油畫藝術范文10篇

摘要:當代油畫藝術創作中運用肌理表現來呈現出更為豐富多樣的視覺感受，甚至可以觸發人們的觸覺感官能力，讓藝術作品本身的風格特色有更強的感染力。具體的處理方法上，可以通過多種表現手法操作，讓平面與立體的肌理表現輔助畫作展現不同的特色。本文從當代油畫藝術創作中的肌理表現出發，讓大家更為清晰地掌握油畫藝術創作本身的肌理表現特色與技法，為創作提供更多的空間與參考。

關鍵詞:當代油畫;藝術創作;肌理表現

油畫有著長久的發展歷史與沉淀，其技術層面已經發展出了較為多樣化的表現技法。當代油畫藝術創作中會通過肌理表現來提升作品的質感與風格特點，同時也與時代審美特點相匹配，反映了時代潮流下的油畫創作風格特點。具體的操作中，需要了解油畫藝術創作的多方面肌理表現特點，由此在前人的基礎上更好地創新發展。

1油畫肌理的基本概念

油畫肌理主要指代油畫本身的紋理、質地與結構狀況，這主要與油畫使用材料以及表現技法有較大的關系。油畫的顏料本身在干燥之后會產生一定厚度的色層，從而有一定起伏波動感，由此產生肌理感受。具體的肌理影響因素主要集中在底材、筆法、調和劑上面。底材主要是通過亞麻布的專業處理形成一定紋理的底子狀況，有細膩與粗糙，甚至打磨平整后的布料面肌理狀況。筆法上主要與創作者本身使用的筆法工具與畫法特點有關。在筆上面，一般運用鬃毛配合一定畫法來表現，可以表現出色層多樣的厚度、起伏情況等。其三，調和劑本身可以分為乳液狀與油狀等。油狀本身有較為好的光澤度，而乳液更多的屬于亞光質感，表現的光澤度也更為含蓄。一般現代畫家非常關注肌理的呈現效果，通過肌理來表現一種風格與感受，讓優化本身有更強的視覺沖擊效果，甚至讓油畫本身有更強的觸感，更為立體等。甚至通過具體筆觸的表現，刀法的運用，畫布紋理的配合等來展現一種藝術創作的想法與語言，由此達到肌理藝術表現的價值。

2當代油畫藝術創作中的肌理表現形式

中國古代哲學向往天人合一,生命領悟的境界成就了東西方藝術境界的相融合,也沖撞出燦爛的超自然的藝術圖騰。1948—1955年的巴黎,在具象和抽象的論戰達到高峰之時,趙無極和群曾先后來到這個藝術之都,投身于抽象表現主義的探索,這兩位東方之子先后創造出絕世的西方圖騰,進入了語言甚至詩歌所不能達到的意境,從而奠定他們在西方藝術領域的大師地位。

位于巴黎塞納河畔的法蘭西學院藝術院,2003年11月26日下午舉行隆重儀式,正式接納旅法著名華人畫家趙無極為藝術院終生院士。他是繼群之后成為藝術院院士的第二位華人畫家。正如前法國總統希拉克和法國駐中國大使毛磊所指出的:“趙無極的創作如何動人心弦,它還是促使法中兩國進一步加強連結彼此的紐帶,加深早就有醉心于東方的西方人和著迷于西方的東方人所開創的對話;這種最新的當代中國藝術,受淵源流長的文明催發,竟然已經知道,如何將我們帶入無形的生命之河乃至宇宙生命之河的激流當中”。根據雅昌網拍賣紀錄表顯示,目前趙無極作品過千萬的共有13件,趙無極的《14.12.59》也拍出了2900多萬(人民幣)的佳績。

這樣的藝術佳績確實匪夷所思,使我們不由得對他的藝術產生探究的好奇心理。那么,我們就從他的作品創作的歷程來研究一下這位中國籍的世界大師吧。《黎明》和《無題》均屬50年代初的靜物風景系列。這時期的作品,藝術家仍從靜物、生活風景汲取靈感,但摹寫的過程中,已不把表現局限于“形似“或是“模擬自然”,更有意略去對細節、實體的刻畫,而以線條、色彩等純藝術元素來營建畫面?！独杳鳌废纫宰丶t色彩來鋪陳面,油畫顏料里摻入較多的松節油,顯得柔潤、輕薄,所以可以看到色彩的微妙層次的轉換,從婉柔輕靈至到濃厚綿密。棕紅色彩之中,透現、暈染了橙、黑、藍、綠等或明亮或深沉的色彩,起落明滅,展現引人觀賞的色彩層次。藝術家以色彩來經營畫面,然后用畫筆的木柄端刮掉顏料,形成細線,仿白描的方式勾勒了巍巍建筑的倫廓。透明、虛白似的建筑倫廓,仿如浮現於色彩的蒼茫虛空之中,富有超現實主義的夢幻情境,也散發出中國石刻拓印的韻味。作品獨特之處是,畫面尺幅雖小,但白描、虛實、色彩的層次轉換,卻讓人生起建筑物高聳巍巍、空間感宏闊的印象,這是仿中國傳統繪畫以虛白來啟引空間伸展、聯想無窮的美學精神,畫面洋溢著輕盈靈動的詩意。

