影視制作范文10篇

進入21世紀,經濟全球化,貿易自由化,科學技術飛速發展,電影行業同樣也不例外。以好萊塢為例,其電影制作是以市場為準則的工業化大批量生產,用最具說服力的表現方式創造觀眾喜愛的故事。美國電影以驚人的速度占據了全球電影市場的90%以上。非凡是20世紀90年代以后,由好萊塢制作的含有大量高科技成分令人耳目一新的“大片”倍受青睞,為制片商們贏得了高額的利潤。采用高科技手段現已成為全球電影業發展的必然趨向。

這場“數字化文藝復興”運動同樣帶動了中國電影界觀念的轉變。90年代末由國家投資的電影數字制作業應運而生,并一直進行著有益的嘗試和探索。

我們經常說一家公司有沒有發展前途,要看三樣東西:“一是有沒有一個讓市場接受的好的產品;二是有沒有一個指導企業穩定發展的好的領導;三是有沒有一批好的員工?！边@是公司在競爭中爭取主動,在發展中獲得成功的重要基礎。

作為新興的數字影視技術,首先要解決自己已有產品和即將開發的產品如何和市場對接的新問題,即如何滿足已有需求和開發新的需求。通過必要的市場推廣、商務參觀等將自己優秀的員工、精湛的技藝、高效率的組織行為展示給客戶,是增強客戶對本企業的信心,從而建立長期客戶關系的有效方法。對一個企業而言,擁有持久的、保持互惠合作關系的大量的忠實顧客和長期客戶是具有戰略意義的。

企業管理是門很大的學問,它涉及到公司構架、雇員關系、客戶關系、社區關系等諸多層面,細致而入微。企業運營效率的好壞,從直接根源上講,取決于制度及其管理的好壞。

一個企業首先應建立高效率、科學合理的運行機制,即真正責、權、利統一的模式。另外,應有一個完善的管理制度體系,評判大錯和績效的標準。既要使企業管理制度有一定的剛性,成為標準;又要通過企業文化建設和教育培訓熏陶而使遵守制度成為每個人自覺的和下意識的行動。

1傳統影視制作存在的問題

首先，傳統影視作品基本上采用的是磁帶拍攝方式，為使作品可以充分表達創作意圖，在完成拍攝之后需要進行人工剪輯，而人工剪輯主要是通過電子方法，按照作品要求將素材剪接成連續的畫面，該方法屬于線性編輯，通常是按照作品的順序展開相應的編輯，應用組合編輯的方式，使其成為連續的畫面，再利用插入編輯的方式，針對某一段內容展開相同長度的替換，但是不能縮短、刪除或者加長某一段內容，只能選擇重新錄制。該方式不能改變作品長度，而且在多次修改后，還會出現一定的衰減，進而降低了聲音與畫面的質量。其次，在傳統影視制作中，基本依靠的是剪輯人員的個人水平，然而剪輯人員的工作能力有限，如果過分依賴剪輯人員，可能會造成影片畫面出現問題，如剪拼不合理、鏡頭不連貫等。最后，傳統影視制作條件下，對影片進行的是單一的剪輯工作，在后期制作過多媒體技術對影視制作產生的影響分析徐冰沈陽職業技術學院沈陽110045程中若發現影片中存在著一些問題，只能是把有關演員召集回來，重新拍攝存在問題的部分，這樣既浪費了大量時間，也增加了人力、物力個財力的投入。

2多媒體技術的出現對影視制作的影響

2.1在影視節目制作方面的影響在計算機信息技術與多媒體技術快速進步，影視節目受到廣大觀眾喜愛與支持的現代社會當中，如何實現多媒體技術與影視制作的結合已經成為大眾關心的話題。在電子編輯條件下，通過計算機制作的動畫和場景可以和實拍鏡頭結合制作出具有高度藝術性的節目，再利用明暗、透明、加陰影和紋理匹配等處理方法則可以進一步對制作效果進行完善，讓人的表情更加豐富和逼真，制作出十分生動的三維動畫。有些影視制作者利用2D/3D技術創設出多種虛擬化的數字影像，這不僅將人類的想象變成了現實，同時也大大減少了制作成本，為影視制作的修改與剪貼都帶來了更多的便利，尤其是十分有利于小成本的視覺短片制作。目前，已經有不少的電視臺在使用自己開發的系統，通過計算機多媒體技術制作動畫片，幾乎上都可以通過這種方式將影視制作人員的想象變為現實，同時也在提升工作效率與圖像質量方面起到了重要作用，對于改善影視制作者的工作現狀，特別在影視制作的繪制圖像和視頻制作中具有重要意義。

