莫扎特鋼琴作品范文10篇

沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特(1756~1791)，奧地利作曲家，是維也納古典樂派第2位大師。莫扎特的鋼琴音樂是他創作中重要領域，主要鋼琴作品，有20多部鋼琴協奏曲，鋼琴奏鳴曲20首，還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。

莫扎特的鋼琴音樂以優美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特在歌劇中表現的非凡旋律天才，也充分顯示在鋼琴音樂中，如鋼琴樂曲中不僅慢板主題氣息、寬廣、悠揚、婉轉，恰似歌劇中的詠嘆調，甚至那些輕捷綺麗的華彩經過句，也都是發自心底的歌唱。莫扎特鋼琴演奏風格，以典雅，精致，纖巧，細膩而著稱于世。莫扎特創造性繼承、發展了阿爾貝梯低音寫作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味，又大大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創造，不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優雅的風格，而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

《第十一鋼琴奏鳴化曲》創作于1778年。1772年莫扎特結束旅行演出后，回到家鄉薩爾斯堡任當地大主教宮廷樂長，為了擺脫大主教專橫、粗暴、野蠻的壓制，希望到別的宮廷謀求職位，于1778年隨母親再度赴巴黎旅行演奏，可是這位當年紅極一時的“神童”，如今在巴黎上層社會卻受到冷遇，謀求職位落空了，母親在巴黎又去世了，盡管遭到這種種不幸，但他仍寫下了5首優秀巴黎鋼琴奏鳴曲，這些樂曲情感內容深刻，大都樂觀、明朗，帶有一種啟蒙時期特有的自信和樂觀，然而樂曲中卻不時流露出悲哀的陰影籠罩著。這5首鋼琴奏鳴曲也標志著莫扎特鋼琴奏鳴曲創作的完全成熟。

《A大調鋼琴奏鳴曲》就是其中最典型的一首樂曲，而上述莫扎特鋼琴音樂創作手法及其特征，也充分體現在這首奏鳴曲中?！兜谑讳撉僮帏Q曲》，第一樂章，是由“主題和6個變奏曲目組成的變奏套曲”。主題：帶有再現二部曲式主題的體裁風格，近似意大利西西里舞曲民謠特性，旋律樸實，明朗富有歌唱性。在性格_L更為內在而抒情，音樂的安詳情緒接近了莫扎特的精神，而表現出溫暖情感的深度是空前的。主題優美的行板，6/8節拍，A大調，附點的節奏，音樂時值基本上一拍一音，旋律有意簡化，同音反復也為后面變奏留有余地。在主題的4個樂句中，前半段為8小節，后半段為10小節：每句前半旋律流暢抒情，每句后半音響加厚是和弦式陳述。而每樂句開始都以西西里舞曲特性節奏開始。主題的呈示部分與再現部分是歌唱性，中間部分主要是舞蹈性。整個主題是歌唱性與舞蹈性相互滲透各有側重。從總的來看“莫扎特的鋼琴奏鳴曲，不能同貝多芬32首鋼琴奏鳴曲抗衡，尤其不能同悲槍，月光，熱情比肩。但是在今天世界成千上萬架鋼琴，莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂譜，永遠是放在一起的，肯定還要繼續到下個世紀，只要人還是人，保有基本的人性……”莫扎特和貝多芬的曲子總是互補的，就像大陽和月亮、樹林和飛鳥、天空和大海、永遠是互補的那樣。在我們這個星球上，哪里擺著鋼琴，哪里就一定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂譜放在琴上，這叫做不朽。

演奏他的作品必須把握既含蓄、典雅，又玲瓏剔透的音樂風格。具體地說，應當注意以下幾點。

1.旋律性極強。莫扎特的作品主旋律往往是簡單而極富歌唱性的。彈奏時，應清晰突出，不能草草了事，每一個音符都必須彈得透而不燥，實而不硬，富有一定的韻味。

沃爾夫岡?阿瑪德烏斯?莫扎特(1756~1791),奧地利作曲家,是維也納古典樂派第2位大師。莫扎特的鋼琴音樂是他創作中重要領域,主要鋼琴作品,有20多部鋼琴協奏曲,鋼琴奏鳴曲20首,還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。