《無題》則表現了趙無極進一步發展的抽象趣味。畫面仍以單一色彩的豐富變換來表現情緒、意境。棕綠色彩及底層隱約透現的紅色,讓人聯想到青銅器物的色彩和質感,使作品充滿了中國遠古文化意蘊,一種深邃厚重的歷史感和悠悠千古的時間意識。畫面以線條來表現人物、物象。左上方的人物手執耕具,精神抖擻,似乎正向著前方的阡陌、農舍進發,作品充滿了故事趣味和敘事氣氛。但另一方面,對物象的刻畫,已有更進一步的概括和抽象化的傾向,由圖象符號簡化為更純凈的線條律動,主要呈現的是線條曲直律動和空間構造,探索線條蘊藏的形體姿態、情感意韻和氣勢力量。使觀看者依循著線條的律動,聯想到筆的動態和走勢、遐思的脈動。作品深具表現性、抽象性,銜接到后來抽象自然的創作。50年代中期,趙無極開始以宇宙自然、生命大氣為他的主題,創作了一系列以木、火、土、金、水等五種基本物質為題材的作品,以抽象藝術的方式來表現自然的運行和變化。

《火》即屬此時期的創作之一,清晰地反映了中國人的五行觀念、看待宇宙萬物、認知自然變化的觀點。在風格和表現上來看,《火》屬于十九世紀50年代中期的甲骨文抽象系列。藝術家進一步探索線條的韻律和表現性,把甲骨雕刻文辭轉化為視覺性、圖象化的創作符號。字形時而聚集、時而擴散、省略、歸并、黏粘、挪移,猶如舞臺上飛躍靈動的舞者,在時間和虛空中劃出一道道的韻律。以線條、筆勢的轉折按捺而帶動空間的伸展、扭動。即使沒有刻畫物象或是透視法的構圖,但整個視覺空間卻充滿動勢,立體感、層次感強烈。色彩方面,選用了紅色這種代表中國民族傳統和生活節慶中最根本的顏色,使作品散發的獨特東方美感和民族色彩。畫面鮮活、狂熱的色彩,具有馬蒂斯、野獸派的色彩特點,表達一種新鮮、輕盈、震顫的情感體悟,表示了這時期趙無極創作上的發展和突破。

自50年代中期開始,趙無極進入創作的高峰和成熟期,按畫家的自述,是“繪畫一個階段的結束,或更正確的說,是一個不可逆轉的新階段的開始”。他回歸傳統,嘗試用一種植根于中國文化的自然宇宙觀和藝術理念來重塑他的創作。主題上,有如開天辟地般,畫家超脫了過去對風景、器物的敘述意趣,以不同的眼光去觀察世界萬物,開始描繪生命之氣、風、動力、形體的生命、色彩的拓展與融合,展現了一個氣象萬千的新境界?！?7-05-59》屬于這一時期的作品之一。色彩的運用純粹而簡約,選用沉靜內斂的灰、黑、白色調來營造畫面,呼應中國畫中“墨分五彩”的藝術趣味,追求一種色彩的純粹性及潛藏表現效能。迷朦蒼茫的灰白暗喻中國水墨畫云霧翻騰、煙嵐繚繞的山水景觀。畫面中段,油彩較為濃稠,交疊著一道道如同書法、雕刻、甲骨文字的線條符號,油彩和線條交錯,彷佛讓人聯想到微風拂過水面所掀起的一波波漣漪。筆勢顯得輕靈流動,表現一種行云流水、舒展從容的運筆方式。整幅作品以冷白色調為主,以最少限度的色調表現水波的瀲滟、光的靈動,既有圓熟的藝術技巧,也有一種藝術上的純凈、空靈和冥思的道家境界。

從文藝復興到20世紀末，油畫藝術的發展經歷了500年漫長積累的“發展性創建期”，100年風云變幻的“突破性革命期”。如果說油畫藝術的“發展性創建期”在對人與人性的親切肯定中，成就了審美的再現性形象語言；那么“突破性革命期”則在個體與個性的激越張揚中，成就了審美的表現性符號語言。2l世紀，全面完成了語言建設的油畫藝術，進入了對傳統語言兼融并蓄、融會貫通、為我所用的“超越性重建期”。誠如某位哲人所言：“你說話的時候，話也在說你?！彼囆g語言的成熟性和普世性，決定著審美的思想情感表達的準確性，而對審美的思想情感準確、精煉表達的不懈追求，反過來又不斷地給藝術語言注入蓬勃再發展的生命活力。

世紀之交以來，在后革命時代追求和諧的歷史大背景下，高科技的飛速發展，不僅沒有宣判油畫藝術的死亡，反而給油畫藝術的發展帶來了前所未有的新的可能性。“超越性重建期”油畫藝術的本體論超越，在于人與人性自覺地向個體與個性的落實，個體與個性自覺地向人與人性的復歸。這意味著每一油畫藝術創作主體的自然與社會文化角色的進一步自覺。油畫藝術是一種特殊的繪畫造型審美活動，再現性形象語言與表現性符號語言都只是這一特殊審美活動不同的實現手段，而絕不是目的，離開審美活動而把實現手段作為目的，把油畫藝術的本質僅僅歸結于實現手段的所謂形式變幻與創新，事實上撕裂了油畫藝術靈與肉渾然一體的生命之軀，斬斷了自然人同時也是社會人的人性的(即具體、鮮活、個性的人的)審美活動與實現手段不可或分的血脈聯系，最終總是要走進死胡同的，這就是歷史的教訓。在方法論上，“超越性重建期”的油畫藝術自覺地克服著僵化割裂、片面極端的門戶之見，揚棄了歷來以否定別人肯定自己的策略，越來越自覺地選擇了審慎的態度，兼容并蓄、融會貫通、為我所用地在認識、肯定并且尊重各種不同的歷史存在合理性的基礎上，認清、肯定并且創造自己存在的合理性。在追求油畫藝術審美實現的過程中，繼承與創造永遠不可分割地統一在一起。20世紀，在“與傳統決裂”的風潮席卷全球的年代，真正的油畫藝術家頂住潮流的裹挾，從來就沒有停止過在學習繼承偉大傳統的基礎上，站在巨人的肩膀上的自覺求索與創造。塞尚、高更、梵高、博納、維亞、謝洛夫、弗魯貝爾、畢加索、瑪提斯、德蘭、涅斯杰羅夫、巴爾丟斯、趙無極、捷涅卡、莫伊申克、謝列布良柯娃、梅里尼科夫、巴巴、弗洛伊德、基弗……偉大的名字不勝枚舉。在離我們最近的地方，還可以看到中國油畫藝術的先行者群體——我們的幾代師長們的身影。正是由于20世紀中外油畫藝術先賢的共同努力，率先奏響了油畫藝術“超越性重建期”的先聲。從中能夠感應到人類圣哲的偉大智慧：“致虛極，守靜篤，萬物并作，吾以觀其復，夫物蕓蕓，各復歸其根，歸根日靜，靜曰復命，復命日常，知常日明，不知常妄作兇?！?/p>