2.2在影視節目的出版、發行、傳輸方面的影響近些時間以來，多媒體技術已經取得了較快的發展，尤其是在大眾接觸最為密切的影視節目的出版、發行與傳輸中發揮了重要作用。首先表現在多媒體技術在影視制作設備的更新換代中的重要作用，很多影視作品的加工處理都已經實現了數字化；其次是電視節目存儲設備的變化，數字設備逐漸增加，傳統的存儲設備已經受到了嚴重的沖擊；最后是節目的傳輸過程，可以通過衛星接收電視信號，其速度已經達到了每秒幾十億，用戶可以快速的接收并觀看大量優秀的電視節目。實際上，這些節目的制作都需要先將現有節目數字化，隨著數字化電視的開通，現在正逐步向制作數字化節目發展?？傊ㄟ^運用多媒體進行影視制作，既可以提高制作效率，也可以實現其簡單易操作的目的，大大增加了節目的交互性。

3多媒體技術在影視制作中應用的發展趨勢

當前我國計算機技術的發展速度越來越快，計算機技術的作用也日益突出，其應用范圍逐漸擴大，不僅在教育、機械制造等行業中應用，先進已經被應用到影視制作中。計算機技術和影視制作的結合，使得影視制作更加的有吸引力，能夠滿足人們對影視作品的需求，鑒于計算機技術應用的效果，在以后影視制作發展過程中更加充分地利用計算機技術是非常有必要的。

1傳統影視制作中暴露出來的問題

1.1拍攝剪輯方式較為落后

在傳統的影視制作中，主要采用的就是磁帶拍攝方式，在應用此種拍攝方式完成影視拍攝之后，需要對其進行后期剪輯，以此來促使影視作品更加的完善、能夠展現主題。在應用了磁帶拍攝方式后進行剪輯主要依靠的是電子方法。剪輯人員在剪輯中以作品主題為主，將一些畫面剪輯掉，然后進行連接，使其形成一個完整的畫面，然后按照一定的順序來進行編輯，在編輯過程中，若是想要將某一段內容進行替換，不能出現刪除以及長度縮短等情況，所以當需要進行替換的時候，一般都會需要采用重新錄制的方式。而且在編輯的過程中若是進行了多次修改，那么修改后的作品無論是在音質方面，還是在畫面方面，其質量都會下降。

1.2后期制作方式較為單一

在傳統影視后期制作過程中，主要的制作方式就是剪輯，在剪輯過程中一旦出現問題，那么就需要重新錄制，這樣的后期制作方式使得影視制作的效率比較低，而且還會耗費大量的人力物力資源。

【摘要】本文從當前影視制作的數字化入手，著重剖析了影視制作中的數字化素材、數字化存儲以及數字技術合成方面的現狀，旨在利用現有的條件，不斷提高影視制作的數字化水平。

【關鍵字】數字技術影視制作素材存儲合成

前言

數字技術在影視制作中的介入和應用從根本上改變了影視作品的質量和特性，也使影視制作平臺發生了巨大的變化，促使影視制作產生了劃時代的變革。這場變革開始于美國，最先使用數字技術制作電影的著名導演詹姆士·A·卡梅倫認為:“視覺娛樂影像的制作和技術正在發生著一場革命，這場革命給我們制作電影和其他視覺媒體節目的方式帶來了如此深刻的變化，以至于我們只能用出現了一場數字化文藝復興運動來描述它?！敝麑а輪讨巍けR卡斯也認為:“我在發展數字技術方面的主要興趣在于能加快電影制作的過程，從而使我能夠以更有效的方式實現我的想法。我一直致力于改進我在電影制作方面的能力，因為主要的電影制作過程仍然停留在19世紀。數字技術可以節省大量的時間和能源，它可以使電影制作人員更富有創造力(無論是在特殊效果還是在后期制作方面)并且使電影制作工作更加輕松?！?/p>