莫扎特的鋼琴音樂以優美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特在歌劇中表現的非凡旋律天才,也充分顯示在鋼琴音樂中,如鋼琴樂曲中不僅慢板主題氣息、寬廣、悠揚、婉轉,恰似歌劇中的詠嘆調,甚至那些輕捷綺麗的華彩經過句,也都是發自心底的歌唱。莫扎特鋼琴演奏風格,以典雅,精致,纖巧,細膩而著稱于世。莫扎特創造性繼承、發展了阿爾貝梯低音寫作手法,增強了低音的旋律性,既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味,又大大地改變了裝飾音的形式,使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創造,不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優雅的風格,而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

《第十一鋼琴奏鳴化曲》創作于1778年。1772年莫扎特結束旅行演出后,回到家鄉薩爾斯堡任當地大主教宮廷樂長,為了擺脫大主教專橫、粗暴、野蠻的壓制,希望到別的宮廷謀求職位,于1778年隨母親再度赴巴黎旅行演奏,可是這位當年紅極一時的“神童”,如今在巴黎上層社會卻受到冷遇,謀求職位落空了,母親在巴黎又去世了,盡管遭到這種種不幸,但他仍寫下了5首優秀巴黎鋼琴奏鳴曲,這些樂曲情感內容深刻,大都樂觀、明朗,帶有一種啟蒙時期特有的自信和樂觀,然而樂曲中卻不時流露出悲哀的陰影籠罩著。這5首鋼琴奏鳴曲也標志著莫扎特鋼琴奏鳴曲創作的完全成熟。

《A大調鋼琴奏鳴曲》就是其中最典型的一首樂曲,而上述莫扎特鋼琴音樂創作手法及其特征,也充分體現在這首奏鳴曲中?！兜谑讳撉僮帏Q曲》,第一樂章,是由“主題和6個變奏曲目組成的變奏套曲”。主題:帶有再現二部曲式主題的體裁風格,近似意大利西西里舞曲民謠特性,旋律樸實,明朗富有歌唱性。在性格_L更為內在而抒情,音樂的安詳情緒接近了莫扎特的精神,而表現出溫暖情感的深度是空前的。主題優美的行板,6/8節拍,A大調,附點的節奏,音樂時值基本上一拍一音,旋律有意簡化,同音反復也為后面變奏留有余地。在主題的4個樂句中,前半段為8小節,后半段為10小節:每句前半旋律流暢抒情,每句后半音響加厚是和弦式陳述。而每樂句開始都以西西里舞曲特性節奏開始。主題的呈示部分與再現部分是歌唱性,中間部分主要是舞蹈性。整個主題是歌唱性與舞蹈性相互滲透各有側重。從總的來看“莫扎特的鋼琴奏鳴曲,不能同貝多芬32首鋼琴奏鳴曲抗衡,尤其不能同悲槍,月光,熱情比肩。但是在今天世界成千上萬架鋼琴,莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂譜,永遠是放在一起的,肯定還要繼續到下個世紀,只要人還是人,保有基本的人性……”莫扎特和貝多芬的曲子總是互補的,就像大陽和月亮、樹林和飛鳥、天空和大海、永遠是互補的那樣。在我們這個星球上,哪里擺著鋼琴,哪里就一定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂譜放在琴上,這叫做不朽。

演奏他的作品必須把握既含蓄、典雅,又玲瓏剔透的音樂風格。具體地說,應當注意以下幾點。

1.旋律性極強。莫扎特的作品主旋律往往是簡單而極富歌唱性的。彈奏時,應清晰突出,不能草草了事,每一個音符都必須彈得透而不燥,實而不硬,富有一定的韻味。

[論文關鍵詞]莫扎特演奏風格鋼琴作品

[論文摘要]莫扎特的鋼琴音樂以優美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特創造性繼承、發展了阿爾貝梯低音寫作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味，又大大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創造，不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優雅的風格，而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特(1756~1791)，奧地利作曲家，是維也納古典樂派第2位大師。莫扎特的鋼琴音樂是他創作中重要領域，主要鋼琴作品，有20多部鋼琴協奏曲，鋼琴奏鳴曲20首，還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。