老子《道德經》第16章“它是人向自身、向社會的(即人的)人的復歸，這種復歸是完全的、自覺的而且保存了以往發展的全部財富……”

馬克思《馬克思恩格斯全集》第42卷“我們從古以來，就有埋頭苦干的人，有拼命硬干的人，有為民請命的人，有舍身求法的人，……雖是等于為帝王將相作家譜的所謂‘正史’，也往往掩不住他們的光耀，這就是中國的脊梁。”

魯迅《且介亭雜文》卷6古往今來的油畫藝術，從來就屬于那些真正熱愛、了解油畫藝術并且牢牢地把握著其真諦的人們。他們敏銳地感應著時代的呼吸，頑強地運用油畫藝術語言發出自己獨特的聲音，不為時尚所動，不隨波逐流，不制造泡沫，不弄虛作假，不忽悠視聽，在權力和名利場上基本見不到他們的身影。油畫藝術發展的歷史，一次又一次地揭去重重的遮蔽，顯現著油畫藝術作為一種審美活動的存在本質。創造性地運用油畫藝術語言的傳統規律，準確地實現時代的、民族的、個性的審美情懷，乃是通向油畫藝術康莊正道的不二法門，是油畫藝術得以保持旺盛生命力的充滿生機之路。這是油畫藝術發展的全部歷史為我們留下的最寶貴的經驗教訓。

藝術不等同于生活，而又在深刻地反映著現實生活。長期以來，藝術被人們分為很多門類，如戲曲、電影、書法、繪畫等，而各類藝術又被人們以各種形式再次進行細分。如，繪畫藝術被分為國畫、油畫、漆畫等。各類藝術形式又因為材料、特征的不同，在長期的實踐中形成了自身的語言系統。如，油畫的表現語言可被概括為構圖、色彩、造型等諸多要素。油畫藝術的目的在于表現世界、表達自我。畫家要想自如地進行表達，首先就得熟練掌握油畫的語言表現體系，也就是在知道要說什么話的前提下，我們得研究一下怎么說的問題。

油畫人物是常見的一種繪畫題材，油畫人物不是將現實中的對象復制下來，而是作畫者通過油畫語言將對于現實的感受表現出來，或者將自己對現實世界的感受強加給描繪對象，即我們常說的借物抒情。齊白石說：妙在似與不似之間?！安凰啤笔侵府嬅媾c現實的造型、色彩、構成等要素不符；“似”是將現實人物的精神或作者自身的感受盡可能深刻地表現出來?！安凰啤笔且驗橛彤嬜鳛橐环N藝術類型有著自身的一套藝術語言，畫家要用油畫語言將現實轉化為一幅有表現力的畫作。

繪畫里的人物形象是畫家感受到的，而不是看到的現實中的形與色。所以我們說畫家是靠感受來作畫，而不是靠眼睛來作畫的。就如同音樂一樣，音樂的目的不是模仿現實世界的聲音，而是通過各種樂器發出來的聲音來表達演奏者對外在世界的感受。所以在我們聽到的音樂里有很多聲音在現實生活中是不存在的。油畫里完美的人物造型也是如此，油畫作品里的人物形象在現實世界中也是不存在的。我們可以根據油畫語言對油畫人物創作進行分析。首先是色彩，色彩就似音樂中的樂器，每一種樂器都有自身的情感表現范圍，色彩也一樣。色彩自身的特點和畫家想要表達的情感相結合，因此要想表達相應的情感，就要選取相應的色彩。這時候人物的膚色、衣著的固有色已不再重要了，變調、變色的藝術手法因此產生。變色是將物體的固有色、光源色變換成其他顏色或主觀顏色；變調是畫家面對真實物象色彩進行不斷觀察、概括、提煉而實現美的表現過程，是研究在畫面中對客觀對象形、色的主觀處理，以形成新的色彩組合的方法。如，蒙克在《吶喊》中將人物的膚色變為紅色和黑色，令觀者產生一種不安、驚恐的感覺；賈科梅蒂常運用黑、白、土紅和灰等色彩描繪人物形象，使人產生一種虛無、疏離、孤獨的感覺。其次是造型，所謂造型是指畫家根據主觀意圖進行造型設計，即創造形體。如果作品中的藝術形不同于客觀世界中的自然形，我們稱之為“變形”。每一個形體狀態都會使人產生特定的感受，反過來說，要想使觀者產生某種特定的感受，畫家就得創造出符合這種感受的符號形體。這時候，人物的變形就產生了。