在數字技術條件下，影視作品的制作工序大大簡化，制作人員可以比較容易地集導演、攝影、美工等于一身，能夠更好地表現自己的創作意圖，使影視作品更充分地表現創作人員的個性，從而為影視制作人員提供了更為廣闊的制作空間。

一、影視素材創作數字化

一、概況與發展

鮑勃•巴賽特（BobBassett）是道奇電影學院的創院院長和靈魂人物。早年，他在查普曼大學傳播系教授零星的電影課程，單槍匹馬，所有的設備僅僅是一臺攝像機、一套燈和錄音設備。80年代初，依靠朋友捐贈的25000美金買入4臺亟需的攝影機，使他意識到可以通過籌款來實現自己把電影專業做大做強的想法。他開始有意識地學習領導力和資金籌集方面的知識，并參加相關課程。數字非線性編輯系統的興起，也讓他看到了后來居上的機會。當時，業界和學界都對新興技術存有疑慮，傳統強校一時也難以從重金投入的傳統剪輯系統中轉向，他則以較低的價格引進DVision建立了新的剪輯系統。這甚至吸引了當時好萊塢一些剪輯師的目光，使得學生很快站在了技術前沿，道奇的剪輯專業成為當時的強勁專業。2006年，MarionKnottStudios建成使用，是道奇電影學院發展中的另一個關鍵節點。它由學院募得5000萬美金投入建設，內有500人的劇場1個，250平方米和500平方米攝影棚各1個，電視演播棚和控制間1個，36個剪輯間，2個調色室，4個終混車間，試鏡、服化、美術、擬音車間不一而足。所有建設按照好萊塢攝影棚的工業標準進行設計。道奇電影學院“在工作的攝影棚中教授電影制作”2的教育理念完美落地。此后，學院陸續建成了數字媒體藝術中心和ChapmanStudioWest，現共有三座全副裝備的教學大樓。其中，700平方米的道具庫存有道具18000件，供學生拍攝作業使用。道奇電影學院的專業設置全面而細致（如右圖）。影視制作是道奇電影學院的重中之重，與其它兩個學科形成良性的互動。數字藝術專業很好地延展了傳統影視制作的邊界，將動態捕捉、特效合成、VR（虛擬現實）、AR（增強現實）等新興技術納入教學的范疇；傳播專業則在行銷與宣傳的層面，強化學生電影作為商業的觀念，并幫助其了解運行法則。這與道奇電影學院在建院初始就將自己定位于為好萊塢工業輸送人才的宗旨一脈相承。

