特效范文10篇

隨著三維技術在計算機中的應用，三維動畫影視也迅速崛起，影視動畫從此進入了一個新的時代——CG動畫時代。從藝術的角度來看，原有的動畫設計無論是設計還是創意都已經發生了根本性改變。設計師開始使用計算機三維技術來進行動畫設計，動畫形式也由原本的二維手繪形式轉變為三維動畫。計算機便成為動畫設計師的新型工具，從此擺脫了傳統動畫復雜而煩瑣的工作，使設計師將更多的精力用于動畫本身創造性的工作上，這對動畫的發展非常有利。從另一方面看，CG動畫產業的發展對計算機設計工程師又提出了更高的要求，從而也促進了三維動畫軟件的發展。雖然三維動畫現在已經發展得比較不錯，然而在動畫設計的各個環節制作上依然不是那么簡單。在影視三維動畫后期中，動畫技術的一大難題便是如何將三維動畫技術和影視特效緊密的結合，因為這種技術需要強大的軟件和運算能力極強的硬件平臺來支持，并且動畫師和合成師都需要極具藝術性的思維。對如何恰當地應用計算機技術和特效藝術，又如何使計算機技術、特效藝術、設計思維三者有機地結合，目前還存在著一定的問題。

一、影視動畫特效藝術

影視動畫特效，這個從前十分陌生的字眼現在已經真正地走進了人們的生活。從世界第—部完全由三維動畫制作的電影《玩具總動員》的上映（如圖1）到現在的合成三維影視《變形金剛》和《阿凡達》（如圖2）的閃亮登場，計算機三維動畫技術已經由以前簡單的動畫題材轉向影視三維動畫題材，一個全新的三維電影世界展現在人們面前。這是新世紀電影藝術的一次歷史性革命。隨著計算機三維動畫技術及特效藝術在影視中的應用，影視動畫的視覺效果在某些程度上已經超過了電影故事的本身。簡單地說，影視特效藝術就是利用人的視覺特性給予人的一種假象。隨著計算機在影視領域的延伸和各種制作軟件的增加，數字三維特效影像技術逐漸打破了以往影視動畫設計的局限性，在視覺效果上彌補了動畫原畫的不足，增加了影視三維動畫的藝術效果。三維動畫特效需要與實際中的三維動畫原畫完美的結合，在制作特效時要嚴格地對應原畫和道具，確保電腦模擬效果和拍攝畫面的真實感。

二、影視三維動畫和特效藝術的結合

影視三維動畫是建立在以計算機數字技術為核心的基礎上，通過計算機強大的運算能力來模擬現實。制作三維動畫基本角色技術的流程是建模、運動、材質、燈光、渲染。而完成整個影視動畫需分為前期角色原畫制作、中期動畫綁定和后期特效動畫合成三個部分，每一個部分都相互關聯、相互作用，而每一部分都是構成最后的絢麗視覺效果所必須認真完成的工作。例如，在三維影視動畫《冰河世紀》的制作中，制作人員先依據原畫，以點、線、面逐步完善的方式，創建出各種生物生活的幾何信息，完成其“建模”；之后是“運動”，通過運動捕捉、骨骼綁定、力場模擬等電腦技術方法來讓各種動物按照設計運動起來（如圖3）；在接下來的“渲染”中，添加虛擬的燈光，通過攝像機來模擬影像。此時生物的膚色和紋理都顯得十分清晰和逼真，再經過三維燈光計算，并按照虛擬攝影機的關鍵幀設置成像之后，《冰河世紀》中的各式各樣、表情豐富的動物才能真正地活躍起來。三維動畫是表現的藝術，它通過視聽語言講述一個感人的故事，以表現角色的情感來感染觀者。隨著計算機應用技術的提高，數字特效也越來越多地應用這種藝術表現，設計師通過3D的粒子特效、流體特效等后期的合成特效建立了全新的三維動畫語言范式和風格。同時，特效藝術也為創作者提供了無限的想象空間，三維動畫創作者的思想也從單純的技術的束縛中解放出來。通過數字特效技術，動畫設計師能夠創造出原本沒有的景物，能夠創作出絢麗的場景，能夠更好地感染觀眾的心靈，還能根據風格和動畫劇情的需要調整各種超現實的運動軌跡實現特技鏡頭。可以說，三維軟件的制作過程是動畫設計的技術實現手段。但是，在一部三維影視動畫作品之中，僅有這單純的技術是遠遠不夠的，它只能實現三維動畫最基礎的“型”和“動”，卻不能實現動畫的“神”。要實現動畫給人以強有力的視覺沖擊力和感染力，動畫設計師還必須充分設計好三維動畫的特效藝術效果。

三、特效藝術在三維影視動畫中的幾種藝術表現力

摘要：本文基于電影《變形金剛》分析影視特效創意及設計，挖掘國外經典特效在電影中的創意，了解其設計內容代表的元素，從而更好理解影片內容并幫助觀眾更好地欣賞影片。本文基于此，分析電影《變形金剛》影視特效的創意和設計，希望能夠對更多人理解影片帶來一定幫助。

