民間舞蹈范文10篇

摘要：在祖國的中原地帶有一座依山傍水的魅力城市——信陽，它坐落于鄂豫皖三省交界之處，美麗的淮河岸邊，美好的山水孕育了這篇肥沃的土地，造就了一個“江南北國，北國江南”。由于良好的地理位置，造就了信陽美麗富饒、底蘊深厚的特點，這里不僅有美麗的景色以及多種多樣的美食，也有著源遠流長的風俗習慣與出色的歌舞民間藝術，具有鮮明的豫南民間風俗特色，而信陽的民間舞蹈作為信陽民間藝術中的特色代表，具有豫南文化的特色象征性，給這座美麗的小城又添了一筆濃厚的色彩。本文將結合信陽民間藝術中極具代表性的民間舞蹈，來分析領略風格獨特的豫南民間文化藝術。

關鍵詞：信陽；民間舞蹈；象征性

信陽位于美麗富饒的淮河岸邊，坐落于三省交界處，向來享有“三省通衢”之美稱，在歷史上始終扮演著一個必不可少的樞紐角色，在歷史的長河中接受了千年的洗滌，孕育了極具風格特色的民間文化，這座美麗小城的民間藝術具有鮮明的代表性，同樣對于淮河文化具有象征性。由于其優越地理位置，當時的民間舞蹈藝術受到了多個地區、多個時期的特色文化的影響，如：楚辭吳歌的特點、中州戲曲中的特點、甚至是京劇昆曲中的特點，舞蹈中的大部分表演形式以及道具都具有著獨特的象征意義，信陽的民間舞蹈藝術是當地文化交融的象征。人們在勞動工作的過程中發明創造了這種獨特的藝術，它凝聚著生活在此的歷代勞動人民中心血，對于豫南文化藝術有著集中的表現意義。本文將著重對于極具代表性的信陽民間舞蹈中的象征性進行相關分析研究，領略風格獨特的信陽民間文化藝術。

一、信陽的民間舞蹈是當地人文氣息以及文化多樣性的重要象征

由于信陽獨特的地理位置，民間藝術受全國各地的藝術文化影響深遠，在當地擁有多種類型的民間藝術風格。因此，信陽的民間舞蹈中，一大特色就是內容豐富多彩，表達形式上也更為獨特多樣，具有著許許多多藝術文化的融合創新之美。其中極具代表性的幾個優秀民間舞蹈作品中，例如《撲蝴蝶》、《火馬》、《鷸蚌相爭》等作品中，其中用到的花扇，就是模仿蝴蝶美麗的身姿，象征著信陽地區美好的地理環境孕育著美好的生靈；而其中用到的“火馬”道具，正是借助獨特的表演形式，將信陽人民的熱情表現的淋漓精致，象征著人們對于生活的飽滿熱情。通過這些風格獨特的表演道具以及形式，將信陽地區的多種文化交融給表現了出來。其中，在上世紀的80年代的普查活動中，記錄信陽的民間舞蹈的舞種超過80種，演出的形式更是突破了120種，以及400余種傳統節目，表演道具也不計其數。這些形式多樣的民間舞蹈藝術，正是信陽地區由于獨特的地理位置的而產生的文化藝術多樣性，同時凝結著當地的人文氣息，是當地獨特而又多樣的民間藝術文化的重要象征。

二、信陽民間舞蹈藝術中百姓生活、時代氣息的象征性

文化轉型就是在某一特定的時期內，文化的發展產生危機和斷裂為尋求新的發展而轉向橫向開拓。文化轉型與世界打破壟斷經濟和政治勢力，進而形成多元文化的局面有關。30年來世界發生了過去任何歷史時期都無法比擬的巨變：電腦主宰大工業生產，高速發展的電腦電訊、多媒體、互聯網、信息高速公路正在深刻地改變著人們的思維方式、生活方式，世界進入信息時代：殖民體系、“歐洲中心論”已經分崩離析，第三世界的政治、經濟力量得到蓬勃發展；發達國家為了獲取更大利潤，把他們的技術、管理等轉移到發展中國家，發展中國家亦需要他們的資金和技術來發展經濟。一段時間內，穩定和平的世界環境，為人類文化、經濟的交流和轉型創造了條件，世界形成了多元經濟、多元文化并存的新格局。

不同民族，由于存在著不同的社會、歷史、政治、經濟的背景差異，自然積淀了彼此不同的文化傳說。彝族文化的價值，就在于透過文化的表層形態揭示一個族群整體的人文內涵，從而展現出人類不屈的生命歷史和一往無前的精神探求。從這個意義上說，一個民族若能保留自己的文化傳統和風俗習慣，就能保證該民族的情感與個性不會消散，也就標明了此民族存在的價值。當然，隨著世界“多元化”傾向的加速，民族間的交流必不可少，各個民族文化中的“外來影響”增加也是必然的。但這種“沖擊”不應是消極的，因為每個民族都是以宏揚本體文化為立足點的，只可惜，在民族交融的過程中，人類走入了很多“誤區”，最典型的結果就是民族文化的“活化石”越來越少。這不僅說明人類文明遺產的“走失”速度在加快，更說明人類“民族素養”的變化程度加劇，民族觀念的自我意識走到了“喪失”的邊緣。