二、教學與管理

美國教育家約翰•杜威“實踐教學”的觀念在世界范圍內影響深遠，由此發展出的“在做中學”3的教學方法滲入各個教育領域，在影視制作這種實踐性強的領域尤為突出。毗鄰好萊塢這個世界電影工業中心，道奇電影學院“在做中學”的教學還有其突出的特征：注重生產流程規范的養成，環環相扣的教學控制，高效的電子化管理。流程規范：無論本科生，還是研究生，學院在一年級都會給學生開設“制作與現場管理（ProductionandSetManagement）”課程。JohnnyJensen教授負責MFA專業導演與攝影方向學生該課程的教學。Johnny是美國電影攝影師協會（ASC）和美國導演工會（DGA）會員，作品曾多次提名ASC年度獎和艾美獎。14周行課時間，他用5周向學生講授理論知識，介紹電影制作團隊各部門的分工，及部門內部如何協作；9周時間現場拍攝。導演專業同學組成制片組與導演組，攝影專業同學組成攝影組與燈光組，由老師提供幾個兩到三頁劇本，抽簽任意決定導演、攝影組合。現場景片基本固定，課前根據劇本從道具庫提取所需道具，并外請演員到攝影棚，雙機位，在150分鐘的課堂時間完成拍攝。制片主任UPM4，導演、第一副導，攝影指導、大助，燈光師等各司其責。因為著重流程訓練，雖然老師會在布光、構圖、機器運動等創作上進行指導，但更多的是訓練學生先做什么，后做什么，哪里是你的職責、哪里不是，針對現場情況如何做出調整。9次輪替，一方面是不斷重復的流程，一方面是不同崗位的歷練，使學生快速熟悉并適應分工細致、權責明晰的專業生產流程。事實上，除了這門專門的課程，在其它導演、攝影等課程中，老師也會在開始的一兩次課專門講授這些知識。美國工會規定，一天拍攝超過8小時費用加倍（9-12小時部分，時薪*1.5；超過12小時部分，時薪*2），次日開工距前一天收工至少隔間12小時。學校在學生拍攝作業時，也會限定拍攝檔期和時長，有同學擔任UPM角色進行監控。學院基本安排周五、六、日拍片，其他時間上課，感覺像上班一樣規律。隨著科學化的專業工具，如劇本寫作、電影預算、拍攝計劃、攝影測量等電腦軟件和APP在制作中越來越廣泛的使用，道奇的制作教學中也引入對這些工具的使用訓練，有效地減少對經驗主義的依賴，使得訓練科學、明了、有效。教學控制：道奇的日常教學訓練中，強調“規定動作”，具有很強的限定性。比如，導演課的人物分析與潛臺詞分析，老師會提供幾個一頁長度的對話劇本，每個學生選定一個劇本，根據自己對劇情的理解，設定故事情境、人物身份進行不同的導演處理，每周幾組在課堂上進行表演，同一個劇本被不同演繹，讓學生看到素材可能帶來的諸多可能性；剪輯課，老師會提供自己作品的某個場景所有原始素材（多機位）讓學生去剪，然后，老師提修改意見，學生回去修改，再拿來，一般反復三次。因為是同一個場景，你會發現每個學生不一樣的思路，學生也能看到自己每一次的變化，具體哪些變動和對效果的影響，成效顯著。最后，老師把自己做的成片放給大家，然后，進入下一個訓練。老師會特意選擇對話、動作和心理段落等不同場景讓學生進行訓練，并進行一次“開腦洞”的混剪訓練?！耙幎▌幼鳌倍酁閱伍T課程的基礎訓練，Cycle則是跨專業的綜合訓練。道奇電影學院MFA階段每學年一個Cycle，由各個專業聯合，分別在第二學期、第三學期和三年級（即畢業創作），學校提供設備與部分資金支持，前面兩個Cycle分別有1500和2000美金的資助，畢業創作則為15000美金，并且版權歸學生。第一個Cycle前的第一個學期，有一個被稱為“3-2-1”的訓練，即三頁劇本、兩個人物、一天拍攝時間（不超過12小時）。每一學期，各個專業均開設相應的Workshop（工作坊）由不同老師負責跟進創作實習。導演專業工作坊，除了導演，攝影也被要求上去做提案，老師除了對劇本、導演的指導意見，還會從導演的角度對攝影、美術等方案提出意見，其他組的學生也會提問題。老師既提供了有效指導，也無形中讓學生把前期做得很細。片子拍攝完成，剪輯會拿到剪輯課上，老師提出修改意見，剪輯回去修改后再拿過來，導演老師、劇組主要成員通常也會過來；攝影、錄音也將片子拿到各自專業課上討論、修改。整個過程圍繞學生的創作緊密展開，周期長、質量高。第四學期，學院不設Cycle，工作坊以幫助學生準備畢業創作為主。該階段，導演和編劇緊密合作，學院設有三個節點對成果進行考察；攝影專業工作坊，學生可以進行拍攝試驗，畢業創作中可能希望實現的段落或效果。道奇電影學院有專門指導學生參加電影節（ManeuveringFilmFestival玩轉電影節）的課程，學生帶著完成或未完成的短片過來，老師和同學一起分析影片的宣傳策略，定位合適的電影節，準備宣傳物料，建立影片宣傳站點等。很多片子，尤其是畢業創作，定稿前可能就已經有了較完整的宣發材料。學院還設有專門的電影節聯絡辦公室，收集電影節信息，指導學生參加電影節。道奇電影學院的教學安排對學生的創作輔導涵蓋了從前期籌備，拍攝制作到后期宣發的整個流程，學生作業的質量整體呈現出很高的水準。國內的教學中，教學過程的控制就相對寬松，更多的是放開學生自己拍，點評完就完了，只有少數認真的學生，或者同老師私交好的學生會同老師有很好的互動。道奇則把這套流程固定、常態化，這與他們強調制作流程規范的做法相呼應，形成了他們高效、穩健發展的法門。電子管理：道奇電影學院的機房對學生7*24小時開放，所有的大樓和機房設有門禁系統，由學生刷卡進入。電子化系統管理得到了充分利用。每棟大樓或機房有專門的數據中心，存儲公共教學資源，如剪輯、調色素材、學生作業成片等，可在不同的教室、機房和影院間隨時調取。學生憑任課教師給定的賬號密碼進入，非選課學生則不可見，同時，系統會記錄每個賬號在電腦上的主要操作步驟，有很好的安全監控。學生需要借出拍攝設備，經過任課教師確認，可以在網上進行預約，所有設備包括魔術腿都貼有條形碼，出入庫掃碼，運轉協調有序；剪輯室、調色室等預約成功后，獲得電子系統授權刷卡進入。學院還建有網站專門介紹數字工作流程，從視頻格式、現場拍攝、DIT到剪輯、調色、輸出的工具、要點都有詳細介紹，學生隨時可以查詢。在日常教學中，Blackboard系統大量使用，學生登錄系統，可以看到自己選修課程，老師會在上面放有自己課程的教學大綱，參考影片或文檔資料，同時有討論版塊，供交流使用。教學大綱除了課程要求與評分標準，通常會具體到課程每周主要講授的知識點、指定的閱讀材料和作業安排，絕大部分老師會按上面的進度進行，學生也心中有數。學院內部的信息溝通流暢，除了傳統的招貼，學院每棟大樓內顯著位置均有電子顯示系統，通告學院新聞、放映、交流活動與電影節信息，課程信息也會被放在上面。學生在學院登錄任何電腦，也均有小窗口滾動通知。這些信息在學院網站都能查詢，并且，可以電子訂閱。學期安排：查普曼大學除了正常的春季和秋季兩個學期以外，在暑假和寒假分別設有小學期，全年運轉。寒假小學期為4周，每門課程每周行課3次，每次3-4個課時；暑假小學期則分別設有6周、9周、12周的課程。小學期的課程像是對正統課程的延展，學院也鼓勵老師開設些“不一樣”的課程，比如前文提到的玩轉電影節、VR工作坊、網絡視頻的藝術與商業、廣播劇等，探索多屏、交互時代的市場需求與制作策略。從教師提交開課申請到學院決議審批，通常一兩周完成，非常高效。學生可以根據自己的興趣選擇課程，也可不選。這些課程，將新興的摸索中的知識納入教學，既培養了學生前沿的觸角，也是對課程體系的試驗與完善。探索成熟的課程則可能在將來的教學調整中進入春秋季學期。新興的增長點，學院也會結合課程通過項目的方式鼓勵學生來申請，給予資金支持，如AMD贊助的VR短片項目等，而這些項目也能得到相應的宣傳推廣。

