再創作范文10篇

摘要:電視新聞編輯每天都要面對從不同渠道涌來的大量不同的稿件。這些稿件對于記者來說，基本上都是成稿，是已經完成的作品。但是，對于編輯而言，它們只是編輯合成新聞節目的一些素材。編輯的“成品”應是一組完整的、高質量的、符合編輯意圖和宣傳思想的新聞組合。這就要求編輯對稿件進行選擇和加工．要按照當前的宣傳中心工作。按照新聞的價值進行組合和編排。這就是編輯的“再創作”。

關鍵詞:電視；編輯記者；再創作

電視編輯是電視創作的重要環節，是一項具有高度創造性的創作活動，它包括了創作層次和技巧層次這兩方面內容。在電視創作中，編輯思維應該貫穿于節目創作始終。電視新聞是利用電視傳播工具對新近發生的事實所進行的報道。而電視新聞編輯,就是在有限的時間內,協調編采人員、整合新聞資源,同時基于專業知識和相關政策進行新聞判斷,并根據所作的判斷去取舍新聞、整理原稿、制作標題、編輯畫面,以求再現新聞真實、落實編輯政策、吸引讀者閱讀、承擔社會責任的人。這就是電視編輯對素材的“再創作”。

一、電視新聞編輯的含義

電視新聞編輯有兩種含義，其一是指從事電視新聞編輯工作的人．其二是指電視新聞編輯工作：而關于電視新聞編輯工作，又存住廣義與狄義兩種理解廣義的電視新聞編輯概念是從編輯學中的大編輯概念出發，立足于一個完整、固定的新聞節目：狹義的電視新聞編輯概念則繞過了編輯對于采訪的策劃與指導作用，只著眼于在采訪素材基礎上進行的加工與合成工作。

電視新聞編輯工作既是對前期采訪素材的程序化整理過程，同時也是一種再創作的過程，材料的篩選與各種形式表達要素的運用，都是包含了自我觀點與思想的創造：根據前文的定義，可以將其工作內容概括為以下幾方面：

摘要:電視新聞編輯每天都要面對從不同渠道涌來的大量不同的稿件。這些稿件對于記者來說，基本上都是成稿，是已經完成的作品。但是，對于編輯而言，它們只是編輯合成新聞節目的一些素材。編輯的“成品”應是一組完整的、高質量的、符合編輯意圖和宣傳思想的新聞組合。這就要求編輯對稿件進行選擇和加工．要按照當前的宣傳中心工作。按照新聞的價值進行組合和編排。這就是編輯的“再創作”。

關鍵詞:電視；編輯記者；再創作

電視編輯是電視創作的重要環節，是一項具有高度創造性的創作活動，它包括了創作層次和技巧層次這兩方面內容。在電視創作中，編輯思維應該貫穿于節目創作始終。電視新聞是利用電視傳播工具對新近發生的事實所進行的報道。而電視新聞編輯,就是在有限的時間內,協調編采人員、整合新聞資源,同時基于專業知識和相關政策進行新聞判斷,并根據所作的判斷去取舍新聞、整理原稿、制作標題、編輯畫面,以求再現新聞真實、落實編輯政策、吸引讀者閱讀、承擔社會責任的人。這就是電視編輯對素材的“再創作”。

一、電視新聞編輯的含義

電視新聞編輯有兩種含義，其一是指從事電視新聞編輯工作的人．其二是指電視新聞編輯工作：而關于電視新聞編輯工作，又存住廣義與狄義兩種理解廣義的電視新聞編輯概念是從編輯學中的大編輯概念出發，立足于一個完整、固定的新聞節目：狹義的電視新聞編輯概念則繞過了編輯對于采訪的策劃與指導作用，只著眼于在采訪素材基礎上進行的加工與合成工作。

電視新聞編輯工作既是對前期采訪素材的程序化整理過程，同時也是一種再創作的過程，材料的篩選與各種形式表達要素的運用，都是包含了自我觀點與思想的創造：根據前文的定義，可以將其工作內容概括為以下幾方面：

