設計藝術教育范文10篇

時間:2024-03-12 04:36:11

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設計藝術教育

設計藝術教育論文

建國50多年來,我國高等藝術教育事業得到巨大發展?;拘纬闪司哂邢喈敯l展規模、學科專業門類齊全、教學水平較高的藝術教學體系。改革開放之后,藝術學科在結構上得到了調整、完善和空前的發展,已經形成音樂、美術、戲劇、廣播影視、舞蹈、藝術設計(工藝美術)六大門類,藝術類專業發展到48種,1998年新目錄調整為20種,獨立建制的藝術學院由50年代的不足20余所,發展到現在的31所,綜合大學的各類藝術學科應運而生,達到了相當的規模。

從全國31所藝術院校的本??圃谛I藬祦砜矗?996年只有18457人,而到了2003年已經達到82177人,增長了4.7倍。如果從藝術類專業的招生統計數字來看,山東省1998年錄取藝術類考生3896人,2004年則達到了47518人,增加了12.1倍。藝術設計類專業規模的迅速發展與擴大與1999年全國高等院校的擴招有關。面對社會對藝術人才的需求,國家制定了擴大招生規模等一系列政策,一些綜合大學、師范類大學、多科大學或單科大學相繼成立二級藝術學院、美術學院、音樂學院、影視學院、設計學院、動畫學院等或設立相關學科專業,其發展趨勢之猛、規模之大都是空前的。據不完全估計,在全國1683所普通高校中,80%以上的院校設立了藝術類專業,大多集中在實用藝術專業領域,招生與培養數量增長驚人。據統計,1998年全國藝術類考生為90590人,而到2003年已達211024人,增加2.3倍。

隨著藝術學科與文科、工科等學科的相互交叉與融合,一些與國民經濟建設和社會發展急需的新的專業方向不斷涌現,如數字藝術、動畫藝術、多媒體藝術等一些專業方向已在綜合大學開始設置。同時,由于我國電視業快速發展,與電視藝術相關的專業領域,也逐步從精英模式發展為大眾教育格局,一些文藝編輯、動畫藝術、音樂編導等專業的招生規模在逐年擴大。例如中央音樂學院2004年新開設的專業包括了集音樂、心理學、醫學為一體的音樂治療學;北京廣播學院在文化產業管理專業中新開設了文化經紀方向;北京電影學院在戲劇影視美術設計專業開設了新媒體藝術方向,山東工藝美術學院開設了藝術品鑒定與修復、設計管理、旅游產品設計、家具設計等專業方向。近年來藝術類專業招生和報考持續升溫,僅山東省2004年就有77770人報考,占全省考生總數的12.5%,這一現象反映了社會對藝術的需求態勢和藝術的大眾化趨勢,其積極意義毋庸質疑。

教育規模的迅速擴大與國家的宏觀政策有關,也與社會對藝術人才的需求有關,這對于設計教育發展而言是好事。但在規模的背后,不可否認存在嚴重問題。

這些問題主要表現在:①專業師資嚴重不足,全國80%高等學校開設設計類專業,但大多數專業師資嚴重不足,教學投入不足,藝術設計專業的教學規律研究遠遠不夠。根據教育部教育年鑒統計,1996年藝術類高校專職教師5732人,在校生為18457人,2002年專任教師6896人,在校生64136人,而師資及相關條件都存在投入不足的問題。②設計藝術教育學科體系、學科屬性、課程體系、培養模式、培養目標的嚴重滯后;③設計藝術教育的評價體系和監控體系與其他學科一樣,沒有考慮藝術設計本身的規律和特點;④“考試經濟”的驅動與設計藝術專業考試問題,急需相關院校專業考試統考,或者同類設計專業成績的互認,需要建立一套規范的、合理的、科學的考試辦法。