關鍵詞：電影；《變形金剛》；影視特效；創意；設計

所謂影視特效，通俗來講就是電影電視中出現特殊技術效果，影視特效應用能夠在一定程度上滿足觀眾的觀影需求。具體來講，影視特效是利用先進技術手段對電影和電視中不能表現或者表現起來有難度的場景、情節等元素進行表現，對于促進觀眾對電影、電視作品的理解，緩解審美疲勞有重要作用?，F代影視制作技術不斷發展，通過影視特效還可以在一定程度上保障演職人員的安全、降低成本，實現更好的演出效果。可以說影視特效的應用真正實現了影視作品制作中花小錢辦大事的效果，因此，近年來，影視特效在電視電影中應用得越來越廣泛。

1影視特效創意及設計原則

真實性是影視特效創意和設計原則之一，主要通過技術手段實現混淆視聽，達到以假亂真，滿足觀眾需要的目的。就電影《變形金剛》而言，不管是賽博坦星球還是變形金剛在現實生活中都是不存在的，人們不可能在現實生活中見到。但是在電影《變形金剛》中通過特效技術卻能很好展示出來。像“威震天”“擎天柱”以及“博派”“狂派”這些不存在事物通過影視特效被賦予了生命以及人類所特有的個性特點。在影片中，汽車人金屬骨架在不斷閃爍光澤，同時也具有相當豐富的面部表情和與大自然中很多生物一樣血肉之軀，汽車人形成的團隊如同人類的團體，有好人有壞人，汽車人的特點都一一展現出來。雖然在觀影的過程中，觀眾也知道這些角色都是虛構的，還富有很大夸張意味，但是還是會被它們的表現所吸引，它們在影片中所展現的人物形象和性格也會吸引到很多人。特效使不存在的事物有了人一樣的生命和感情，更加吸引人。另外，影視特效創意和設計原則是“在平凡中見到神奇”，這也是電影《變形金剛》中特效創意和設計方向。在電影《變形金剛》中我們能夠看到，擎天柱的化身汽車是美國老牌牽引卡車頭。這款車外形表現出雄偉壯觀的視覺效果，同時也像一般交通工具一樣有一種呆板感覺，因此，觀眾在看到這款卡車頭時，不會想到這是一個忠誠、穩重又很勇敢的“大哥”，這是電影《變形金剛》賦予的形象。觀眾在觀影之后可能根據電影里的情節去考慮現實生活中的汽車形象。另外，“大黃蜂”汽車的原型是雪佛蘭，也就是賽車造型，看到雪佛蘭時只會聯想到開車時候的場景，而不會把這種車型和略顯稚嫩、有擔當、樂觀愛笑的男子漢聯系到一起。這是電影《變形金剛》的魅力，也是電影特效的魅力。電影通過特效將生活中常見的交通工具演繹成具有鮮活生命以及和生命狀態相同的個性和故事情節，此刻看來，金屬也是有生命的。

2電影《變形金剛》的影視特效創意分析

從大眾傳播的角度看,電影是傳播內容與媒介渠道的有機綜合體。作為最古老的電子媒介,電影的內容與內容載體、傳播渠道之間的關系之密切、復雜超過了過去任何一種內容與載體的關系。因此,麥克盧漢所謂“媒介即訊息”的工具主義立場似乎在電影媒介中有著更為鮮明的體現,電影這種媒介載體對內容的塑造和影響是既深且遠的,這種影響之所以非常強烈,恰恰媒介本身成為了內容的重要組成部分。從發現蒙太奇開始,電影的一次次飛躍也正是與電影特效的發展相伴隨的。從梅里愛到盧卡斯,從斯皮爾伯格到卡梅隆,特效不僅成為了眾多電影創作者藝術表達、內容敘事的重要工具,同時也極大推動了電影市場的發展,成為了眾多受眾的主要觀影訴求之一,甚至特效已經成為了內容的一部分,成為了電影創作的一項重要分工,與內容渾然一體、不可分割,共同構成了受眾的符號消費與體驗。電影特效從梅里愛時代開始形成,跨越了早期的停機、疊印、兩次曝光等簡單特效,走過了停格動畫和幕布技術的早期階段,經歷了微縮模型拍攝、正投技術、運動控制攝影機系統、動格技術、2D技術、電腦繪圖與特效仿真處理等技術百花齊放的逼真再現階段。時至今日,電影特效已經全面進入到了數字時代與3D時代,特效技術在成就創作者想象力的同時,也建構出了新的電影內容、電影市場和受眾體驗。因此,當下探討電影發展,就不能離開既是工具又是內容組成部分的電影特效的意義和影響,沿著這一電影發展趨勢進行探索,才能更深刻洞察未來的電影產業與市場軌跡。

