影像素養范文10篇

一、關于影像藝術的“基因性”問題

丹尼爾·貝爾的斷言大家早已耳熟能詳：“當代文化正在變成一種視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實?！雹佼斢跋穹柕臅鴮?、表達、接受和理解日益成為重要的傳播手段與生存方式的時候，國內“大多數視聽從業者，仍然不懂視聽語言的基本規律和思維方式。他們的思維方式仍然屬于傳統藝術語言的思維方式尤其是文學的思維方式”。②著名欄目《東方時空》甚至需要從景別、軸線這些最基本的概念開始，訓練自己的創作隊伍。③在電影界，類似批評也不絕于耳：“我們目前有很多影片的電影語言太陳舊了?！雹堋叭绾谓鉀Q好敘事問題，已經成為中國電影不可回避的課題”。⑤近年火爆上演的《夜宴》、《無極》、《英雄》等大片雖然標志著中國電影工業在運作機制上與好萊塢逐漸接軌，但在原創性、敘事力、影像造型等方面卻多受詬病。《無極》被指責“故事單調，內容太空”⑥；《夜宴》則“顯出中國導演對電影語言審美感悟及表現力的貧乏”。⑦有人甚至認為以陳凱歌、張藝謀為代表的第五代導演“具有敘事上的基因性缺陷”。⑧那么，我們的影像文化是否真的存在某些基因性問題呢？在視覺素養日漸受到關注的今天，我們嘗試從一些基礎性問題上展開對我們視覺文化傳統的思考和審視。

由于視覺藝術的相通性，不同藝術形式的視覺思維方式和表現方式也具有內在的穩定性和承傳性，并積淀到我們的視覺語言中。繪畫是中國傳統文化中主要的視覺藝術形式，它與影像藝術都是在二維空間創造三維形象，關系密切。因此我們認為，作為影像精神具體體現的機械復制技術，正如本雅明所言——“與繪畫作一下比較仍然是有意義的”。⑨我們嘗試在東西方繪畫藝術的發展中挖掘一些本源性的元素，試圖從中尋找影響國人影像素養的一些原因。

二、對東西方傳統視覺觀念的反思

通過光電轉化或光影轉化，影像符號被看做真實物象的摹寫，是物質世界的復原和現實的漸進線。從再現特征來看，影像更接近西方視覺藝術的寫實傳統。從亞里士多德的模仿說開始，西方的雕塑、古典繪畫在透視、明暗、色彩等方面始終追求對真實的摹寫。從13世紀到巴羅克時期，寫實繪畫追求形似。安·馬爾羅認為，“巴羅克藝術拼命追求的，不是改變畫面本身，而是一種連環畫。一門藝術如此迷戀于劇場性效果并求助于表情動作和情緒，它最后以電影為歸宿是毫不足怪的”。⑩到文藝復興初期西方美術家寫實之風漸盛，達·芬奇甚至“拜鏡子為師”，并在其《畫論》中聲稱：“最可夸獎的繪畫是最能形似的繪畫?！钡绞甙耸兰o，荷、意畫家設計“暗箱”作為繪畫輔助工具，到19世紀后半期，寫實繪畫更是發展壯大形成體系。因此有學者言：“西方繪畫從文藝復興期以來趨于寫實而接近攝影術，實在是一股十分強大的歷史潮流。”(11)西方古典繪畫所積淀的深厚的寫實精神和精湛的寫實技巧為旨在“再現物質世界”的影像藝術做了精神和物質上的鋪墊。

在中國，《墨經》上雖然有光學八條，漢武帝時有燈影戲的傳說，〔宋〕沈括《夢溪筆談》、〔元〕趙友欽《革象新書》中進一步解析過光學折射現象，但是上述觀念像中國其他萌芽狀態的科技思想一樣，最終沒能促成現代影像技術的誕生。作為一種重要的視覺藝術形式，兩千多年來傳統中國繪畫中所折射出的美學思想和審美方式，與直接催生了“完美復制現實”影像技術的歐洲視覺藝術思想有相當大的差異?？梢哉f，在一些基本特點上，中國人與歐洲人在影像認知上的差異，與傳統中國繪畫和西方繪畫的差異存在某種精神上的一致性。