二、設計藝術教育應該科學合理規劃學科體系,

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設計藝術教育論文

一、我國高等設計藝術教育發展現狀與存在主要問題

建國50多年來,我國高等藝術教育事業得到巨大發展?;拘纬闪司哂邢喈敯l展規模、學科專業門類齊全、教學水平較高的藝術教學體系。改革開放之后,藝術學科在結構上得到了調整、完善和空前的發展,已經形成音樂、美術、戲劇、廣播影視、舞蹈、藝術設計(工藝美術)六大門類,藝術類專業發展到48種,1998年新目錄調整為20種,獨立建制的藝術學院由50年代的不足20余所,發展到現在的31所,綜合大學的各類藝術學科應運而生,達到了相當的規模。

從全國31所藝術院校的本??圃谛I藬祦砜?,1996年只有18457人,而到了2003年已經達到82177人,增長了4.7倍。如果從藝術類專業的招生統計數字來看,山東省1998年錄取藝術類考生3896人,2004年則達到了47518人,增加了12.1倍。藝術設計類專業規模的迅速發展與擴大與1999年全國高等院校的擴招有關。面對社會對藝術人才的需求,國家制定了擴大招生規模等一系列政策,一些綜合大學、師范類大學、多科大學或單科大學相繼成立二級藝術學院、美術學院、音樂學院、影視學院、設計學院、動畫學院等或設立相關學科專業,其發展趨勢之猛、規模之大都是空前的。據不完全估計,在全國1683所普通高校中,80%以上的院校設立了藝術類專業,大多集中在實用藝術專業領域,招生與培養數量增長驚人。據統計,1998年全國藝術類考生為90590人,而到2003年已達211024人,增加2.3倍。

隨著藝術學科與文科、工科等學科的相互交叉與融合,一些與國民經濟建設和社會發展急需的新的專業方向不斷涌現,如數字藝術、動畫藝術、多媒體藝術等一些專業方向已在綜合大學開始設置。同時,由于我國電視業快速發展,與電視藝術相關的專業領域,也逐步從精英模式發展為大眾教育格局,一些文藝編輯、動畫藝術、音樂編導等專業的招生規模在逐年擴大。例如中央音樂學院2004年新開設的專業包括了集音樂、心理學、醫學為一體的音樂治療學;北京廣播學院在文化產業管理專業中新開設了文化經紀方向;北京電影學院在戲劇影視美術設計專業開設了新媒體藝術方向,山東工藝美術學院開設了藝術品鑒定與修復、設計管理、旅游產品設計、家具設計等專業方向。近年來藝術類專業招生和報考持續升溫,僅山東省2004年就有77770人報考,占全省考生總數的12.5%,這一現象反映了社會對藝術的需求態勢和藝術的大眾化趨勢,其積極意義毋庸質疑。

教育規模的迅速擴大與國家的宏觀政策有關,也與社會對藝術人才的需求有關,這對于設計教育發展而言是好事。但在規模的背后,不可否認存在嚴重問題。

這些問題主要表現在:①專業師資嚴重不足,全國80%高等學校開設設計類專業,但大多數專業師資嚴重不足,教學投入不足,藝術設計專業的教學規律研究遠遠不夠。根據教育部教育年鑒統計,1996年藝術類高校專職教師5732人,在校生為18457人,2002年專任教師6896人,在校生64136人,而師資及相關條件都存在投入不足的問題。②設計藝術教育學科體系、學科屬性、課程體系、培養模式、培養目標的嚴重滯后;③設計藝術教育的評價體系和監控體系與其他學科一樣,沒有考慮藝術設計本身的規律和特點;④“考試經濟”的驅動與設計藝術專業考試問題,急需相關院校專業考試統考,或者同類設計專業成績的互認,需要建立一套規范的、合理的、科學的考試辦法。

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高校的設計藝術教育研討

1中國高校設計藝術教育的現狀

隨著世界經濟全球化和科學技術的迅猛發展,中華民族傳統藝術正在日益受到破壞和損害,有的已經瀕臨消亡,保護、搶救傳統藝術,加強對傳統藝術的傳承已迫在眉睫。但是,由于中國高校藝術教育對傳統藝術的教學及研究缺乏價值認知,藝術教育課程設置得太窄,內容上又過于強調對西方藝術理論和技法知識的學習,忽視多元文化的發展,造成目前許多高校的傳統藝術教學和研究處于空白狀況,藝術教育與傳統藝術的傳承與保護脫節。學生對我國優秀傳統藝術知識了解不多、認識不深,嚴重阻礙了高校創新教育、素質教育的發展,這種現狀與中國作為文化遺產大國的地位是不相匹配的。