藝術形從模仿自然開始，但有別于自然，真正的藝術不是現實，而是真實，不是模仿，而是表現。繪畫中的“變形”是繪畫語言的間接表現形式，它是展現畫家視覺感受的一種形態。這種形態是一種與參照物等效的感性印象，但絕對不是等同于參照物的形象。這種印象能夠將畫家的情感本質清晰地反映出來，由此“變形”的運用直接影響到畫面效果。如，達•芬奇作品的人物造型顯得豐滿、富貴、圣潔、高尚、超脫。蒙克在《吶喊》中所用“變形”的形式似乎都傳達著刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以不同的“變形”來傳達視覺和聽覺的感受，把扭曲的臉轉換成凄慘的尖叫，之后變成了可見的振蕩，轉化為一種令人信服的抽象意象。這些藝術人物形象在現實生活中是無論如何都不能被找到的，然而這些人物形象給人的感受卻是在現實生活中真實存在著的。因此，我們說藝術不等同于現實，卻又深刻地反映著現實生活。在油畫人物創作中，人物形象的造型也要考慮到構圖的需要。一般來說，人物造型與構圖、肌理、筆觸也是密不可分的。藝術是畫家運用藝術語言將人們對現實世界的感受轉換為實體藝術形式。油畫人物就是將作者對對象的感受通過油畫語言轉化成一幅具有藝術感染力的作品。

油畫人物創作過程中的“變形”“變色”是十分必要的。然而我們所描繪的畢竟是人，無論怎樣變，也要符合人自身的結構特點，不然我們就不能稱其為人物畫，“變形”“變色”也就無法談起。因此，在平時的基礎訓練中，我們不僅要鍛煉對事物的感受力，而且須對人的生理特點作深入細致的研究，這是人物繪畫創作的前提。只有這樣我們才能做到游刃有余、收放自如.

一、民間藝術是當代油畫創新的基礎

萬物皆在變化，藝術也需創新，其創新源泉取自于生活。先鋒性和時代感是我國當代油畫藝術的兩大特征，若想中國當代油畫永葆生機與活力，則必須依靠創新。我國民間藝術根植于數千年的歷史長河之中，有濃厚歷史文化內涵，而油畫的創新無法離開中華文化而獨立存在，因此，當代油畫創新的前提應是尊重和吸收民間藝術，若摒棄民族特性，一味追逐西方理念，不僅無法得到國際的認可，也無法創作出經典作品。油畫藝術源自于歐洲，傳入國內也不過百余年，但歷經我國民族文化的熏陶、整體、融入、貫通后，時至今日已成為我們民族藝術之林的一分子?，F代油畫經過我國早期著名油畫家艱苦卓絕的民族化之路的探索，促進了油畫藝術在中國土壤的生根發芽。中國當代油畫創新的必由之路即是歸納、吸收、借鑒民間藝術，特別是民間美術的精髓，從言語上、形態上、思想上表達民族文化的審美邏輯、創作架構、精神內涵，真正顯示出民族化的藝術。因此，我們應借助于中國民間藝術的民族特征、民族形式、民族思路等手段，增強創新的實踐性與操作性，為當代油畫的創新奠定基礎。

二、民間藝術的寓意性在當代油畫的展現

當前，我國當代油畫受到了傳統民間藝術顯著的影響，尤其是民間藝術的想象力和藝術性在油畫的展現中格外搶眼。因民間藝術多與神話相關聯，故其整個框架充滿了想象力與寓意性。民間藝術的基本特征可用敘志抒情、以語繪象、象物寓意加以概括。比如說在古人服飾上的仙鶴與長龜，即寓意著延年益壽的祝福，又因龜鶴圖的外型特征頗有特色，故在后期又被藝術家演繹出更多的內涵。理智的光芒處處閃耀在我國的傳統民間藝術上，而民間藝術的寓意性又被當今的油畫創作所借鑒與吸收。眾多油畫大家皆采納以上創作方式，將民間藝術的寓意性自然地融入油畫的創作中去，達到了二者優化融合的奇效。當前，許多藝術大師在創作時，大量充分吸收民間藝術中傳統元素的藝術內涵，借用其濃厚的想象力與寓意性，展現出獨特的藝術效果。我國當代油大師曹力的不少佳作借鑒了眾多民間傳統元素，以抒發內心的感情和思想。例如，《牧歌》中，畫家以耕牛、孩童、白云、小鳥等象征性的生物展現客觀形態，向觀者傳遞著一種動靜相宜的信息，寓意著對田園生活的憧憬，也表達出作者恬靜淡然的心態。油畫作品中所描繪的種種生物形態，縱使暗含寓意，但亦未與客觀事物原態相分離，反而是在客觀事物的基礎上作了藝術性的變幻與升華。中國當代油畫作品巧妙地將作者的創作性思維與客觀形態結合在一起，讓民間藝術蘊涵的想象力與寓意性不斷自然閃現，凸顯了藝術創作的智慧與靈感。

