同質化時代下電影發展論文

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一、大片“同質化”

在本篇論述中，筆者想借用同質化這個概念，對當下好萊塢大片的相類似化與獨立電影之間做一個邏輯上的推理聯系。好萊塢的僵化與保守，其原因主要來自于好萊塢電影公司的資本特點，而這兩點又是大片“同質化”的根本原因:集團化和全球化為這些影業公司的電影制作限定了方向，一是能夠在相關衍生市場進行二次開發，二是電影內容要適合全球性的電影觀眾觀看。這二者都是為了將對電影的投資進行利潤的最大化開發，同時好萊塢各大影業公司為了跨越各種文化障礙對電影國際市場產生的影響將影片的類型集中到了營造大場面、追求視覺奇觀的動作片、科幻片、災難片等少數片種上。近些年來的《鋼鐵俠》、《蝙蝠俠》等漫畫超級英雄電影、《后天》、《2012》等災難片、《阿凡達》、《盜夢空間》等宏大科幻都是當季的票房冠軍。撥開這些組合成大片的“肉”，其電影的敘事框架都是驚人的相似。例如英雄片中的英雄拯救美人、拯救世界都是這些大片敘事的主干情節和橋段，唯一不同的就是敘事手法上的刺激和視覺特效的轟擊以及對人心理活動的各類刺激。因此，大片同質化的命題便由此得出。

二、同質化語境下觀眾審美升華

現在還不清楚大片同質化會對電影業帶來什么樣的實際影響，但是有一點值得我們去思考:觀眾審美疲勞之后對高素質電影的追求提升了。前文對大片“同質化”的產生做了分析和解釋，現在的問題是在同質化已經顯現的語境之下好萊塢是如何突破這個瓶頸的。在互聯網上對于電影的分類又有了一個新的詞匯，而這個詞匯并不是對電影的類型元素進行總結，而是對電影故事的解析難易程度進行量化的稱謂，這個詞就是“燒腦片”?！盁X片”一詞非常形象的將這類電影所敘述故事的特點進行了總結，觀眾看完此類電影之后的第一反應就是“看不懂、很費勁”，所以這類影片還有一個雅稱名為“高智商電影”。2010年《盜夢空間》橫空出世，在全球引發觀影熱潮，在國內也是如此。諸多影迷在時光網和豆瓣上對該片做出了接近于完美的評價，事后網上歸納出“燒腦片”。開始對此類電影進行分析和探討。從觀影反饋來看，《盜夢空間》這一多層敘事結構以及時空跳躍的手法贏得了觀眾的心，觀眾不以看不懂該片為恥而是深入淺出的對該片進行大量的闡釋，從各個角度對該片進行重構，在這一以解析《盜夢空間》為樂趣的夏天，觀眾的審美取向不知不覺的上了一個新的臺階。對“盜夢現象”進行分析，我們可以非常清楚的看到這么一個好萊塢觀影脈絡:傳統大片基本類似，爆米花可樂電影還在繼續稀釋著浮躁社會下欲壑難填的大眾欲望，一部結構新穎的套層電影激活了大眾對于猜謎游戲的兒時快樂，而這種快樂又提升了觀眾對于此類影片的需求。在《盜夢空間》之前還有許多高智商電影，例如《禁閉島》、《記憶碎片》、《時空罪惡》、《穆赫蘭道》、《搏擊俱樂部》等片，而最近的《普羅米修斯》和《少年Pi的奇幻漂流》也是引發了觀眾對于影片故事內容的廣泛探討，借此可以明顯的發現觀眾的觀影水平已經提高到了一個新的層次，對社會的真實還原和故事是否具有邏輯能否值得推敲成為了現在觀眾對于電影是否好看的衡量依據。再看獨立電影的特點:“題材的視點獨特，經常與日常生活的或社會的現實直接相關?！保?］此言更是將獨立電影中最吸引觀眾的元素剖析了出來，喜歡獨立電影的人在對于高智商電影的解讀上更勝一籌，這是因為獨立電影的敘事特征就在于敘述方式和人物塑造兩方面?！缎?、謊言和錄像帶》、《低俗小說》、《女巫布萊爾》、《拆彈部隊》，大衛林奇、伍迪艾倫、昆丁塔倫蒂諾這些都是獨立電影的代表。獨立電影與觀眾審美之間的聯系也因此變得清晰。