設計藝術是文化藝術與科學技術相結合的產物,文化是人類社會歷史過程中創造的物質文明的總和,具有不可逆轉的傳承性。學生若要在專業領域有所建樹,傳統人文知識的熏陶是重要且必要的。知識經濟全球化的加快極大地促進了我國設計藝術教育理論和實踐的發展,同時也對設計藝術從業人員提出了更高的要求,據調查顯示歷代的設計師與藝術家樹立起的一座座里程碑中,文化涵養在其設計與藝術中顯得尤為重要。目前,高校藝術設計專業對民族傳統藝術基本采取以下幾種態度:①漠視——認為中國藝術與西方藝術互不相似,干脆棄之不顧;②割裂——將中國傳統藝術凈化為符合西方藝術觀念的“傳統藝術”,只尋找與西方藝術相關的東西。③曲解——將傳統藝術觀念硬套進文人藝術或西方藝術中。結果是將傳統藝術的頭裝進預釘好的框子里,而這個框子又是借來的。[1]在教學中我經常會遇到一些學生在運用民族傳統元素進行設計時,能夠聯想到的只有書法、水墨圖案等目前市場上已經泛濫的元素。這個例子突顯了目前設計藝術教育中傳統藝術文化教育的缺失,學生對傳統民間藝術沒有深入研究。即使學生有意識地尋找一些傳統藝術圖案運用到設計中,也只有“形”。

據中國教育報報道,某設計學院組織漢語水平測試,內容簡單但結果意外,測試實際通過率僅為36%,不少學生在表達、書寫、文學藝術修養等方面都未達到大學生應有的水平。某設計課要求學生以中國傳統佳節為主題設計一廣告,文案需編撰古代文人詩詞貫穿其中以作為烘托,不少學生設計出色,但由于對中國古代文學常識知之甚少,導致詩詞文不對題,錯字連篇。很多設計院校學生只顧埋頭專業學習,沉湎于計算機技術,對外界事物充耳不聞;另外電視、電影、網絡文化等快餐式的流行藝術來勢兇猛,嚴重影響著學生的價值觀和審美觀。隨著當代經濟迅速發展,如何使從小深受快餐文化熏陶的孩子們欣賞和接受祖先們遺留下來的傳統藝術作品是我們作為教育工作者所面臨的重要問題。流行藝術是當今媒體時代產生的特定文化,如片面否定流行藝術的價值,其實也就否定了當代文化特有的意義;反之,如果一味迎合當今流行藝術,也將會造成高雅藝術的缺位和傳統的喪失,同樣會給社會的發展帶來負面效應。

2中華民族傳統藝術資源開發利用的必要性和可行性

2.1必要性

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高校設計藝術教育論文

一、設計藝術教育的泡沫發展

目前我國高校設計藝術教育的現狀表面看起來是非??上驳模瑩y計,我國現在已有千余家高校設置藝術設計的相關專業,幾乎所有的綜合性大學和專業美術院校都設立了相關的設計院系,設計藝術學相關的研究生教育也發展迅速,研究生的在校人數逐年增長,設計教育掀起了前所未有的辦學熱。學校、政府對于設計藝術專業的建設也都給與了不同程度的重視。設計類專業已經成為中國高校發展最熱門的專業之一??墒沁@種“一哄而上”開辦藝術設計專業的弊端會逐漸顯示出來,大部分高校由于倉促行事、急速擴張,往往師資力量欠缺、教學設施設備跟不上,教學理念落后。由此,泡沫式的發展引發了高等設計教育培養的人才不理想,一方面高校畢業生由于專業技術不強找不到好工作,另一方面企業找不到能上手的設計師。我國的設計教育是在經濟高速發展與轉型的背景下急速發展起來的,因此面臨許多困難和問題,有些問題是沒有先例,也無法借鑒解決辦法的。