我國改革開放20年來正是在世界多元經濟和多元文化這一新格局的大環境下進行的，并取得了舉世矚目的偉大成績。與此同時，我們在引進發達國家先進技術、設備時，西方的意識形態必然隨之涌入國門，西方文化以不可避免的沖擊影響著我國傳統的民族文化，彝族民間舞蹈便是其中之一。在涼山彝族自治州很多地方蘊藏著極為豐實的彝族民間舞蹈傳統文化，大到祭祖祈神，婚喪嫁娶，小到親朋歡聚、勞動小憩，都以民間舞蹈的形式抒情達意、自娛自樂，可以說民間舞蹈是他們社會文化生活的重要組成部分。改革開放以來，尤其是在一些交通較為便利，自然、文化資源豐厚的彝族聚居區，他們在發展富有特色的旅游業，貿易等地方經濟中，接觸了外界，開闊了視野，他們還通過電視、廣播、報刊、電腦媒介接受的最新信息。當代異彩紛呈的科學文化信息豐實了彝族群眾的精神文化生活，西方的迪斯科、霹靂舞、現代舞、卡拉OK等迅速傳播，尤為青年人青睞，傳統的彝族民間歌舞不再是群眾唯一的娛樂形式。

面對外來文化的沖擊，在黨的文藝政策和民族政策指引下，這些地區的多數領導和有關人士，不是消極防御，更不是閉關自守，而是采取兼收并蓄，本土外來并存的態度，以發展的眼光看待處理這一文化矛盾。比如利用傳統的火把節，彝族年，采取歌舞搭臺、經濟唱戲的方式，既滿足了廣大群眾祭祖祈福、歌舞自娛的心理需求，同時也向國內外游客、商家展示當地的民族風情，加強雙方的經濟技術開發與合作，促進經濟發展，創造了寬松和諧的氛圍。這時的民俗節日和民間歌舞，無論從其外在的形態、表演程式以及社會功能方面都發生了根本性變化。如涼山州文工團將彝歷年冗長的儀式程序進行了簡化，把民間舞《圍成圓圈踏歌》加以規范改編，加工后的《達體舞》不僅突出了民間舞原有的風俗特色，還做到了觀賞性與參與性并重，得到本民族的認可。90年代初位于中國滇西北高原上的華坪，風光旖旎，民風古樸。肥沃的土地上，居住著彝、傈僳、漢、傣等26個民族，他們習俗各異，聰慧純樸，在漫長的歷史長河中，創造了絢麗多彩的民族民間歌舞，在火把節的夜晚，他們將粗獷的民間舞《打跳》和從西方傳入的自由激烈的迪斯科在同一舞臺上表演，打破了千年戒律，既娛樂又娛人，形成了華坪歷史上前所未有的文化景觀。兩種不同形態、不同文化內涵的舞蹈出現在同一空間，并為人們所接受，這只能是在實行改革開放，多元文化環境下的產物，是落實黨的民族政策和宗教政策的結果。

在文化轉型期間，我們要以寬廣的胸懷、博大的視野去看待分析“異文化”的不同之處，看自己的長處和短處，于是就能跟其他的文化進行交流、取長補短、和平共處，而不是自我孤立或貶斥他人。把本土民間舞蹈與國外舞蹈進行比較且如此，吸收外來舞種也是如此。正如80年代初，當西方現代舞大量傳入我國時，被人們視為“洪水猛獸”，而10年后，現代舞不僅沒有被擠出中國國門，在舞界有識之士的共同奮斗下，1992年正式成立了中國第一個現代舞團——廣東實驗現代舞團，1993年秋在北京舞院創建了第一個現代舞專業。中國現代舞藝術以百花一枝的芳姿，正在這塊古老文明的國土上生存、開花、結果。事實證明，我國改革開放的寬松政策，使之從西方移植的現代舞、迪斯科等文化娛樂形式，已經擁有不斷拓展自己的市場，豐實了群眾的文化生活。

改革開放20年來，對于彝族民間舞蹈如何在多元化的環境中生存發展的問題，是一個認識過程的。12年前涼山州文工團編導們就對彝族民間舞蹈的生命力提出疑問的思潮進行了探討。當時改革開放已進行了8年，各行各業都在發生深刻的變化，傳統文化如何適應現代化的需要，引起彝學舞蹈界對傳統民間舞蹈生命力的反思。12年后，在世紀之交，當我們面對我國實行改革開放20年的偉績，面對彝族民族舞蹈的發展現狀，以自覺的理性思辯重新審視當年探討的種種問題時，就這些疑問和困惑就顯得清晰而明朗了。越來越認識到，彝族民間蹈是植根于人民生活沃土中的傳統文化，彝民間舞蹈是在特定的民俗事象中傳承發展的，只要這個民族仍然保留著適于民間舞蹈生存的民俗活動空間，民間舞蹈將與人民永存。作為某一特定民間舞蹈形態和風格的傳延，往往伴隨著一個時代的結束或需要而消失或延續，近幾年，城市生活中悄然興起的《達體舞》、《青年舞》、《打跳》、《押搓》，就是生動的一例。彝族民間舞蹈必將隨著社會的發展而發展，處于文化轉型期，各種藝術節、文化節、旅游節、文化村等形式，為彝族民間舞蹈、中外民間舞蹈的互相交流、吸收，提供了良好的契機。如果我們無視當今世界多元化文化的大環境，不顧當前縱橫交錯的各方面因素的主動作用，只求在封閉的環境中虛構未受任何影響的原汁原味的民間舞蹈，將會陷入文化孤立主義的境地。

摘要：黃河三角洲武秧歌和瘋秧歌，是臨近區域流行的不同風格的兩種民間舞蹈，這兩種秧歌具有不同的藝術風格和文化內涵，在黃河三角洲民間秧歌藝術領域中，具有重要地位和作用。本文將主要對武秧歌、瘋秧歌兩種秧歌進行比較和研究，包括這兩類秧歌的起源、發展、表演形式、藝術風格、音樂風格中的異同，在實地考察和文獻分析的基礎上，明確了武秧歌、瘋秧歌在上述方面的異同。