三、民間藝術的多元化造型在當代油畫的應用

民間藝術之所以在造型方式上呈現多樣化的特征，源自于民間藝術本身即為一種特殊的思維造型，內涵豐富且表現力強大，它能夠給觀者帶來視覺上的沖擊與美的感受，這種方式也被眾多當代油畫創作者采納。人們對于民間藝術所形成的視覺的美感，主要是與藝術早期的原始性、想象性造型緊密相連?，F今的油畫藝術作品延續發揚了民間藝術自然、生態、開放的造型方式，作品里流淌著尊重傳承悠久傳統文化的血液。在造型構思上，運用比喻、象征、襯托等多種手法，把現實事物演繹成抽象型與整體型的線條造型。這種創作手法看似不符合正常創作思維與邏輯，但實際上卻是我國民間藝術手法的正常展現，也具有獨特的創作風格。此類風格是民間藝術的二次改變、虛擬及升級，是在充分掌握民間藝術與當代油畫關系的基礎上，形成的一種民間藝術為標志的創新型藝術繪畫風范。在藝術創作領域里，思維和視覺占有非常重要的地位。從全面性的繪意造型上看，羅中立先生的作品頗具代表性。羅先生的創作多采用意象手法來整體把握事物的特征、形態與風格，大氣磅礴，不刻意求精，更無精雕細琢，他以自身想象入手，粗繪拙涂，展現出粗獷、濃厚、深刻的創作風格，他的作品依托形態傳神，輔以單純的色彩，往往給人以眼前一亮的感覺，極具藝術感染力。例如，其經典油畫作品《父親》并沒有純粹地對人物進行刻畫寫實，而是較為意象地進行勾勒，畫中近乎夸張的皺紋與眼神，已經達到了意態傳神的宗旨。除此之外，在民間藝術造型領域，我國眾多油畫作家在藝術造型的多樣性方面進行了全面深刻的研究與探討，并取得了豐碩的研究成果。底蘊十足的民間藝術不僅為當代油畫在造型領域帶來了活力與風采，而且為其取材提供了新的源泉。例如，藝術家王懷慶的《木與青銅之間》，賦予了原本簡約雋永的明式家具以古代青銅器具才有的敦樸厚重之氣，正是因為傳統家具兼具藝術性與民族性，并給人以雕琢、細膩的感覺，因而可以在油畫中展示出中華民族悠久的文化歷史與古人高超的藝術技能。

藝術符號化方面，德國哲學家恩斯特•卡希爾于1944年在《人倫》中提出：“藝術可以被定義為一種符號語言?！保幻绹栒撁缹W家蘇珊•朗格認為：“藝術是人類情感的符號形式的創造?！?；美學家盧卡契•捷爾吉認為：“藝術是表象性符號系統的最高的、最適當的表現方式?！保巴ㄟ^藝術實踐以及這一實踐所培養的感受性，使反射系統不斷地普遍化、擴大化、精細化和深化。只有在這個基礎上，人民平時不加注意地忽略了的事物才能被感知、被表現?！?；安伯托•艾柯等等?！八囆g符號作為認識論的隱喻的作品”等等。在這些論證中，他們都將藝術符號與概念性符號做了區分。明確了藝術符號在激發美感的形式媒介中的表現是相對獨立的。指出了藝術是用形象說話的，它所涉及的是與心理表象相關聯的形式語言。社會主義核心價值觀方面，國外學術界對其的研究并未像國內一樣深入和成系統，其突出特點是：政府主導與民間組織參與相結合；各國政黨成為各國倡導和建設社會核心價值觀的主要發起者與統領者；宗教、法治、教育、輿論等是建設社會核心價值觀的強有力手段。藝術是一種獨具魅力和影響力的具有廣泛傳播效應的大眾媒介。一種思想觀念的傳播，如果能夠借助藝術的手段與途徑，便能獲得更為廣泛而實在的效果。社會主義核心價值觀是興國之魂，如果凝練出融會中外、言簡意賅、為人民普遍理解、高度認同的藝術符號，并最終形成國家的藝術形象，就更容易讓大眾掌握并自覺踐行。而這種藝術符號化的過程，必然可以為體現和傳播社會主義核心價值觀發揮獨特的影響和作用。

關于社會主義核心價值觀藝術符號化踐行的研究，目前總體的研究成果中，研究對象或相對零散或關于集中，指向明確、針對性強的研究理論并不多見，在知網以“藝術符號”和“社會主義核心價值”為關鍵詞進行搜索，沒有相應的研究文章，只有少數的論文中部分章節有所體現，如童福磊碩士論文《多元文化語境下中國當代油畫發展現狀研究》等?；趯Ρ姸辔墨I資料和作品的考量，我們發現對于社會主義核心價值的藝術符號化踐行研究還有很大的空間可以深入挖掘。社會主義核心價值觀的藝術符號化是指：將核心價值觀念及其取向用藝術手段在作品中凝練與表現出來，并形成可以被廣泛理解和接受的藝術符號。十八大報告用24個字，分別從國家、社會、公民三個層面，提出了反映現階段全國人民“最大公約數”的社會主義核心價值觀：富強、民主、文明、和諧，自由、平等、公正、法治，愛國、敬業、誠信、友善。習2月17日講話指出，把核心價值建設和制度的現代化、和傳統文化的弘揚緊密聯系起來，作為一項戰略任務提了出來。他指出，核心價值是文化軟實力的靈魂，是決定文化性質和方向最深層次要素，是一個國家凝神聚氣、強基固本的基礎工程。我體會，的講話，指明了社會主義核心價值在藝術領域的踐行方向，核心價值觀在藝術領域的符號化體現與研究，是社會主義核心價值觀踐行的組成部分，是國家形象與國家文化軟實力提高的途徑之一。強調，“使社會主義核心價值觀的影響像空氣一樣無所不在?！币蚨鴮⒑诵膬r值觀體現在藝術符號中，更為人民所喜聞樂見的踐行研究也就顯得格外重要。藝術符號化踐行是社會主義核心價值觀在藝術中凝練與體現的基本原則，如果要對社會主義核心價值進行凝練與體現，首先要對凝練的原則進行揭示，只有如此，凝練出的社會主義核心價值觀才能體現時代性，把握規律性，富于創造性。首先在藝術符號的基本內涵上，要反映和表征社會主義的“內在價值”和“精神特質”。其次在表現形態上，隨著社會主義核心價值體系研究的深化，那么社會主義核心價值觀在表現形態上就應該包含理論、思想、道德、行為等在內的一系列既體現社會主義性質，又表達歷史文化傳承，還要表征時代精神的價值概括，而這都應該是藝術創作中需要注意的。