一、特效電影的藝術魅力與市場魅力

影視美學的獨特魅力就在于打造一種情景交融的視聽體驗,實現客觀美與主觀美的有機統一,通過再現和體驗等方式使受眾直接復制畫面于腦海,或者參與體驗形成感官刺激。這種對內容作品的新的識讀方式恰恰構成了電影區別于其他文本內容的主要特征。也正由此,電影作為一種視聽語言高度綜合的藝術形式,建構了一種超越一般文本內容的復雜創制體系——內容與形式、技術與資金、商業與藝術、作者與受眾對立統一的復雜體系。在這個過程中,電影特效一直是使電影變得更美、更具魅力的重要推動力。所謂特效,即是指特殊視覺效果,過去,很多無法通過直接拍攝獲得的畫面便可以通過特效來完成;如今,特效的含義已經大大延展,比如,一些復雜場景若能夠通過特效完成就可以降低現場布景的難度,減少對實景、服裝、化妝、道具等的依賴,有些高難度、高危險性演員表演的畫面可以通過特效處理來替代或者降低演職員的危險,還有些特效能夠創造出新的試聽體驗直接帶給受眾審美愉悅。數字時代和3D時代給電影特效插上了更有力的翅膀,使得電影能夠帶給人們更豐富、立體、震撼的視聽體驗。伴隨著電影業的發展和科技的進步,特效越來越成為了電影的一種表達元素,或者已經融入了視聽語言的語法結構,成為了電影與觀眾進行溝通的必要語言元素,也成為了受眾審美體驗的重要來源。電影特效正是以一種載體化、互動化的方式完成了電影文學的表達重構,同時也成為了受眾審美的對象化與具體化體現。特效已經成為了電影語言中的構成要素,成為了電影區別于其他藝術形式的更主要的特征。如果說蒙太奇是電影的敘事語言,那么特效就是電影的體驗語言、修辭語言。因此從本體論角度而言,發展電影特效自然而然成為了電影發展的必然路徑和趨勢,也成為了受眾電影審美訴求的主要對象之一。

從電影的發展歷程來看,每一次電影特效取得里程碑意義的進步都伴隨著市場的巨大反響和受眾觀影體驗的質的飛躍,也是對電影表達語言的一次又一次解放,使電影不僅能夠完成人們想象力之內事物的具象化表達,而且能夠超越想象力,實現幾乎無所不能的具象化表達。喬治•梅里愛的蒙太奇手法和初創的電影特技將人們帶入了一個不同于長鏡頭再現的電影世界,使人們看到了電影更多的可能性和表達價值,同時也開創了巨大的電影市場,使電影的商業價值得以彰顯。從那個時期開始,人們就沒有停止過對這種超越想象力的電影語言的探索。20世紀二三十年代是美國電影崛起的時代,商業色彩和技術主義是美國電影崛起的兩大法寶,前者為電影發展提供了資金和市場,后者則是電影開掘新的想象力空間、開創新的表現手法、開發新的商業價值的重要依托。好萊塢電影“不是努力去捕捉真實的感覺、組織和節奏,而代之以制造一種摹本,一種獨立的存在,依據身入、認同的美學定律創造一種完美的幻覺,使人生成為視覺的、公開的和戲劇性的”。

（1）希區柯克的“電影是把平淡無奇的片段切去后的人生”的比喻是對好萊塢電影原則的確切描述,為了貫徹這個原則,好萊塢不遺余力地去探索各種技術,從而使得逼真、玄幻、絢麗、充滿戲劇沖突和視覺沖擊的世界在電影中得以展現,從而成為博得觀眾注意力資源的核心武器。那個時代,《失落的世界》(1925)、《大都會》(1927)、《金剛》(1933)、《綠野仙蹤》(1939)等大片不僅通過特效拓展了電影敘事的空間,制作了很多不能單純在拍攝場上完成拍攝的電影畫面,而且取得了當時票房的勝利,獲得了巨大的經濟價值。在這個過程中,特效對于電影發展的巨大推動力一再被證實,電影也成為了藝術與技術交織而成的藝術品和文化商品,同時也成為了受眾尋求超越想象力的新的試聽體驗的綜合藝術形式?！岸稹焙?伴隨科技進步的步伐,電影特效獲得了突飛猛進的發展,電影產業也因此日漸鞏固了市場地位,在20世紀后期,美國好萊塢電影的市場價值甚至超過了美國的軍火業和鋼鐵業,成為了美國經濟的支柱產業之一。《人猿星球》(1968)、《2001太空漫游》(1968)、《星球大戰》系列(1977—1982)、《終結者》(1984)、《侏羅紀公園》(1993)、《泰坦尼克號》(1997)、《黑客帝國》(1999)、《指環王》系列(2001—2003)、《哈利•波特》系列(2001—2011)等影片將2D時代的特效發揮到了淋漓盡致的程度,使得電影表達無所不能,人們的各種想象力皆可以通過特效方式在電影中呈現,電影特效技術已經將人類的想象力遠遠拋在了后面,只有主創人員想不到的,沒有電影特效做不到的時代已經來到。然而,這一時期,電影業并沒有因此而停止對于電影特效的探索和市場價值的開發,只是開拓的方向從平面走向了立體,從模擬走向了數字,從“看”電影向“體驗”電影邁進,從展示虛擬真實向融入虛擬真實過渡。電影是以影像來再現現實的,在特效武裝下的傳統電影雖然能夠在平面上以畫卷和高清晰圖片的形式為我們展現光影世界,但其與立體電影的差別還是異常明顯的。數字3D技術的出現似乎開始解決這一問題,通過特效技術與三維立體呈現給人一種身臨其境的感覺,模糊了虛擬與真實之間的界限,制造一種更加立體、生動的電影奇觀體驗。在敘事上,“奇觀不再成為敘事的附庸,即是說,有一個從現實主義向后現代主義電影的轉變,在這個轉變中,奇觀逐漸開始支配敘事”。