關鍵詞：武秧歌;瘋秧歌;藝術風格;比較研究

黃河三角洲在我國歷史文化發展中，底蘊豐厚，其地理位置較好、自然環境、文化資源較多。歷史上的黃河三角洲地呈現過繁榮的景象，深厚的文化底蘊及歷史背景，促進了秧歌文化的傳播與發展。在歌舞曲藝文化發展中，濱州出現了瘋秧歌和武秧歌等多種地方民間舞蹈，這些民間藝術形式流傳盛行已久，且濱州民間藝術形式較多。隨著現代生活節奏的加快，這兩種類型的秧歌發展相對緩慢，武秧歌除濱州本地人了解外，其他地區了解甚少。從目前搜集到的文獻資料中能夠看到，很少有學者對武秧歌、瘋秧歌進行比較性的研究，現有研究成果較少。除此之外，現有生活方式發生根本性變化的環境下，民間秧歌在傳承與保護中面臨很大困境，要將民間舞蹈發揚光大，要實現其傳承與發展，就要深入探索，從更深層次對武秧歌、瘋秧歌展開研究。

一、武秧歌與瘋秧歌的起源

（一）武秧歌。據史料記載，無棣縣埕口鎮新村武秧歌來源于天津，是當年梁山好漢三打祝家莊時的戰爭縮影，由于當時祝家莊易守難攻，梁山好漢宋江、吳用等人讓所有的好漢裝扮成農夫、樵夫混入祝家莊，然后里應外合戰勝了祝家莊，為了紀念這次勝利，每逢傳統節日，人們都要把梁山好漢打扮成各種角色，再按照排兵布陣的陣法，以扭秧歌的形式進行表演，經過代代相傳演變成了現在的武秧歌，以前有很多習武的人和京劇的藝人，這些人為武秧歌的傳承發展帶來了便利。武秧歌就是在這種豐厚的文化底蘊、文化背景下誕生和發展的，是具有地方特色、民族韻味的文化舞蹈。與一般秧歌不同，武秧歌的演員要有武術功底，秧歌隊的領頭叫“傘頭”，以中年男性打扮為主，這個人在秧歌隊伍中起到了指揮引領的作用，表演中，“傘頭”手持一把傘，邊舞邊練。緊隨其后的是四個生龍活虎的“棒子”和四個“蹦鼓”，這些人都要有一定的武術功底，要以男性青年居為主，這些是秧歌隊的主要演員，他們的角色與普通秧歌相同，分別代表是農工商學等各個行業。（二）瘋秧歌。黃河三角洲瘋秧歌主要流行于無棣縣小泊頭鎮北高村，是當地民間藝術形式的重要組成部分。隨著時代的發展，文化藝術不在是局限在某個地域，而是受到更多催化逐漸走出本地舞臺，瘋秧歌也正是如此與多元化的思潮融合，有了特殊的社會地位。瘋秧歌在表演的過程中穿插進入了其他的民間藝術舞蹈形式，而最終發展成為一種喜聞樂見的民間舞蹈藝術。相傳瘋秧歌是由四季拳發展而來的，北高村高家的四季拳發源最早，到現在已是三十二代。相傳該村流傳最早就有“四秀拳”等拳術，祖師也小有名號，被稱為“白馬銀槍”的高公諱。此人從小喜愛武術，好打報不平。那是高公諱曾說“年”是一種怪物，每逢臨近春天來到時出現，于是，該老人組織了自己的徒弟們扮成了孫悟空、豬八戒、沙僧、唐三藏、姜太公、諸葛亮來趕走“年”這個怪物。自民國一十六年，又有村里的村保從天津請來一位叫鎮二的教師前來傳授戲曲，在村里的老人的提供下，這位師傅把高公諱飾所興起的以趕走“年”為題材的人物編成了木偶戲，其中里面有孫悟空捉妖、太公封神、諸葛亮妙算。那時最出名的是孫臏大鬧五雷陣、走雪山等劇。每逢春節搭臺演出，受到了群眾歡迎和好評，四里八鄉的百姓也來觀看。又有高端臣在1920年把此改寫成了秧歌，這就是瘋秧歌的雛形。

二、武秧歌與瘋秧歌藝術風格的異同

1漢族民間舞蹈的風格特征

漢族民間舞蹈種類繁多，在民間中廣為流傳的有龍舞、獅舞、燈舞、綢舞、秧歌等等?，F經專家整理加工已進入課堂的有東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。

2藏族舞蹈的風格特征

在素稱“世界屋脊”的我國西部青藏高原上，生活著能歌善舞、具有悠久歌舞傳統的藏民族。幾百萬藏族同胞勤勞、純樸，善于以歌抒懷，借舞抒情。銀白的雪山，一望無際的莽原，正好引吭高歌，河谷飛平坦的壩子上可以盡情歡舞。大自然造就了藏族人民優美的歌喉、矯健的體魄，悠久的歷史文化和豪邁的現實生活則是他們即興歌舞創作的源泉。人民在歌舞中歡慶佳節，也在歌舞中祭祀祈禱，用歌舞來伴隨勞動，也以歌舞贊美愛情與生活，歌舞活動成為他們生活中不可缺少的組成部分。因而西藏舞蹈與歌唱藝術密切結合，以歌中有舞、舞中有歌的獨特藝術風格著稱。

3蒙古族舞蹈的風格特征

蒙古族人民世代生息在我國北方遼闊的大草原上，自古以來崇拜天地山川和雄鷹圖騰，由于長期的游牧狩獵生活和受草原的地理環境和氣候條件的影響，蒙古族與其他東方民族差異很大，形成了強悍、矯健的體魄和桀驁不馴、勇往直前的性格，同時也創造了富有草原文化氣息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他們的民間舞蹈熱情奔放，穩健有力，節奏歡快，具有粗獷、剽悍、質樸、莊重的鮮明特點，洋溢著來自大自然的勃勃生機，呈現出一派豪放與自信的“天之驕子”的氣概。

