網絡電影出現與發展

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隨著社會的變革和技術的進步，中國已經邁入新媒體時代，傳播方式由單一的固定途徑轉向多元的互動方式，而這一切的基礎離不開網絡技術的發展與普及?；ヂ摼W是新媒體時代最顯著的標識，其他新媒體如智能手機、平板電腦、數字電視等都以互聯網技術為基礎。根據中國互聯網信息中心(CNNIC)的第29次中國互聯網絡發展狀況統計報告，到2012年1月16日止，中國網民共計5．13億，家庭電腦網民3．96億，手機網民3．56億。網絡技術已快速觸及社會生活的各個層面，人們的日常生活也因為網絡而變得豐富和精彩。在網絡技術的推動下，大眾文化領域中的電影家族出現了一個新的成員———網絡電影。

一、網絡視頻———中國網絡電影的雛形

同網絡文學、網絡音樂一樣，網絡電影在2011年之前還沒有一個非常明確的界定，但為中國網民所接受并認可的網絡電影雛形———網絡視頻作品，早在20世紀末就已經問世。說它是雛形，因為它不僅在表意和技術上十分稚嫩，更重要的是，它在形式上以“拼接”為特征，在內涵上以“惡搞”為標志。“惡搞”的正式名稱是惡意搞笑，由日本電子游戲界傳入臺灣，首先成為臺灣BBS網絡上一種特殊的文化，這種新文化經由網絡傳到香港，繼而傳到中國大陸。對于“惡搞”，當下更多的人理解為:用滑稽、搞笑等方式表達出自己心里對某些事物的看法。

有意思的是，這種“拼接”與“惡搞”的風氣，卻來源于行事風格嚴肅的中央電視臺新聞評論部。他們制作的《糧食》與《分家在十月》兩部網絡視頻作品，從2002年下半年開始在網絡上廣為傳播。這是中國網絡世界出現最早也最“專業”的惡搞作品，分別將國產電影《糧食》和前蘇聯經典電影《列寧在十月》重新剪輯、配音。不過，這兩部短片因表達隱晦、涉及面較窄，再加上當時網絡普及度不高，沒有在中國網絡界掀起波瀾。2005年12月28日，自由職業者胡戈戲仿陳凱歌電影《無極》，打響了普通網民創作惡搞視頻的第一槍———《一個饅頭引發的血案》。該短片于2006年初開始在網絡上廣泛傳播，并迅速引起轟動，僅優酷網累計播放就超過500萬次。這一事件在引起世人矚目的同時，也使網絡視頻成為一種新鮮的信息傳遞與情緒表達方式。

但是，“惡搞”是一柄雙刃劍。一方面，網絡的迅速普及激發網絡公民社會的興起，它雖不能完全替代公民社會的作用，但可以逐漸引領公民社會的形成。在加班已成習慣、房價居高不下的大環境下，絕大部分弱勢群體迫切需要宣泄內心壓抑的渠道。而30年改革開放的成果之一，就是社會轉型帶來思維觀念的多元，相對寬松的政治環境讓普羅大眾消除了言語表達的顧忌，特別是有關日常生活和個人體驗、情感的話題成為人們關注的焦點，這些都在客觀上使網絡短片的“惡搞”功能———娛樂和諷刺得以充分發揮。從本質上說，“惡搞”是弱勢對抗強勢的游擊式戰略，即對強勢者的文本或者結構進行借用與解構。以《一個饅頭引發的血案》為代表的“惡搞”視頻，常常表現為對不公正、不合理時事的諷刺與挖苦，這在一定程度上消除了大眾心理的不平等。一部分“惡搞”視頻還包含較強的社會正義色彩。如2006年德國世界杯期間出現的網絡視頻《中國隊勇奪世界冠軍》，就對當時中國足球黑暗的現狀展開了一場無情的戲謔和批評;胡戈2006年推出的《春運帝國》，將諷刺潑向困擾廣大中國人的“春運”老大難問題;2008年流行的網絡視頻《色戒之王佳芝作弊被抓》，則暗諷了大學英語四、六級考試的不合理。另一方面，網絡視頻在大紅大紫的同時，又陷入“惡搞”成風的泥淖。為搞笑而“惡搞”、為“惡搞”而“惡搞”，成為不少網絡視頻制作者的追求，也因此與低俗相伴。如在《分家在十月》中，劇中人物“時間諾夫”、“羅明諾夫”與“王旭東斯基”等人有這樣的對話:“我不是讓你給張羽拿幾瓶腳癬一次凈了嘛?”“他以為是內服藥，給喝了……”這種看似幽默的對白，實則建立在對他人不尊重的基礎之上。甚至表意較好的《中國隊勇奪世界冠軍》，也難免“自慰軍”、“日自己的日本人”等低俗編排。在網絡視頻“惡搞”泛濫之際，甚至出現諸葛亮吃“偉哥”，林黛玉穿“比基尼”等片段，這種情形已經超出低俗而走向惡俗，觸及了道德的底線。誠如北京大學中文系教授溫儒敏所說:“對經典解構與顛覆的傾向不可等閑視之。對權威與傳統的輕蔑、歪曲與褻瀆，并和商業操作結盟，導致社會‘惡搞’成風，是一種文化病象。”［1］除此之外，網絡視頻還常常處在侵權的邊緣。如《一個饅頭引發的血案》就在未經許可的情況下大量挪用央視《法治在線》欄目與電影《無極》的鏡頭;《中國隊勇奪世界冠軍》更是成為眾多影視、娛樂節目片段的大雜燴。隨著網絡視頻的發展，它所涉及的著作權、肖像權、名譽權等問題和糾紛勢必不斷出現。因此，不論是網絡視頻的主創還是受眾，都必須堅守法律的底線?；谝陨蟽蓚€原因，網絡電影的雛形———網絡視頻不可能成為經典，也不可能具有強大的生命力。正如復旦大學中文系教授鄭元者所預料的那樣:“理論上說，強大的顛覆力意味著強大的創造力。但如果只是一場‘大眾的狂歡’，曲終人散。沒有值得咀嚼的余味，那這樣的顛覆也必然是短命的?！保?］

