種綜合性的藝術表現形式，實現了圖畫和文字的完美協調，使二者共同承擔著敘事表達的功能，二者處于平等地位。一方面，圖畫要根據文字敘事的特點選擇合適的繪畫技法和藝術風格，另一方面，圖畫同時也承擔著講故事的功能，如此就達到了圖文合一。由此可見，在兒童繪本創作的過程中，創作者必須力求圖畫和文字的和諧共處，使用圖畫展現出文字無法未表達出來的情景，使用文字對圖畫中缺少的故事元素進行補充。

2民間藝術中“拙”的內涵分析

“拙”是民間藝術最顯著的特征之一，主要變現為一種樸實無華的“大巧若拙”。這是一種獨特的畫面形式和藝術風格，既脫離了兒童的隨意涂鴉，又擺脫了藝術家成熟的繪畫技巧，雖略顯青澀，但又不存在生搬硬套、東施效顰之嫌，是建立在一種用心體驗實物的精神境界上的一種包含灑脫、樸實、率真等在內的純善情感的真實表達，十分接近渾然天成的境界?！白尽笔巧闹粮咭饩常浜诵谋举|強調了生命的本真自然。在是中國美學中，“拙”集中體現了審美的“無異乎相求、不期然相會”，意為在摒除外物與自我的心境下，表現出的一種生命自身的自在通明。這不是一種刻意的狀態，而是在拋去無謂的理性之后偶然達到的一種心靈狀態。由此可見，“拙”展現出了創作者本真的內核，是創作者情感的原始流露。在進行兒童繪本創作的過程中，創作者必須消除內心的浮躁，使自身處于一種空明、天真、好奇的狀態，如此才能更加契合兒童那種清潔無垢的心理狀態，擦混工作更受兒童歡迎的繪本。

3“拙”在兒童繪本創作中的運用分析

摘要：我國歷史源遠流長，其民間藝術文化也是豐富多彩，中國的民間美術文化是我國幾千年歷史長河中最重要的文化之一。中國民間傳統美術藝術對于如今現代繪畫有重要的影響，也是現代藝術創作的重要思想。中國的民間美術與一些原始藝術的造型觀念十分相似，西方藝術的寫實繪畫在照相機的出現時就顯得難以發展了，很多藝術家開始尋找能表達自己情感的新方法，所以民間藝術開始被很多繪畫大師借鑒起來，中國民間美術造型觀有很多重要的價值，我們需要去挖掘其中的藝術魅力，為現代繪畫的創作帶來靈感。

關鍵詞：中國民間;現代繪畫;美術造型

中國的民間美術包含了我國豐富的人文色彩，是經過千錘百煉而傳承下來的重要藝術遺產，是現代藝術創作的靈感源泉，如今藝術創作中用到的各種設計理念，很多都是受到傳統民間美術的影響?，F代繪畫藝術有很多作品都是從傳統民間美術造型獲取的藝術靈感，這是對傳統民間藝術的繼承，現代繪畫藝術與傳統藝術互相結合，使我們的藝術形式變得多元化。本文就對中國民間美術以及美術造型觀做一個介紹，同時對中國民間美術造型觀對現代繪畫的影響做一個簡要的分析。

一、民間美術的發展特征

我國的民間美術形式豐富多彩，其主要是表現廣大老百姓質樸、真實的個性和當時的民間風情，我國的民間美術在歷史的長河中不斷發展，產生了其特有的藝術風格。民間美術特有的風格使其與別的美術藝術有很大的不同，也正是因為民間美術的獨特風格，使其得到了極大的發展。民間美術不斷發展但是其藝術表現主要是圍繞人民群眾的淳樸風情，這也是民間美術最實用的一種藝術形式。中國民間美術有著深遠的文化底蘊，其藝術作品也是涵蓋了民間的習俗和情感元素，這些元素都使我們的民間美術有著濃厚的感情色彩。相比于其余的藝術形式，民間美術是一種十分質樸的藝術。我國的民間美術發展，從題材上來說十分重視從自然中、民間中獲取藝術創作來源，對于取材本身的實用性十分重視，創作題材來自自然、民間，這樣作品本身才能具有很強的人文風情，才能充滿質樸感。我們將傳統民間美術的創作靈感與形式應用于現代美術中，可以為現代美術繪畫提供更多的靈感。

二、中國民間美術造型觀