摘要：隨著新課改的實施，不少學校開始研究和開發校本教材，作為藝術類課程，音樂和舞蹈有著良好的素質教育基礎，為此，積極開發舞蹈課程教材是很多學校的工作目標之一。衡水市位于河北省，其擁有優秀的歷史文化和豐富的民間藝術，以衡水安樂秧歌作為舞蹈類的典型代表，除此還包括瘋秧歌和打花榜等優秀民間藝術，這些民俗舞蹈特色都是作為舞蹈教材開發的優秀資源。本文以地方民間舞蹈課程的教材開發措施和方向進行分析，希望通過開發舞蹈教材，激發舞蹈獨特的教育功能，在弘揚衡水本土文化的同時，促進中華傳統文化的傳播和發揚。

關鍵詞：民間舞蹈;課程資源;開發;實施

衡水地區擁有豐厚的文化底蘊和民間藝術，是舞蹈教材開發的資源寶地，拿最有名的衡水安樂秧歌來說，它不僅可以傳承本土文化，更是集中體現衡水地區民俗文化精神的優秀非物質遺產。安樂秧歌離我們有300年的歷史，最早出現在衡水市桃城區鄧莊鄉北蘇閘村，其表現形式以歌舞為主，表演內容多以生活故事為主，衡水安樂秧歌還結合了東北秧歌的粗獷豪放以及中原風趣詼諧幽默，從而形成了自己獨特的表演風格。面對新課改的實施，面對國家文化發展的需求，面對如此珍貴的舞蹈藝術瑰寶，作為教育者，有義務也有責任對民俗舞蹈文化進行重組和優化，開發出適合學生的校本教材，實現舞蹈教學的藝術價值、教育價值、情感價值。

一、地方民間舞蹈課程開發的重要性

（一）建設衡水秧歌校本課程迫在眉睫。課程開發，是新課改中一項重要的課程改革任務，為此，衡水學院音樂系積極落實課程改革任務，以衡水安樂秧歌、瘋秧歌、打花榜為主等知名民間藝術作為教學資源，開發本地舞蹈教材。為了讓學生感受到一條全新的發展之路，將衡水民間舞蹈設置為地方教材或者校本教材，促進學生接受傳統民族文化教育，提升素質教育水平，同時讓河北地區的學生都能學習本地秧歌文化。（二）河北省傳統舞蹈文化資源傳承的需要。為了實現民族文化教育，學校在教學中不遺余力的融入民族文化教學，希望通過一種全新的教學理念和方式，培養出適應我國未來發展的下一代。而民族文化從根本上來說，也是對人的素質、人的根本性的教育。衡水民間舞蹈集中反映了衡水本地的文化特色，通過舞蹈傳遞文化，讓文化顯得更加生動有趣。舞蹈教學是集舞蹈內涵和精髓為一體的課程，為了讓受教育者可以深刻的了解到舞蹈文化，我們有必要開發本地舞蹈教材和校本教材。衡水民間舞蹈文化的傳承與發展是課程開發的基本資源，而舞蹈課程資源開發所具備的傳承功能，又讓本地舞蹈文化再生和重組，使其變得更加系統。（三）地方舞蹈課程資源的特性。1.為什么說是地方舞蹈，一個地區的文化孕育出與其它地方有別的特色習俗和文化，而舞蹈就是特色文化中的一種，發揚地方文化，傳承優秀藝術，體現校本教材的特色，積極開發優質教學資源，這是地方舞蹈課程開發的特征化意義。2.地方舞蹈課程資源所具有的特色代表著它不僅適用于本地教學，在中華優秀文化廣泛傳播的大環境下，本地舞蹈教材還能應用于其他城市的教學。所以，地方舞蹈教材是可以資源共享的，在保護本地文化的同時，還能實現文化傳承。3.針對性，舞蹈雖然是藝術教育，但也是素質教育的重要課程?，F代教育講究的是德智體美勞，而如何讓舞蹈教育更能體現本地特點，在教學資源的創造和選擇上需要更加有針對性。例如衡水有安樂秧歌，山東、東北等地區也有大秧歌，如何體現衡水的特色呢？還是要以特色文化背景為依托，抓住地區的文化背景，同時創新現代秧歌教學，體現新舊結合，讓學生更加容易接受，普及和傳播秧歌文化，促進學生對本地秧歌的學習產生興趣，從而實現針對性課程開發和教學。

二、地方民間舞蹈課程可開發資源

摘要：現階段，廣東各大高等院校在舞蹈教學中越來越重視客家民間舞蹈，而將客家民間舞蹈獨特的民間風情融入舞蹈教學中，會顯得舞蹈教學更具民族性和創新性。在眾多的民間舞蹈中，廣東客家民間舞蹈以其獨特的風格和別樣的魅力被高等院校的舞蹈教學所運用，進而使舞蹈教學變得更新穎，也提高了藝術學校的舞蹈教學水平。對此，本文首先詮釋了客家民間舞蹈的文化背景，隨之分析了客家民間舞蹈融入舞蹈教學的重要意義。

關鍵詞：高等院校；客家民間舞蹈；舞蹈教學；重要意義

在我國古代時期，嶺南隸屬于中國五嶺之南。如今，更多的是泛指廣東地區。嶺南多年以來孕育了眾多民間舞蹈，在此之中廣東河源地區的客家民間舞蹈最獨特，其良好的傳承了嶺南的文化特色，又同時反映了客家的民俗風情。通過將其融入高等院校舞蹈教學中，可以使舞蹈教學資源更具特色，更加豐富多彩，并為民間舞蹈教學資源的開發提供了理論參考與現實比較。

