國畫藝術繼承與發揚論文

導語：國畫藝術繼承與發揚論文一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

攝影繼承和發揚中國畫藝術，應是去傳承和再塑造中國畫藝術的靈魂。具體來說：首先是繼承和發揚中國畫對中華民族的精神、品質、風俗民情和優良傳統的謳歌；其次是繼承和發揚中國畫藝術作品對藝術家本人的藝術修養和文化涵養的肯定；再次，是繼承和發揚中國畫藝術對中國傳統文化的承載；最后是繼承和發揚中國畫藝術的感染力。

提到同是平面藝術的攝影和中國畫藝術，不少人會這樣認為：攝影繼承和發揚中國畫藝術就是竭力去模仿中國畫的特點，在攝影的基礎上再追求中國畫藝術的外在表現形式。這種想法，無疑是膚淺和不負責任的，模仿出來的東西永遠都是二流的附屬品，繼承尚做不到，又豈能還指望去發揚。更有者認為，因為兩者所使用的工具和載體的不同，所運用的技術手段和表現方法的不同，決定了這種繼承的困難和不可能性。有人可能還會這樣質疑：我國的泰斗級攝影大師郎靜山、陳復禮先生的“集錦攝影”和“影畫合壁”作品在內容和形式上都充滿了濃厚的中國畫特色，攝影和中國畫的藝術魅力都兼而有之，并在國際上屢獲殊榮，因此這便是攝影繼承和發揚中國畫藝術的最好榜樣。無疑，這兩位大師的“集錦攝影”和“影畫合壁”在攝影史上是一種史無前例的創新，所以，正是這種創新精神和作者的高雅情操決定了他們作品的價值，而不是他們作品的形式決定其價值。

我們否定形式上的模仿是一種創新，但是并沒有否定在形式上的模仿，一切創造居于模仿，所以，有些模仿是必要的。攝影在中國能夠從新生兒發展到具有中國特色的現在階段，少不了對中國畫藝術的模仿。但是，攝影不可能永遠在中國畫藝術的影子下成長，大樹底下長不出好草，所以，藝術攝影要長成一顆好草，甚至大樹，就必須如林路說的：“攝影應該彰顯其獨特的本質特征，不應該跟在繪畫的后面亦步亦趨，這才可能獨立行于傳煤世界峰巔，以其不可替代的魅力，贏來人類精神領域的喝彩?！雹?。

攝影大致可分為記實攝影和藝術攝影。所以就有人認為，有資格去繼承和發揚中國畫藝術的便只有藝術攝影這部分了，為什么說記實攝影沒有資格，因為記實攝影過于被動去記錄現實，永遠處于被動的位置，而且記實攝影就算可以繼承中國畫也只能是繼承作為記事繪畫部分，而這部分在便捷的現在繪畫工具出現時就已經宣告沒落了，所以無須繼承了。這種說法在乍聽之下好似頗具說服力，其實不然，因為這里所討論的只是兩者在形式上的內容，只是作為藝術表面的東西。透著這種表面，每一位藝人或學者應該都有這種共識：藝術除了表面的形式美，還有最為可貴的部分，我們稱之為藝術的靈魂。

所以，攝影繼承和發揚中國畫藝術，應是去傳承和再塑造中國畫藝術的靈魂。具體來說：首先是繼承和發揚中國畫對中華民族的精神、品質、風俗民情和優良傳統的謳歌；其次是繼承和發揚中國畫藝術作品對藝術家本人的藝術修養和文化涵養的肯定；再次，是繼承和發揚中國畫藝術對中國傳統文化的承載；最后是繼承和發揚中國畫藝術的感染力。

中華民族是一個有著悠久歷史和燦爛文明的民族，我們偉大的民族精神、可貴的民族品質、多姿多彩的風俗民情和種種優良傳統，給歷代的中國畫家提供了豐富的藝術創作題材和廣闊的創作空間。換一個說法，中國畫藝術作為一種傳煤、一種載體，及時有效地將這種精神文明傳達出來，鼓舞著、感動著一代又一代的炎黃子孫，所以對中國封建社會的歷代的繁榮昌盛有功不可沒的作用。在這一點上，攝影應義不容辭地肩負起這個重任，并將之發揚光大。