一、關于影像藝術的“基因性”問題

丹尼爾·貝爾的斷言大家早已耳熟能詳：“當代文化正在變成一種視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實?！雹佼斢跋穹柕臅鴮憽⒈磉_、接受和理解日益成為重要的傳播手段與生存方式的時候，國內“大多數視聽從業者，仍然不懂視聽語言的基本規律和思維方式。他們的思維方式仍然屬于傳統藝術語言的思維方式尤其是文學的思維方式”。②著名欄目《東方時空》甚至需要從景別、軸線這些最基本的概念開始，訓練自己的創作隊伍。③在電影界，類似批評也不絕于耳：“我們目前有很多影片的電影語言太陳舊了?！雹堋叭绾谓鉀Q好敘事問題，已經成為中國電影不可回避的課題”。⑤近年火爆上演的《夜宴》、《無極》、《英雄》等大片雖然標志著中國電影工業在運作機制上與好萊塢逐漸接軌，但在原創性、敘事力、影像造型等方面卻多受詬病?！稛o極》被指責“故事單調，內容太空”⑥；《夜宴》則“顯出中國導演對電影語言審美感悟及表現力的貧乏”。⑦有人甚至認為以陳凱歌、張藝謀為代表的第五代導演“具有敘事上的基因性缺陷”。⑧那么，我們的影像文化是否真的存在某些基因性問題呢？在視覺素養日漸受到關注的今天，我們嘗試從一些基礎性問題上展開對我們視覺文化傳統的思考和審視。

由于視覺藝術的相通性，不同藝術形式的視覺思維方式和表現方式也具有內在的穩定性和承傳性，并積淀到我們的視覺語言中。繪畫是中國傳統文化中主要的視覺藝術形式，它與影像藝術都是在二維空間創造三維形象，關系密切。因此我們認為，作為影像精神具體體現的機械復制技術，正如本雅明所言——“與繪畫作一下比較仍然是有意義的”。⑨我們嘗試在東西方繪畫藝術的發展中挖掘一些本源性的元素，試圖從中尋找影響國人影像素養的一些原因。

二、對東西方傳統視覺觀念的反思

通過光電轉化或光影轉化，影像符號被看做真實物象的摹寫，是物質世界的復原和現實的漸進線。從再現特征來看，影像更接近西方視覺藝術的寫實傳統。從亞里士多德的模仿說開始，西方的雕塑、古典繪畫在透視、明暗、色彩等方面始終追求對真實的摹寫。從13世紀到巴羅克時期，寫實繪畫追求形似。安·馬爾羅認為，“巴羅克藝術拼命追求的，不是改變畫面本身，而是一種連環畫。一門藝術如此迷戀于劇場性效果并求助于表情動作和情緒，它最后以電影為歸宿是毫不足怪的”。⑩到文藝復興初期西方美術家寫實之風漸盛，達·芬奇甚至“拜鏡子為師”，并在其《畫論》中聲稱：“最可夸獎的繪畫是最能形似的繪畫?！钡绞甙耸兰o，荷、意畫家設計“暗箱”作為繪畫輔助工具，到19世紀后半期，寫實繪畫更是發展壯大形成體系。因此有學者言：“西方繪畫從文藝復興期以來趨于寫實而接近攝影術，實在是一股十分強大的歷史潮流?！?11)西方古典繪畫所積淀的深厚的寫實精神和精湛的寫實技巧為旨在“再現物質世界”的影像藝術做了精神和物質上的鋪墊。

在中國，《墨經》上雖然有光學八條，漢武帝時有燈影戲的傳說，〔宋〕沈括《夢溪筆談》、〔元〕趙友欽《革象新書》中進一步解析過光學折射現象，但是上述觀念像中國其他萌芽狀態的科技思想一樣，最終沒能促成現代影像技術的誕生。作為一種重要的視覺藝術形式，兩千多年來傳統中國繪畫中所折射出的美學思想和審美方式，與直接催生了“完美復制現實”影像技術的歐洲視覺藝術思想有相當大的差異?？梢哉f，在一些基本特點上，中國人與歐洲人在影像認知上的差異，與傳統中國繪畫和西方繪畫的差異存在某種精神上的一致性。