二、學生生源問題

藝術類學生綜合文化素質不高是一直以來困擾藝術類招生的主要原因。就目前的高考制度以及招生情況來看,我國藝術類本科文化課考試錄取分數線要遠遠低于普通本科的錄取分數線,加上中國“文憑熱”,使得很多文化課差的學生都走上了“藝考之路”,無所謂喜歡,或者專業是否扎實,報考藝術類的院?;蛘邔I成為了擠進大學殿堂的捷徑。因此也造成了一部分學生進入高校的專業學習之后,由于沒興趣而不好好學習專課程,或者基本功太差而無法很好的進入專業學習,相應的畢業生的質量也會有所下降。

三、專業設置的合理性有待加強

在我國的設計專業設置中,受“包豪斯”課程影響,基礎課程主要以“三大構成”為主,專業課程設置籠統、抽象、滯后,由于各方面硬件、軟件的限制,學生很少有深入研究,尤其是很少有實質動手制作的實踐時間。藝術設計是一門實踐性很強的專業,無論是視覺傳達專業、環境藝術專業、產品設計專業,還是服裝設計專業,學設計的學生就是要面對實際的業務問題能夠解決才行,然而現行的專業設置以及教學很難達到這個要求。一方面是師資力量不足,學校實踐課程設置流于形式,另一方面則是學生自身的問題,沒有扎實的基礎,缺乏實踐及創新能力,手繪表現技法薄弱,只注重電腦軟件的應用。使得現在高校設計藝術類的畢業生只能稱得上是有藝術素質的“電腦手”,學生的專業水平與設計產業的人才需求嚴重不符。

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淺談設計藝術教育與民間美術的傳承

摘要:近年來,傳統民間美術的生存土壤正日益經歷著重大的變化,由于傳統藝術的經濟效益很低,再加上傳承藝術的藝人數量的減少,民間藝術的傳承日益艱難。而把民間美術引進現代藝術教育,能夠有效地保持其傳承。將民間美術通過開展民間美術課程,開展民間美術講座,進行專項民間美術專題討論等來實現民間藝術在現代社會的進一步傳承以及擴大其影響力,來拯救民間美術的日益衰微。

關鍵詞:民間美術;藝術設計;現代藝術教育

近20年來,中國的藝術設計教育有了長足化、快速化的發展,在早期,藝術設計教育主要是針對西方的一系列模仿學習,沒有較為符合自身特點的創新。而目前看來,部分高等學校的藝術設計教育正拋棄原有的發展模式與觀念,不斷深入探索適合我國國情的教育,以往盲目跟從西方的局面開始改變,逐漸扎根于中華民族優秀傳統文化藝術,從中汲取營養,取其精華去其糟粕,發展富有中國特色的藝術設計教育。民間美術和現代藝術教育之間存在著很大的關聯,我們從現代藝術設計與傳統民間美術相結合的角度來考察,從而加強對民間美術的傳承,探索出行之有效的方法和措施。

一、民間美術的現狀展現和特性分析

1)現狀分析①民間美術越來越難以生存。由于市場經濟的快速發展,人們的生活方式發生了重大變化,逐漸追求個性化、新穎化,人們的思想意識也發生變化,不再拘泥于過去的傳統,對于傳統美術的發揚也存在著誤區,不僅如此,各類傳統非物質文化都受到沖擊,傳統民間美術的生存變得舉步維艱,越來越難以生存下去。②民間美術的教育嚴重匱乏。如今的學校美術教育上,對于民間美術的教育嚴重缺失,從小學到高中到大學,幾乎很少有學校開設專業民間美術課程,更多的是對西方油畫和素描的教育。這樣的教育缺乏給傳統民間美術的保護和傳承造成很大的消極影響。③法律文件及國家政策越來越側重于民間美術的保護。我國近年來逐漸意識到傳統文化藝術作為非物質文化遺產的特殊意義和重要性,對于傳統民間藝術的保護程度有所加大,這在很大程度上促進了我國傳統民間美術的保護,耶維奇指明了前進的方向。