莫扎特的鋼琴音樂以優美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特在歌劇中表現的非凡旋律天才，也充分顯示在鋼琴音樂中，如鋼琴樂曲中不僅慢板主題氣息、寬廣、悠揚、婉轉，恰似歌劇中的詠嘆調，甚至那些輕捷綺麗的華彩經過句，也都是發自心底的歌唱。莫扎特鋼琴演奏風格，以典雅，精致，纖巧，細膩而著稱于世。莫扎特創造性繼承、發展了阿爾貝梯低音寫作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味，又大大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創造，不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優雅的風格，而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

《第十一鋼琴奏鳴化曲》創作于1778年。1772年莫扎特結束旅行演出后，回到家鄉薩爾斯堡任當地大主教宮廷樂長，為了擺脫大主教專橫、粗暴、野蠻的壓制，希望到別的宮廷謀求職位，于1778年隨母親再度赴巴黎旅行演奏，可是這位當年紅極一時的“神童”，如今在巴黎上層社會卻受到冷遇，謀求職位落空了，母親在巴黎又去世了，盡管遭到這種種不幸，但他仍寫下了5首優秀巴黎鋼琴奏鳴曲，這些樂曲情感內容深刻，大都樂觀、明朗，帶有一種啟蒙時期特有的自信和樂觀，然而樂曲中卻不時流露出悲哀的陰影籠罩著。這5首鋼琴奏鳴曲也標志著莫扎特鋼琴奏鳴曲創作的完全成熟。

《A大調鋼琴奏鳴曲》就是其中最典型的一首樂曲，而上述莫扎特鋼琴音樂創作手法及其特征，也充分體現在這首奏鳴曲中。《第十一鋼琴奏鳴曲》，第一樂章，是由“主題和6個變奏曲目組成的變奏套曲”。主題：帶有再現二部曲式主題的體裁風格，近似意大利西西里舞曲民謠特性，旋律樸實，明朗富有歌唱性。在性格_L更為內在而抒情，音樂的安詳情緒接近了莫扎特的精神，而表現出溫暖情感的深度是空前的。主題優美的行板，6/8節拍，A大調，附點的節奏，音樂時值基本上一拍一音，旋律有意簡化，同音反復也為后面變奏留有余地。在主題的4個樂句中，前半段為8小節，后半段為10小節：每句前半旋律流暢抒情，每句后半音響加厚是和弦式陳述。而每樂句開始都以西西里舞曲特性節奏開始。主題的呈示部分與再現部分是歌唱性，中間部分主要是舞蹈性。整個主題是歌唱性與舞蹈性相互滲透各有側重。從總的來看“莫扎特的鋼琴奏鳴曲，不能同貝多芬32首鋼琴奏鳴曲抗衡，尤其不能同悲槍，月光，熱情比肩。但是在今天世界成千上萬架鋼琴，莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂譜，永遠是放在一起的，肯定還要繼續到下個世紀，只要人還是人，保有基本的人性……”莫扎特和貝多芬的曲子總是互補的，就像大陽和月亮、樹林和飛鳥、天空和大海、永遠是互補的那樣。在我們這個星球上，哪里擺著鋼琴，哪里就一定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂譜放在琴上，這叫做不朽。

摘要：莫扎特作為一位音樂天才，他的音樂風格歡快、明亮、典雅，對后世的許多音樂家都產生了深遠的影響。本文從莫扎特積極樂觀的演奏風格，主調與復調的完美結合，演奏的流暢度和創造力，旋律和調性，哲學和美學以及他的演奏技法這幾個方面對莫扎特的鋼琴曲的演奏風格進行了具體的闡述。通過對其演奏風格的分析可以對莫扎特的音樂作品能有一個更加深刻的了解，有利于提升對于鋼琴藝術的欣賞力。