綜上，本文作者認為（1）核心價值觀是一定社會的性質、本質和發展趨向的集中體現。是指能夠體現社會主體成員的根本利益、反映社會主體成員的價值訴求，對社會變革與進步起維系和推動作用的思想觀念、道德標準和價值取向。（2）“藝術符號”是能指與所指的結合物，具有廣泛傳播的特性。人們在審美活動中,自然物并不是被看作含有多種認識或價值屬性的實際存在物,而只是攝取其感性形式而賦予人的心靈旨趣,這里實際上暗含一個符號化的過程。藝術符號既以自然符號為前提或基礎,又是對這類符號形式的提煉和改造，既具有形象性、非指稱性和意旨無窮等特點,又具有超越性、中和性等內在的性質。（3）對于社會主義核心價值觀的藝術符號化踐行的研究，反映了社會主義意識形態對藝術的影響。社會主義價值取向體現和繼承了中華文化對生命價值的尊重與對和諧理想的追求，從建國初期到二十世紀八十年代的藝術發展歷程中，社會政治環境以及審美取向的變化始終是藝術客體轉變的根本原因。

作者:楊x陽韓禹鋒張天單位:綏化學院

摘要：中國油畫藝術市場20多年來，平穩發展。中國經濟持續、高速的增長，為中國油畫市場健康有序蓬勃的發展，提供了良好的外部環境。藝術品投資正成為與房地產投資、證券投資并駕齊驅的三大投資方式之一。中國油畫藝術市場目前有著強勁的擴展勢頭，并逐步向著規范化、制度化邁進。一個新興的市場正在崛起。

關鍵詞：中國油畫拍賣藝術品市場

一、中國油畫市場的歷史演進

中國油畫市場的起步最早可追溯到20世紀80年代初期。隨著中國的改革開放，國內與海外的經濟文化交流日漸頻繁，一些常駐中國的外交家、外企工作人員，還有部分游客開始零星地購買中國藝術家的油畫作品。所以，早期的交易行為經常發生于外企、外交人員的家里或領事館舉辦的聚會或小展覽中。當然，也有部分作品掛在酒店中同工藝品、旅游紀念品一起銷售。那時的畫價非常低，除了當時市場經濟并不十分發達、生活消費水平較低以外，在很多人心目中甚至是藝術家本人也從沒有想過作品是可以自由買賣的。在我們的傳統理念里，藝術與商業毫無瓜葛，藝術是純粹而高尚的。油畫作品開始頻繁交易大約始于20世紀80年代中后期至90年代初期，其主要原因是我國港、臺地區及東南亞一些國家的經濟歷經七八十年代的迅猛發展，積累了一定量的財富，并且，中國的藝術品價位較之上述其他地區的價位要低廉得多，品質與功力又相當不錯，所以一些經紀人、畫廊與藏家紛紛將目光投到中國藝術家身上。中國當代藝術品或者說中國油畫藝術品正式進入海外藝術市場的標志性事件是1992年香港佳士得拍賣公司推出的中國當代藝術專場拍賣和1994年、1995年香港蘇富比拍賣公司推出的中國油畫拍賣。正是世界頂級拍賣行的專場拍賣為中國油畫藝術品的市場發展起到了推波助瀾的作用。從此開始，商業因素作為一個重要環節開始滲入中國當代藝術的發展歷程，藝術與商業再也難以分離。在90年代的前半期，我國港、臺地區及東南亞國家的油畫藝術市場逐漸由盛轉衰，來自于我國內地的油畫作品也漸趨飽和，質量更是良莠不齊。正是此時，歐美市場趣味開始取代東南亞市場，前衛畫風開始搶灘歐美藝術市場，藝術品價格更是迅速飆升。從此中國藝術家的身影開始閃現于歐美國際藝術舞臺，引起了歐美市場的關注與反應。這一進程的背景是隨著改革開放的不斷深入，無論從政治上、經濟上，中國都取得了巨大的進步，世界越來越關注中國，希望參與中國的發展。中國內地藝術市場的真正啟動，是以1993年中國嘉德國際拍賣公司的成立為標志的。它率先推出的中國油畫雕塑專場拍賣第一次全面地將油畫呈現在世人面前，置身于中國藝術市場中。也正是“專拍”的不斷努力，迅速地擴大了油畫的知名度，促進了中國藏家與投資人對油畫或當代藝術的了解，嘉德拍賣公司亦成為中國油畫拍賣市場中的領頭羊，成為中國油畫藝術市場的重要風向標。拍賣是中國藝術市場中的一件大事，它以其集中的、大規模的、完全市場化的運作機制以及強有力的宣傳，對社會產生了廣泛的影響，加速度地促進了中國內地藝術市場的發展。90年代中后期，中國畫廊業的興起進一步夯實了油畫藝術市場的基礎，開始引導藝術市場向規范化、制度化方向邁進，并與拍賣業形成了互補的局面。畫廊是整個藝術市場體系中最為重要的基石，在藝術家與收藏家、個體與社會間起著橋梁的作用。它們主要集中于北京、上海等大城市，這與經濟發展速度密切相關。這些畫廊都是市場初期與海外交易過程中形成的。到90年代中期，一些更具有主動性與多樣性的畫廊涌現出來。有相當部分的畫廊是由外國人開辦的，90年代后期，由于上海經濟迅速發展，向國際化大都市邁進，出現了很多私人畫廊，絕大多數都是中國人自己開辦的。畫廊從數量上超過了先行地北京。進入21世紀，一些海外畫廊看好中國經濟發展態勢，開始紛紛涉足中國藝術品市場。①

