黃慎人物畫藝術特點研討

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清代揚州畫派以“八怪”為主，歷史上的揚州畫派赫赫有名，至今都為世人所熟知。而黃慎就是“揚州八怪”中最具代表性的人物之一。黃慎，福建寧化人，初名盛，字恭懋，號癭瓢子，又號東海布衣，是一位從未踏入仕途的職業畫家。其人底層人生經歷是奠定了其藝術發展觀，他對自己的生平有這樣的自述：“某幼而孤，母苦節，辛勤萬狀。撫某既成人，念無以存活，命某學畫，又念唯寫真易諧俗，遂專為之。”黃慎一生，思想淡泊。然而，藝術上表現上卻很張揚，其人物、山水、花鳥諸多畫種等方向風格個性都有極強的風格度。人物、山水、花鳥諸多畫種黃慎最擅長人物畫，成就最為突出的也是人物畫。他既能工，又能寫。其寫意人物，以草書入畫，生動傳神，藝術價值斐然。從十四五歲到三十三歲，黃慎都在家鄉以為人們畫肖像謀生，可以說，肖像畫鍛煉了他的觀察寫生與造型能力，為他的人物畫創作奠定了堅實的基礎，也為其以后的人物畫始終關注和同情下層人民做了生活上和情感上的準備。爾后游學揚州，黃慎既深入鉆研傳統，也善于向同時代的畫家學習。也由于其藝術敏銳的感悟和理解，加上自身的刻苦和勤奮，黃慎以精湛的筆墨創造了獨樹一幟的藝術形式。最終他從山野草民成為聲名遠揚的一代大師。

黃慎的寫意人物畫，題材內容相當廣泛，但由于黃慎來自社會底層，洞悉人民的疾苦，所以他的人物畫就有一個最顯著的特色，就是廣泛地描繪當時社會下層人民的生活情態，如漁夫、市井平民、貧苦知識分子等。這在一定程度上使其作品有現實主義傾向，黃慎無論是吟詩還是作畫，都高度關注當時的社會生活，從他的作品中我們都能從中找到當時社會經濟的影跡。黃慎的繪畫是當時社會經濟的產物，是在對現實的深入細致的觀察體驗的基礎上大膽的藝術概括。黃慎用他包含深情的筆墨描摹著這社會里等級最低，最為質樸和真摯的人群，其筆下的人物并不是高高在上者俯視下的一副可憐相，而是溫情和平視下的社會蒼生：他們或悲傷，或喜悅，或溫暖，或純真，或善良栩栩如生的人物形象中彌漫著作者的普世情懷和那特別有人間溫情的、綿長的愛和恨。比如說黃慎的《捧花老人休憩圖》。此圖描繪的是一位捧花老人，老者長袖曳垂，須發花白，神態似醉非醉，極其傳神。其服飾神情都似舊日鄰家老人。老人眉眼之中，舉手抬足之間隱隱傳達出老人晚景生活無所依靠的凄涼和無奈，讀之令人為之心酸。他的《群乞圖》，描寫災荒年中，乞丐流落街頭，受人欺凌的痛苦生活，這在傳統文人一味逸筆草草，不問人間事的傳統迥異，不難看出作者對底層人民的同情。下層貧苦人民入畫只是黃慎眾多人物畫題材之一，神話故事、民間傳說、世俗人物也是其筆下經常表現的內容，如作品《鐘馗圖軸》、《八仙圖》則取材于神話故事、民間傳說。而《伏生授經圖》和《春夜宴桃李園圖》則是以等世俗人物入畫。黃慎的人物畫成功地兼顧了文人畫與民間畫，突破了傳統文人畫的審美觀念和題材界限，從過去文人所不屑的通俗中尋找美，從清高在上的文人畫中注入通俗化的溫情，擴大了人物畫的表現疆域。眾所周知，中國人物畫主張神似，力求人物形神兼備，個性鮮明，逼真傳神，這在謝赫的“六法”之中有深刻而全面的闡述。中國人物畫常注重人物性格的表現，寓人物性格于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據皆吾五指裁?！?，寫意注重對象的神韻和氣質。黃慎筆下的人物畫，充分地吸收繼承了我國人物畫不拘泥于“形似”，而著重于“傳神”“寫意”的這一優良傳統。他寫意人物畫的“傳神”“寫意”，仍是建立在扎實的工筆人物畫和寫真基礎之上，是在深入細致觀察了對象的“形貌”和“性情”基礎上，再深入進行高度概括后的結果。黃慎筆下的人物畫掙脫了元、明、清初以來常見的類型化、譜格化的缺點，從而塑造出許多個性鮮明，有心理深度的人物形象。他的《盲叟圖》，畫中老者稍彎的腰和緊握竹桿往前揮路的手，以及謹慎的步履，都使人一看便確信是盲叟的步態。配以身旁的孩童小心翼翼地攙扶盲叟前行，這在當時的市井之中是尋常之景象。黃慎能抓住人物的形態特征，傾注了自己的一腔同情，因之，人物形象逼肖動人，具有強烈的藝術感染力。人物衣折精練，線條挺拔有力，筆意生動流暢，毫無拘謹之意。此圖寫“意”與寫“實”、寫“神”與寫“形”高度結合之佳作。《驢背詩思》中老者在驢背上縮肩，低頭沉思的形態呼之欲出；《捧花老人休憩圖》中衣紋用筆迅疾狂放，線條頓挫有力，墨色濃淡相間，老者恬淡宜然之氣逼現以及前述《漁家樂圖》《群乞圖》等畫無一不是形神兼備的佳作。作為一位人物畫大家，黃慎的寫意人物畫在運用了傳統人物畫表現手法的基礎上，創造性地將草書筆法引入人物線條和衣褶的繪畫中，突破了以往“十八描”的過于嚴整，工致，將草書行筆的奔放流暢和用墨的濃淡虛實，體現在繪畫線條之中，使畫中的線條具有草書意趣。被人們譽為“草書入畫”的第一人。而我們現代意義的寫意人物畫，可以說從黃慎始。黃慎寫意人物畫的最大意義恰恰是其開現意人物畫之新河。馬榮祖在《蛟湖詩鈔》序中說黃慎，“善寫生，落紙栩栩欲活，酒酣興至，奮袖迅掃，至不知其所以然”。