關鍵詞：莫扎特；演奏風格；演奏技法

一、莫扎特音樂演奏風格的特征

（一）積極樂觀。莫扎特的音樂演奏風格整體是非?？鞓返?。莫扎特認為，音樂表現感情的高低都不應該讓人感到不滿和生氣，而是要努力地做到令人快樂，而非痛苦。創造使人快樂的音樂作品是莫扎特創作的動力?；乜茨氐娜松洑v，雖然也遭受過不公平待遇，但他沒有因為這段經歷而變得消沉并融入到音樂作品中去，反而一如既往地保持積極的態度，將個人的想法和情感通過作品表達出來，用自己的鋼琴曲去鼓勵他人，這是他的偉大之處，也是他的作品風格。（二）主調和復調的完美結合。莫扎特的旋律歡快明朗、典雅美麗，這正是因為他將主調和復調的結合做到了極致。他的鋼琴曲中多個聲部的結構完美結合，主調和復調完美銜接，整體風格也非常突出，使得作品本身渾然天成。（三）演奏的流暢度、創造力。莫扎特鋼琴曲演奏的流暢度是很多學習者都難以達到的。莫扎特曾創造性地將枯燥的樂曲“阿爾貝梯”改造成了低音的分解和弦，在高聲部和低聲部之間來回跳躍、翻轉和輪回，大大提高了樂曲的美感和演奏者的積極性，也可以提升演奏的效率和演奏的實際質量，這在莫扎特的大多數鋼琴曲作品中都能得到體現。（四）旋律和調性。莫扎特的旋律和調性可以使人在欣賞音樂時有種游蕩在春日的感覺，他很少將生活中的壓力和不滿寫到樂曲的旋律中去。莫扎特的A大調是用來展示音色的，基本上都是抒情的哭聲，他會在協奏曲中結合不同調性來展現人類的哭聲，C大調則是悲憤的，通過不同的調性來展現他的作品的魅力。（五）哲學方面的風格。莫扎特的鋼琴曲不僅在音樂界享有美譽，在哲學方面也頗有獨特的詮釋。理性化、辨證化是哲學最顯著的特點，而莫扎特的作品大都是現實冷靜型的，他的音樂非常自然流暢、歡快典雅，很難從他的作品中看到些沉重、陰暗、悲涼、怨憤的情緒，正因如此很多人會把他的作品簡單化，甚至輕視了他的作品。大多數人都沒有真正領悟莫扎特音樂的真諦，其實他的作品也隱藏了他性格的復雜性和多維性，其中包含著很多理性和現實的元素，只是待人發現而已。例如在K.488協奏曲的演奏中，我們能感受到莫扎特對人性以及生命的深刻審視和理解。（六）美學方面的風格。莫扎特的音樂風格還兼容了當時思想新潮的美學特征。莫扎特創作音樂時恰逢歐洲的啟蒙思想運動時期，新思潮的思想如雨后春筍般涌現，他的音樂作品也演繹了對現實的期許和渴望。那個時期正是美學思想走入人心的時期，人們開始追隨新事物，發掘生活中摘要：莫扎特作為一位音樂天才，他的音樂風格歡快、明亮、典雅，對后世的許多音樂家都產生了深遠的影響。本文從莫扎特積極樂觀的演奏風格，主調與復調的完美結合，演奏的流暢度和創造力，旋律和調性，哲學和美學以及他的演奏技法這幾個方面對莫扎特的鋼琴曲的演奏風格進行了具體的闡述。通過對其演奏風格的分析可以對莫扎特的音樂作品能有一個更加深刻的了解，有利于提升對于鋼琴藝術的欣賞力。

二、莫扎特鋼琴曲演奏技法分析

莫扎特鋼琴演奏的第一個技法是踏板的使用，在莫扎特的時代，鋼琴的踏板還沒有設計完美，所以在作品中使用踏板時很謹慎。莫扎特適當使用了踏板，可以起到點綴和裝飾的作用，產生很美的音響效果，音質更加純正，否則一首曲子的演奏會變得混雜，缺少音樂原有的純凈，莫扎特在其作品中借助這個技法提升了藝術的整體表現力。莫扎特鋼琴演奏的第二個技法是觸鍵的把握，他的作品大多典雅歡快，想要演奏的抒情動人，就要掌握好觸鍵控制，時刻注意著對聲音的控制，莫扎特具有對音色的高度敏感性，從而使他演奏的作品柔和、圓潤。第三個演奏技法是處理好演奏時的速度，莫扎特的作品大多都比較含蓄，常用快板、行板、和柔板這三種速度記號。演奏時的整體節奏都是趨于統一穩定的，速度勻稱，不是過快或者過慢型的，整個速度都持平穩定，表現出既不浮躁又不拖拉。同時莫扎特的作品在演奏時還要關注聽者的感受，即使在快速炫技的華彩部分也要確保每個人都能聽清楚音樂的節奏。在速度上如果能把握好，彈奏出來的樂曲肯定會非常有感染力。再一個演奏技法是把握好演奏的力度，莫扎特的音樂強弱兼容，動靜結合，這就需要在演奏時掌握好彈奏時候的用指力度。莫扎特的鋼琴曲多數是優雅抒情的，所以要特別注意彈奏時的靈活性，演奏出的音樂要輕快，使音樂富有活力，但也有節奏比較強烈的部分，這就要求彈奏得有力度、有氣勢，但不能顯得突兀生硬。

沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特(1756~1791)，奧地利作曲家，是維也納古典樂派第2位大師。莫扎特的鋼琴音樂是他創作中重要領域，主要鋼琴作品，有20多部鋼琴協奏曲，鋼琴奏鳴曲20首，還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。

莫扎特的鋼琴音樂以優美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特在歌劇中表現的非凡旋律天才，也充分顯示在鋼琴音樂中，如鋼琴樂曲中不僅慢板主題氣息、寬廣、悠揚、婉轉，恰似歌劇中的詠嘆調，甚至那些輕捷綺麗的華彩經過句，也都是發自心底的歌唱。莫扎特鋼琴演奏風格，以典雅，精致，纖巧，細膩而著稱于世。莫扎特創造性繼承、發展了阿爾貝梯低音寫作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味，又大大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創造，不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優雅的風格，而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

《第十一鋼琴奏鳴化曲》創作于1778年。1772年莫扎特結束旅行演出后，回到家鄉薩爾斯堡任當地大主教宮廷樂長，為了擺脫大主教專橫、粗暴、野蠻的壓制，希望到別的宮廷謀求職位，于1778年隨母親再度赴巴黎旅行演奏，可是這位當年紅極一時的“神童”，如今在巴黎上層社會卻受到冷遇，謀求職位落空了，母親在巴黎又去世了，盡管遭到這種種不幸，但他仍寫下了5首優秀巴黎鋼琴奏鳴曲，這些樂曲情感內容深刻，大都樂觀、明朗，帶有一種啟蒙時期特有的自信和樂觀，然而樂曲中卻不時流露出悲哀的陰影籠罩著。這5首鋼琴奏鳴曲也標志著莫扎特鋼琴奏鳴曲創作的完全成熟。

《A大調鋼琴奏鳴曲》就是其中最典型的一首樂曲，而上述莫扎特鋼琴音樂創作手法及其特征，也充分體現在這首奏鳴曲中?！兜谑讳撉僮帏Q曲》，第一樂章，是由“主題和6個變奏曲目組成的變奏套曲”。主題：帶有再現二部曲式主題的體裁風格，近似意大利西西里舞曲民謠特性，旋律樸實，明朗富有歌唱性。在性格_L更為內在而抒情，音樂的安詳情緒接近了莫扎特的精神，而表現出溫暖情感的深度是空前的。主題優美的行板，6/8節拍，A大調，附點的節奏，音樂時值基本上一拍一音，旋律有意簡化，同音反復也為后面變奏留有余地。在主題的4個樂句中，前半段為8小節，后半段為10小節：每句前半旋律流暢抒情，每句后半音響加厚是和弦式陳述。而每樂句開始都以西西里舞曲特性節奏開始。主題的呈示部分與再現部分是歌唱性，中間部分主要是舞蹈性。整個主題是歌唱性與舞蹈性相互滲透各有側重。從總的來看“莫扎特的鋼琴奏鳴曲，不能同貝多芬32首鋼琴奏鳴曲抗衡，尤其不能同悲槍，月光，熱情比肩。但是在今天世界成千上萬架鋼琴，莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂譜，永遠是放在一起的，肯定還要繼續到下個世紀，只要人還是人，保有基本的人性……”莫扎特和貝多芬的曲子總是互補的，就像大陽和月亮、樹林和飛鳥、天空和大海、永遠是互補的那樣。在我們這個星球上，哪里擺著鋼琴，哪里就一定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂譜放在琴上，這叫做不朽。