三、獨立電影“作者論”在當下

本文在論述的時候借用了許多傳統電影詞匯，并且使用了這些詞匯的大致意義?！白髡哒摗笔欠▏娪靶吕顺睍r期的一個稱謂，該稱謂是特指一批具有電影作者特點的人，該特點一般是指影片中能夠體現導演的個性以及個人風格、影片本身具有某種內在的涵義并且是后天形成的、影片完全由電影作者一人完成編導。電影作者的代表人物有:戈達爾、特呂弗、安東尼奧尼、費里尼、希區柯克等諸多電影導演。按照這些導演的特點和電影作者的特點，獨立電影的導演則絕對能夠稱為電影作者，所以筆者用電影作者論去描述獨立電影導演。在辨析了獨立電影導演與電影作者之間的相同之后，電影作者們遇到的問題也就一樣了，那就是拍攝電影的資金來源問題以及電影作者們的作品商業化問題。在本文的開頭導語部分，筆者提到了獨立電影之謂“獨立”皆因其資金問題。在查閱了部分史料后，對于獨立電影的產生與發展可以非常輕松的予以概括:大制片公司對于電影盈利的追求導致影片質量下滑，電影導演們欲求得到個人發展空間以完成電影作者的蛻變脫離大制片公司的控制，進入小型制片公司或者自籌資金完成電影創作，而后因為資金缺乏選擇小成本制作于是就誕生了獨立電影，其獨立之意來自于對大制片公司依靠的分離。制作成本低廉示出了獨立電影的本質，其實這也是獨立電影其特點的根源所在，因為缺資金，所以導演必須事必躬親。在1994年之前，在好萊塢發行體制之外的獨立電影的成本一般在幾萬美元到200萬美元之間，相比成千上億的大片投資，獨立電影的胚胎之小成就之大值得我們去研究。本部分需要解釋的問題是獨立電影“作者論”在當下是本質還是現象發生了變化。就本質來說，獨立電影的特點就是缺錢，因為缺錢對于導演的要求就出奇的高，套用一句俗話“都是沒錢逼的”。就現象來看，獨立電影的導演大多有一個痛苦的成長期，但是蛻變成大導演之后也都能恪守自己在當獨立電影導演時候的獨立精神宣言。作為大電影產業的一部分，獨立電影導演成為了鯰魚效應中的鯰魚，而電影作者們的作用也在于此。

四、電影受眾細分與電影創作普及

在商業社會中，消費者已經被企業分析得庖丁解牛般支離破碎且又了若指掌，從消費者行為學中可見一斑。電影作為精神商品的屬性也就意味著在電影工業中成為被消費者買入的商品，不同于一般商品的是你不能退貨。好萊塢的傳統類型片就是針對不同觀眾進行的細分處理，愛情片、動作片、科幻片、歌舞片、卡通片無一不具有明顯的觀眾指向性，好萊塢的資本逐利性將現在的問題引到了如何用一部電影將所有觀眾一網打盡的局面，而這就是新時代好萊塢的大片策略。但正如大片能夠帶來暴利的同時，其高風險的代價也不是大制片廠能夠承受得住的，上世紀60年代的《埃及艷后》在今天仍然是大制片廠的警示。于是通過收購或者自建獨立電影公司便成為了好萊塢大制片廠利潤多元化的典型作風，例如迪斯尼收購米拉麥克斯、環球收購十月影業、華納成為新線和城堡石公司的東家，索尼成立索尼影業經典公司并擁有聯美公司、20世紀?？怂钩闪⒏？怂固秸諢艄?、派拉蒙成立派拉蒙經典公司。這些錯綜復雜的公司隸屬關系使得獨立電影已經成為大制片廠細分電影受眾的關鍵因素，不同的電影作者有著自己的電影受眾市場，消費者所要的就是他所喜愛的導演所拍攝的影片。在不知不覺當中，電影市場也已經完成了細分，對好萊塢電影巨擘們來說，他們有著統食所有消費者的“大片”同時還有愛喝卡布奇諾與藍山咖啡的獨立電影群落。上世紀80、90年代，數字技術席卷全球帶來了無與倫比的數字化生活的享受，家用攝像機尤其是數字攝像機的普及帶給了廣大電影愛好者們自己拍攝電影的希望，在這一時期諸多愛好電影的人們紛紛拿起家中的攝像機開始了“導演”生涯。好萊塢很多名導都是從“家庭作坊”式制作開始的。數字化和網絡化的生活方式更是將影視創作的簡單性帶給了我們每一個人，只要你想拍電影你想拍視頻，拿出你的手機就可以完成視聽敘事。獨樂樂不如眾樂樂，在今天這個時代里，你可以將影像放到互聯網上，有著許多志同道合的友人對愛好電影的人們進行指導，影視創作已然普及。

五、結語套用狄更斯的一句名言:這是最好的時代，也是最壞的時代。

獨立電影發展到今天，中國的獨立電影也深受其影響，回望獨立電影的歷史，就是獨立導演們對于電影創作主動權的追求歷史，在這段歷史中，我們看到了大———小制片廠之間的博弈，也看到了電影創作者孜孜不倦的獨立追求。沒有格里菲斯自身對于電影技術的追求，何來今天的電影?沒有卓別林對于自身表演的追求何來今天的喜劇電影?唯有獨立精神才能發揮自身的創造力，唯有創造力才能改變事物，才能促進事物的發展。這是一個最好的時代，因為大家都能制作電影，這是一個最壞的時代因為權威被顛覆。但歷史總是驚人的相似，在歷史上權威被顛覆的時期常常有，而這個時期之后取而代之的是全新的開始。好萊塢大片從賣座的獨立電影中汲取元素，充滿斗志的青年在獨立電影中尋求電影夢，獨立電影更應該是一個孵化器，這正與獨立精神相重合，獨立電影的黃金時代已經來臨了，準備好了嗎?

作者：于謙單位：江西師范大學戲劇與影視學碩士生