摘要：電視新聞編輯每天都要面對從不同渠道涌來的大量不同的稿件。這些稿件對于記者來說，基本上都是成稿，是已經完成的作品。但是，對于編輯而言，它們只是編輯合成新聞節目的一些素材。編輯的“成品”應是一組完整的、高質量的、符合編輯意圖和宣傳思想的新聞組合。這就要求編輯對稿件進行選擇和加工．要按照當前的宣傳中心工作。按照新聞的價值進行組合和編排。這就是編輯的“再創作”。

關鍵詞：電視；編輯記者；再創作

電視編輯是電視創作的重要環節，是一項具有高度創造性的創作活動，它包括了創作層次和技巧層次這兩方面內容。在電視創作中，編輯思維應該貫穿于節目創作始終。電視新聞是利用電視傳播工具對新近發生的事實所進行的報道。而電視新聞編輯,就是在有限的時間內,協調編采人員、整合新聞資源,同時基于專業知識和相關政策進行新聞判斷,并根據所作的判斷去取舍新聞、整理原稿、制作標題、編輯畫面,以求再現新聞真實、落實編輯政策、吸引讀者閱讀、承擔社會責任的人。這就是電視編輯對素材的“再創作”。

一、電視新聞編輯的含義

電視新聞編輯有兩種含義，其一是指從事電視新聞編輯工作的人．其二是指電視新聞編輯工作：而關于電視新聞編輯工作，又存住廣義與狄義兩種理解廣義的電視新聞編輯概念是從編輯學中的大編輯概念出發，立足于一個完整、固定的新聞節目：狹義的電視新聞編輯概念則繞過了編輯對于采訪的策劃與指導作用，只著眼于在采訪素材基礎上進行的加工與合成工作。

電視新聞編輯工作既是對前期采訪素材的程序化整理過程，同時也是一種再創作的過程，材料的篩選與各種形式表達要素的運用，都是包含了自我觀點與思想的創造：根據前文的定義，可以將其工作內容概括為以下幾方面：

摘要：再創作是指歌者對作品聲樂表演時的理解，這是由歌者獨自完成的。在保證作品原創的基礎上，通過歌唱行為、意境想象、藝術修養、文化底蘊、綜合能力這幾個層面的相互作用，逐漸培養出歌者再創作活動的能力。

關鍵詞：再度創作意境想象文化底蘊

聲樂是一種表演藝術，它通過美好的歌聲實現審美價值。歌者通過自己的意識或直覺來認識聲樂作品，以作品原創為基礎來研究、設計、處理和歌唱，從而精心地進行再創作。而如何運用自己的嗓音作為創作的材料和工具？這就需要歌者充分發揮自己的創作才能，通過身心的有機結合，依照聲樂作品準確、生動地創造出完美的藝術形象。因此在聲樂教學中，不但要注意聲音技巧的訓練，還要重視聲樂作為表演藝術的創作教學內容。本文主要從表演藝術和歌唱者聲樂表演藝術再創作中的感覺、感情作用、藝術想象、藝術個性和藝術風格等進行探討。

—、聲樂表演藝術再創作中的感情作用

藝術的本質就是表達感情，沒有感情就沒有藝術。感情對于藝術，猶如血液對于人體一樣，有了感情才能使藝術有生命力。但藝術所需要的感情，決不是矯揉造作的虛假感情，而是從心靈深處流露出來的真情實感。一首好的歌曲是一段濃縮的精神生活記錄，是作曲家基于自己對外在世界和內在世界的審美觀，有感而發地通過作品表達的思想感情。從二度創作的表演藝術角度來看，一部作品就是感情作用的產物。作為一名歌唱者，對自己演唱的作品一定要明確身心感受，通過對作品的全面理解和認識，使自身感情受到震動，從而喚起歌唱表演時再創造的熱情，產生出渴望表達感情的強烈欲望。如此，才能更好地進行藝術再創造。音樂能夠表達文學、戲劇、舞蹈、繪畫等無法表達的豐富復雜的感情，在各類聲樂作品中，有的可以激發聽眾理智的感情；有的可以激發聽眾道德的感情；有的使人得到感官的愉悅；有的表現為悲哀痛苦的形態；有的則表現為歡樂輕松的形態；有的則表現為幽默滑稽的形態等。歌者正是在這種感情激蕩的心理狀態下去進行美的創作，歌者的責任就是引導聽眾去發現美、欣賞美和品評美。歌唱藝術是一門全方位反映生活的藝術，它涉及音樂、文學、繪畫、戲劇、表演等各個領域。歌唱不僅僅是技術，而且和個人的文化底蘊相關，所以我們要不斷地提高自身的文化素質，這樣聲樂表演時才能更深入、更貼切、更動人。