1詮釋客家民間舞蹈的背景

客家文化是中華文化中的一朵奇葩，是南北文化融合的產物。當前，在客家文藝表演形式、內容新意不斷，呈現出可喜一面的同時，也表達了對客家文化傳承的擔憂?？图椅幕蜕鐣w而言雖深入人心，但實際上讓年輕一代客家人真正領略客家文化的魅力，才是客家文化傳承的根本。與大多數民間文化的發展軌跡類似，客家文化傳承中最重要的載體之一就是客家文藝表演，其在保留“原味”的同時不斷創新，為客家文化發展注入了新的活力。近年來，客家民間舞蹈中以廣東河源地區的舞蹈最為盛名，充滿著濃郁的嶺南文化特色表演。其不僅突出了傳統藝術，也弘揚了地方特色。代表作有《舞春?！贰短一ㄋ浮贰短炻渌返葍炐阕髌罚@些作品完美地展示了客家文化和客家元素，并通過結合演員本身的特質，詮釋了客家人淳樸、勤勞、善良的品質，成為了河源客家民間舞蹈的一大亮點。

2客家文化融入舞蹈教學的重要意義

民間舞蹈承載著民間文化傳承的重任，它逐漸地對我國的職業院校舞蹈教學產生影響。促進民間舞蹈與職業院校舞蹈教學的融合，有利于推動舞蹈教學的開展，更有利于民族文化的保護和傳承。筆者通過分析職業院校舞蹈教學中存在的問題，提出了相應的解決策略，旨在促進職業院校舞蹈教學的發展，為社會培養更多的舞蹈人才，實現民間舞蹈更好的繼承和發展。

一、職業院校舞蹈教學中存在的問題

（一）對民間舞蹈內涵欠缺全面認知。由于我國歷史悠久，地域遼闊，在不同時期、不同地區形成了多樣化的民間舞蹈文化，但是，由于以往對于民間舞蹈在我國歷史文化發展中的地位不夠重視，導致了對于民族文化內涵的認識不夠清晰，主要表現在：第一，未能認清民間舞蹈內涵的特殊性因素。民間舞蹈由于其在歷史上是通過自發的民間組織創作出來的，其傳承也主要是靠口述、當面教導等方式，未能形成完整的舞蹈體系。另外，由于其對于表演者的身體素質、專業能力要求較高，使得民間舞蹈的傳承較為困難。第二，未能認清民間舞蹈內涵的歷史性因素。自古以來，民間舞蹈只是作為地方人民的一種娛樂方式，統治階級對于這種舞蹈形式不夠重視，未能給予其發展的支持和傳承方面的保護，導致了現在許多民間舞蹈未能被流傳下來。第三，近些年來，人們開始重視歷史文化和風俗民情，其中，民間舞蹈作為最具代表性的民族文化形式，越來越受到人們的關注。在一些節日晚會、活動開閉幕式上，民間舞蹈已經占據了一席之地。但是，由于民間舞蹈本身具備一些其他舞蹈所沒有的特性，如舞蹈的創作呈現一種“短”、“頻”、“快”的特點，而且作品的質量良莠不齊，而觀眾則是追求欣賞舞蹈時帶給自己的視覺沖擊和心靈享受，卻很少有人能去深入體會其中的內涵。（二）教學過程中忽略了舞蹈實踐環節。舞蹈的表演和創作，對于職業院校的舞蹈學生要求比較高，不僅是要求其具有良好的舞臺表現力、嫻熟的舞蹈技巧，同時，也要求其具備不斷創新的能力。然而，目前職業院校在舞蹈教學方面，只是注重學生們模仿舞蹈的效果，忽視了學生們在實際表演中的能力，這就使得很多舞蹈學生在校期間可以輕松地學會舞蹈課程，但是真正參與到舞臺表演時，容易出現各種問題，并且嚴重缺乏新作品創作能力。（三）實踐和理論未能緊密結合。當前，職業院校舞蹈教學，明顯地與社會對于舞蹈人才的需求脫節，究其原因，主要是因為以下幾點：其一，教材無法滿足當前教學要求。舞蹈包含的種類多種多樣，但是職業院校卻缺少專門針對于民間舞蹈的教材。因此教師在進行知識傳授的時候，沒有可靠的理論依據，這就使得民間舞蹈的教學難以形成一個完整的體系，很難達到期望中的教學效果。其二，教師的教育和指導工作不到位。在舞蹈教學中，教師的地位和作用無可替代。但是，目前職業院校的舞蹈課堂教學中，教師對于學生的教育和指導還遠遠達不到應有的效果。這主要是因為教師本身對于民間舞蹈的理解程度有限，而且在教學時，其表達能力和表演能力也受到自身條件的限制，對于學生的指引作用不強，另外，由于教學過程主要是教師表演學生模仿，對于學生發散思維進行創作，有一定的束縛作用。其三，未能將文化元素融入其中。民間舞蹈不僅是一種舞蹈形式，它更大的作用是民族文化的傳播。但是在職業院校舞蹈教學中，往往強調的是舞蹈表演的技巧，而沒有向學生教授關于民族文化的相關內容，使得學生們所學習的民間舞蹈，只有內容而沒有內涵，導致民間舞蹈失去了其文化靈魂。（四）忽視了舞蹈的美與審美、社會功能。民間舞蹈作為一種藝術形式，具有其特殊的功能性，主要表現在兩個方面：第一，舞蹈的美與審美。民間舞蹈的美，包括其表達內容的美以及表演形式的美，它的美，表現在對觀眾視覺和心靈的沖擊。第二，舞蹈的社會功能。民間舞蹈能夠陶冶人們的情操，對于社會形成一種無形卻有力的影響，讓社會不斷朝著文化氛圍濃厚，人員素質高的方向發展。但在職業院校舞蹈教學中，卻忽視了這兩種功能，使得民間舞蹈失去了其重要的傳承意義。