（2）從受眾角度看,對傳統2D電影的極致逼真表達已經出現審美疲勞的今天,受眾希望尋找新的消費體驗來確立一種更為豐富的符號駕馭感和超越以往的感官刺激,從而彰顯消費主義時代的個人價值和超越電影之外的符號消費價值。從產品生命周期角度看,(1)邵牧君《西方電影史概論》,中國電影出版社1982年版,第15頁。(2)李澤厚《論技術美學》,《文藝研究》1986年第6期。在經歷了多年的發展之后,傳統的電影內容及敘事結構對于電影受眾而言,已經沒有能令人新鮮的感覺了,處于疲軟時期、在多媒體競爭的大潮中走在下行通道上的電影產業也必須尋求改變,重新樹立自身的身份標簽,找到新的增長動力……這些都為電影特效與3D的嫁接提供了巨大契機。2005年,迪斯尼公司推出《四眼天雞》,以動畫3D大片形式初探3D市場,結果大獲成功。改編自凡爾納小說的《地心歷險記》3D版在2008年夏季上映時也獲得了不俗的票房。特效加3D的完美組合經過了前期的預熱,2009年迎來了3D電影的新元年,《怪獸大戰外星人》、《飛屋環游記》、《冰河世紀3》等20部3D影片相繼上映。2010年,《阿凡達》的橫空出世徹底扭轉了人們對3D的陌生感,使無數受眾通過3D和IMAX的立體視聽方式感受了極致特效的震撼?！栋⒎策_》電影、《阿凡達》特效、連同3D設備一道進入了世界各地的院線和尋常百姓的腦海?！栋⒎策_》以史無前例的內容創新、特效創新和投入創造了史無前例的票房。《阿凡達》現象也成為了人們熱議的焦點,一時間帶動了多部3D電影競相上映,成為了院線的主打影片,眾多的3D電影以及2D轉3D電影投入制作,資本市場對3D概念的青睞也可見一斑。前期的成功似乎驗證了人們追求完美視聽品質的巨大渴望,而通過3D環境展示出的特效正是這種新完美觀的一個體現。2010年以來,《愛麗絲夢游仙境》、《玩具總動員3》、《生化危機4》、《怪物史萊克4》、《納尼亞傳奇3》等影片均獲得了可喜的票房。2009年,美國本土電影票房收入創下了106億美元的歷史紀錄,2010年和2011年的票房收入也均超過了100億美元,2010年為106億美元(見下表),2011年為102億美元。2010年,全球電影票房收入達到了創紀錄的318億美元,同比增加8%。這主要歸功于亞太地區3D電影銷售的大幅增加。亞太地區票房總收入增長達21%,而中國電影票房收入增加最為迅猛。

摘要：伴隨著三維動畫技術的發展，使得各個行業之中對其都有了一定程度的涉及。無論是在游戲領域、建筑領域，還是影視領域之中均給予了較大力度的技術支持。在動畫電影之中對于三維動畫的應用使觀眾們的視覺感受更加真實。不僅使視覺藝術所具有的表現力得以拓寬，也在視覺藝術欣賞的層面上增加了很多全新的審美特征。

關鍵詞：三維動畫特效；動畫電影；應用

一、三維動畫特效技術在動畫電影中的發展狀況

在動畫電影行業之中對于三維動畫特效技術的應用主要可以分為三個階段：第一個階段，動畫特效技術的初步發展時期，在這個階段之中以“玩具總動員”這部三維動畫作品最具代表性。作為上世紀九十年代動畫影片頂端的兩個公司之一的皮克斯公司在三維動畫作品方面無疑具有廣泛的影響力。但是在之后夢工廠迅速發展的背景之下，三維動畫特效市場開始出現了分化，由此也使皮克斯公司不再是以獨領風騷的姿態發展，并且在行業內部出現了互相競爭的激烈局面。在二十一世紀來臨之后，三維動畫影片的發展進入到了一個全盛的時代之中，不僅有很大一部分三維動畫公司出現在行業之中，所制作出來的三維動畫特效作品較之從前也變得更加精彩。在這個時期的優秀作品如“怪物史萊克”、“冰河世紀”等都得到了廣大觀眾的一致好評。在國內之中的三維動畫公司水晶石與完美動力等公司的三維動畫特效技術也得到了不斷地進步，相比于一些歐美發達國家而言我國的三維影視動畫雖然還不夠先進，然而卻也在近年來呈現出了較為良好的上升趨勢。特別是在臺灣和香港等地區的三維動畫特效技術發展速度提升十分明顯。臺灣在上世紀八十年代末期便已經開始對三維動畫特效作品著手進行發展，然而所應用的三維動畫特效大多卻是源自于電影或者電視的廣告特效。在我國內地對于三維動畫技術的研究仍然處在一個初步發展的時期，并且應用大都是用在欄目的包裝和廣告的制作方面。在電視劇和電影特效方面出現得也比較少。雖然在“哪吒鬧?！迸c“大鬧天宮”等電影之中對特效技術有了一定的應用，然而這種特效技術的水平與一些歐美國家的三維動畫特效技術水平相比卻存有很大的鴻溝。從二十一世紀開始，著名的電影“英雄”問世之后，標志著我國電影行業對于三維動畫特效的應用有了一個全新的突破。我國當前的三維動畫特效市場開始逐漸與國際先進的三維動畫特效水平靠攏。雖然目前為止我國的三維動畫作品成熟性尚顯不足，也無法達到美國、韓國以及日本等發達國家水平的高度，并且三維動畫產業在國民經濟之中所發揮的也并非支撐性的作用。在當前日本、美國以及韓國等國家對于三維動畫特效技術的發展水平仍在不斷的提高，特別是日本近些年來動漫大師層出不窮的同時，在國際范圍內的三維動畫特效技術領域也開始占據著越來越重要的地位。而且美國知名的“皮克斯”、“華納兄弟”以及“迪士尼”等公司在三維動畫方面的競爭實力也得到了明顯的提高。國際范圍內動畫特效技術水平的不斷提高和創新的不斷增多必然使動畫市場在激烈的競爭之中得到更好的發展。