二、聲樂表演藝術再創作中的藝術想象力

摘要：電視新聞編輯每天都要面對從不同渠道涌來的大量不同的稿件。這些稿件對于記者來說，基本上都是成稿，是已經完成的作品。但是，對于編輯而言，它們只是編輯合成新聞節目的一些素材。編輯的“成品”應是一組完整的、高質量的、符合編輯意圖和宣傳思想的新聞組合。這就要求編輯對稿件進行選擇和加工．要按照當前的宣傳中心工作。按照新聞的價值進行組合和編排。這就是編輯的“再創作”。

關鍵詞：電視；編輯記者；再創作

電視編輯是電視創作的重要環節，是一項具有高度創造性的創作活動，它包括了創作層次和技巧層次這兩方面內容。在電視創作中，編輯思維應該貫穿于節目創作始終。電視新聞是利用電視傳播工具對新近發生的事實所進行的報道。而電視新聞編輯，就是在有限的時間內，協調編采人員、整合新聞資源，同時基于專業知識和相關政策進行新聞判斷，并根據所作的判斷去取舍新聞、整理原稿、制作標題、編輯畫面，以求再現新聞真實、落實編輯政策、吸引讀者閱讀、承擔社會責任的人。這就是電視編輯對素材的“再創作”。

一、電視新聞編輯的含義

電視新聞編輯有兩種含義，其一是指從事電視新聞編輯工作的人．其二是指電視新聞編輯工作：而關于電視新聞編輯工作，又存住廣義與狄義兩種理解廣義的電視新聞編輯概念是從編輯學中的大編輯概念出發，立足于一個完整、固定的新聞節目：狹義的電視新聞編輯概念則繞過了編輯對于采訪的策劃與指導作用，只著眼于在采訪素材基礎上進行的加工與合成工作。

電視新聞編輯工作既是對前期采訪素材的程序化整理過程，同時也是一種再創作的過程，材料的篩選與各種形式表達要素的運用，都是包含了自我觀點與思想的創造：根據前文的定義，可以將其工作內容概括為以下幾方面：

摘要:音樂離不開表演，音樂表演是在音樂創作基礎上的再創造活動。本文根據音樂表演再創造的不同層面，如音樂表演的再創造本質、音樂表演中的理解與表現、音樂表演的再創造表演規律與美學原則、音樂表演的再創造價值與意義等，選取當代音樂表演再創造的相關重要文獻進行分析闡釋，以期對當代音樂表演的再創造研究進行梳理，探尋其研究的側重點，并由此提出自己的思考與見解。

關鍵詞:音樂表演研究；再創造；二度創造；理解；美學原則

一、音樂表演的再創造本質

音樂表演是在音樂創作基礎上的再創造活動，一般而言，音樂創作（“一度創作”）是創作的第一個過程，音樂表演是第二個創作過程，被稱為“再創造”或“二度創作”。那么，音樂表演的本質在于二度創作嗎？縱觀國內學者的研究，我們從中可以找到一些線索。羅小平在《音樂表演再創造的美學原則》一文提出，二度創作賦予了一度創作生命，并且將作曲家與聽眾連接。這里的“一度創作”實則就指作曲家的創作，而“二度創作”，即為音樂表演。同時作者認為音樂表演藝術是一種創新的創造，是人類精神世界的創新，它不僅受到一度創作的影響和制約，同時具有較大的再創造可能性，必須充分發揮這種可能性，才能展現和提高作品潛在的審美價值。①張前《論音樂表演創造的美學原則》中也指出，音樂表演在一度創作的基礎上進行，要對音樂作品進行正確地傳達和再現。音樂表演是賦予音樂作品以活的生命的創作行為，甚至能對原作加以補充，從而為聽眾提供審美享受。②又如楊古俠的《音樂表演的審美內涵與啟示》認為音樂表演是針對作品的再創造，這種再創造是音樂作品精神和生命力的繼承。③以上作者的觀點都將音樂表演看作“二度創造”或“再創造”，似乎并沒有對其本質進行分析。而吳慧娟在《音樂表演的本質在于“二度創造”嗎？》中認為“再創造”和“二度創造”兩者的本質并不能對等，并且指出“即席演奏”這種表演形式中，所謂的“一度”和“二度”創作實際是疊一的，并無加以區分的必要。④如上所述，音樂表演雖屬于“呈現”，但其過程也尤為重要。筆者并不認同《音樂表演的本質在于“二度創造”嗎？》一文中對“二度創造”在音樂表演中的使用的否定。筆者認同，“即使是即興表演，也是構思在前，表演再后”。⑤對音樂表演者來說，“二度創造（作）”具體的定義還要取決于他針對的具體對象是什么，同時“二度”一詞在音樂表演的應用范圍上也應有廣義與狹義之分。