葛嗣彤在評價黃慎人物畫時指出：“惟筆墨縱橫，風弛雨驟，能將是人之體于數筆中傳出，斯亦奇矣！”清涼道人在《聽雨軒筆記》中記載：“其畫初視為草稿寥寥數筆，形模難辨，及離丈余視之，則精神骨力出焉”。“草書入畫”是黃慎繪畫的最大特色，黃慎用筆有激情，他善于捕捉生活中一些生動的瞬間，以飽含深受深情地筆觸大寫生活，畫面充滿生機勃發氣息。例如他的《漁家樂圖》，刻畫了一對普通的漁民夫婦欣然對視自己捕獲的魚兒。畫中放筆直取，用筆酣暢，漁翁形象質樸、純真，漁婦儀態端莊、淑靜。他的草書線條充滿了節奏和韻律，時而舒展，時而頓挫，所畫《持琴老人圖》就是最好的證明。畫中老人側身持琴狀，銀發束髻，面貌清癯，富有書生氣，雙目注視著手中的琴，好像在思考著什么。人物的衣紋線條簡潔、流暢，形體卻十分自然、準確。尤其以草書線條一筆勾出老人特有的背部特征，既果斷準確，又跌宕生動，令人觀之拍案嘆絕。黃慎繼承、借鑒了徐渭、朱耷、石濤的水墨寫意技法，發展了潑墨、破墨、積墨等墨法后，使其人物畫面貌煥然一新，給當時已呈衰微敗勢的人物畫壇，注入了新的生機和活力。

總而言之，黃慎是一位詩、書、畫獨具一格的藝術大家，是“揚州八怪”中杰出的人物畫家，在人物畫創作方面取得了巨大成就。黃慎藝術視野寬廣，人物畫題材廣泛，對其而言，大千世界的蕓蕓眾生都可以入畫。當然他的人物畫多反映現實生活，對貧苦勞動者寄予了深厚的同情。其人物畫不僅繼承了傳統人物畫的表現手法，對“十八描”有著充分而精純的運用，而且他還創造性地把草書運筆用到了人物畫的線描中，因此被人們譽為“草書入畫”的第一人。