三、成績與開拓

道奇電影學院的這些舉措，使得學生在硬件設施、創作環境與教師輔導上都獲得很好的支持。2017年，美國音效剪輯師協會的金卷軸獎（GoldenReelAwards）學生組8個提名，5個來自道奇；2016年，學生奧斯卡（StudenAcademyAwards）故事片美國組三個獲獎片子，兩個來自道奇；美國電影攝影師協會（ASC）學生文化遺產獎提名兩個，僅次于美國電影學院，和南加大持平。無疑，這是學院教學成效的有力證明。為了更好地與工業對接，讓業界看到學生的作品，學院每年組織優秀的學生作業到好萊塢放映。近年，學校還成立了自己的電影制作公司，按照工業運作的方式吸引投資、制作電影，并進入院線發行。唯一不同的是，它們強調由道奇電影學院畢業生擔任主創，以幫助學生更快地走上正軌。四、結語自成立伊始，道奇電影學院緊跟數字化制作浪潮，后來居上，并不斷地做出調整，以適應影視制作行業日新月異的挑戰。道奇電影學院每個專業方向老師并不多，但質素很高。以電影攝影方向為例，主要老師僅有3人，但其中2位是ASC成員，另一位老師也有近40年創作經驗。他們注重實踐，以Cycle訓練為核心，各專業緊密合作，學生同老師反復交流、討論，教學鏈條環環相扣，效果顯著。MFA階段很多學生本科并非制作專業，但在接受訓練后，作品整體呈現出很高的水準，這實在值得學習。同時，他們相信，無論如何，講故事的核心不會改變。道奇電影學院副院長MichaelKowalski教授表示，學院近年努力地讓導演和編劇專業的同學前期就更多地工作在一起，已經初見成效，未來希望導演、編劇、制片前期就更緊密地工作在一起，以創作更好的面向市場的作品。