二、音樂表演中的理解與表現

音樂作為聲音的藝術，它需要表演者的演繹，這離不開表演者對音樂“文本”的理解與把握。同時，還需平衡表演過程中大腦意識活動中的相關生理、心理問題。首先，同一部作品在從書寫到出版的過程中會經歷很多變數，甚至會出現多種不同的版本，版本的正確選擇直接會影響到音樂表演。因此，如果要讓音樂表演忠實于原作，要盡可能找到切實可靠的原版樂譜，其次對作品的理解也離不開對樂譜的分析。楊易禾的《音樂表演藝術中的文本與型號》⑥一文從美學的不同派別對音樂的“文本“與表演者之間的關系加以分析，指出，盡管不同演奏家對音樂的解讀和演繹不同，卻能發現他們的演奏中的同一性，同時體現出了作品的本質屬性。楊易禾還建議音樂表演中要始終圍繞作品的“同一性”內核，以此為前提解讀作品，從而將這種體驗轉化為音響。⑦楊燕迪《音樂理解的途徑：論“立意”及其實現》一文，在對“音樂理解”的理論界定中指出音樂理解作為實踐活動中的一種審美能力，它不僅具有個體差異，并且是音樂表演藝術具有品格的關鍵。⑧此外，也有通過西方哲學層面的“詮釋學”來理解音樂作品的，例如宋莉莉《詮釋學與音樂文本的理解》⑨、忻雅芳《解釋學與音樂作品的理解》⑩等文獻指出從音樂本身的理解出發，重要的不是音樂文本，而是音樂文本背后的問題，其中需要注意對作品的理解，應既具有歷史性又具有當代性。所以對音樂文本的詮釋不能忘記自身，也不可忽視歷史局限性，表演者需要在音樂作品、理解過程和解釋者的相互關系中產生審美體驗。其次，表演者要通過對音樂的理解加入自己的想象，對音樂有所感受。閻林紅《關于音樂感知能力的研究》一文從心理學角度出發，對人體音樂感覺和音樂知覺能力做出分析，并提出音樂知覺是在音樂感覺的基礎上形成的，具備音樂感知能力是人們從事音樂活動的基礎，這同樣適用于音樂表演者。瑏瑡馮效剛《論音樂表演“意象”》一文，提出音樂意象既是音樂想象的產物，也是表演者再創造的內心體驗過程，要以多種方式感受、體驗作曲家所表達的音樂內涵，通過聯想和感知在理解作品的同時融入自身的審美體驗，最終以創造性的想象來完成音樂表演。瑏瑢表演者需要投入感情，還需平衡其大腦意識活動中的一些生理與心理問題。例如張前《音樂表演心理的若干問題》瑏瑣、趙嫻《談音樂表演中的直覺和臨場心理》瑏瑤和王放歌《論心理機制是音樂表演作為音樂再創造的重要因素》瑏瑥等。這些文章分別從心理學和美學的角度出發，對與音樂表演創造關系密切的幾個心理學問題進行了論述，其中包括：音樂表演中的投情、想象、直覺和臨場心理?？梢?，表演者對自身心理變化有清晰的認識和預判是有利于其表演的?？傮w來看，音樂表演從理解到表演要經過再創造的過程。所以表演者對音樂表演的理解，不要局限于基本的技術與“文本”，還必須把音樂的想象與情感等心理要素結合起來，以達到更好的詮釋與表現。

