瓷畫藝術作品鑒賞

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余仰賢是著名的瓷畫藝術創作者，祖籍江西，在他的大多數陶瓷畫作作品當中最突出的就是他巧妙地將大自然的無限風光在瓷畫上面表現得淋漓盡致，無論是高山流水的生命活力還是那種發自內心的鄉土情態都讓人流連忘返，久久難以忘懷。他的筆墨境界有效地將東方詩意溫馨的人情味以及西方特有的藝術創作形式融合在了一起。

一、余仰賢的山水陶瓷賞析

欣賞余仰賢的山水陶瓷畫仿佛剛剛經歷過一場暖春時節的絲絲細雨，賞心悅目，擁有發自內心的心靈享受。我們經?？梢栽诖杀P、瓷碗、瓷瓶上面發現他的山水畫，在細膩輕柔的筆觸之下，我們仿佛站在一扇偌大的窗戶面前，透過這扇美麗的窗戶，我們觀賞到了大自然的無限風光、祖國的秀美山河。如著名的陶瓷畫作《桂林山水甲天下》，無論是山的厚度，還是色差都或沉重、或強烈，并且豐富多彩地呈現在我們每一個人眼前。再看他筆下那涓涓細流，是如此的輕柔秀美，我們可以深刻地感受到余仰賢正在向我們傳達著來自心靈的話語，那是對大自然的無限熱愛，比一般傳統的古彩、粉彩、新彩山水畫更具有活力和風韻，其藝術價值和生命力都是不言而喻的。這幅作品的絕妙之處在于整座山都籠罩在了夢幻的大氣當中，只看見成排的樹木在遠處浩浩蕩蕩地飄動著，出現在眼前的流水，水面上的波紋清晰可見，再看看那些老樹蒼枝，在樹與樹之間傳遞著一道道祥和的光芒，那一泓似氣似霧的極度寂靜的水，仿佛像一首美麗的抒情詩。余仰賢在14歲的時候就投身到景德鎮著名的陶瓷美術家王云全老先生的門下，學習了精湛的青綠山水、雨雪山水的作畫形式，因此很多人也對余仰賢的作品做出這樣的評價：“窮春夏秋冬之善變，圖風月串流之精神”。他的絕大多數瓷畫作品巧妙地融合了陶瓷藝術品的材質和美工技法的表現形式，通過恰到好處的筆墨表現力度與時代緊密地結合在一起，通過與材質本身的融合最終產生強而有力的視覺沖擊。古彩裝飾的《水鄉》、新彩《霜葉紅于二月花》等都是最傳神的表現方式。在他的作品當中無一不具有強而有力的人和自然的美學關系和親和力，他力求將寧靜空靈的理想在瓷畫作品當中表現出來，通過技巧和材質肌理的有效結合，生動傳神地向我們展示了一幕幕秀美的山河。

二、余仰賢對船的獨特偏愛

船一直以來都是余仰賢山水畫作當中最重要的一個烘托主題。他的船是因地制宜、因水而異的，我們在他的許多作品當中可以看到各式各樣的船舶，水鄉的小鳥蓬草船，湖波村上的小舢板，在河上漂流的一個個小竹排，美麗的江鎮上面的雙軌船，其實這些并不是一些可有可無的點綴，通過對這些船舶的刻畫可以營造出更加傳神的畫中畫的藝術效果，是余仰賢的畫作當中不可或缺的重要組成部分。船把前景與中景、山石與房舍巧妙地聯系在了一起，讓人們可以感受到這些畫中的深遠幽邃，我們可以更加真實地感受到人與自然的親密關系，畫作的結構通過對這些船舶的巧妙運用變得更加曲折多變，不禁讓人生出“我欲乘舟東去，盡覽名山大川”的真摯情感。余仰賢在畫山的時候總是會加上對流水的描繪，無論是江漢大川還是溪澗瀑布，又或者是山河湖水，他都不忘大大地贊美和描繪一番。因為有了人的存在，遠山變得更加蒼勁有力，石頭變得更加的濕潤清澤。因為有了水的存在，才能夠讓整個作品變得靈動，我們仿佛在這些陶瓷上面聽到了水敲打石頭的聲響，感受到了那屬于水的獨特意蘊和強烈的節奏感。從空間的布置結構上來看，水又是一種間斷和阻隔的符號，最終構成了此岸和彼岸的奇思妙想和優美意境，也緊緊地將畫家與觀看者的思緒聯系在一起。由此可見，船在余仰賢的瓷畫藝術當中不再僅僅是簡單的布置構局需求，也不僅僅因為船行是因為擁有了流水的驅使，更重要的是，通過對船的描述，我們可以感受到他那真摯的向人類的莊嚴告白：船是通向彼岸的重要途徑，與此同時這也是人們為了找到美麗的精神家園的重要橋梁，更是我們試圖從物質世界進入到精神世界的通道。另外一個方面，余仰賢在創作的過程當中一直都信奉著這樣一句話，“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”，因此他對船的熱愛也就不言而喻了。

