藝術家的個性與語言方式詮釋

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內容摘要：藝術家在尋找屬于自己獨特的藝術語言時，必須先認識到自己的個性特點。在充分認識自我個性和觀點的基礎上，把握創作每一階段的真實自我，其作品語言形式就會“畫由心生”。時代的變遷帶動各時期藝術家思想的改變，其思想觀點的改變也會改變他的作品。藝術家在痛苦地剖析自我，不斷探求創新的藝術特色，以最準確的語言方式反映生活，反映時代，是藝術家真正成為自己藝術作品的主人的必由之路。

關鍵詞：藝術家個性觀點藝術語言表達方式

“我的作品就是我的肖像。它們全都是我的孩子”[1]，這是雕塑家布朗庫西的一句話。他的這句話深刻地揭示了藝術家與他自己作品之間血脈相連、骨肉相親的關系。

認識自我的個性與觀點

藝術家的個性決定了藝術作品的語言方式。繪畫原本就是藝術家個體的事情，它是藝術家有感而發的產物[2]。藝術家在繪畫時是用自己的觀點去再現外界的事物，所以作品中必然鮮明地帶有藝術家自己的個性特點。藝術家在抒發自己的感受之前,必須要十分堅定地認識自己的觀點，勇敢地面對自己的內心，忠實于自己的情感。因為只有找到和面對自我，才能看到自己不同于其他藝術家的個性和語言特點。你的個性就是你，你的繪畫語言也是只屬于你自己的繪畫！

創作者在對自我的認識和對藝術的理解中，必然在思想中經歷無數次最為艱巨的痛苦掙扎。而人的每一個時期對自己的認識都會有變化，自然作品也會變化。那么究竟什么是那個不變的真實的自我呢？

筆者的一位沉默寡言的年輕同事辦了個展。他希望表現年輕人自己不愿走出的天真心理和童貞被持久堅硬的現實摧毀時的一種傷感的情緒。但是他想表達的內容觀點和他所采用的藝術語言之間是矛盾的。作品風格強悍凌亂看不到他的真實情緒。任何一幅作品他都投入了心思，但是每一張作品都粗糙無比。從中可以看出他十分懼怕這種風格拴牢他，就此給自己定了位。他對自己作品無法操縱的感覺，告訴了觀者他對繪畫、對他的心靈其實都是無能為力的。他不得不跟著作品表面的形式走，可是內心深處又十分憎恨和仇視它、想甩掉它。無奈的他總希望在下一張作品中找到自己，講出他自己的真心真意。然而，由于他并不知道什么是真實的自己，所以他對任何一張出自自己雙手的作品都極端仇恨和狂躁。悲憤的淚水和鼻涕一股腦兒地灑向畫布，使得作品成為他抱怨的工廠。畫得越多就越是折磨，越是迷失其中。最后，他的畫展變成了一個宣泄自己暴力的萬花筒，所有的作品均呈現出爆炸般奪人耳目的效果，使人觀后疲憊不堪。由此可見，盡管他年紀輕輕就辦了個展，可他并沒有取得真正意義上的成功。因為他用粗暴的方式回避自己的無能為力，不能真實地講出自己的確切感受，更沒有采用適合自己的語言。

被稱為“20世紀最聰明的人”的藝術家杜尚就是一位叛逆的代表。他的作品透露出他的智慧。他從來就堅定地用自己驚世駭俗的作品，表現著自己對傳統的反叛和不斷探索創新的精神。然而杜尚也經過許多徘徊的時期，他曾經在野獸派還是立體派之間猶豫不決。他在向許多優秀的藝術家學習的時候，心里卻總在尋覓只屬于自己的語言方式。直至1917年，他利用現成品，帶有“R.Mutt,1917”字樣的男用陶瓷小便器來展出的作品《泉》，把一個新觀念引入了美術，使高高在上的美術殿堂，能放棄神圣的、特選的、傲慢的姿態，向現實的生活、普通的事物、平凡的愛好，敞開其厚重的大門，使美術的景觀更為豐富多彩。這樣的做法，或許包含著種種不盡相同的因素：對傳統美德的漠視，對雅俗趣味的一視同仁，對創作活動的游戲態度，對固步自封的反感，對自由境界的向往等等，但這一創新的巨大影響卻是不容否定的，20世紀60年代以來的不少美術運動都離不開杜尚的啟示[1]。