摘要：再創作是指歌者對作品聲樂表演時的理解，這是由歌者獨自完成的。在保證作品原創的基礎上，通過歌唱行為、意境想象、藝術修養、文化底蘊、綜合能力這幾個層面的相互作用，逐漸培養出歌者再創作活動的能力。

關鍵詞：再度創作意境想象文化底蘊

聲樂是一種表演藝術，它通過美好的歌聲實現審美價值。歌者通過自己的意識或直覺來認識聲樂作品，以作品原創為基礎來研究、設計、處理和歌唱，從而精心地進行再創作。而如何運用自己的嗓音作為創作的材料和工具？這就需要歌者充分發揮自己的創作才能，通過身心的有機結合，依照聲樂作品準確、生動地創造出完美的藝術形象。因此在聲樂教學中，不但要注意聲音技巧的訓練，還要重視聲樂作為表演藝術的創作教學內容。本文主要從表演藝術和歌唱者聲樂表演藝術再創作中的感覺、感情作用、藝術想象、藝術個性和藝術風格等進行探討。

—、聲樂表演藝術再創作中的感情作用

藝術的本質就是表達感情，沒有感情就沒有藝術。感情對于藝術，猶如血液對于人體一樣，有了感情才能使藝術有生命力。但藝術所需要的感情，決不是矯揉造作的虛假感情，而是從心靈深處流露出來的真情實感。一首好的歌曲是一段濃縮的精神生活記錄，是作曲家基于自己對外在世界和內在世界的審美觀，有感而發地通過作品表達的思想感情。從二度創作的表演藝術角度來看，一部作品就是感情作用的產物。作為一名歌唱者，對自己演唱的作品一定要明確身心感受，通過對作品的全面理解和認識，使自身感情受到震動，從而喚起歌唱表演時再創造的熱情，產生出渴望表達感情的強烈欲望。如此，才能更好地進行藝術再創造。音樂能夠表達文學、戲劇、舞蹈、繪畫等無法表達的豐富復雜的感情，在各類聲樂作品中，有的可以激發聽眾理智的感情；有的可以激發聽眾道德的感情；有的使人得到感官的愉悅；有的表現為悲哀痛苦的形態；有的則表現為歡樂輕松的形態；有的則表現為幽默滑稽的形態等。歌者正是在這種感情激蕩的心理狀態下去進行美的創作，歌者的責任就是引導聽眾去發現美、欣賞美和品評美。歌唱藝術是一門全方位反映生活的藝術，它涉及音樂、文學、繪畫、戲劇、表演等各個領域。歌唱不僅僅是技術，而且和個人的文化底蘊相關，所以我們要不斷地提高自身的文化素質，這樣聲樂表演時才能更深入、更貼切、更動人。

二、聲樂表演藝術再創作中的藝術想象力

小提琴演奏作為一種表演性極強的藝術，需要通過一定的媒介來展現其內容與本質。小提琴演奏有其獨特的演奏技巧與表現方式。它需要兩個環節構建：一是作曲家的創作，也就是我們平時所說的一度創作；二是演奏者的表演，即今天要重點談論的二度創作。

一、二度創作是對小提琴作品的再創造在音樂藝術的創造活動中，作曲是第一個創造過程，稱一度創作。音樂表演是第二個創造過程，稱二度創作。二度創作不僅是演奏者表達一度創作的作品，通過對曲調、作品與作曲家的創作年代、風格特點進行分析，充分理解作品感情，對作品中的人物、意境進行再創作，把樂譜轉化為實際音響的創作過程，同時，還是使作品從精神向物質轉化的邏輯上的繼續，即通過演奏者的再創作實踐，把這種反映原作者精神表現的、通過視覺感受的樂譜轉化成用聽覺感受的音樂，把潛在的音樂美變成現實可感的音樂美。