二、中國油畫市場興起的原因

中國藝術市場在經歷20世紀90年代突進式的發展，目前進入一個相對平靜的整合期，一些積累的問題也就凸現出來。比如作品的真偽、價格的炒作等等，尤其集中于近現代書畫名家作品上，使藝術市場的風險性增大，也使進入書畫領域的收藏與投資的資金需求量越來越大。這里除了有市場初期不可避免的機制不健全、投機分子作祟、中介機構的不規范操作之外，也與一些收藏者、投資者的急功近利、盲目投資有關。正是在此背景下，油畫市場開始興起。油畫作為一個新興領域，資金的需求量與書畫市場相比較少，書畫市場所面臨的種種問題與尷尬在油畫領域內幾乎還沒有到來，易于進入。因此，部分資金從書畫市場投向油畫市場，這是油畫市場興起的主要原因。第二個重要因素是隨著中國經濟的不斷發展，新興的產業階層與白領階層日益崛起，社會審美風尚改換。由于這個階層日益發展成為社會的中堅力量，他們無論在資金能力、文化水準、審美趣味上，都樂于接受充滿新意、具有挑戰性的當代藝術，他們的年齡與知識背景決定著他們與中國當代藝術的親和力。所以體現時代氣息、色彩豐富、充滿節奏感的油畫逐漸成為這一階層的需求對象。由于目前視覺環境、視覺符號無論是立體的還是平面的，都在向著現代的、時尚的、國際化的方向快速發展，人們的審美口味已經發生了潛移默化的轉變。這也促使中國人對油畫、雕塑等原本來源于西方藝術體系的藝術品并不覺得陌生，從簡單了解發展到欣賞的層面。第三個因素是中國油畫藝術體系的自身發展。油畫從海外傳入到今天也只有短短的一百多年的歷史，但卻在中國生根開花，產生了像林風眠、趙無極、吳冠中等中國油畫大家，尤其是改革開放以來，中國油畫藝術空前發展，形成多元化的局面，經過數代人的努力，積累了豐厚的藝術資源，為我們進行收藏與投資提供了廣闊的空間。第四個因素是近年來拍賣業、畫廊業等中介機構逐步走向規范化，大力推陳出新，培育了新興市場。雖然從市場份額上與傳統書畫市場相比還相差不少，但其發展潛力決不可小覷。

一、表現主義理論特點

自印象派以來，西方現代藝術開始進行表現主義繪畫的創造，表現性油畫語言也以各種不同形態被現代畫家充分表現與展現。表現主義在藝術中強調主觀感情和自我感受，對客觀世界采用夸張、變形和抽象表現，用以發泄內心的苦悶，表現內心的感受，認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性。表現主義作品給人以強烈的視覺沖動力，提倡直覺表現和創造精神，避免預先的構思，追求隨心所欲的創作思想。由于表現派畫家采用不同的繪畫語言、個人情感和獨特的藝術形式，表現形式從具象轉變為抽象或意象，它不僅呈現出地域、國別的差異，在同一畫派中也有不同的特點，而且與現代主義其他流派形成截然不同的藝術風格。表現性繪畫不僅是油畫表現形式，而且還是油畫內容的體現、精神的傳達。表現主義不以客觀對象為目的，以被描繪對象為媒介，表現自己的情感、觀念、思想等主觀世界，脫離了客觀物象的形體束縛，將客觀對象按照主觀意圖進行變形、夸張或抽象化運用，從傳統繪畫的再現客觀世界轉為主觀世界表現。表現性油畫獨特的藝術面貌不僅源于獨具一格的藝術語言、特殊的工具材料、風格特征，還在于表現主義畫家經過長期的藝術實踐，不斷探索和總結形成了豐富多樣獨具特色的表現技法，表現了現代社會的心理和情緒，反映了工業文明和后工業文明的社會現實。

二、表現性油畫的現實意義

通過內部主觀世界間接或曲折地表達對外部客觀世界反映的藝術理論，稱為表現論及表現性藝術。表現性油畫在本質上區別于傳統藝術的再現方法。經過不同畫家的發展演變，雖然它們的主張和實踐各不相同，但都否定內容對形式的約束，以新的藝術法則與傳統表現法則徹底決裂，探索和追求新的藝術形式，創造純形式的現代藝術。在西方的傳統藝術中早就存在著表現主義風格的元素，西方發展的歷史實際是藝術的表現歷史，早期古典藝術、中世紀藝術、文藝復興藝術和西班牙藝術等作品中都可以看到個性的張揚，筆觸奔放、變形夸張的形象，表露出強烈的表現主義傾向和表現性的特征，西班牙的格列柯，印象主義畫家梵高、勞特累克等應是表現主義繪畫的先驅，爾后蒙克的藝術作品更加詮釋了表現性的精神內涵。油畫的表現性，在油畫藝術發展潮流中是一個長期的發展方向，對油畫表現語言的研究，是對于油畫本質的一種理解和認同，對油畫語言的精神價值的研究，是對于油畫核心思想的重視和提高。油畫語言研究不僅要對歐洲古典油畫藝術傳統進行傳承，還要注意對傳統油畫的創新與實驗，也要關注歐洲油畫藝術傳統與中國本土文化內蘊的精神融會，建立完整的油畫教學體系。

三、表現性油畫的色彩特點

1．色彩的表現色彩的表現是表現主義的重要特征，表現派沉醉于色彩表現的研究與探索，創造獨特的語言體系。色彩表現體現出表現派藝術家的思想觀念、藝術追求、審美理想。形與色獨特性是表現性藝術的基本要素，對色彩語言的研究是分析表現性繪畫的途徑。不同的色彩特性反映不同的心理感受，不同的色彩選擇體現著對視覺與心理的不同表述，色彩語言的運用與畫家自身修養和精神境界息息相關，色彩的表現不僅在視覺上，而且在心理上和象征上得到釋放。色彩語言是傳達藝術精神的重要媒介，它不僅是自然物質中看到的色彩，更是視覺藝術中的一種語言形式。表現性色彩是一種暗示，誘發觀眾對事物的反應，打動觀眾的心靈，充分展示其獨有的魅力。表現派畫家按照自己的油畫語言去尋找色彩的表現形式，完美地體現出表現性油畫的魅力。無論是克利的主觀色彩、蒙德里的安三原色，還是波洛克的激情表現，都能體現到繪畫藝術中的色彩強烈表現。