一、關于影像藝術的“基因性”問題

丹尼爾·貝爾的斷言大家早已耳熟能詳：“當代文化正在變成一種視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實?！雹佼斢跋穹柕臅鴮憽⒈磉_、接受和理解日益成為重要的傳播手段與生存方式的時候，國內“大多數視聽從業者，仍然不懂視聽語言的基本規律和思維方式。他們的思維方式仍然屬于傳統藝術語言的思維方式尤其是文學的思維方式”。②著名欄目《東方時空》甚至需要從景別、軸線這些最基本的概念開始，訓練自己的創作隊伍。③在電影界，類似批評也不絕于耳：“我們目前有很多影片的電影語言太陳舊了?！雹堋叭绾谓鉀Q好敘事問題，已經成為中國電影不可回避的課題”。⑤近年火爆上演的《夜宴》、《無極》、《英雄》等大片雖然標志著中國電影工業在運作機制上與好萊塢逐漸接軌，但在原創性、敘事力、影像造型等方面卻多受詬病?！稛o極》被指責“故事單調，內容太空”⑥；《夜宴》則“顯出中國導演對電影語言審美感悟及表現力的貧乏”。⑦有人甚至認為以陳凱歌、張藝謀為代表的第五代導演“具有敘事上的基因性缺陷”。⑧那么，我們的影像文化是否真的存在某些基因性問題呢？在視覺素養日漸受到關注的今天，我們嘗試從一些基礎性問題上展開對我們視覺文化傳統的思考和審視。

由于視覺藝術的相通性，不同藝術形式的視覺思維方式和表現方式也具有內在的穩定性和承傳性，并積淀到我們的視覺語言中。繪畫是中國傳統文化中主要的視覺藝術形式，它與影像藝術都是在二維空間創造三維形象，關系密切。因此我們認為，作為影像精神具體體現的機械復制技術，正如本雅明所言——“與繪畫作一下比較仍然是有意義的”。⑨我們嘗試在東西方繪畫藝術的發展中挖掘一些本源性的元素，試圖從中尋找影響國人影像素養的一些原因。

二、對東西方傳統視覺觀念的反思

通過光電轉化或光影轉化，影像符號被看做真實物象的摹寫，是物質世界的復原和現實的漸進線。從再現特征來看，影像更接近西方視覺藝術的寫實傳統。從亞里士多德的模仿說開始，西方的雕塑、古典繪畫在透視、明暗、色彩等方面始終追求對真實的摹寫。從13世紀到巴羅克時期，寫實繪畫追求形似。安·馬爾羅認為，“巴羅克藝術拼命追求的，不是改變畫面本身，而是一種連環畫。一門藝術如此迷戀于劇場性效果并求助于表情動作和情緒，它最后以電影為歸宿是毫不足怪的”。⑩到文藝復興初期西方美術家寫實之風漸盛，達·芬奇甚至“拜鏡子為師”，并在其《畫論》中聲稱：“最可夸獎的繪畫是最能形似的繪畫。”到十七八世紀，荷、意畫家設計“暗箱”作為繪畫輔助工具，到19世紀后半期，寫實繪畫更是發展壯大形成體系。因此有學者言：“西方繪畫從文藝復興期以來趨于寫實而接近攝影術，實在是一股十分強大的歷史潮流?！?11)西方古典繪畫所積淀的深厚的寫實精神和精湛的寫實技巧為旨在“再現物質世界”的影像藝術做了精神和物質上的鋪墊。

在中國，《墨經》上雖然有光學八條，漢武帝時有燈影戲的傳說，〔宋〕沈括《夢溪筆談》、〔元〕趙友欽《革象新書》中進一步解析過光學折射現象，但是上述觀念像中國其他萌芽狀態的科技思想一樣，最終沒能促成現代影像技術的誕生。作為一種重要的視覺藝術形式，兩千多年來傳統中國繪畫中所折射出的美學思想和審美方式，與直接催生了“完美復制現實”影像技術的歐洲視覺藝術思想有相當大的差異。可以說，在一些基本特點上，中國人與歐洲人在影像認知上的差異，與傳統中國繪畫和西方繪畫的差異存在某種精神上的一致性。