三、余仰賢對中西方文化藝術的吸收與創新

余仰賢從事瓷畫創作，一方面有賴于他繼承和吸取了良師益友的藝術創作精髓和真諦，另外一個方面還源于他對中外傳統藝術的獨特見解和對優秀的陶瓷傳統的無限熱愛。后來又在張仃、侯德昌等優秀畫家的提攜和幫助下，創新地將中西方藝術表現形式融為一體。通過不斷的探索和實踐，最終他創造了一套余式風格的瓷畫特點，將光與色、聲音與神態、線描與色感之間的共性描繪得淋漓盡致，最終達到了登峰造極的境界。在他的作品中當屬那些山水造型最具特點，無論是對主題的烘托，還是筆鋒的細膩程度，都已經到達了登峰造極的地步。除此之外，他還將觀念與形式、人與自然的關系連同自己的創作思維方式和表征狀態緊密地聯系在一起，試圖通過這樣的一種方式實現個性的釋放，最終形成了既具有傳統藝術風韻又兼顧了現代審美觀念的瓷畫山水風味。棗子瓶《水鄉》、直筒瓶《水村瑞雪兆豐年》、薄胎碗《春風楊柳》等都是余仰賢的代表作，這些作品都是在軸上裝飾的山水線條畫作，既擁有了古彩鐵線描的奇特，也包含了粉彩的秀逸。余仰賢對于陶瓷繪畫擁有獨到的見解，與傳統的中國畫作一樣，擁有異曲同工之妙，余仰賢十分重視虛實之間的對比，試圖通過一系列的組合和搭配形式形成平衡的藝術表現效果。這些優秀的瓷畫作品巧妙地將各種文化風格和趨向融合在了一起。無論是中國畫的細膩柔和的線條，還是西方畫作強烈的色彩感，畫作試圖產生一種透氣的平衡效果，希望讓每一個畫面都變得生動有趣，避免了呆板閉塞現象的發生。在不斷的學習和實踐過程當中，余仰賢總結了中西方的畫理，將光和暗襯托得淋漓盡致，成功地利用了留白的虛位代替了光線的投影效果。另一方面，他還借助舒緩畫面的層疊、水的曲折的表現效果在整個畫面上營造出一種逼真的壓迫感，通過這樣的表現方式，希望將觀看者帶入到一個個更加深層次的想象過程當中，最終與觀看者產生心靈和情感上的共鳴。在他的作品《奇峰山下有我家》中，我們可以看得到在前景的大多數地方都留有空白的部分，這樣做是為了更加傳神地烘托出中間部分青花料的暈染效果，也就是我們平常所說的分水部分，這是一種關于水光掩映的最佳表現效果。圖畫上面的飛白部分，好像一朵朵潔白的云朵，山巒上一團團霧區，下部分的空白部分，讓整個水鄉河道的效果更加強烈，層次分明，最終形成了山之靜柔、湖水廣闊的韻味，仿佛畫外有畫，讓每一個觀看者都陷入到無限的遐想當中。如果說，余仰賢上述的瓷畫作品擁有強烈的民族色彩和景德鎮獨特的地域特色的話，那么他的另外一類作品則能夠更好地詮釋他對中西文化獨特的見解，在這些作品當中我們可以看到他巧妙地將中西方文化結合在一起，無論是中國畫的線描，還是西方畫作強烈的色彩感，都讓他在現代化的創作理念當中獨樹一幟，獨具一格。在他的《黃山奇松》當中這一點就顯現得淋漓盡致，余仰賢充分地運用了青花、釉里紅等色澤鮮明的肌理效果，構造出“樹為君，人為輔”的構局。既不畫山也不畫水，通過對人物站立的姿態、向背，讓觀眾的視野得到無限的延伸和擴大，通過對畫面肌理的執著追求，最終余仰賢帶給我們的是一場視覺上的盛宴。

這無疑是他深受西方現代藝術視覺知覺理論和材料主義影響的最終結果。當然，這些理論和主義僅僅只是幫助他構造布局畫面的輔助工具，真正的還是他俯讀仰想的主導動機的理念。截取和引用水墨畫的韻味和文人畫的空間氛圍，通過以小見大、由近及遠、虛實結合、動靜相稱的方式將畫作的主題在陶瓷上表現得淋漓盡致，真摯的情感在玄妙當中不斷涌現，讓人們在欣賞的過程當中自然而然地產生愉悅之情。本文結合個人的研讀心得，就余仰賢瓷畫藝術作品展開了探討，具體地針對他的代表作品進行了分析，由于個人所學知識以及閱歷的局限性，并未能夠做到面面俱到，希望能夠憑借本文引起廣大學者關注。