2)民間美術的特性分析。我國民間美術具有三個顯著的特點,一是傳承性、二是民俗性、三是多元性。正因為這三個獨特的特性,中國民間美術得以延續發展而又富有生機和活力,現在傳統民間美術以一副比較成熟完善的面貌呈現在人們的眼前。民間美術有著五千年來中華傳統文化的印記和深厚積淀,因此體現了它的傳承性。各地的民間美術都有著自身的特點,和當地的民俗風情,例如河南的剪紙藝術就體現了當地濃厚的風土色彩,受到當地群眾的喜愛與接受。民間美術并不是單一的,而是具有豐富多樣的內涵,并融合了不同的元素,每一種民間藝術都是很多種民間藝術的雜糅和融合,因此才具有很強的包容性和生存力,體現了民間美術的多元性。

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校園網設計藝術管理論文

摘要:網絡技術在設計藝術教育中的應用是必然趨勢,本文提出了設計藝術院校的校園網建設應緊緊圍繞設計藝術教學的特點,為設計藝術教學服務的觀點??偨Y了校園網為設計藝術教學提供服務的途徑,即建設網絡教學平臺、設計教學與實踐的協同平臺、設計藝術教學資源庫、專業網站、設計藝術交流平臺等。

關鍵詞:校園網;設計藝術;網絡教學;教學資源庫

在科學技術高速發展的今天,設計藝術教育應同科學技術的發展相適應,及時吸收科技發展的新成果為教學服務;計算機技術及互聯網絡應用的普及,為設計藝術教育提供了便捷的信息整合融通平臺。依托網絡開展教學活動并進行藝術設計教學管理及資源共享,成為設計藝術教育發展的必然趨勢。

隨著網絡技術浪潮影響的日趨深入,國內各藝術設計院校已經開始利用校園網重新整合教學資源,建設為現代藝術設計教學服務的網絡平臺。我們認為設計藝術院校建設校園網應緊緊圍繞當代藝術設計教學實踐性強、強調個性創新及信息整合等特點開展,面向師生,服務教學。校園網為設計藝術教學提供的服務包括建設網絡教學平臺、設計教學與實踐的協同平臺、藝術設計教學資源庫、專業網站、藝術設計交流平臺等方面。

●網絡教學平臺

設計藝術教學強調培養學生的創新意識和創新能力,強調在實踐基礎上進行個性化教學,是設計藝術類專業教學的一個特點,這就需要有與之相符的個性化教學模式。網絡環境是一個多元化的虛擬平臺,這一特點為個性化教學提供了廣闊的發展空間,教學雙方可根據自己的需要利用網絡資源進行教和學,使教學的實施過程更具靈活性,從而使個性化教育成為可能。對于設計藝術教育而言,學生可根據自身條件和愛好,在一定的體系框架內自由選擇課程、時間和教師,實施個性化教育。

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動漫藝術設計教育研究論文

摘要:中國動漫設計藝術教育快速發展的同時,也面臨著巨大的挑戰。動漫設計藝術教育的根本是培養綜合素質得到全面發展的“人”,與此相關,教學模式、教學方法、教學手段等應該得到很大的改變。

關鍵詞:動漫設計藝術教育;目標;模式;方法

動漫產業,是二十一世紀最具發展潛力的朝陽產業。據經濟專家預測:中國動漫產業擁有200億元的大市場,并將擁有超千億元產值的巨大發展空間!近年來,國家相關部門也連續出臺了一系列相關的文件與政策,鼓勵與扶持中國原創動漫產業發展。

動漫產業紅火帶動了動漫人才的需求。也必然帶動了動漫教育的發展。直到上世紀末本世紀初才剛剛起步的我國的動漫教育短短幾年問發展到2005年正式面向社會招生、有學歷文憑的動畫專業學生的院校已達到200多所,在校學生7000多人。據調查,僅僅是湖南動漫設計藝術教育行業,到2005年。共有長沙理工大學、湖南師范大學、長沙師范、湖南大眾傳媒學院等9所院校相繼開設動畫專業,專職教職人員110人,在校動畫學生總計約700余人,另外還有相關的動畫培訓機構9家,合計年招收動漫學生總人數達到l千余人。

與此同時,我國的動漫設計藝術教育也面臨巨大的挑戰:辦學歷史短,師資短缺,系統全面的教材嚴重缺乏,教學環節不規范等等一系列的問題得以呈現。一方面,學習動漫藝術設計的學生人數在不斷地增加,就業形式逐漸嚴峻:另一方面,動漫界的人士卻在抱怨動漫設計專業人才缺乏!中國動漫設計藝術教育向何處去的問題日益突顯!