二度創作是決定演奏者演奏作品成敗與品質高低的重要因素之一，也是小提琴演奏的首要任務。一個成功小提琴家的演奏無論是悲是喜、或怒或泣，之所以能夠扣人心弦，引起觀眾心理的共鳴，使人終生難忘，這不僅是由于演奏者具有高超、嫻熟的小提琴演奏技巧，更重要的在于，演奏者通過對作品的二度創作賦予了作品強大的藝術生命力，同時也體現演奏者深厚的藝術修養。

二、二度創作在小提琴演奏中的應用體現小提琴演奏是感性和理性密切融合的創造活動，這樣的創造活動通過對器樂作品的細致、深入地分析與研究，對音樂作品的詮釋與再創造，把握器樂作品中的神韻與精神，體驗理性的思考，加之自己感性的感受，從而形成自己的演奏特色。

（一）忠實于一度創作的內容與情感從音樂創作過程來說，作曲家對社會生活的體驗通過樂音加以表現，他們通過音樂作品抒發對時代生活的感受和種種以情感為核心的內心體驗。每首樂曲都凝聚著作曲家的強烈思想感情，作曲家的深情厚誼蘊藏在每一個音符之中。演奏者對樂曲的感受越深，在演奏時的表達則越純真、越完美。

（二）演奏意境的聯想與想象作曲家圣·桑認為：“音樂始于詞盡之處，音樂能說出非語言所能表達的東西，使我們發現自身最神秘的深奧之處，它能傳達出任何詞語也不能表達的那些印象，心靈狀態?！币虼?，需要充分發揮表演者的想象。意境的想象，就是要盡量去啟發音樂的想象力，運用想象的力量使自己進入角色，根據樂曲的內容和音樂形象，投身于美麗的環境與人物形象的塑造，換句話說，就是要像演員進入角色一樣去身臨其境。

摘要：電視新聞編輯每天都要面對從不同渠道涌來的大量不同的稿件。這些稿件對于記者來說，基本上都是成稿，是已經完成的作品。但是，對于編輯而言，它們只是編輯合成新聞節目的一些素材。編輯的“成品”應是一組完整的、高質量的、符合編輯意圖和宣傳思想的新聞組合。這就要求編輯對稿件進行選擇和加工．要按照當前的宣傳中心工作。按照新聞的價值進行組合和編排。這就是編輯的“再創作”。

關鍵詞：電視；編輯記者；再創作

電視編輯是電視創作的重要環節，是一項具有高度創造性的創作活動，它包括了創作層次和技巧層次這兩方面內容。在電視創作中，編輯思維應該貫穿于節目創作始終。電視新聞是利用電視傳播工具對新近發生的事實所進行的報道。而電視新聞編輯，就是在有限的時間內，協調編采人員、整合新聞資源，同時基于專業知識和相關政策進行新聞判斷，并根據所作的判斷去取舍新聞、整理原稿、制作標題、編輯畫面，以求再現新聞真實、落實編輯政策、吸引讀者閱讀、承擔社會責任的人。這就是電視編輯對素材的“再創作”。

一、電視新聞編輯的含義

電視新聞編輯有兩種含義，其一是指從事電視新聞編輯工作的人．其二是指電視新聞編輯工作：而關于電視新聞編輯工作，又存住廣義與狄義兩種理解廣義的電視新聞編輯概念是從編輯學中的大編輯概念出發，立足于一個完整、固定的新聞節目：狹義的電視新聞編輯概念則繞過了編輯對于采訪的策劃與指導作用，只著眼于在采訪素材基礎上進行的加工與合成工作。

電視新聞編輯工作既是對前期采訪素材的程序化整理過程，同時也是一種再創作的過程，材料的篩選與各種形式表達要素的運用，都是包含了自我觀點與思想的創造：根據前文的定義，可以將其工作內容概括為以下幾方面：

摘要:隨著數字特效作品、互動影像和計算機處理技術的發展與普及，數字媒體技術被逐漸應用到各個方面，數字媒體技術帶來的效果使得它的影響力不斷擴大。傳統藝術家創作的作品也因數字媒體技術的加入而增添了新樣貌。多種藝術形式利用數字媒體技術進行創作表現，極大地豐富了藝術的呈現方式與類型。

