演奏二胡注意要點

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要想通過二胡的聲音準確地表達出音樂的內涵.那么在演奏二胡作品時，就必須要做到以下幾點:首先要對樂曲進行全面的分析，了解相關的背景材料;其次要對音樂作品中的樂句、樂段、強弱、速度以及每個音符的各種變化進行有步驟、有目的的練習;最后要合理而恰當地對作品的整體結構進行有機的組織和運用。二胡是中國民族樂器中人們最熟知的一種拉弦樂器。隨著時代的發展.學胡的人越來越多。在二胡的教學中存在著許多問題。例如，有些學生的基本功較扎實.但是在獨自處理一首樂曲時往往表現得不知所措，只會盲目地一遍一遍練習。這類學生對樂曲本身不了解，只是通過主觀臆想來揣測作者的意圖，所以難以做到對作品風格有準確的把握。

因而容易導致演繹與作品要求相脫節，樂曲中包含的感情不能得到很好的表達。在處理一首作品時要貼近作者的要求、準確表達作品的內涵不是件容易的事，所以我們都應該注意以下幾點。

一、對樂曲進行全面的分析，了解相關的背景材料

每首作品都是在特定的歷史條件下醞釀而成的，都蘊涵著作曲家要表達的情感和意圖。作為一名演奏者，應該把作曲家的意圖真實準確地表達出來所以深入了解樂曲的創作背景對表達其內在的思想情感具有積極的作用。因此.演奏者們在處理一首作品時，應該先了解樂曲的一些相關資料。比如這首樂曲創作的時代背景作曲家的人生經歷，創作意圖創作的風格特點等。

不同地域、不同時代、不同文化的樂曲常常具有當地的民族特色、時代特色在演奏時要格外注意。如劉天華的《光明行》，這首樂曲創作于1931年，中國處于災難深重之時。政治黑暗，民不聊生百姓家破人亡。許多人對前途失去了信心.內心充滿了悲觀和絕望。這首慷慨激昂，氣勢豪邁的《光明行》號召民眾共同奮起，追求光明.表達了人們渴望社會進步的理想。它具有民族氣派的‘進行曲”的風格，是一首典型的復三部曲式。此曲最大的特點就是借鑒了西洋“進行曲’‘曲式的結構特點和大三和弦的特點，所以在演奏這首樂曲時要奏出堅定、果斷、飽滿的情感.要一氣呵成，因為它重在號召和追求。

再如劉文金的《三門峽暢想曲》這首樂曲創作于1960年當時中國處于建國初期，為實現1960年的國民經濟計劃各省的百姓紛紛大辦縣、社工業大興水利等。這首樂曲就歌頌了工人們在修建三門峽水庫時緊張而又愉快的勞動生活，抒發了勞動者們的豪情壯志.同時也暢想了水庫修建成功后給人們帶來的幸福生活。這是一首具有很強的時代氣息的河南風格樂曲所以在演奏這首樂曲時要演奏出一種樂觀向上、積極進取的時代精神。

二、重視字句，要分句，分段逐步練習

演繹好一首作品，不能過于急躁。首先要根據樂曲情感表現的需要劃分出樂句逐句逐段甚至要一個音一個音地琢磨。有時一首作品要表現的風格和情感就體現在一兩個音揉弦或滑音等技巧上。有時一個演奏技巧用在不同風格樂曲當中所演奏的方式和表現出來的效果是不同的。例如《江南春色》中的墊指滑音，演奏時兩手的感覺要放在指尖上要柔美靈巧和細膩這樣才能體現出江南水鄉的優美。而《陜北抒懷》中的墊指滑音，演奏時要飽滿有力突出墊指的效果.體現出“揪心“的感覺。

每個樂段都有它要表現的情緒旋律會以不同的變奏形式來陳述主題，從而達到推進樂曲情緒發展的目的。所以在演奏一首樂曲時不能從頭到尾都用揉弦并且揉弦也不能從頭到尾都是一樣的幅度一樣的頻率一樣的力度。而應該根據樂曲情緒的變化來調整揉弦的幅度和速度.巧妙地運用揉弦技巧?？旃３Ｊ菢非叱辈糠值捏w現。在一首樂曲中遇到快弓的演奏時首先要適當放慢速度。另外.演奏時不僅要注意重音的突出有顆粒感還要注意旋律上行時，右手運弓的力量也應該漸強，在下行時運弓的力度也應該隨之減弱。這樣演奏出的樂曲不僅有節奏感而且高低起伏，扣人心弦。在演奏二胡時只要注意以上這些問題就能使每個樂段都做到盡t完美而且富有光彩也能體現出民族弓弦樂器的特別韻味。

三、正確表現出樂曲的風格特點

我國地域遼闊、民族眾多。各地區文化地理環境和風土人情有很大的的差異。每一首樂曲作品都有它獨特的風格特點和地域特點豐富的演奏技巧可以體現出不同的地域風格。比如演奏蘇南地區風格的作品就要把握好左手運指的靈巧演奏陜西地區風格的作品就要把握好“滑揉”、“遲到揉弦“、“摟音“、“泛音”、“上滑音“的演奏技巧和微升fa微降si的音準:演奏河南音樂風格的作品，就要把握好“滑音”和“大滑音“的演奏技巧;演奏廣東音樂風格的作品，就要把握好“滑音”和“裝飾音“的演奏技巧:演奏蒙古族音樂風格的作品，就要把握好“三度打音”的演奏技巧;演奏新疆風格的樂曲，就要突出新疆特有的增二度音程和7/8的舞蹈性節奏。如果演奏不能體現地方風格特點，那么其他的音演奏得再好，全曲的味道還是體現不出來，演奏的作品自然也不會成功。

四、正確地運用氣息

在演奏樂曲時要根據樂曲的情緒表現正確地運用氣息。氣息運用得當，有助于提高演奏者在演奏過程中對力度、速度、音色等方面的控制能力有助于音樂情感的表達和神韻的體現。氣息的運用要根據音樂作品的內涵、音樂的節奏、節拍及樂句的起止和抑揚頓挫來不斷進行調整。一般來說在演奏之前，演奏者在運弓時就要做好氣息調整提前進入樂曲的角色中。這樣演奏出來的第一個音才能將聽眾牢牢抓住，達到先發制人“的效果:在拉弓時吸氣、推弓時呼氣這樣演奏出來的聲音才會飽滿而圓潤，達到“以聲奪人’‘的效果。另外，在演奏激情的樂段時，氣息流量應大而急速。相反若演奏緩慢、深情柔美的樂段時，氣息則應相對平和些。在樂句連接、樂段末尾等地方要注意氣息的連接，這也是體現一個人“功力深厚”的重要表現。