二、民間舞蹈與職業院校舞蹈教學的融合策略

（一）重新審視文化元素對職業院校舞蹈教學的影響。民間舞蹈是民族文化的代表形式之一，要想實現民間舞蹈與職業院校舞蹈教學的融合，就必須要重視文化元素的影響，主要可以從以下幾點出發：第一，民族文化元素的影響。經歷了幾千年的歷史發展，各個民族形成了獨具特色的文化，這些民族文化對于民間舞蹈的發展有著顯著的推動作用。重視民族文化對于民間舞蹈的影響，將民族文化融入到職業院校舞蹈教學中，有利于促進舞蹈教學的順利開展。第二，傳統文化元素的影響。在歷史上，民間舞蹈的傳授方式主要是依靠口傳身授或口口相傳，這種傳承的方式，就形成了獨特的“傳統文化”，在這種傳統文化背景之下，民間舞蹈被賦予了濃厚的文化色彩，在職業院校舞蹈教學中，利用好這種傳統文化元素，有利于讓舞蹈教學達到更好的效果。第三，地域文化元素的影響。我國占地面積廣，在不同的地區，其民間舞蹈的形式有著很大的差別，或是溫婉動人或是熱情奔放，多種多樣的民間舞蹈形式，來源于不同的地域文化。因此，地域文化元素，也是能夠推動職業院校舞蹈教學的重要動力之一。重新審視文化元素的重要地位，將其運用到職業院校舞蹈教學中，才能做到將民間舞蹈與職業院校舞蹈教學進行融合。（二）加深對民間舞蹈的研究。民間舞蹈是一種極具歷史色彩、人文色彩的藝術形式。受到地理位置、經濟發展等因素的影響，一些地區尤其是偏遠地帶的民間舞蹈被完整地保留了下來。為了進一步了解民間舞蹈的文化底蘊，就必須要加深對民間舞蹈的研究?？梢酝ㄟ^實地考察來親身體驗民間舞蹈的表演形式，收集相關的文獻記錄，為舞蹈教學提供一定的理論依據。同時，也要關注與民間舞蹈相配合的民間音樂，正是有了豐富的民樂，才讓民間舞蹈散發出如此絢麗的色彩。除此之外，還應當關注從古跡文物中找到的民間舞蹈記錄，讓民間舞蹈的歷史痕跡更為清晰，也從中找出能在職業院校舞蹈教學中應用的素材。（三）豐富職業院校舞蹈教學的教材。教材是進行舞蹈教學的基礎，為了實現民間舞蹈與職業院校舞蹈教學的融合，必須要豐富教材，為舞蹈教學提供可靠的保障。教材的編纂應該從以下幾個方面出發：第一，實踐與理論相結合。民間舞蹈教材的編纂，應以當代社會民間舞蹈的實踐為基礎，并且結合目前我國民間舞蹈的發展形勢，讓民間舞蹈的表演轉化為教材中的理論。同時，要突出舞蹈表演實踐在教學中的地位，讓學生能夠通過學習教材中的知識，提升其舞蹈表演實踐的能力。第二，提煉民間舞蹈的核心元素。民間舞蹈之所以能夠形成一種獨立的舞蹈種類，主要是因為其核心元素與其他舞蹈形式不同，它具有強烈的民間藝術色彩，其表演時的肢體動作、運動規律有著非常明顯的特色。在進行舞蹈教材編纂的時候，應當抓住這些核心元素，突出民間舞蹈中的風格色彩，讓舞蹈教材與民間舞蹈的距離更近，使教材的作用更為突出。第三，與國際舞蹈教育接軌。民間舞蹈作為我國特有的民族文化，要想其獲得長久的發展，就必須邁出國門，走向世界。通過加強與國際舞蹈的交流，讓現代化的舞蹈元素與民間舞蹈進行融合，形成獨具特色的當代民間舞蹈形式，豐富民間舞蹈的內容，擴大民間舞蹈在世界上的影響，提升民間舞蹈的藝術地位，才能夠為舞蹈教學開辟更為寬廣的天地。（四）改善舞蹈教學方法。要想真正實現民間舞蹈與職業院校舞蹈教學的融合，教學方法發揮著非常關鍵的作用。改善舞蹈教學方法可以從以下幾點出發：第一，采用高效的課堂教學手段。首先，舞蹈教師應當向學生傳授民間舞蹈的理論知識，讓學生們對于民間舞蹈有一個全面的認識。之后，則應該通過對比不同地區、不同民族、不同歷史時期的民間舞蹈的發展，讓學生們意識到民間舞蹈的多樣性。最后，則是通過適當的引導，讓學生們用自己的思維方式加強對民間舞蹈文化的理解，并且跟隨教師，學習民間舞蹈中細節化的內容。第二，針對學生實際情況因材施教。民間舞蹈本來就具有多樣性，它的傳承和發展，離不開舞者不斷地學習和創新。不同學生之間的個體差異對于豐富民族舞蹈的多樣性有著一定的幫助，教師應當鼓勵學生之間的差異性發展，根據學生們對于民間舞蹈的不同理解、舞蹈教學實踐中的不同表現進行針對性的教學，培養更加多樣化的舞蹈人才。第三，培養全面型的舞蹈人才。舞蹈教學不止是要教授基本的舞蹈知識，更重要的是，要把學生培養成為全面發展的人才。除了讓學生學習舞蹈的理論和實踐知識，教師還應當對學生進行文化知識的教育，提升學生的文化素養。同時還要關注學生的心理素質的發展，對在學習中感到壓力的學生及時進行心理疏導，幫助其形成完善的人格；提升學生的藝術審美能力，增強其舞蹈鑒賞能力，促進學生創造力的培養。讓學生能夠真正地成長為高素質、全面型的綜合人才。（五）創作對社會有服務作用的民間舞蹈作品。職業院校開展舞蹈教學的最終目的，就是要培養一批合格的舞蹈表演人才，為社會大眾做出貢獻。那么，職業院校就應當從服務社會出發，創作對社會文化發展有益的民間舞蹈作品。一是創作具有時代性的民間舞蹈作品。雖然民間舞蹈是從歷史的長河中經歷了長久的沉淀逐漸形成的，但是，未來的民間舞蹈發展絕對不能止步不前，而是要結合時展的大方向，將現代化元素融入到民間舞蹈中，創作出符合當代人民大眾審美的作品，讓民間舞蹈能夠被更多的人接受，才能讓民間舞蹈的發展緊跟社會前進的腳步。二是創作有利于提高全民審美能力的民間舞蹈作品。民間舞蹈作為一種獨特的藝術形式，它的一個重要作用就是可以提升人民的審美能力。舞蹈表演不僅是要適應觀眾的審美需求，同時，也是幫助觀眾提升審美能力的一種方式。為了更好地發揮民間舞蹈這一作用，就必須要創作出有益于提升全民審美能力的作品。通過創作新型的民間舞蹈作品，更好地服務于社會大眾，才能拉進民間舞蹈與社會大眾的距離，讓職業院校的舞蹈教學工作能夠更為順利地開展，從真正意義上實現民間舞蹈與職業院校舞蹈教學的融合。