二、原創的探索———中國網絡電影的勃興

網絡視頻的“惡搞”，只能針對特定時刻的單一事件，缺少內涵拓展的基礎，而形式上的簡單拼接也導致“惡搞”式的網絡視頻鮮有精品。所以，在“惡搞”式網絡視頻喧鬧一段時間后，普通網民的興趣開始減退。制造了“饅頭血案”的胡戈逐漸得到啟示:第一，網絡視頻的形式是受歡迎的;第二，摒棄粗制濫造、簡單拼接，推行原創風格的網絡電影才有繼續發展的契機。于是，他先后投資20余萬元，全部實景拍攝了網絡電影《鳥籠山剿匪記》，于2006年6月6日在“六間房”網站首播。該片的出現，標志著中國網絡電影的誕生。它已經具備了一部電影所應有的要素:腳本、演員、臺詞、配樂、場景和包裝運作。但這部原創網絡電影卻不如《饅頭血案》那樣轟動，優酷網累計播放超過300萬次，比《饅頭血案》少200萬次。這是因為胡戈還在繼續走“惡搞”的老路，但惡搞的對象卻遠離了中國廣大民眾，劇中“傻大木”明顯是影射伊拉克前領導人薩達姆，“喬不士”則暗指美國前總統喬治•布什，電影劇本也是明顯拿“美伊戰爭”開涮。其次，作為首次原創，部分演員的表演過于業余，劇情編排較為突兀，錄音效果不佳，攝影手法單一，都表明胡戈及其團隊在底蘊和技術等方面的不足。但無論如何，鳥籠山剿匪記》開創了中國網絡電影的新紀元，同時也宣告“惡搞”視頻時代的終結，其標志性意義要遠大于影片本身。

到2009年，中國網民數量接近4億，網絡普及率進一步提高，電腦硬件設備價格持續走低，這些都成為網絡電影發展的重要物質保證。也正是在這一年，中國出現了一部具有時代意義的網絡電影———《網癮戰爭》。這是由普通網友自制的影片，片長約70分鐘，制作時間超過3個月，先由網名為“性感玉米”的導演寫好劇本，再請眾多網友在游戲《魔獸世界》中進行動作表演，截取視頻，然后再配音。整部影片以上海九城公司和網易公司爭奪《魔獸世界》權事件為基本框架，把對游戲內容的審批和修改以及兩家公司的明爭暗斗都嘲諷了一遍。不過，該片之所以能夠獲得廣泛傳播和引起共鳴，是因為該片不再局限于游戲，而是穿插了大量社會熱點事件，如“釣魚執法”、“70碼”、“撈尸賣錢”、“老太碰瓷”、“跨省追捕”、“電擊療法”等。該片甚至入選了第30屆夏威夷電影節展映環節。從內容上看，《網癮戰爭》還是一部由民間力量記錄、演繹的2009年中國社會生活史，但卻在延續老路的同時進行了一定的升華。片中末尾兩段聲嘶力竭的吶喊和鐘聲響起時出現的字幕，讓這部短片有了成為經典的可能:“我們不敢說話，就算我們說了，也會被無視或斷章取義，我們曾經和你一樣天真，以為這里處處是花園，以為光憑努力，就能觸及到理想，但抬頭仰望金字塔頂的服務者們，手捧著被賜予的‘幸福感’，退縮到全世界最自由的無路由網……”雖然《網癮戰爭》因為技術、投資的限制而無法做到精益求精，但它促使大量網絡視頻愛好者和廣大網民產生了對頗具藝術構思和深刻感染力的原創網絡電影的追求。