關鍵詞:數字媒體技術；影視動畫；后期制作

1數字媒體技術

1.1數字媒體技術的概念。在經過初期探索后，數字媒體技術產生一定影響力是20世紀90年代中期伴隨著計算機技術的高速發展和網絡開始的。經過數十年的發展迅速得到了普及。在我們的藝術創作中，在傳統媒體的基礎上利用數字媒體的技術作為有效的工具去表達藝術的美，使之產生獨特魅力。數字媒體技術的成熟為很多藝術創作形式帶來了新的呈現方式，數字媒體技術的應用表現形式涉及現代社會的各個方面。如利用現代數字科學技術制作的視覺藝術作品，主要應用在房產行業的建筑模型、環境藝術專業設計的園林設計、娛樂時觀看的影視作品，平面包裝以及很受歡迎的網絡游戲、三維動畫、具有交互性的裝置或者影像作品以及3D打印技術中，都可以找到數字媒體技術存在的身影。數字藝術創作者除了必須掌握傳統藝術的表現形式之外，還要了解計算機圖形軟件的使用環境和操作方法，以求更好地實現自己作品的藝術構想。1.2數字媒體技術應用的大致分類。數字媒體技術的使用早期在美術作品中占有比較大的比重。數字媒體技術主要利用計算機等數字媒體技術創作，隨之發展到現在應用范圍越來越廣泛，如純藝術領域里用數字媒體技術創作出的動態媒介、虛擬現實交互藝術、數字實驗動畫以及新媒體展示藝術等藝術形式，都表明了數字媒體技術在藝術領域廣受歡迎。利用數字媒體技術創作的作品中，以網頁圖形圖像、噴繪設計、數字合成照片、印刷技術作品，以及通過逐幀渲染的三維效果圖等代表性的數字媒體技術的作品，可稱為靜態表現藝術。還有一種是主要利用3dmax、Animo、Maya、Toonz等軟件進行制作的，可分為交互和線性兩種媒介形式，稱為數字動態表現藝術。其中AdobePremiere、AdobeAfterEffect則經常在影視的非線編輯中使用，AdobeAnimate是常用的動畫制作工具。在影視動畫方面，一般根據作品呈現的類型方式可將利用數字媒體技術制作的動畫劃分為二維動畫、三維動畫和交互動畫三種表現形式。虛擬現實藝術、影視中出現的CG合成藝術、網頁3D藝術等，是在二維、三維以及交互動畫的創作基礎上，通過使用數字技術手段、視頻合成以及控件設計后逐漸衍生出的多樣動畫藝術表現形式。這就是利用數字技術在原有形式技術上再創造的結果。在設計領域中我們不難發現數字媒體技術的存在與應用，如廣告設計、網絡媒體建筑設計、交互性游戲設計、工業設計等。通過動畫編輯軟件把其中的動畫、文字、聲音、音樂、視頻等多種藝術形式的視聽元素進行合成剪輯，形成光盤包裝形式的在線多媒體作品，對于應用數字媒體技術的領域具有重要的意義。

2數字媒體時代對影視動畫制作提出的新要求

動畫被稱作“二十一世紀最具潛力的朝陽產業”，日本動漫和歐美動漫已經涌現出大量成功案例，我國影視動漫產業已經取得了很好的成績。如《大鬧天宮》《寶蓮燈》等許多具有代表性的影視作品的出現，在發揚我國文化特色的同時，也體現了影視動畫是個很具有潛力的行業。當前產業市場對影視動畫后期制作要就一直在提高，數字媒體技術因此也得到普遍使用與歡迎。但中國影視動畫仍需要更多的發展空間，要想開拓國際市場就必須在影視動畫制作中結合先進的數字媒體技術，實現更多的可能性以提高影視動畫作品的技術含量。因此，在影視動畫后期制作中通過使用多媒體技術，與作品內容完美結合，以此達到最好的呈現效果。我們作為“數字化時代”“媒體時代”的影視動畫設計者，尤其是在數字媒體技術成為主要創作手段的當今社會，更應該提高自身的專業技能，充分發揮想象力的同時還要利用數字技術將這些畫面展現在觀眾面前。這樣我們的影視動畫領域才能突飛猛進取得傲人的成績，也會有更多的代表作出現。