然而由于種種原因,國內學術界對于動漫設計藝術教育的研究卻嚴重滯后。當今學術界對中國動漫(動畫)產業研究相對較多,對動漫教育研究卻較少,相當多的文章都是在談論動漫產業時稍稍涉及動漫教育問題,而且談論多為從動漫設計藝術所需人才角度來切入。如王永利《迎接中國動畫產業的春天》只是蜻蜓點水地談到動漫人才培養的重要性;范黎明《中國動畫的昨天、今天和明天》指出了中國動畫事業繁榮的基礎在于依靠動漫設計藝術教育多規格人才的培養:國內從事動漫設計藝術教育發展戰略的有關研究(包括研究論文和研究著作或系列報告等)目前還非常缺乏,《2004國際動漫、游戲教育與產業發展論壇論文集》(遼寧美術出版社,2004年版)涉及到動漫教育及其發展戰略的論文只有少數幾篇。尤其是對動漫設計藝術教育整個流程缺乏必要的分析,從而使得動漫設計藝術教育缺乏可借鑒的理論成果。要徹底改變這種狀況,必須對我們當前的動漫藝術設計教育進行全面的反思。

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藝術設計與人文教育論文

1人文精神與藝術設計

不論是從藝術的角度,還是站在生活的立場上,人文精神都與設計藝術是緊密相連的,脫離了人文精神的藝術設計顯得空洞無力,人文精神則可以設計藝術的生命力和藝術感染力。

1.1設計藝術離不開人文精神。設計藝術源自西方,歷史上西方文明高度發展的希臘和雅典城邦時代,一些藝術家把人文精神引入到藝術領域,設計出了大量不朽的、充滿人性關懷的作品,這些經典的作品直到現代還在影響著設計藝術的發展進程。隨著中世紀黑暗時代的到來,宗教色彩開始統治設計領域,一些藝術學家不得不拋棄了人文精神,設計出來的作品就顯得空洞發力。這種現狀直到文藝復興的到來才得已打破,一些藝術學家,例如達•芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等,重新把人文精神運用于設計領域,又使得藝術作品重新煥發了生命力,又誕生了大量不朽的藝術作品。

1.2現代科技的發展,呼吁人文精神的回歸。工業革命之后,流水線作業和機械化大生產,慢慢就背離了人文精神的發展要求,尤其是現代科技的迅速發展,信息技術廣泛應用與藝術設計領域之中,電腦基本上了代替了傳統的人腦構思,設計出來的作品批量大增,但藝術型明顯不足,更缺乏人文關懷,這就引起了消費者的反對,也使得自身的審計人士深感不足,故此,現階段,設計藝術的發展仍不能偏離人文精神,而是應加大人文關懷的使用力度,適時加大人文精神的教育力度。

2人文精神對藝術設計的重要意義

設計藝術是一門綜合性學科和藝術,需要把不同學科的內容和不同的思想運用到設計過程之中,藝術作品不是用來自娛自樂的,而是用于共同欣賞,或者是滿足消費者的某種需要,設計藝術就應兼容并包,這其中,人文精神就是設計藝術的重要源泉之一。