演奏他的作品必須把握既含蓄、典雅，又玲瓏剔透的音樂風格。具體地說，應當注意以下幾點。

1.旋律性極強。莫扎特的作品主旋律往往是簡單而極富歌唱性的。彈奏時，應清晰突出，不能草草了事，每一個音符都必須彈得透而不燥，實而不硬，富有一定的韻味。

摘要：在莫扎特的作品中，鋼琴奏鳴曲占據相當重的分量，演奏價值極高，是不朽的傳世佳作。本文主要從主部副部完整的音樂結構、音樂多音符少的樂曲風格、追求融合流暢的處理技巧這三個方面探究莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術特色，加深對莫扎特音樂藝術的了解與認識。

關鍵詞：莫扎特；鋼琴奏鳴曲；藝術特色；音樂文化

生命之火只在莫扎特身上燃燒了36年，過早離世的他卻為后人留下大量寶貴的音樂財富，一共75卷600多首作品，涉及交響曲、歌劇、鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲、器樂協奏曲、重奏與室內樂等音樂體裁，而鋼琴音樂是其重要的創作領域。他的17首鋼琴奏鳴曲是世界音樂寶庫的經典。探究鋼琴奏鳴曲的藝術特色有助于進一步接近莫扎特，接受音樂文化的熏陶。

一、藝術結構——主部副部完整

從莫扎特的17首鋼琴奏鳴曲中可以發現，其曲式結構很完整，均是基于主部與副部這兩個對立部分建立的。莫扎特的曲式結構一般有三個樂章，速度上快板、慢板、快板，旋律上明快、安靜、明快，每一個樂章都由呈示部分以及展開部分、再現部分構成。在呈示部里，主部與副部的主題均通過不同的調形成對比；在再現部里，它們則通過同一調形成統一；在展開部里，作曲家則用多變的、豐富的手法對音樂素材進行處理，所以展開部是最能將作曲家的個性、技巧與靈感體現出來的部分。另外，每一個樂章的發展部也注重主題的連接，充分發揮演奏鋼琴的技巧。對于海頓奏鳴曲而言，第一個主題與第二個主題通常都是類似的，但莫扎特不一樣，他的鋼琴奏鳴曲不僅有調的變化，性質也不一樣，第一個主題往往存在兩個動機，并通過第二樂章表現內心，第三樂章則有溫暖、光明、純樸以及開朗活潑、生機勃勃等特色。雖然莫扎特一生貧困，經常承受無窮煩惱，但莫扎特通過第三樂章將純真、歡快、明朗與安慰展示給人們。在音樂中，結構是骨骼，是框架，更是內在動力，不具備結構意識的音樂演奏必然是松散無力的[1]。莫扎特正是利用充滿靈感的音樂旋律裝飾把最普遍的、最常見的音階、琶音點化成動人的、神奇的音樂。在學習莫扎特的鋼琴奏鳴曲時只有了解其藝術結構特色，才能對莫扎特所表達的意圖有更好的領會。

二、藝術風格———音樂多音符少

摘要：莫扎特的鋼琴音樂以優美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特創造性繼承、發展了阿爾貝梯低音寫作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味，又大大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創造，不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優雅的風格，而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

關鍵詞：莫扎特演奏風格鋼琴作品

沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特(1756~1791)，奧地利作曲家，是維也納古典樂派第2位大師。莫扎特的鋼琴音樂是他創作中重要領域，主要鋼琴作品，有20多部鋼琴協奏曲，鋼琴奏鳴曲20首，還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。

莫扎特的鋼琴音樂以優美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特在歌劇中表現的非凡旋律天才，也充分顯示在鋼琴音樂中，如鋼琴樂曲中不僅慢板主題氣息、寬廣、悠揚、婉轉，恰似歌劇中的詠嘆調，甚至那些輕捷綺麗的華彩經過句，也都是發自心底的歌唱。莫扎特鋼琴演奏風格，以典雅，精致，纖巧，細膩而著稱于世。莫扎特創造性繼承、發展了阿爾貝梯低音寫作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味，又大大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創造，不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優雅的風格，而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