攝影的大眾化，少不了現代文化的支撐，同樣，也必不可少傳統文化的支撐，否則，攝影就會走向平庸化，就會走向舍本逐末的歧路，這是中國藝術攝影應該重視的問題。大眾化的東西，在某種意義上意味著平庸，這是攝影的命運。改變走向這種命運的使命，必須由每一個攝影人來所肩負，所以，每一個攝影人的對藝術追求的態度及其藝術修養和文化涵養，決定了這種肩負的成敗?，F代的攝影人，幾乎手里拿著的都是數碼器材，拍攝一張照片的成本比之傳統相機大大降低，所以現在社會上就出現了一種“有空就射門”的現象。所以說：“那些對周圍事物沒有感受也沒有見解的人輕率地拿起相機就拍個沒完，這樣做也在一定程度上貶低了攝影中選取瞬間的意義?！雹七@種做法完全和中國畫里面的“意在筆先”相違背了，這樣獲得的作品，充其量只能算是僥幸之作。還有一些攝影人，技術水平相當出色，然而藝術修養和人文素養卻相當薄弱，所以在其作品上只有形式而沒有更深刻的內容去打動觀賞者。“對攝影藝術形式美的追求，應該是力求題材內容和形式結合得天衣無縫，單純追求技法的完善，簡單地追求線、形的視覺表現力和感情沖擊力，就會淪落到純形式而無法透出思想的深度?！雹撬?，我們希望攝影繼承和發揚中國畫藝術作品對藝術家本人的藝術修養和文化涵養的肯定，實質上是希望攝影人繼承和發揚中國畫家的藝術修養和文化涵養。

中國傳統文化的博大精深是世所公認的，在浩瀚的傳統文化中，中國畫藝術可以說占了重要的一席之地。中國畫藝術之所以可以站在這么殊勝的位置，最重要的原因是因其本身構成傳統文化的同時還作為載體承載起其它傳統文化，起到傳煤的重要作用。作為同樣是傳煤藝術的攝影，在這點上比之中國畫，絕對有過之而無不及了，所以不用去擔心這方面的繼承和發揚問題。

中國畫作為靜態平面藝術，可以打動從古到今、從中到西的觀賞者，靠的是什么，無非是藝術感染力。很多人都有這種同感，站在一幅好的藝術作品前，你會情不自禁地產生豐富的聯想，可以感受到作者創作這幅作品時的種種情感。中國畫藝術正是靠這種感染力打動無數的觀賞者。同樣是靜態平面藝術的攝影，它的感染力同樣至關重要，甚至決定了它的成敗。“一幅攝影畫面是有限的，畫面的形象如果能夠引起豐富的聯想，所表現的領域就必定深遠、寬闊，欣賞者就可以領會到畫外之意，受到感染，這就是藝術感染力?！雹瓤梢?，有感染力的攝影作品才可以感染他人，才更容易被他人讀懂，才更能體現出藝術的魅力和價值。攝影如何去營造這種藝術感染力，攝影者除了和中國畫藝術家那樣獨具匠心去營造畫面氣氛之外，應該抓住攝影的瞬間決取性這一繪畫所沒有的優點，去超越繪畫的時效延遲性?！白鲆粋€攝影家，除應該像畫家、詩人那樣善于發現客觀事物的美，主要的是應該具備敏銳的視覺反映的機能，攝影家的眼睛應該比畫家、詩人敏銳的多，他們能夠立刻判斷事物的在運動中的典型形態。”⑸步勒松大師的抓拍作品就是這一點的最好例子，在他的作品中，由于對現實瞬間的截取，所以畫面的生動性和逼真性是中國畫不能比擬的，同時顯得這種感染力遠遠地超過了中國畫藝術。

綜上所述，攝影繼承和發揚中國畫藝術是一項艱巨而漫長的任務，需要今后的中國攝影學者不懈地努力、勇于追求和探索。

注釋:

⑴林路：《攝影藝術十二講》，第9頁。

⑵《攝影的特性與美學》，中國攝影出版社1999年版，第21頁。

⑶《當代中國攝影藝術思潮》，國際文化出版公司1989年版，第156頁。

⑷《美術攝影》，西南師范大學出版社，第30頁。

⑸《畫家談攝影》中國攝影出版社1984年版，第7頁。

參考文獻：《攝影藝術十二講》，林路著。

《攝影的特性與美學》，中國攝影出版社1999年版。

《當代中國攝影藝術思潮》，國際文化出版公司1989年版。

《美術攝影》，西南師范大學出版社。

朱羽君：《攝影美學漫筆》。

《畫家談攝影》，中國攝影出版社1984年版。

《美學十五講》，凌繼堯著。