二、動畫電影之中對于三維動畫特效技術的應用

隨著近些年來應用三維動畫特效的影視作品得到越來越多人們的關注，一些影視作品之中也開始嘗試起對三維動畫特效的應用，由此便使得影視作品不僅具有了更加強悍的視覺沖擊力，而且在對動畫電影進行制作的過程中也極大程度上降低了成本。在動畫電影之中對于三維動畫特效的應用推動了動畫電影水平的不斷提高，而且也使動畫電影產業取得了越來越多的成果。并且動畫電影在人氣和票房上較之從前也得到了明顯的提高。由此我們也可以認為三維特效在動畫電影之中的應用促進了動畫電影行業的更好發展。伴隨著科技水平的不斷提高使人們對于動漫產業的認可程度也有所增強，由此也就決定了三維動畫特效技術在未來會有極佳的發展前景。在國內外的動畫電影市場之中應用三維動畫特效技術所創新出來的成果也在不斷增加，在動畫電影行業之中對三維動畫特效進行應用之后推動了行業內部競爭的越發激烈。而在這種激烈競爭的大環境之下也催生出了越來越多的三維動畫特效技術創新產品。進而也就使社會之中對于動畫電影的呼聲較之從前有了明顯的提高，而針對于動畫電影之中三維動畫特效應用的效果也有了越來越高的評價。在當前很大一部分優秀電影作品之中都對三維動畫技術有了一定程度的應用。在電影界作品發展趨勢便是三維特效大片，而在動畫電影之中應用三維動畫特效能夠起到什么樣的作用呢？第一，影片之中通過對三維動畫特效的合理應用能夠大大的提升動畫影片的成片效果。在三維動畫特效技術加入其中之后使動畫電影在制作成本上出現了明顯的降低，并且視覺效果在三維特效技術的支持之下也得到了明顯的提高；第二，將三維動畫特效技術融入到動畫電影之中能夠使電影之中塑造的自然元素更加真實，由此不僅使氣氛渲染等問題得到了輕松的解決，并且也能夠使影片之中的場景效果變得更具生機；最后，三維動畫特效技術的應用效果直接影響到動畫電影的合成效果。三維動畫特效技術的應用促使著動畫電影行業的不斷發展和創新，并且也更好的推動了動畫電影視野的良好發展，使三維動畫產業得以打破創痛產業發展模式，向著全方位發展的方向努力。三維動畫特效的應用也是一些傳統電影拍攝過程中難以完成的鏡頭得以實現，進而便使動畫電影之中的是狡辯的更加豐富和多變，其票房綠和人氣也自然而然的得到了明顯的提升。

摘要：慢性咽炎是咽喉部黏膜、淋巴組織及黏液腺的彌漫性炎癥，是臨床常見病、多發病，本病多反復纏綿，臨床治療較為棘手，筆者運用中藥參苓白術散治療該病取得了良好的效果。

關鍵詞：參苓白術散慢性咽炎臨床運用

一、參苓白術散治療慢性咽炎的理論依據

《素問·陰陽類論》指出：“咽喉干燥，病在土脾?！薄镀⑽刚摗て⑽甘⑺フ摗穭t更明確指出：“飲食不節、勞役所傷，以致脾胃虛弱，乃血所生病，主口中津液不行，故口干、咽干也。”“咽恃液養，喉賴津濡”。脾主運化，為津液生化之源，故津液必須依賴脾土的健運，方可化源充足而不竭，始能上升而濡潤咽喉，耳目口鼻諸竅則不為病。反之如果脾土虛弱，健運失常，生化之源枯竭，津液衰少，難以上承，則咽失其養，喉失其濡，諸竅也失其養而懼為之病。因此，脾土虛弱，津液衰少，津液不能上承咽喉是本病的根本原因。