今天，網絡已成為人們獲取信息的主要途徑，其中微博、博客、播客、拍客網、BBS等平臺，以其無窮流變、多元交互、無限復制的優勢，超越了傳統傳播形式，創造了人類社會傳播的新紀元。從2010到2011年，根據中國互聯網絡信息中心最新統計，截至2011年6月底，中國網民已達4.85億，微博用戶數量增長到1.95億。微博作為新興的媒體平臺，在網民的強烈推崇下，成為用戶增長最快的互聯網應用模式。微博已成為中國新媒體的典型代表，與博客、播客、即時通訊、論壇等其他新媒體載體相比，微博的最大優勢在于其與如手機等移動媒介高度結合，時效性極強，在新聞記錄及信息傳播方面方便又快捷。在許多新聞事件報道中，微博都超越了所有傳統媒體及其他網絡媒體，走在了最前列。在微博新聞信息傳播過程中，其中攝影圖片的使用，成為確保新聞信息真實性的重要組成部分，“有圖有真相”成為微博傳播新聞的重要手段。

1微博時代新聞攝影的優勢

近年，隨著數碼影像攝取的普及，傳輸的便捷，攝影在以網絡技術為中心的“新媒體時代”產生了前所未有的能量。微博、博客、播客、論壇、即時通訊等以網絡為平臺，與手機、IPad、平板電腦等移動媒介的高度結合，在新聞及信息傳播方面表現突出。在許多新聞事件的報道中，多角度、多視點的報道，吸引了眾多網民的關注，掀起了引領時代的風潮。仔細分析，微博時效便捷，短小精悍的基本特征契合了當下的時代需求，其能量巨大，優勢明顯。

1.1微博新聞攝影操作：更便捷

微博新聞攝影的時效性，突出表現在拍攝者在新聞現場隨拍隨發，受眾隨即接收，沒有事先策劃，沒有復雜的編輯制作過程，更沒有把關人的審查，所以傳播快速高效。新聞攝影從拍攝到曬上網，只有短短的幾秒、幾分鐘時間。當事件發生以后，誰剛好碰上并拍了傳了是關鍵。2011年7月5日，北京地鐵四號線動物園站電梯乘客摔倒，導致人員死傷事件。許多網友通過微博第一時間和接收了這一新聞及有關現場圖片，“7•23”甬溫線特別重大鐵路事故中，微博圖片再一次走上前臺，微博圖片比其它媒體早10多個小時。在新媒體上傳播的新聞信息及新聞攝影圖片，彌補著傳統媒體的滯后及缺位，充當著為公眾提供一定的證據和滿足公眾知曉權等作用。不在乎是否專業，而在乎誰在第一時間、第一現場把照片發到網絡上。尤其在突發事件的報道中，微博圖片的表現更加突出。

1.2微博新聞攝影的傳播：更廣泛

數字化包裝設計的設計流程

利用計算機進行包裝設計，不管是圖形圖像處理還是文字編排，其過程大部分將在計算機中完成，從設計人員的角度來看，其流程大致可以分為兩種模式：

（1）設計創意—→資料輸入—→圖形圖像、文字處理—→立體效果制作—→效果調整（平面設計軟件的綜合應用）。

（2）設計創意—→資料輸入—→圖形、圖像、文字處理—→包裝容器模型制作—→三維貼圖—→效果調整（平面設計軟件與三維設計軟件的綜合運用）。

數字化包裝設計的設計要素

包裝設計的目的是利用包裝自身的身體語言向消費者傳達各種信息，以達到促進商品銷售的作用。因此，在包裝的裝潢設計過程中應充分了解商品的特點，利用與品牌、產品、消費者等相關聯的各種因素來傳達商品的信息，只有這樣，才能設計出集符合消費者心理需求、美觀于一體的商品形象。

數字化包裝設計的設計流程

利用計算機進行包裝設計，不管是圖形圖像處理還是文字編排，其過程大部分將在計算機中完成，從設計人員的角度來看，其流程大致可以分為兩種模式：

（1）設計創意—→資料輸入—→圖形圖像、文字處理—→立體效果制作—→效果調整（平面設計軟件的綜合應用）。

（2）設計創意—→資料輸入—→圖形、圖像、文字處理—→包裝容器模型制作—→三維貼圖—→效果調整（平面設計軟件與三維設計軟件的綜合運用）。

數字化包裝設計的設計要素

包裝設計的目的是利用包裝自身的身體語言向消費者傳達各種信息，以達到促進商品銷售的作用。因此，在包裝的裝潢設計過程中應充分了解商品的特點，利用與品牌、產品、消費者等相關聯的各種因素來傳達商品的信息，只有這樣，才能設計出集符合消費者心理需求、美觀于一體的商品形象。