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剖析藝術設計與藝術學關系

1研究背景

自從沃爾特•格羅披烏斯于1919年在德國成立包豪斯學校作為現代設計教育誕生的標志以來,正規的設計教育在西方已發展了近100a。包豪斯學校從一開始就將藝術因素納入整個設計教育體系中,將藝術與技術作為一個不可分割的有機體[1]。在這個近百年的歷史中,歐美設計院校的辦學理念、課程設置及教學方法等都有了飛躍性進步,這種進步主要體現在以學分制為前提,強調提高設計專業學生的綜合素質,體現設計的學科交叉性,同時采用理論教學與工作室制度相結合的方式,發展和完善了包豪斯學校的“雙軌制”教學。中國的設計教育歷程與德國有關。德意志帝國于1918年11月宣布戰敗,其后成立了魏瑪共和國,為了復蘇國力,致力于發展經濟和教育。1919年4月1日,共和國允許格氏在魏瑪成立了包豪斯,而就在那天,我國出席巴黎和會的中國代表抗議英美法三國會議把德國在山東的特權全部轉讓給日本。以此為導火索,不久,就在北京爆發了“五四”愛國運動。這之后,隨著新文化運動對民主和科學的傳播,以及新式學堂的建立和留學風氣的日盛,現代設計的概念也開始傳入我國。中國的設計教育經歷了“圖案”——“工藝美術”——“工業設計”——“藝術設計”的過程。在這一發展進程中,我國的設計教育研究也一直是在不斷的爭論研討中發展的,而真正的現代設計教育開始于20世紀80年代初。直到1998年7月,根據教育部頒布的《普通高等學校本科專業目錄》,才開始將“藝術設計”定為本科專業的名稱,在此之前的1997年6月將“設計藝術學”定位為博士、碩士學位和培養研究生學科的名稱。近幾年來,很多高校還開設了與藝術設計實踐性專業相左的、以偏重藝術設計理論學習的“藝術設計學”專業。由于名稱文字上的近似,人們對藝術設計、藝術設計學和設計藝術學三者的概念還較為模糊,常?;煜?,沒有認識到三者實質上的區別和聯系,沒有分清三者到底是怎樣的辨證關系,這就不可避免地在招生、教學、實習過程中出現專業與學科屬性認識上的錯誤和偏頗。因此,有必要對三者進行深入研究,以明確三者各自的專業與學科特點,使我國的設計教育層次更分明、目標更明確。

2三者概念

2.1藝術設計

當下在各大學招生目錄中的“藝術設計”是指一門專業,它主要包括了視覺傳達、環境藝術、陶瓷藝術、服裝設計等專業方向。目前,國內對慣稱的所謂“藝術設計”的解釋主要有兩種說法:一種是沿襲國際標準,因為在國外相類似的院校大多都采用“artanddesign(藝術與設計)”的方式命名,在中國省略了其中的“and”,簡化為“藝術設計”,應該算是中式英語翻譯的結果;另一種是根據中國國情,設計教育者們在充分理解了現代設計的產生背景和原理后結合中文語境所命名的產物,是對“設計”的“國情本土化”解釋。而所謂“國情本土化”是為了防止人們還停留在“工藝美術”的概念上,對“設計”的定義缺少全面理解。雖然1998年前我國已經有了“工業設計”這個概念,但還是不能很明了地向世人表達現代設計的意味。最終,人們在“設計”前面加注了“藝術”二字,使人們更容易接受這一概念,“藝術設計”一詞當中“藝術”只是定語,它本身成了對“設計”的裝飾,言下之意就是側重在設計上。這樣情境下的藝術設計成為了解釋和傳達西方design的復合詞,基本上反映了設計教育發源地包豪斯學校的思想[2]。因此,就藝術設計專業開設目標上來說,需要培養出能夠適應社會經濟發展,滿足社會與市場需求的人才,他們不僅應當是具有良好的科學文化素養、敏銳的設計審美眼光、創新的創造思維能力和熟練掌握藝術設計專業技術的綜合素質人才,而且還應當是了解藝術設計專業發展前沿和動態,能在視覺傳達、環境藝術、陶瓷藝術或服裝設計等行業從事設計實踐的應用型的高級專門人才。

2.2藝術設計學

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儒家文化理念下展示空間設計教學論文

一、儒家文化理念的精神內涵

儒家文化不是三言兩語就能表達清楚的,它經過歷史長河的洗禮,有著十分豐富的內涵,它的博大精深是中華民族留傳下來的寶貴財富,值得現代人去繼承和發揚光大。儒家的思想文化涉及道德、政治、生活和教育的方方面面,它作為一種世俗文化,是一種關于人的文化,特別注重對人的關懷,處處體現以人為本的思想理念,其精神內涵可以從以下三方面來概括。一是人本主義精神。就是在處理人和自然的關系上,更多地關注人在社會中的位置,更主張通過個人的努力和道德的修養的自我完善,來實現人生的價值的一種精神狀態。二是內圣外王精神。主要是培養人的奉獻精神,是宣揚群體價值取向和培養一種救世主的憂患意識,能以天下為己任,以社會貢獻大小論英雄的忘我精神。三是積極入世精神。就是通過對外界環境的體驗,從自身內在的生命力量出發,領悟到作為人的尊嚴、價值和意義所在,在生活中更注重追求現實世界的幸福生活??傊寮椅幕砟畹木褚呀浨秩胛覈恼?、經濟、教育等各個領域,并依然發揮著它巨大的影響力。