慢性咽炎是急性咽炎反復發作所致，與平素喜吃辛辣之品，飲酒抽煙有關，使燥邪內生，燥邪易傷津液，咽喉失于濡養，故出現咽干、咽癢等癥狀。此外，慢性咽炎的發生與目前長期濫用抗生素形成的耐藥性有關，致使慢性咽炎遷延不愈，反復發作。同時普通的咽喉含片藥，藥性偏涼只能暫時緩解咽部某些癥狀而無法根除病因，久用則敗胃傷正。脾胃受其害則功能失調，不能化生津液而出現慢性咽炎的一系列癥狀。

因此根據慢性咽炎的病因病機，采取健脾養陰生津之法，是治療本病的根本方法。取參苓白術散“培土生金”之意，該方具有補氣健脾、生津養陰之功。

【摘要】新媒體廣告設計專業的教學目的是為了培養更多的新媒體廣告設計人才，教會他們如何利用設計元素設計出既緊扣主題，又能吸引眼球的廣告。由此，視頻藝術特效作為新媒體廣告中常見的設計元素，學生應當熟練掌握，是該專業教學的重點。同時，利用這種設計元素，還能起到優化教學質量的作用。但現代該專業教學還沒有將視頻藝術特效的作用完全發揮，因此，本文將分析該專業教學中視頻藝術特效的應用，闡述其基本概念、在教學中的作用、教學應用方法。

【關鍵詞】新媒體廣告設計；教學；視頻藝術特效

引言

新媒體是一種現代化的媒體形式，在現代擁有龐大的用戶群體與表現形式，因此受到了社會各類人群的高度關注，并對新媒體的作用進行了挖掘，其中就包括了廣告的作用。但是，要充分發揮新媒體廣告的作用，就必須保障廣告內容具有較強的吸引力與引導性，設計人員應當采用一些具有較強直觀性的設計元素來進行設計，而視頻藝術特效就是這樣一種設計元素。在新媒體廣告設計教學中，理應發揮該設計元素的作用，一方面讓學生掌握該元素應用方法，另一方面利用該元素進行教學，使教學質量提升。但普遍案例告訴我們，新媒體廣告設計教學中對視頻藝術特效元素的應用還比較淺薄，如何深入應用是教學工作者要重點思考的問題，本文研究意義也在于此。

一、視頻藝術特效的基本概念

視頻藝術特效是一種在多媒體技術下產生的現代化設計元素，即多媒體技術具有多種內容展示形式，其中包括了視頻形式，這種形式對內容的展示非常直觀，觀者觀看也比較便捷，因此在相關領域中非常常見。在新媒體廣告領域中，如果采用多媒體編輯功能，結合藝術思維對視頻內容進行藝術設計，則能夠使視頻內容變得更具藝術氣息，也更能被觀者喜愛，這就是視頻藝術特效的基本概念。例如，在某些新媒體廣告設計中，經?？梢钥吹筋愃扑囆g字、動態特效等視頻內容，此類視頻內容就是視頻藝術特效的表現形式，且在大多數情況下，具備視頻藝術特效的視頻廣告得到了廣泛關注，可見視頻藝術特效的作用與重要性。[1]

eZi拼音:

（目標：因為是滑蓋嘛，所以要盡量利用鍵盤，減少導航鍵的操作，）

當打完拼音時，被選字上方的數字欄無數字，建議改為顯示淡灰色或淡黃色數字（只要是比較淡，但看得清的顏色），以加快選字速度。

在打完拼音后，建議可按*鍵換拼音，使其功能與右導航鍵功能相同（沒輸公務員之家，全國公務員共同天地入行和候選行的時候,按*鍵才能進入標點選擇）。

沒有打拼音也沒有選字欄的狀態下，按1鍵加常用標點（，。？?。海?。

選字或選標點時可按0鍵下翻頁（起下導航鍵的作用）

計算機特效的應用，是武俠影視產品的里程碑。過去難以以影像表現的武俠世界，如武功、動物、景觀等，現在都可以倚計算機特效的幫助，呈現于觀眾眼前。但有質量的計算機特效，需要極大的資金，這與相對成本較低的電視劇制作來說，帶來相當大的困難。

張紀中是一位愿意大力進動應用計算機特效的電視人，這除了電視計算機化是可以帶來新的視覺感官外，最主要的，還是他有人所不能的集資和理財能力，也就是說，同樣的投資，他的電視劇總比其它的更具規模與效果。比較一下趙文卓版《書劍恩仇錄》與《射鵰》，很容易便發覺到它們的分別。

《笑傲江湖》的計算機特效

《笑傲江湖》是張紀中初試啼聲的金庸劇，計算機特效的規模相當有限，只是在摸索階段，這里的計算機特技包括有激光效果、武器動畫與前后景的合成。除此之外，還有把鋼絲(威吔)抹掉的技術，雖然這效果通常是會被觀眾忽略的，郄最為重要。

在沒有計算機特效的年代，以往需要吊鋼絲的場面，要用攝影角度與光線去遷就要拍攝的對象，以被免”穿崩”。例如，用低角度拍攝人物的翻騰動作，利用白天的光亮來掩蓋鋼絲。現在，設計類似的動作再無所顧忌，攝影角度的限制縮少了，而相關的吊鋼絲規模也大得多，最后的效果也強多了。《笑傲》里，有很多在懸崖上的武打場面，均需要倚這樣的技術。