[摘要]隨著各種數字電影技術、3D電影的發展和普及，我國電影拍攝質量的不斷提升，給電影行業帶來了前所未有的發展機遇，為此，要注重對電影放映質量的分析，充分認識到電影放映質量與受眾的觀影感受直接相聯。這也標志著電影院內部管理與技術實力，因此，必須全面分析影響電影放映質量的因素，針對性地提升電影放映質量的措施，更好地提升電影院的經濟效益，為受眾服務。

[關鍵詞]電影；放映質量；措施

電影放映質量的好壞與受眾的心理感受有直接的關聯，如果電影放映中存在聲光模糊、難以看清或聽清的現象，則會降低電影放映的效果，影響和損害受眾的觀賞感受。為此，要充分認識到電影放映質量的重要性，分析電影放映質量的影響因素，從各個方面入手加強和提升電影院的放映質量，提升電影行業的經濟效益。

1電影放映質量的重要性及影響因素分析

電影放映在數字電影技術的普及性應用下，極大地提升了放映質量，引領電影行業進入到嶄新的發展新視域，然而由于電影放映管理不夠合理、放映技術等問題，導致電影放映質量下降，出現音頻播放不夠流暢、影片卡帶等問題，極大地影響了受眾的觀感體驗。為此，要充分意識到電影放映質量的重要性，提高電影放映質量，使之成為電影行業穩定發展的必要要求和重要渠道。1.1電影放映技術應用因素。現今的電影行業發生了較大的變革，之前的膠片黑白電影已經被數字電影所替代，在數字立體聲技術應用的條件下，大功率播放器、立體聲處理器等影院聲音處理設備進入到人們的視野之中，較好地解決了影院的聲音問題，滿足了人們的觀影要求，使電影放映技術進入到蓬勃發展的階段，給觀影者帶來了愉悅、美好的觀影享受和體驗。在這個過程中，電影放映設備的先進性程度、輔助放映設備的性能、放映操作人員的技術熟練程度都極大地影響了電影放映的水平，對于電影放映質量產生了不可忽視的影響，當前一些電影院的電影放映中就存在質量參差不齊的現象，流露出放映影像灰暗、電影播放屏幕殘缺、電影聲音與畫面播放不相契合等問題，降低了電影放映質量[1]。1.2電影放映工作人員的職業能力因素。在電影放映的過程中，電影放映工作人員的職業能力是關鍵因素，由于數字電影技術具有復雜性、先進性的特點，表現出相對復雜、繁瑣的操作步驟和程序，并牽涉光、電、聲等科學技術應用領域的內容，這就對電影放映工作人員提出了較高的要求，電影放映工作人員必須突破有關放映銀幕、高保真放映鏡頭等技術難關，才能更好地提升電影放映質量，滿足觀影者的需求。然而，一些電影放映工作人員的職業能力還明顯存在欠缺，沒有充分、全面地掌握數字電影放映技術，缺乏電影放映突發故障的處理經驗，難以保證電影的高質量放映。1.3環境因素的限制。電影放映質量還受到環境因素的限制和約束，一些鄉鎮地區缺乏相應的數字電影放映設備和環境，加之電影放映人員沒有合理地安排放映時間，缺乏數字電影在鄉鎮區域放映的經驗，導致數字電影放映在區域性的缺失現象[2]。

2提升電影放映質量的措施分析

【摘要】針對2013年電影《小時代》中的“郭敬明現象”和2019年電影《少年的你》分析國內青春電影中兩種典型的粉絲消費現象：劇本文學的忠實粉絲效應的消費語境與明星個人的粉絲效應的消費語境。本文試圖以這兩部電影為例，探索以上兩種類型是如何消費粉絲成為長線票房，并對電影起到催化劑和放大鏡作用的。