1UleadCool3D(2·5版)

Ulead(友立資訊)公司1999年最新推出的Cool3D2·5中文試用版,制作高品質動畫與3D特效變得更容易、愉快。它提供了三種文字字體特效:中空字、烙印字、外框字;八種物件動態特效:彎曲、傾斜、縮放、移動、旋轉、跳舞、環繞路徑、自然路徑;三種整體特效:陰影、光暈、動態攝影。下面通過一個實例簡單介紹這個軟件的應用。

首先進入Cool3D界面,選擇主菜單“編輯/插入文字”或點擊“插入文字”按鈕,輸入要做成動畫的文字并根據需要選擇字體、大小和斜體等。在“百寶箱”中點擊“物件樣式/材質”,選擇材質圖雙擊賦給文字。點擊“物件樣式/移動”,選擇一種移動路徑雙擊之,也可以通過“移動物件”、“旋轉物件”工具按鈕一幀一幀地按自己的風格設計文字運動的軌跡。點擊“范本/背景”,選擇合適的背景或打開一個設計好的背景圖像文件。在最后一幀用“移動物件”工具,根據背景將文字調整到適當位置,以免遮住其它廣告詞。至此,制作基本完成。點擊主菜單“檔案/建立影像檔/TGA檔”,生成TGA系列文件(注意:文件不宜太多,因動畫的總幀數有一定的限制)。若以后要用作3DMAX的動畫背景,就選擇“檔案/建立視訊檔/視訊檔”,生成avi文件。

然后進入華風影視制作系統的“圖文制作”模塊。點擊屏幕左側“屏幕開始”按鈕,彈出“屏幕開始”對話框,在“位圖”下點擊黑色框,彈出“打開”對話框,選擇天氣預報標版廣告的背景圖像文件。點擊屏幕左側工具欄中“動畫工具”按鈕,沿廣告窗口拉出一矩形,大小正好填充窗口,彈出“動畫設置”對話框,在“TGA”文件名下,點擊“打開”,選擇由Cool3D制好的TGA系列第一個文件。選擇主菜單“項目/制作”,生成imd文件。播放此文件并錄入錄像帶,再通過編輯,將節目覆蓋于節目底帶中某一城市處。

23DStudioMax(2·5/3·0版)

電視片頭、廣告中經?？梢钥吹骄实淖帜惶丶?。雖然Cool3D可方便地制作三維字體的動畫,但要做出更有個性、更有表現力和更精彩的字幕,就須使用3DMAX。它的強大動畫功能要配合制作人員高超的空間想象力才能體現出來。其造型、材質與貼圖及動畫設置涉及到雕刻、美術和動力學等知識。例如做一個手機模型,要用到放樣、彎曲、編輯子物體網格等一系列繁瑣的操作,象捏泥人一樣把一個立方體“捏”成手機,而且越使之逼真,制作過程就越復雜。這里借用鏤空貼圖功能,可既簡便又快捷地做一個手機模型。