激光效果

直到計算機技術運用到電影中，電影特效的制作速度以及感官質量得到了極大的提高。到目前為止，電影制作者只需要通過簡單的操作，對一些細節進行定量控制（比如輸入一些時間參數、坐標參數等），計算機就能自動地合成這一系列復雜的圖像以及畫面片段，從而使影片藝術表達性更加真實，帶來更高質量的視覺體驗。在宏觀意義上，計算機參與電影特技的制作表現在兩個方面：一個是控制作用，也就是控制在電影中如何生成多種多樣的畫面，對拍攝出的特殊畫面進行合成；另一個是直接參與電影特效畫面的創建。對本文普通觀眾來說，前者對電影產生的改變十分抽象，也是不容易理解的，大多數人關注的往往是絢麗的畫面、宏大的場景，那些在傳統電影中無法看到的東西，例如《阿凡達》《復仇者聯盟》《星球大戰》《蜘蛛俠》這些電影中的特效。最能吸引本文眼球的恐怕還是視覺特效上的“大場面”制作，例如《蜘蛛俠》中蜘蛛人在黑夜時分高樓林立的城市中穿梭飛行，幾乎就是常人無法辦到的事情，但是電影卻向人們展示了這一視覺效果。通過計算機的幫助，電影藝術的表達與表現能被更多人所接受。

電影中的計算機特效有哪些種類呢？大體來講，可以分為兩類特效。一類是三維特效，另一類是后期特效。這兩者缺一不可，在特效領域占有舉足輕重的地位。其中三維特效就是通過一些電腦軟件制造出與情節相符合的三維場景，而后期特效就是通過初期拍攝的內容、照片、影視素材等通過計算機軟件進行合成，以營造出最終的特效。無論是三維特效還是后期特效，它們彼此相輔相成。在電影制作的過程中，有的特效既可以通過三維空間實現，也可以通過后期制作來實現，如果工作人員能熟練地掌握這兩種方式，就能最快地選擇一條路，在高效率的條件下實現對電影藝術的表達與表現。計算機特效能給電影藝術增添更高質量的效果，那么在制作一部電影的特效時，需要一些什么步驟呢？以一個電影的特效制作小組的身份來說，應該具有以下幾個步驟：首先從分析劇本做起，劇本是一部電影的基礎。只有至少通讀一遍劇本，才能從中搜尋到需要制造特效的文字片段，然后導演溝通交流，達成共識，再確定下具體特效劇情內容以及特效的表現方式。使用計算機三維軟件，把特效的內容用動畫的方式預演一遍。這個過程要求必須十分嚴謹，因為需要考慮到影片時間的估算和鏡頭的構圖，而這些將對后續的影片起著舉足輕重的參考作用。綜合分析預演中需要和前期拍攝配合的具體內容：比如劇情中的背景的搭建方式、演員走位和攝像機的移動軌跡等，將這些方案總結出來，以便能提供給劇組執行拍攝具體的方案。與導演和攝像進行溝通，并策劃出一個具體拍攝方案，盡可能將前期拍攝工作考慮周全，前期拍攝考慮得越周全，后期制作會越方便，最后就是將前期拍攝采集的素材通過軟件轉換到后期來。

迄今，基本每一部電影都會加入計算機特技。雖然計算機的加入使電影特效給本文帶來前所未有的視覺體驗，不過凡事都有兩面性，電腦特效是否也有它的弊端呢？事實上，對于傳統電影特效手法來說，數碼的挑戰仍然是微乎其微?！靶菓鹬浮眴讨?#8226;魯卡斯曾經就說過：“我認為我應該是使用最多虛擬角色的導演了，但是我認為電腦對演員造成什么實質性的威脅，畢竟我需要能與我心靈相通的演員來領會我的用意并加以演繹發揮，而‘虛擬演員’不可能達到如此具有智慧和能動性的高度?！绷硗?，曾經拍攝過《侏羅紀公園》的斯皮爾博格說：“‘虛擬演員’代替真正演員？這絕不可能。這根本就是一個不值得討論的問題?！本湍壳艾F狀而言，計算機特效還停留在“幻想”的階段，而這是無法滿足本文對電影藝術理解的需求的，雖然也曾有過沒有真正演員，純合成的電影，但其表現力往往不盡如人意。正是計算機技術細致到對畫面細節的介入，才使得實拍鏡頭趨向素材，如今計算機特效成為電影必不可少的環節，也使今天電影的制作手法更加豐富多彩。時下興起的4D電影也是計算機技術在電影中的運用。4D電影也叫四維電影，即在滿足三維空間中物體的立體感之上，再添加當時物體所在環境的溫度、味覺、觸覺等第四個維度。觀眾在欣賞一部電影的時候可以隨著電影內容的變化，體驗到刮風、打雷、下雨等與當時所播放的內容相符合的事件。4D電影中，通常采用計算機特效技術來營造出高溫、高壓、危險或者一般根本無法實現的空間，比如火山噴發、海底探險、太空漫游、侏羅紀的游玩等，從而使電影藝術表現得更加真切。以《阿凡達》為例，分析一下電影的特效給觀眾營造的奇觀。相信大部分人都看過《阿凡達》這部電影。