《第十一鋼琴奏鳴化曲》創作于1778年。1772年莫扎特結束旅行演出后，回到家鄉薩爾斯堡任當地大主教宮廷樂長，為了擺脫大主教專橫、粗暴、野蠻的壓制，希望到別的宮廷謀求職位，于1778年隨母親再度赴巴黎旅行演奏，可是這位當年紅極一時的“神童”，如今在巴黎上層社會卻受到冷遇，謀求職位落空了，母親在巴黎又去世了，盡管遭到這種種不幸，但他仍寫下了5首優秀巴黎鋼琴奏鳴曲，這些樂曲情感內容深刻，大都樂觀、明朗，帶有一種啟蒙時期特有的自信和樂觀，然而樂曲中卻不時流露出悲哀的陰影籠罩著。這5首鋼琴奏鳴曲也標志著莫扎特鋼琴奏鳴曲創作的完全成熟。

《A大調鋼琴奏鳴曲》就是其中最典型的一首樂曲，而上述莫扎特鋼琴音樂創作手法及其特征，也充分體現在這首奏鳴曲中?！兜谑讳撉僮帏Q曲》，第一樂章，是由“主題和6個變奏曲目組成的變奏套曲”。主題：帶有再現二部曲式主題的體裁風格，近似意大利西西里舞曲民謠特性，旋律樸實，明朗富有歌唱性。在性格_L更為內在而抒情，音樂的安詳情緒接近了莫扎特的精神，而表現出溫暖情感的深度是空前的。主題優美的行板，6/8節拍，A大調，附點的節奏，音樂時值基本上一拍一音，旋律有意簡化，同音反復也為后面變奏留有余地。在主題的4個樂句中，前半段為8小節，后半段為10小節：每句前半旋律流暢抒情，每句后半音響加厚是和弦式陳述。而每樂句開始都以西西里舞曲特性節奏開始。主題的呈示部分與再現部分是歌唱性，中間部分主要是舞蹈性。整個主題是歌唱性與舞蹈性相互滲透各有側重。從總的來看“莫扎特的鋼琴奏鳴曲，不能同貝多芬32首鋼琴奏鳴曲抗衡，尤其不能同悲槍，月光，熱情比肩。但是在今天世界成千上萬架鋼琴，莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂譜，永遠是放在一起的，肯定還要繼續到下個世紀，只要人還是人，保有基本的人性……”莫扎特和貝多芬的曲子總是互補的，就像大陽和月亮、樹林和飛鳥、天空和大海、永遠是互補的那樣。在我們這個星球上，哪里擺著鋼琴，哪里就一定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂譜放在琴上，這叫做不朽。

在舒伯特的藝術歌曲當中，鋼琴伴奏多數都并不是單純對旋律的附和，而是借助寫意、造型等多種表現形式去達到渲染氛圍、營造情境、敘述背景、融合聲樂與旋律的目標，體現著獨立演奏的重要意義。所以為進步體現出鋼琴伴奏的特點及重要性，為實際應用提供方向，文中將對舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏特點及重要意義展開針對性分析。

一、古典與浪漫主義風格的融合

古典與浪漫主義風格的融合，是舒伯特鋼琴伴奏的主要特點之一。因舒伯特生于古典與浪漫主義文化交融的時期，所以其伴奏作品也具有古典與浪漫主義的兩重特性，其在創作技巧上不但延續了海頓、貝多芬、莫扎特等古典主義作曲家的表現手法，體現出和諧、靜謐的特點，同時也具備了浪漫主義的特征，例如華麗多變的和弦手法及詩歌樂的完美結合，強調追求本真，這都是浪漫主義音樂特征的體現。這樣的風格對于舒伯特鋼琴伴奏作品塑造也顯然有著重要的影響，甚至后續許多在音樂領域大放異彩的作曲家，也都是都到這一風格熏染，創作出了更多優秀作品。例如在其之后仙露鋒芒的優秀作曲家舒曼，在創作風格上也與其有著很多相似之處，可見舒伯特對其創作的重要影響。首先二人都十分擅長針對詩歌譜曲，并且創作重點都在于心理情感的表現，而且創作目標都是用音樂襯托詩歌意境。其次在曲式與整體結構上，舒曼傳承了舒伯特的寫作曲式，包括通譜歌、分節歌等。再次在音樂風格方面，舒曼也與舒伯特有很大的相似度，浪漫幻想的氛圍是兩人都很擅長的。最后在鋼琴伴奏方面，兩者的重視程度都很高，創作時都十分注重伴奏的質量。作為一名承接前代優勢，影響后世音樂發展的作曲家，舒伯特在音樂史上的重要地位顯然是不可否認的，而這一特征是其最具典型性的特征之一1。