【關鍵詞】《小時代》；郭敬明；《少年的你》；易烊千璽；粉絲；青春

近兩年來，青春電影突破了舊題材的固定套路情節，在華語影壇冒出創新的枝芽，加上受眾關注度不斷攀升，青春片重新奪下華語電影市場份額。我國自制的青春片電影原創力度本就不高，2013年《致我們終將逝去的青春》引領青春片熱潮，迎來青春片的百花齊放時期。校園青春文學與青春電影結合的影片數量達到了青春片總量的百分之五十，是眾多改編方式中最為龐大的一種。同時小說改編的電影的票房轉化力也是最強的，因為書粉與觀眾的契合度較高，劇本本身自帶粉絲流量和期待視野，傳播優勢與內容優勢較高，所以這百分之五十的校園青春文學改編電影就能輸出整個青春片市場63.9%的票房。要說最懂得玩轉粉絲經濟的電影人，當屬郭敬明莫屬。2013-2019年，郭敬明憑借《小時代》系列影片成為目前青春片電影累計票房最高的導演，四部影片累計票房近18億。郭敬明三個字已經成為了一種符號，一個青春的代表。電影自產生以來，就頻頻與文學產生聯姻。大量的中外名著改編成電影獲得了巨大的成就。影像的魅力無窮之大，而將圖書復制到電影便是內容創造其魅力價值的方式之一。

文學創作是郭敬明電影“吸金”的源頭。郭敬明筆下的青春小說以及散文一經出版，立即穩占圖書銷售頭把交椅，并迅速將他推上了中國作家富豪榜首位，粉絲數量也成倍增長。他以“文學”為源頭、以“粉絲”為受眾的獨特產業鏈條，從碼字開始，一步步打造出了屬于“郭敬明”的文化商業版圖。小說的暢銷本就積累了高人氣，電影從題材上選擇了有著粉絲觀眾基礎的故事，符合觀眾的欣賞口味，加上商業化的營銷運營，取得不俗成績都是投資人意料之事。郭敬明作品鮮明的特點就是迎合青春期學生，所以他的粉絲群體也主要集中在15到25歲，其中又以初高中生為主，粉絲比例大部分是女性粉絲，所以粉絲狂熱度和忠誠度極高，號召力很強。正值青春期的他們心理情感細膩，較為敏感，時常感到寂寞無助沒有人理解自己，他們沖動情緒化。所以看似反抗成人違背傳統文學的作品恰巧能讓一群青少年讀者感同身受。在經歷了前期文學作品像“培育市場”一樣地準備投資，隨著自己擁有的潛在消費者（也就是“粉絲”）的消費能力逐漸加強，郭敬明開始轉戰電影圈，套現了巨額收益。郭敬明從文學走向電影，從作家走向商人，不僅做到了經濟學中的商業成功，更是傳媒業中的輝煌，一直受到當時初高中學生的熱烈追捧，并且持續擁有著龐大穩定的讀者粉絲群。2010年前后，是“郭敬明粉絲消費”最強勢的時間，連載了5年的《小時代》大賣，《爵跡》的預熱也轟轟烈烈。細數90后這一代，多少人的青春都是在《最小說》、《最漫畫》及最世出版的一系列書籍的陪伴下長大的。2013年，《小時代》搬上大銀幕，彼時《最小說》還是年輕人最愛的刊物之一，郭敬明和他手下龐大的作者團隊也擁有著一大批死忠粉，為了紀念他們的青春，不少人相約前往電影院，去欣賞那不會存在自己青春里的“高端青春”，去感受文章里描寫的華服與名品，為時?！俺额^花”的時代姐妹花喊出青春萬歲。而組成《小時代》的那批演員，楊冪、郭采潔、郭碧婷、謝依霖、陳學冬等也用自己的高顏值和號召力以及所謂的寬廣人脈為《小時代》的電影票房貢獻力量。雖然最后電影口碑低到谷底，但好看的票房數據讓郭敬明賺了個盆滿缽滿，也嘗到了影視IP的巨大甜頭。那些站在青春期尾巴上迷茫的少女們，也就是郭敬明《小時代》電影的目標受眾，從激烈的口水戰到震撼的電影票房，他們都無一例外的堅定地站在了《小時代》這邊，出人出錢捍衛自己的偶像與立場，就像是捍衛自己叛逆的青春一樣。粉絲的忠實消費行為也從另一個方面顯示電影《小時代》定位目標受眾的準確性與有效性。