論文關鍵詞:藝術風格多樣性油畫創作藝術個性藝術觀念美學意義

論文摘要:藝術創作是一種帶有強烈個人色彩的精神活動，藝術的無盡魅力就存在于其作品的獨特風格之中。油畫藝術的創作過程無疑就是在創作實踐中將自己城立的藝術觀念、創造性思維、審美意識以及個人的藝術追求進行最集中的體現和展示。凝聚著藝術家的藝術觀念、創造性思維、審美意識以及個人的藝術追求的“藝術個性”，構成了繪畫藝術的生命，無疑也是繪畫藝術最為恒久的動力之所在。

翻看人類的藝術發展史，我們可以看出藝術發展的脈搏，在各個時期藝術發展的背后，有那么多熱血沸騰，充滿激情的畫家，通過對藝術個性的張揚和執著追求，才使他們藝術作品大浪淘沙般地載人燦爛多彩的、充滿文化氣息的繪畫藝術史冊。當我們在為這些偉大的藝術家們而傾倒和敬仰之時，我們也許無法抑制自己的想象，會情不自禁地問:是什么使這些藝術家們在渴望著張揚自我個性的狀態中，以飽滿的熱情創作出那么多感人的充滿個性色彩的藝術作品。

一、藝術風格的多樣性

在漢語中，風格一詞最早見于南北朝，指人的風度品格，用以說明一個人的個性氣質或行為方式。所謂藝術風格，則主要是指“藝術作品在內容與形式的統一中體現出來的整體特征”，它是通過藝術品表現出來的相對穩定、更為內在和深刻、從而更為本質地反映出時代、民族或藝術家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。

1.藝術的多樣性是由藝術的本質特性所決定的

1油畫藝術作品的時代風格

十九世紀末二十世紀出，中西方文化進行了一次深深的碰撞，一些知名藝術家將油畫藝術從西方帶入中國，并成星星之火可以燎原之勢發展，此后油畫藝術有效的適應了國情的發展，相繼經過了革命現實主義時期以及革命現實主義與浪漫主義相結合時期。在此發展過程中，油畫創作者創造了大量歌頌民族解放作品、歌頌偉大領袖的作品，這一時期的油畫創作所突出的重點在于歌頌英雄，歌頌偉大的勞動者以及淳樸的民風民俗。國內油畫藝術雖然在這一時期得到了長足的發展，但是也烙下了強烈的時代政治因素這一烙印，即這一時期創作的題材受到政治因素的局限，成為為政治活動的工具之一。隨即，油畫藝術進入了傷痕美術發展時期，大量反應勞動群眾辛苦勞動的作品出現，而這一時期的油畫創作題材也存在局限性，即局限于社會發展的大環境中，且與政治因素也存在密切聯系性。伴隨著我國改革開放步伐的加快，經濟社會的迅猛發展，人們的生活、思想得到了進一步解放，這一時期我國的油畫藝術迎來了一個嶄新的發展時期，大量歌頌時展、時代精神的油畫作品不斷出現，油畫創作者對創作題材的選擇更具主動性、廣泛性，且創造作品更加接近與社會發展，更加接近與人民大眾，人物形象刻畫也逐步從英雄人物像平民轉變。隨著經濟全球化經濟社會的發展，中西方文化進一步得到融合，因此，在此發展背景下，發揚傳統文化成為我國經濟社會發展的重要使命之一，所以，現階段油畫創作藝術家在創造過程中融入自己的生活，充分展現新時展下的名族文化生活。

2油畫藝術的人文風格

隨著我國改革開放國策實施的不斷深化，與國際社會交流的日益頻繁，人們的審美觀點發生了巨大變化，而油畫藝術是個性、自由、人性的綜合結晶，在此深刻變革中對于人們審美心理的成熟、發展產生著重要的影響。即在這次深刻的文化變革中，油畫創作者產生了道德觀念與文化觀念的矛盾，要想有效的緩解這一矛盾，必須以油畫藝術的形式來構造自己的內心世界，在創造過程中要善于感悟、以真實的事物為題材，也只有這樣才能在油畫作品中充分展現自我、感受生命存在的奧秘、體現自然的靈性，讓油畫作為充滿人文風格，使作品更具觀賞價值。如劉海粟的繪畫注重個性發揮，他鐘情印象派，并能將其對油畫藝術的理解融于自己的創作中。其代表作"威尼斯"展示了他豪放的性格，使作品充滿了火熱真摯的情感。

3油畫藝術中具有強烈的生命張力

生命的本質在于不間斷地體驗，審美是心靈對生命地把握，是生命感悟的藝術。它力圖從整體上把握生命的內涵，以富含生命感觸的審美使藝術散發出魅力。如畫家許江的作品就來源于主觀的生命體驗，他借助物象來批判現實。他的作品"弈棋"以棋的物象為媒介，表達自己對現實社會的思索。棋是中國社會規則道德的濃縮，畫家通過棋子之間的搏殺來暗喻自然界及人類社會中存在的勝敗關系，這些關系是能動世界的產物，是生命活力的展現。作品表現出深刻的意識形態寓意，是個人心理活動和內在體驗的自傳式展示。并以此來影響觀者意識價值取向。生命審美包含體驗和創造，體驗是借助生命的形式把生活感受轉化成人格，創造是把人格熔鑄在藝術之中互滲互動形成新的思維意識。