我們可以試想一下，如果《阿凡達》這部電影剝去特效部分，剩下的內容基本是一個比較老套的故事。但正是在計算機特效這方面，《阿凡達》的此次下凡絕對會讓觀眾眼睛一亮。講述的都是美國民間的故事，男主角是一位殘疾人，但最后卻成為拯救納威人、維護正義的英雄，是因為他的意志最為堅強，他有堅強的學習意志，成功地學習納威語；他成功地學習了全套納威人的技能，并通過了重重考驗。《阿凡達》是21世紀以來最真切的科幻電影。整個潘多拉的世界如此真實細致———仔細想想，從來還沒有過一部科幻片能完全呈現出一個如此完整的異世界來。在影片的制作過程中大多使用了三維技術，塑造出了令人震撼的視覺奇觀和獨一無二的壯麗場景，增加了人們對未知事物的好奇和期望，滿足了人們對未來的憧憬。這部電影用最先進的手段為觀眾創造出一個太空外的星球———潘多拉星，它是大小幾乎和地球一樣，動植物繁茂的星球，這里大氣中雖然含有和地球差不多的氧氣，但同時也有甲烷、氨氣、氯氣等對人體有害的氣體，人類需要通過防毒面具的過濾才能呼吸。這里的動物大多是六只腳，并且還有外露神經，而植物則大多具有夜光能力。顯然這些都是計算機營造的虛幻鏡頭，但卻虛幻得很真實。在銀幕的帶領下，本文感受到一幅幅從未見聞的畫面，令人目不暇接。《阿凡達》這部電影能取得巨額的票房，計算機技術所帶來的貢獻功不可沒，通過它，導演給本文帶來了美不勝收的逼真、神奇的外星球景觀，這也正是《阿凡達》這部電影能吸引觀眾眼球的魅力所在。

相對好萊塢的大片，我國的計算機特效在電影中運用的能力就無法相提并論。在2010年初，《阿凡達》的橫空出世把中國特效行業的同行們震得目瞪口呆。為什么國內的電影特效發展緩慢，近幾年的個別電影，如《英雄》《風云2》《驚天動地》等國產電影中比較少見計算機特效呢？從國產電影目前的特效水平來看，一部好的影片的誕生，是受到多方面的影響的，其中人才、設備和資金是決定技術水平最為重要的因素。從這幾個方面分析一下國產特效電影難以出爐的原因：國產電影一般都偏向寫實，計算機特效的優勢無法充分發揮。高投資的風險使得大部分導演望而卻步，無法花大量時間和金錢去制作電腦特效。在國內制作影片的特效一般都只有幾個月的時間，而在好萊塢，一部大片的特效制作通常要花費兩年左右的時間。

由此可見，當今的許多電影中已與計算機特技所融合，二者不可分割。觀眾的視覺享受已不同于往日，上升了很多個層次，對電影的畫面要求越來越強。為了迎合眾多觀眾的需求，電影制作人員將要費盡許多心思，國內的電影技術更是如此。相對國外的電影特技來說，中國已相差太遠，這也是為什么歐美票房往往領先中國電影的重要原因了。更有甚者，許多中國導演意識到國內電影技術硬件不過關，唯有將拍攝好的電影底片送到千里迢迢的好萊塢進行加工，再拿回中國上映。中國的電影之路任重道遠。

摘要隨著信息新時代的到來，電影越來越受到大眾的青睞。電影行業的發展異常迅速。從電影行業的發展來看，電影語言、創作手法以及技術手段在不同的時期都有不同的表現形式。對于進入信息時代的電影行業來說，它將面對更多的挑戰。電影行業需要在新時期吸收更多更好的元素，不斷進行革新，才能直面這些挑戰，才能實現藝術的突破。對于電影本身而言，影響其發展的主要因素有技術手段。而計算機數字動漫技術作為信息化時代的產物，對于電影風格的影響極為深遠。本文根據當今電影中應用的計算機數字動漫技術，具體分析計算機數字動漫技術對電影風格的影響。

關鍵詞計算機；數字動漫技術；電影風格

不同的時代會有不同的電影風格，這是因為時代會賦予電影相應的特色。隨著科學技術的進步，電影自出現以來就有許多不同的風格變換。尤其在當代數字化網絡的普及下，更多更先進的技術應用在電影之中。計算機數字動漫技術就是影響電影發展的一種重要因素。計算機數字動漫技術通過給觀眾強力的視覺沖擊，讓電影風格形成了一種奇觀電影的圖像模式。當下，計算機數字動漫技術對電影風格的影響是不容忽視的。

1應用在電影中的計算機數字動漫技術

數字信息技術的迅猛發展，使電影行業受益匪淺。人們為了追求更加真實的電影畫面，根據人眼的特性來設計了三維圖形，即所謂的3D技術。3D技術通過調換三維物體的不同層次色彩創造出了一種立體感，從而讓畫面顯得更加真實[1]。最初的3D技術并不是被應用在普通電影中。作為一種獨特的藝術形式，3D技術從最初只應用在動畫電影中，發展到現今被廣泛應用在更多種類的電影中。這體現了3D技術的發展順應了時代的潮流。3D技術包括其跟蹤技術，動畫技術和特效技術。

1.1應用在電影中的跟蹤技術