作者:張冬 單位:河北對外經濟貿易職業學院

傳統的民間舞蹈注重歌、舞、樂的融合，這也是民間舞蹈所具有的特點，在我國民間舞蹈中，仍然保存著原始舞蹈的存在，融入不同的舞蹈風格，在一定環境中得以凸顯，進而使民族舞蹈更具有風格特色，發揚光大。我國民間舞蹈，較為重視舞蹈隊形的表演以及場面上的震撼，在不同的風格中凸顯舞蹈核心。

一、民間舞蹈的風格性產生過程

在舞蹈教學中更為注重欣賞上的寬泛、內容上的升華、效果上的凸顯，進而體現民間舞蹈的特色。接下來，筆者對民間舞蹈的風格性進行簡要分析，通常來說，可以分為五個方面：第一，文化的積累；第二，剖析動作；第三，經典動作的掌握；第四，情景教學；第五，情感的升華。通常情況下，將實際動作作為民間舞蹈教學的依據進行論證。而教師方面，則需要在風格教學中，完成相應的要求以及規范。具體要求為：理論研究、語文表達、舞蹈表演、教學過程中的組織能力，在教學中，強調舞者的舞蹈技能以及專業知識的提升，進而達到風格性教學的目的。

二、風格性教學與文化的融合

將本地區的文化和民族風格舞蹈相互融合，在一定程度上，彰顯了舞蹈的風格性。換句話說，通過民族文化，對舞蹈風格進行融入以及舞蹈文化與舞蹈律動的融合，進而體現出多樣化的民族風格，使民族風格教學得到有效凸顯，民間舞蹈風格性教學，主要通過風格性的教學方法實現。中國文化博大精深，56個民族的融合彰顯了民族風格的不同，而每個民族都有著自身的文化習慣、文化特點，這也是民族的象征性標志。在這樣的條件下，民間舞蹈的形成，在一定程度上反映了不同民族間的生活追求、文化形成，而身為一名優秀的舞蹈教育者，在這樣如此多樣化的舞蹈風格教學時，怎樣更好的凸顯不同風格性教學，成為舞蹈教育首要問題之一。民族舞蹈的風格性表達，無論是在外部還是內涵情感上都要有所體現。

三、舞蹈的風格性和地區環境的聯系

摘要：我國作為一個統一的多民族國家，在悠久的歷史發展過程中產生了燦爛的民族舞蹈文化，成為我國乃至全人類的寶貴精神財富。但是隨著人類步入網絡時代，新文化對傳統文化造成了嚴重的沖擊，甚至使其一度陷入了邊緣化甚至消亡的境地，引起了人們的廣泛關注。民族舞蹈文化是我國民族文化的重要組成部分，我們要采取多種措施對其進行保護和傳承，將其發揚光大。

關鍵詞：民族舞蹈文化；民間舞蹈教學；傳承；探究

民族舞蹈文化作為我國傳統文化的重要組成部分，具有鮮明的地域特點和民族特點，是我國各民族文化傳承的主要渠道。但是，隨著改革開放的全面拓展，新文化和西方文化對我國傳統文化造成了嚴重沖擊，改變了人們的審美傾向，導致民族舞蹈文化一度陷入邊緣化的境地甚至瀕臨消亡，促使國家、各級政府和民間團體紛紛采取措施來保護我國的優秀傳統文化，加強民間舞蹈教學，實現民族舞蹈教學與傳承民族舞蹈文化的完美結合。本文系統分析了當前我國民間舞蹈教學中存在的問題，在充分結合我國民族舞蹈文化的基礎上，提出了相應的教學方法，以期能傳承我國的民族舞蹈文化，并將其發揚光大。

一、我國民族舞蹈概述及其特點

（一）我國民族舞蹈的概述

舞蹈是人類在漫長發展歷史過程中最早出現的一門藝術，它來源于人們最自然的生活。在人類語言產生之前，人們就通過相應的動作來傳遞消息，進行交流。隨著人類社會的發展，逐漸發展成為一門通過不同的動作姿態來表達不同思想感情的形體藝術。我國地域遼闊，少數民族在長期的發展過程中，在自然環境、宗教信仰、文化傳統等方面的影響下，形成了充分反映本民族風格的舞蹈，造就了我國燦爛的文化。