郭敬明在接受采訪時也表示，自己會定期對粉絲數據做整理、對比，也會關注電影的百度指數、話題討論和點擊排行，進而去分析受眾的年齡、性別、教育背景、地域分布等，通過大數據采集信息，找準觀眾的需求痛點，并用到自己的電影拍攝中。例如《小時代3.0》中著重增加了周崇光這一角色的出場次數，除了劇情需要，主要還是考慮到大數據的分析結果顯示這一角色受歡迎度很高。打通了傳統出版與影視的鏈條后，郭敬明的公司也承接了更多電影和電視劇的劇本。不過在口碑方面，我們看到三部《小時代》系列影片豆瓣平均分為4.6分。但在青春片正火熱的幾年前，即便作品質量一般，制片方仍然能通過流量明星力挽狂瀾——《小時代》系列就是最好的證明。時間步入2017年，國內青春片市場越來越多電影盲目跟風以流量明星為主打，有的名利雙收，有的花了大價錢邀請到當紅明星卻最終給了資方一記“甜蜜暴擊”。2017年20多部青春片集中上映，但總票房卻只有1.66億元。這直接造成了2018年青春片市場的冷淡。青春片靠改編小說消費粉絲的懷舊風潮大勢已退，郭敬明的粉絲消費時代在后來的《爵跡》中已經行不通了。就算擁有多位頂級流量明星加入，《爵跡》還是因世界觀太過龐大陷入暫停連載的巨坑狀態，郭敬明的口碑一降再降，讀者、粉絲、擁護者也開始流失。直到2019年，青春片開始回溫，一匹黑馬《少年的你》豆瓣評分直沖8.4。截至2019年10月25日，電影《少年的你》累計收獲票房15.58億，成為中國影史上票房最高的青春類電影，電影市場對青春片重拾信心。高票房不但是影片本身的實力體現，也可以說是粉絲經濟帶動下的流量明星效應的實力體現。《少年的你》女主角周冬雨是眾所周知青春片“女主演專業戶”。作為金馬影后，周冬雨集號召力、演技、觀眾緣于一身。在2013到2019這七年間，周冬雨共在5部青春片中擔任女主演，共斬獲票房27.2億元，是國內青春片當之無愧的票房女王。而影片的男主角易烊千璽作為當紅男團TFboys的成員，一直有著超高人氣，加上良好的個人形象，不斷積累了不同行業不同年齡段的粉絲，個人話題度日漸攀升。因此《少年的你》能有如此好的票房表現，內容肯定是一切的基礎，而內容之外該片的頂級流量明星的粉絲應援功不可沒?！渡倌甑哪恪纷鳛橐徊看颐Χn的電影，能夠在上映首日拿到破兩億票房，不得不說，這其中有易烊千璽粉絲很大的功勞。早在《少年的你》正式上映前，該片已經積攢了足夠的熱度。作為頂級流量易烊千璽主演的首部電影，粉絲在國內外幾十個城市大規模的應援，讓KOL化身宣發口，不僅極大限度地增加了《少年的你》的曝光度，還吸引到了一定量的路人前去觀影?！渡倌甑哪恪饭傩n不到24小時，貓眼想看人數已經突破100萬，預售總票房突破5000萬，官宣定檔后57小時預售票房已突破1億元。隨后，粉絲在第一時間奔赴電影院觀看影片，并在淘票票、貓眼和豆瓣等評分網站填充評分人數，安利影視作品，為《少年的你》的前期熱度打下了堅實基礎。

一直以來，對于單純想依靠流量演員拉動票房的電影，即使是再大規模的粉絲應援，對長線票房來說也是杯水車薪。客觀來講，易烊千璽的粉絲在應援、包場、控評、安利等方面，確實給電影宣傳帶來了更大的曝光度。相較于大規模的粉絲應援支持，在日益成熟的電影市場環境下，易烊千璽對于這部《少年的你》，在流量熱度與粉絲擁躉為影片增添話題性的同時，本身也在用優秀的表現，在影視作品中嘗試轉型。當下，粉絲與明星的關系，不再是以往“仰視與被仰視”的垂直關系，而是粉絲有效地介入到明星所在的媒介文本中，自主生產關于明星的海報、各類影像素材、表情包等。明星也因為包裝的需要，塑造出不同于自身的形象。綜合來看，粉絲眼中的明星在以一個“符號”的形式與之互動。美國社會學家柯林斯在互動儀式鏈理論中指出“互動儀式是人類最基本的活動，社會結構的基礎是互動儀式鏈，互動儀式的核心機制是相互關注和情感連帶。”粉絲觀看明星參演的電影，就是一種具有高關注度的互動儀式，影像符號通過視覺神經元鏡像式模仿并調動著觀眾的情感。在互動儀式中，既消耗情感又產生新的情感，一旦符號被注入情境性情感，就能快速傳播及循環。站在更高的角度看，可以把粉絲理解為明星或平臺的目標消費群，首先他們喜歡追明星，其次愛屋及烏關注明星或受到他們的影響，產生消費。通過明星本人和商業活動變現，或者說把潛在客戶轉為消費客戶相對比較容易，因為有較為明確的目標群體。跟以前相比，目前的明星和粉絲、和商業活動對接更系統化，已經形成一種商業模式或產業形式，可以說是早期明星代言的一種升級和深化。