在尋找自己的藝術語言的旅程中，藝術家一定要知道什么是每一個階段的真實自我。對自我的信心，對自我的失落，對自我的一切感受都應有十足的認識。由此，創作的每一階段的作品語言形式都會“畫由心生”，并準確地再現，自然地敘述藝術家自己的個性與觀點。

表現自我的語言方式

藝術家的個性，也就是藝術家自己的觀點一旦被自己認識到，他就具備了繼續前進的基礎。時代的變化帶動各時期藝術家的思想的改變，藝術家思想觀點的改變自然也會改變他們的藝術作品[3]。

什么又是那個最符合自我的獨特的語言呢？帶著思考一路堅定地尋找，一旦明了自我，找到那個符合自我的表達方式，定是豁然開朗的感受！好似我們經過一條深不見頭的地下隧道，在黑暗中緊張地摸索，感受到幾乎絕望的痛苦。直到在期盼中感到光芒，看到前方渾圓的洞口投入絢爛的光彩，瞬間感受到希望和興奮，不由得要歡呼，要加快腳步，要喜上眉梢。真正的激動不單是因為你走出了黑暗，重要的是你終于找到了光明。筆者的一位老師非常勤奮，終日與畫布交談。十年來他畫了不少作品，但他依舊感覺他的繪畫語言不合乎他的本心本性。如何在作品中準確地呈現自己的語言，成了他日思夜想的一個問題。這其中的困惑致使他經常感到沮喪。終有一日當筆者再次見到他時，他無法掩飾自己的歡樂?？梢娬业揭粋€只屬于自己的繪畫語言，對于一位藝術家來說是多么珍貴難求。

西班牙藝術家畢加索的藝術才華是世人公認的。他曾說過：“繪畫僅僅是探尋和實驗。我從來沒有把一幅畫當作是藝術品來畫。它們的一切都是探尋。我不停地尋找，而在這整個探尋中就有了合乎邏輯的結果。”畢加索的藍色時期、粉紅色時期、分析立體主義階段和綜合立體主義階段，無一不給美術圈帶來新的震撼。如《阿維儂的少女》剛誕生時，畢加索那些前衛的朋友也有些難以接受和適應，可是它的影響還是擴展開去。今天，這幅應和了新的審美要求和趣味的作品，已經是現代主義公認的少數經典之一。美術史書通常把它誕生的時期當作立體派出現的標志。這一切正好凸現了他橫溢的才華，只有他才能那么迅速地創造一種只屬于自己的藝術語言形式，也只有他才敢那么輕狂地拋卻過往，重新尋找再次創造下一個新的獨特形式來取代以往的成就。他的這種不斷創新的藝術特色就是他個性中永遠年輕、敢于挑戰的真實反映。所以無論語言形式怎么更換，他作品的精神都永遠屬于他。

結語

成功總是需要經歷全方位的錘煉和長期艱難的過程，這一點對于任何一位藝術家來說都是一樣的。藝術家必須通過痛苦的剖析真正認識自己的個性觀點，并且需要努力掌握運用最準確的藝術語言方式來講述和表達自我的感受。經歷了以上的過程，藝術家和他的藝術作品才能完全融為一個整體。兩者之中相互交融不分彼此，見到作品就好像見到了藝術家本人。最終,藝術作品真正成為了藝術家的心靈之門，通過它，我們可以看到藝術家的思考。由此看來，尋找自我的個性和觀點，尋找屬于自我的藝術語言方式，是一個藝術家真正成為自己藝術作品的主人的必然之路。

參考文獻：

[1]歐陽英.十大美術家[M].上海：上海古籍出版社,2004.

[2]瓦爾特赫斯著.宗白華譯.歐洲現代畫派畫論[M].南寧：廣西師范大學出版社,2001.

[3]呂澎.現代繪畫：新的形象語言[M].濟南：山東文藝出版社,1997.