我國的民間音樂與民間舞蹈同為藝術的表現形式，共同承載著中國源遠流長的文化藝術，反映著不同歷史時期、不同人群的心態，記錄下來不同地域、不同經歷人群的生活形態，二者雖然在表現形式上差異較大，但在發展過程中卻互相滲透、互相補充，甚至在有些作品（音樂作品或舞蹈作品）中達到了不可分割的程度，究其原因，二者在文化藝術上有著本質上的統一。

一、我國的民間音樂與民間舞蹈，同是我國文化藝術的重要載體，在對中華民族偉大文明的傳承和對生命的理解、詮釋方面有著不可替代的作用。中華民族音樂文化源遠流長。中國有文字的歷史已有五千余年，而音樂文化的歷史可追溯到更加古遠。1986-1987年在河南舞陽縣賈湖新石器時代遺址墓葬中，出土了20余支骨笛，其形制精細、規范、統一，上開7孔，經對其中一支骨笛進行試奏與測音，可以準確地奏出七聲音階，其中有5支可奏出完整的五聲音階曲調。據測定，其歷史距今約七千至八千年，為新石器時代的早期遺物，這是目前我們所掌握的能夠證實我國音樂文化產生時期的最早的文物實證。距今兩千五百年前的周代，孔子編輯的歌曲總集《詩經》，使305首精選的古代歌辭傳承至今，當時這些歌辭都是配樂演唱的。從歌辭結構分析其音樂曲式結構，已有10余種不同的曲式結構布局模式，是我們研究中國傳統音樂曲式結構不可逾越的重要歷史階段?！对娊洝犯柁o所表現的社會文化生活，是我國現實主義文學藝術之開端，對后世音樂文學的發展有著重大而深遠的影響。在樂器形制和音樂表演形式上我國的音樂文化可謂洋洋大觀、百花齊放。中華民族有著廣闊的疆域、眾多的民族、豐富的音樂品種，與此相應有相當多的音樂作品流傳下來，使后人能夠品味鑒賞?？梢哉f，每一個中國傳統音樂文化的方面或要素，特別是歷史悠久的古老音樂文化品種，她自身都不同程度地存留下不同歷史時期、不同文化背景的沉積。

再說舞蹈。舞蹈是一門綜合性很強的藝術，她通過在空間上表現的肢體語言，綜合音樂、燈光、場景等，來表達一定的歷史事件，人物的思想，一些作品的內容等，這是舞蹈作為藝術形式對文化藝術進行傳承的本質點。藝術的本源是為了生命、生活而存在，聞一多先生曾對舞蹈作出過一段著名的總結：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充實的表現?！蔽覈嘘P舞蹈的歷史痕跡同樣可以追溯到很久以前。20世紀80年代，在甘肅秦安大地灣遺址中出土的距今5000年前的仰韶晚期地畫，三個裸體先民右手執棒，兩腿交叉，腳尖翹起，頭發甩向左側正在起舞，這種具有左右晃動，兩腳中心左右交換的特點的舞姿，反映了原始祭祀的習俗。1972年，在嘉峪關境內發現的距今3500—4000年前的黑山紅柳溝巖畫，舞者身著長袍，腰帶緊束，頭帶尖帽，或雙手叉腰，或一手叉腰，一手曲臂向前。經專家考證，認為這是古月氏、烏孫及羌民族在河西居住時刻畫的巖畫。這些鮮活的原始舞蹈形態為我們勾畫出了先民們的生活風貌。及至后來的宮廷舞蹈、佛教樂舞，以及在各地相繼發掘出的石窟壁畫飛天舞圖，哪一項沒有在中國文化長河中閃閃發光，哪一項沒有反映中華民族的聰明睿智？再至戲曲、秧歌、龍燈、舞船、社火、鑼鼓等豐富多彩的舞蹈形式，可以說，任何一種形式反映的都是文化，都是藝術，都是人對生命的感悟！總之，我國的民間音樂和民間舞蹈作為藝術都是我國文化藝術的重要載體，二者有著文化藝術本質上的統一。

二、民間音樂文化與民間舞蹈藝術之間存在著相互影響、依賴和補充的共生關系，二者之間互相表現對方的內容和精神實質。據《山海經》里的民間傳說：“帝俊有子八人，始為歌舞?！薄渡袝琊ⅰ肥黾爱敃r人們的舞蹈是“擊石拊石，百獸率舞”。從一些考古資料里，我們通過逐漸發達的繪畫與鐫刻藝術，可疑獲知原始時代樂舞具有的種種藝術魅力和形態概貌，可見，從遠古時代，樂與舞就已密而不分了。據古代文獻記載①《葛天氏之樂》有“三人操牛尾，投足”而跳的舞蹈和“歌八闋”兩種藝術形式在內，其中，“歌八闋”即八首歌舞。另外，古代的《詩經》也是兼含朗誦、演奏、歌唱和舞蹈等表演形式的樂舞②。到夏、商、周時期，民間樂舞逐漸進入宮廷和上流社會，成為宮廷樂舞，謂之“雅樂”。同時，漢族與周邊的少數民族之間也有較頻繁的歌舞藝術交流，形成“散樂”和“夷樂”，但不論是哪種形式，都是音樂與舞蹈共存來表現一定的內容。及至以后的各個歷史時期，不論是樂舞、歌舞還是歌舞小戲，不管他們發展衍變成什么形式，基本上都沒有脫離音樂與舞蹈相結合這種形式。在民間音樂和民間舞蹈這兩種藝術形式的發展前進過程中，二者已水乳交融，你中有我，我中有你，缺失任何一方，在表現一項內容或一部作品時都會干澀乏味，缺血少肉。從以上所述可以看出，我國的民間音樂文化與民間舞蹈藝術在文化藝術這一本質點是統一的，二者都是繼承和發展我國文化藝術一定領域不可或缺的載體，在傳承我國民族文化中是其他形式不可替代的。