二、在高校展示空間設計教學中擴展儒家文化理念的意義

如今我國高校教育是開放的,正面臨多種思想和文化價值觀的沖擊,無論是西方文化,還是中國傳統文化,學生都難以取舍。而儒家文化作為中國傳統文化的核心力量,具有豐富的內涵,思想博大精深,在我國美學史上也占有重要的地位,對我國的教育有著不可磨滅的影響,在我國文化發展過程中發揮著極其重要的作用,同時在我國高校展示空間設計教學研究上有著重要的現實意義。儒家文化理念中所表達的天人合一的思想,是我國傳統哲學的主要特點之一,也是儒家文化理念中的特征。在眼下高校展示空間設計教學中就是通過“綠色、環保、健康”為主題來進行設計的,它強調人和自然的和諧統一,就是儒家文化中“天人合一”的理念;而儒家文化精髓中的禮,是中國文化化人倫秩序與人倫原理最集中的體現,它強調整以體秩序為最高價值取向,體現莊重之美的內涵,但在現代展示空間設計藝術中,通過視覺傳達呈現出規范的秩序,讓觀賞者在設計作品中能感受到色彩表現上的樸素和濃艷、大俗與大雅的獨特個性,包括在現代展示空間中隨處可見的黑白對比和素雅色調都是受儒家文化中的禮的影響而留下的;儒家文化思想中的仁,也就是對萬物有仁愛之美,這是儒家生命價值觀,也是儒家文化理念的一個重要特點。對現代高校展示空間設計教育上具有十分重要的意義,從本質上來講就是要求高校展示空間設計教學中要注重對學生自身內心修養的培養,并充分發揮學生的主觀能動性去達到更高的視覺設計藝術境界。以儒家文化理念為依托,立足于民族文化特色,我國教育的展示空間設計教學之路才會越走越寬、越走越遠。

三、儒家文化理念下高校展示空間設計藝術的風格定位

目前,我國高校展示空間設計藝術的風格就是在現代時尚元素中融入中國傳統文化,這種風格的定位即體現了時代特色,又保留了傳統民族文化的獨特風格,使其在設計藝術中更能展示強大的生命力。眼下多種風格并存是現代展示空間設計藝術的風格發展的必然格局,但也要在多元共存的基礎上形成獨特的藝術風格,因此一定要堅持真善美的原則,將儒家文化思想進行科學的構建,讓其在當代展示空間設計藝術中體現出應有的“美”。也就是說從傳統儒家思想美學的角度來考慮現代展示空間設計藝術的風格定位,即要吸納儒家思想的美學精神,也要吸納現代的美學精神,要在設計中協調出整體之美,創造出熱烈之美,并將其內在之美傳承開來。這也是現代展示空間設計藝術教育教學現代化發展形勢所趨,滲入什么樣的思想理念和意識形態,就會形成什么樣的展示空間設計藝術風格,同時在教學創意中,也會呈現出怎樣的展示空間設計藝術的風格定位來。因此,在高校展示空間設計藝術風格定位上,要遵循儒家思想的美學精神,將傳統藝術設計元素與國際化的設計理念相結合,最終形成自己的藝術設計風格來。如著名藝術設計大師韓美林先生的作品——中國國際航空公司的標志,就是取材于傳統的鳳紋,它巧妙地把中國傳統儒家文化的精髓融入現代視覺傳達設計的理念當中,寥寥數筆卻顯得那么簡潔有力,卻能給人們一種舒適的飛行服務和安全保障的感覺,這也體現了設計作品風格定位的重要性。

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