“實踐教學”這一概念近年來在北京電影學院越來越受到重視。作為一名普通教員，我個人也意識到實踐教學對于我所從事的學科具有著重要的意義。實踐教學的本質是什么？它對電影創作教學的意義是什么？在國際上具有一流水平的影視院校中，我們的同行是如何看待這一問題的？2009年底我訪問美國的幾所開設影視專業的大學，攜此問題與美國同行進行了對比和討論，并將一些思考寫成了下文。由于本人從事的是攝影教學，因此對于相關細節更傾向于北京電影學院攝影系的教學和美國綜合大學影視制作專業的攝影方向的對比。

一、實踐教學的概念及起源

實踐教學方法是當代教學理論中十分重要的一個方法。從高等教育到學齡前教育，這一方法在教育領域中都得到了廣泛的認可和運用。而“實踐教學”這一概念最早起源于美國的教育家約翰•杜威(JohnDewey)。約翰•杜威(1859－1952年)，美國哲學家和教育家，被譽為“美國最偉大的哲學家”和“進步教育（ProgressiveEducation）之父”，又被譽為“美國十大偉人之一”和“近代四大哲學家之一”。他1879年畢業于佛蒙特大學，1884年獲約翰•霍普金斯大學哲學博士學位。他在美國密歇根大學、明尼蘇達大學、芝加哥大學、紐約哥倫比亞大學擔任教授多年從事教學工作，還擔任過美國心理學聯合會、美國哲學協會、美國大學教授聯合會主席。1896年他創立一所實驗中學作為他教育理論的實驗基地，并任該校校長。杜威一生撰寫了大量的著作，包括《我的教育主義》《學校與兒童》《民本主義與教育》《實驗邏輯》《創造的智慧》等，在他的教育思想中反對傳統的灌輸和機械訓練的教育方法，主張從實踐中學習。提出教育即生活，學校即社會的口號。其教育理論強調個人的發展、對外界事物的理解以及通過實驗獲得知識。

杜威以教育即“生活”、“生長”和“經驗改造”的理論為基礎，提出“從做中學”的教學論思想。傳統觀念認為教學就是傳授知識。然而杜威認為學生從教師口中被動聽來的知識不是真正的知識，這種教學方法只能抑制學習者的活力和阻礙其創造才能的發展。而正確的方式應該包含以下五個方面：（1）學生要有一個真實的經驗的情境，即要有一個對活動本身感到興趣的連續的活動；（2）在這個情境內部產生一個真實的問題，作為思維的刺激物；（3）他要占有知識資料，從事必要的觀察；（4）他必須負責一步一步地展開他所想出的解決問題的方法；（5）他要有機會通過應用來檢驗他的想法，使這些想法意義明確，并且讓他自己去發現它們是否有效。杜威指出，能否“引起思維”是傳統教學方法與他的方法的根本區別。

基于杜威的教學思想，美國的全國教育組織聯合會曾推出一項十年計劃，在全美范圍內大力宣傳從實踐中學習，并由此改造美國的舊教育，建立了延續至今的新體系。杜威的思想不但影響了美國的教育，也影響了全世界包括中國在內的許多國家。1919年5月1日，約翰•杜威到上海，在中國住了兩年零兩月。他到中國后第二年，就受聘為北京大學哲學教授及北京高等師范教育研究科教育學教授。從20年代起，杜威的教育思想就對中國的教育產生了全面和深遠影響。

二、影視創作實踐教學與課程設置

關于葫蘆山風景旅游區影視制作的整合策劃方案

（簡案）

第一章中國旅游業急待廣告的出現

第二章葫蘆山風景旅游區影視廣告制作的方案大綱

第三章葫蘆山旅游開發的整合傳播思考

附：導演介紹

【摘要】影視藝術與社會文化思潮有著密切關系，隨著時代的發展，將社會學元素融入影視藝術中逐漸成為現階段影視制作的新趨勢，對影視制作的變革與發展具有重要意義。本文針對社會學元素在影視藝術中的滲入進行研究，闡述了社會理論的基本概念及其對影視制作的重要性，分析了社會學元素在影視藝術中的滲入表現，旨在為相關人員提供理論參考，加強對社會學元素的融入，提高影視藝術的社會效益。