二、詩歌樂結合的意境美

所謂意境美，主要是指通過音樂的描述去打造出不同的情景，激發聽者的情感。簡而言之是將音樂本身與客觀存在的事物相融合，這也是舒伯特音樂伴奏的明確特點之一。自十八世紀開始，舒伯特在其創作過程中，其多數曲目，都包含了優秀詩歌作品的精髓，其藝術性的創作，使這些詩歌得到了新的詮釋，等同于賦予其更鮮活的生命。詩歌是舒伯特創作的重要靈感來源，是最基礎的素材，而且其詩歌素材選擇，并不是局限于名家作品的，許多優秀但傳播并不廣泛的詩，都是舒伯特選擇的素材。在所有詩當中，舒伯特對歌德的詩用的最多，更有人說只有聽了舒伯特的藝術歌曲，才能了解歌德的詩有著怎樣的美感。舒伯特對歌德的詩有著特殊的感情，對于其理解也自然更深，所以能夠從中得到更多關于歌曲創作的感悟，進而體現在實際創作過程中，進一步將詩與音樂結合起來，表現出一種超脫了單一藝術表達方式的美感。所以要更深入的了解舒伯特鋼琴伴奏中的意境之美，結合其選取的詩詞去感受，是最為有利的途徑之一。結合詩詞的表達，感受其歌曲中情感的起伏，自然能夠理解舒伯特想要表達的意境。雖然后世也有許多其他藝術家以詩作曲，但是對詩詞意境的挖掘每個人都有自身的特點，而舒伯特便是完全以詩而作曲，即是說詩是舒伯特曲的靈魂，他以詩人的思想，激發自身的靈感，所以詩的意境，決定著舒伯特曲的旋律及作品整體的基調，最終形成詩歌樂三者相輔相成的交融局面，共同演繹出最為完整華麗的藝術的獨特意境。例如通過其創作的《菩提樹》這首曲目，便能夠了解到舒伯特如何融合三者，并同時體現出三者藝術美感，讓曲目更加完整2。

三、民間風格

內容摘要：文章先在18世紀歐洲的時代背景中尋找莫扎特音樂古典風格的源頭；再以18世紀歐洲啟蒙運動的思想文化為背景剖析莫扎特音樂的本質和靈魂；最后從疾病、死亡、自由人的“煩”著手，分析莫扎特音樂創作的生理和心理背景。

關鍵詞：古希臘羅馬文明古典風格啟蒙運動慢樂章

奧地利音樂家沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart,1756—1791）,三歲彈琴，四歲識譜，五歲開始作曲，小小年紀就名滿京都，轟動全歐。這個百年難得一遇的天才，“滿腦子是音樂”，被譽為“音樂的上帝”。上帝創造了萬物，莫扎特則以純正的心態，籠天地于形內，挫萬物于筆端，在他短暫的生命中，以其旺盛的創作精力，向世人奉獻了大量充滿靈性的音樂作品，這在人類文明史上是空前的。

音樂藝術絕不是原野上一朵獨自開放、孤芳自賞的野玫瑰。為了更深地理解、把握莫扎特的音樂，我們有必要揭示莫扎特音樂創作的種種背景。

一、時代背景

莫扎特生活在18世紀的歐洲，正是非洲奴隸貿易最猖獗的時期。因為美洲的土著印第安人數量有限，且由于殺戮已瀕于被滅絕的地步，所以那里的甘蔗、煙草、棉花、咖啡和香料等經濟作物的種植迫切需要大量的、廉價的奴隸勞動，為的是向歐洲提供更多的原料。所以奴隸貿易的規模直接影響到歐洲國家的興衰。歐洲幾乎所有在海上從事貿易活動的國家（如葡萄牙、西班牙、荷蘭、英國、法國、普魯士、丹麥、瑞典）都在非洲大陸參加了奴隸的販運這項“販賣人類血肉”的罪惡勾當。其殘忍性，不亞于20世紀的奧斯威辛集中營。

世紀中國鋼琴質量鑒賞音樂會串連詞

上半場

一、開場

1.開場鈴聲響起

2.燈光漸暗

3.演員出場，落座，準備