三、“微電影”———中國網絡電影的新風向

2010年，中國互聯網世界進入“微時代”。一時間，各種“微”字當頭的信息傳播方式勢不可擋。有了互聯網技術的充分保障，以及前兩個階段創作上的積淀，網絡電影也被“微”了進去。“這源于在‘微時代’，媒體的表現因人們消費媒體的需要而不斷改變。當人們面臨日益加快的生活節奏和獲取更多信息的需要時，我們希望以最短的時間獲取最多的信息?！保?］微電影(Microfilm)，即微型電影，又稱微影。微電影指專門在各種新媒體平臺上播放的，適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的，具有完整策劃和系統制作體系支持的，具有完整故事情節的“微(超短)時(30～300秒)放映”、“微(超短)周期制作(幾天或數周)”和“微(超小)規模投資(幾千到幾萬元)”的電影短片，內容融合了幽默、時尚、公益、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。而此時，中國的院線電影，雖貌似繁榮卻已步履蹣跚、經營艱難，居高不下的電影票價和有限的觀影場所也在一定程度上將相當數量的大眾推向網絡欣賞途徑。對于這種尷尬，北京電影學院教授鄭洞天表示:“如果我國連續5年增長的票房收入，只是來源于全國20多個大中城市20多個院線的3000余塊大銀幕，這一業績就沒有什么值得驕傲的!”［4］而院線電影的不足恰恰給“微電影”的發展提供了巨大的發展空間。事實也證明，在2011年，“微電影”無疑是網絡電影最有力的體現，也是網絡電影真正具有其相應內涵的一年。

網絡電影是傳統電影與新媒體相互融合而產生的一種新的藝術形式，它是傳統電影在新媒體技術上的拓展延伸，同時也是新媒體對傳統藝術形式的繼承和發展。走過網絡視頻拼接和起步階段原創的中國網絡電影，在中國當下的新媒體時代，成為“以網絡傳播為主要媒介的敘事性動態視聽藝術作品”。［5］據此可以將網絡電影與網絡視頻、家庭錄像短片等概念分開，使其具有較為清晰的內涵和外延:網絡電影的關鍵詞是“電影”，電影從屬于藝術范疇，審美成為網絡電影的必備要素，所以網絡電影應當是由創作者(導演)進行完整的藝術構思，通過一定的創作手段，表達一定的審美趣味和主題的藝術作品，同時網絡電影應當具備傳統電影的敘事特征。也就是說，從“微時代”開始，網絡電影具備了成熟的思維理念，正式成為傳統電影藝術在新媒體時代下的藝術表現分支。從藝術手法來看，“微時代”的網絡電影更加注重攝影手法的藝術表達，也注重人物形象的刻畫和劇情的發展變化;在內容表達上，創作者依然借助了幽默、諷刺等手段，由于當下巨大的生活、工作壓力，過于嚴肅的影片無法獲得大量關注，而輕松又有一定內涵的表達卻可以滿足當下大多數網民的欣賞口味。

2011年，《父親》、《眼睛渴了》、《青春期》、《外面的世界》、《最美》等數十部“微電影”競相開播，其中以“筷子兄弟”組合與優酷網聯手于12月21日推出的《父親》系列最具代表性。這部新年賀歲網絡電影，分父女、父子篇，每部時長30－40分鐘。根據優酷網實時統計，截至2012年1月21日，一個月內總共播放40962552次，評論數862654個，總體評分9．7分(10分滿分)，足見“微電影”在網絡世界的火爆程度?！陡赣H》以“肖大寶”和“?；ā眱蓷l人物線索，講述了兩個家庭關于父愛、親情、成長中的各種感人故事。內容聚焦普通家庭、日常故事，既有懷舊元素，如80年代熟悉的人物、場景和事件，又有一定的喜劇色彩，如“父親”頗具舞臺表演性質的抓賊橋段。“筷子兄弟”用平民化的對白和敘述真切的親情故事，反映80后的成長歷程，與大成本大制作的影片一爭高下。雖然它沒有大場面帶來的震撼，但有一些細微處觸動著網民內心最柔軟的地方。

當然，電影人士和新媒體從業人員對“微電影”在2011年的大紅大紫，還應保持冷靜。作為新生藝術，它存在著一些不足，需要繼續完善，如“微”的定義與方向不夠明晰。“微”如果僅僅指電影的長度，那么“微電影”必然會陷入發展的桎梏。是否可以將“微”的概念泛化一些呢?“微”既代表時間的長短，也可以成為一種創作態度和欣賞方式。此外，現階段“微電影”多與企業聯手制作與推廣，難免有廣告痕跡過重的情況，比如金山公司贊助的《回家》，在結尾處令人感覺異樣。所以“微電影”在獲取投資時，怎樣掌握影片的藝術表達與商業展示二者的關系，顯得尤為重要?？傊?，新媒體時代為新藝術形式的產生、發展和完善帶來堅實的基礎，中國網絡電影的發展也符合這一發展趨勢。隨著技術的進步，網絡電影必將會有多元化的發展路徑。而無論是電影創作者還是受眾群體，都應該關注當代藝術的發展趨勢，隨時汲取新媒體技術帶來的思維變革，共同借助新媒體時代強力互動的契機，完善網絡電影的創作、傳播與接受，為拓展電影藝術范疇作出更多有益的嘗試。