【關鍵詞】社會學元素；影視藝術；社會結構；地域文化

社會學元素滲入影視藝術中，不僅體現著時代變革，對于影視制作方面也具有深遠影響。在社會元素融入影視藝術中，為了進一步提升影視藝術的社會效益，需要影視制作相關人員重視社會學理論的導向作用，密切關注市場發展形勢，判斷影視市場發展趨勢，結合影視制作實際情況，了解廣大受眾心理需求，充分挖掘新時期影視作品內涵，注入新時代社會學元素，實現影視藝術的經濟效益和社會效益。

一、社會學理論的基本概念

社會學是一門研究人類活動和社會結構的學科，涵蓋社會階級、宗教信仰、道德法律、生產活動等各個方面，而社會學理論誕生于社會發展過程中，是對社會學元素的總體概述，主要包括社會功能論、社會沖突論、社會交換論三種基本理論。美國社會學家默頓曾說：“社會學理論是社會學家在長期鉆研中形成的一種精神活動產物，究其根本是從社會探究中分析出的理論概念?！鄙鐣W理論因具有廣泛性的特點，也被應用于各行各業中，尤其在影視文化領域，社會學理論的融入對影視作品的制作具有很大影響，重點表現在社會學當代都市、社會結構、宗教倫理、地域文化四種基本元素在影視藝術中的滲入。著名社會學家索羅金在《社會和文化動學》中，簡述了社會元素對文化的作用，以及社會文化動力學對影視藝術創作的積極影響，進一步闡述了社會學理論的基本內涵[1]。

二、社會學元素對影視制作的重要性

**廣播電視集團，各市、縣（市、區）廣播電視局，各影視制作單位：

為了進一步深化我省廣播影視體制改革，落實中央和省關于深化文化體制改革、加快影視產業發展的優惠政策，充分利用我省民間資本比較充裕等優勢，調動社會各方力量發展影視產業的積極性，大力繁榮我省電影、電視劇、動畫和其他影視作品的創作，加快影視產業發展，現根據國家和我省的有關法律、法規及政策，結合本省實際，提出加快我省影視產業發展的若干意見：

一、加強對社會影視業的規劃和政策指導。各級廣播電視行政管理部門要依法加強對影視產業發展的綜合管理和宏觀調控，將發展社會影視業納入我省影視產業總體規劃和實施方案，將社會影視業的發展狀況納入我省廣播影視業的統計指標體系。要以市場為取向，以企業為主體，以技術進步為支撐，調整和優化影視產業結構，提高我省影視業的整體素質和競爭力。

二、放寬影視業主體資質準入條件。改變影視制作行業壟斷經營、市場準入限制過嚴的狀況，鼓勵非公有資本參與興辦影視制作經營機構，適當放寬非公有影視企業在注冊資金、業務主管機構和設施標準方面的限制。鼓勵影視制作單位延伸發展相關產業，積極培育各類影視相關產業主體。逐步形成公開透明、管理規范和統一的行業準入制度。在申辦制作經營許可、年檢年審、題材規劃、作品生產、節目審查、市場營銷等方面，給予非公有影視企業與國有影視制作機構同等的待遇。

三、深化國有影視制作經營機構改革。積極推進國有影視制作機構事轉企和產權制度、勞動制度改革，加快建立“產權清晰、權責明確、政企分開、管理科學”的現代企業制度。打破行業壟斷和地區封鎖，鼓勵綜合實力較強的國有影視制作經營機構，實行國有控股條件下的跨地區、跨行業、跨媒體、跨所有制經營，鼓勵廣播、影視、報刊、出版等傳媒業從事電影、電視劇和動畫生產及開發經營相關產業，鼓勵社會法人、自然人和單位內部職工以合資、合作、聯營、參股等方式向改制企業投資入股，培育一批擁有著名品牌、多元投資主體的大型影視制作經營機構，增強國有影視制作經營機構的控制力和影響力。

四、推進影視管理審查體制改革。省廣電局新設立電影審查委員會，受國家廣播電影電視總局委托，對本省內持有《攝制電影許可證》并依法注冊登記的國有、非公有單位制作的部分電影片進行審查。省廣電局電視劇審查委員會改進工作，增強公共服務意識。為方便影視制作單位的運作，省廣電局將電影審片中心設在橫店影視產業實驗區，并同時在實驗區設立電視劇審片工作站。