藝術設計教學不同于其它傳統學科教學，它注重培養學生的視覺感受及創造臆想能力，藝術設計越來越緊密的依靠該媒介實現設計想法。首先，藝術設計教學中更多的是通過作品的感染力來激發學生的創造力，注重人文關懷和空間理性，它充斥著情感因素。其次藝術設計教學還具備學習資料形象性、知識的前沿性等特點，它與純藝術不同，它是一門應用性較強的學科，是以宜人性為目的的，它兼具功能價值與審美價值。它的這些特點決定了它必然要緊扣時代的發展脈搏，更應與科學技術的發展相適應，因此依托網絡開展教學活動并進行藝術設計教學管理及網絡資源共享，成為藝術設計教學發展的必然趨勢。

1網絡平臺在藝術設計教學中的優勢

“什么時候用什么方法，才能把這個時代的偉大的技術成就，變成一種成熟的、高級的藝術，這個問題至關重要，在人類文明中具有深遠的意義。”較之以往單一呆板無法吸引學生的教學模式，網絡課堂教學正如吳剛所言“比之以往的印本(紙筆)文化，信息時代的學習文化借助于賽伯文化(cyberculture)，更強調‘視像素養’(risuaIliteracy)?！彼狭宋谋緢D形圖像、音頻、視頻、動畫等多種表現形式，并配有超文本超媒體鏈接方式。使原本呆板的教學內容轉化為形象生動的表現形式，從多方面吸引學生的注意力，啟動學生的思維，使其更加主動的接受教學信息。現代藝術設計教育的搖籃包豪斯設計教育體系中倡導：在設計中提倡自由刨作，強調只有當精神獲得最大程度自由的情況下，才能充分釋放學生創造力并以此激發藝術才能。因此只有在教學方法多樣的情況下，才有可能激發學生的創造性思維方式，釋放潛能，從而設計出富有創造力的作品。

2藝術設計網絡教學及交流平臺的構成

2．1組織教學過程中的視像化

在網絡教學中，首先要確定知識點，圍繞知識點進行展開，每個知識點成為獨立的教授單元，這樣有利于教學活動的開展。通過知識點來確立教學主題。網絡課堂的藝術設計的教學目標應盡可能的利用視像體現教學的多樣性、綜合性、個性化的要求，通過影像、動畫或者虛擬情景盡可能的模擬知識產生的原生情境，使學生產生身臨其境的感受。

如今信息化技術廣泛應用，企業各項生產經營活動產生大量的電子化資料，作為記錄企業歷史，反映企業文化的企業檔案主體形式已發生變化。2014年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于加強和改進新形勢下檔案工作的意見》（以下簡稱《意見》），要求“把檔案信息化納入本單位信息化建設整體規劃，統一部署、同步實施”。因此，加強檔案信息化建設是當前發展企業檔案事業的重要手段，也是豐富企業文化、傳承企業精神的客觀要求。

一、企業檔案信息化建設現狀

（一）檔案信息化建設不夠充分

目前，企業早已普遍采用計算機等電子儲存設備對文件資料進行保存，但這僅是檔案信息化建設的初級階段。缺少專業的電子檔案管理系統、不能實現遠程網絡查看和借閱，以及文檔一體化程度不高等因素，都會制約企業檔案工作的高效管理和高水平發展，這將直接影響檔案利用的效果。

（二）傳統檔案管理手段亟需變革

隨著企業規模擴大，檔案來源日益廣泛，數量劇增，形式多樣，如仍然“按照生成、積累、立卷、鑒定、歸檔、分類、著錄等順序按部就班地管理電子文件，那么結果很可能是很多工作還未來得及開展之前，電子文件就被更改甚至刪除了，導致文件流失、失真等現象的發生。并且，還會造成重復勞動”。所以，面對電子文件便捷的形成和轉移特性，傳統檔案管理手段日漸捉襟見肘，企業加快檔案信息化建設勢在必行。