創意產業拓展的國際對比及對中國的啟發

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[摘要]本文分析了創意產業的內涵及主要特征，并對國際上創意產業比較發達的幾個國家的發展經驗進行了深入地探討，目前,就我國而言，創意產業的發展剛剛起步，與發達國家相比還有很大差距，因此，他們的經驗都是值得借鑒的。

[關鍵詞]創意產業，創新，優勢

InternationalComparisonofcreativeindustriesdevelopmentanditsEnlightenmenttoChina

Abstract:Thispaperanalyzesthecontentandthemaincharacteristicsofthecreativeindustries,andin-depthstudythedevelopedexperienceoncreativeindustriesofseveralothercountries.Atpresent,onourpart,thedevelopmentofcreativeindustrieshasjuststarted,thereisagreatgapcomparedwithdevelopedcountries,therefore,theyaretobelearnedfromtheexperience.

KeyWords:thecreativeindustries,Innovation,Advantage

創意思想的先驅者是德國著名經濟史學家及經濟思想家熊彼特。早在1912年,他就明確指出,現代經濟發展的根本動力不是資本和勞動力,而是創新,而創新的關鍵就是知識和信息的生產、傳播、使用[1]。著名經濟學家羅默也曾撰文指出,新創意會衍生出無窮的新產品、市場和財富創造的新機會,所以新創意才是推動一國經濟成長的原動力。美國人則將其新經濟的本質定義為“以知識和創意為本的經濟”，并發出“資本時代已經過去，創意時代已經來臨”的預言，而比爾•蓋茨則宣稱“創意具有裂變效應，一盎司創意能夠帶來無以數計的商業利益與商業奇跡”。據有關資料顯示，目前世界創意產業每天創造220億美元的價值，在英、美等發達國家，創意產業的收入已經占到GDP的8－9％，僅次于金融服務業，其增長速度在12－14％左右[2]。對此，被譽為創意產業之父的英國著名經濟學家約翰•霍金斯指出，創意產業正在成為一個新的推動社會和經濟成長的要素。也就是說，世界經濟新的增長點已從“信息經濟”傳遞到了“創意經濟”。

一、創意產業的內涵及主要特征

創意產業,又稱創意工業、創造性產業等,最早出現在1997年，一般認為，其概念來自英語CreativeIndustries或CreativeEconomy，是由英國首先提出的，創意產業的概念比較寬泛，概括來說，創意產業具有以下幾個主要特征：

1．創意產業屬于知識密集型的高附加值產業

創意產業的核心生產要素是信息、知識特別是文化和技術等無形資產，是具有自主知識產權的高附加價值產業。創意在這里是技術、經濟和文化等相互交融的產物，創意產品是新思想、新技術、新內容的物化形式，特別是數字技術和文化、藝術交融和升華，技術產業化和文化產業化交互發展的結果，可以滲透到許多產業部門。正因為如此，創意產業很難從傳統產業類型中完全分離開來。

2．創意產業是集藝術、娛樂和休閑為一體的新興產業

創意產業與文化產業的關系是一種軟實力的體現，它可以提升民族自信心和凝聚力，激發民族的創新能力。事實上，那些重視發展創意產業的國家在經濟增長的同時，國家的“軟實力”也得到了增強。

3．創意企業人員主要是知識型勞動者，擁有能激發出創意靈感的設計高手和特殊專才

創意從業人員的工作有其特殊性和不可替代性，他們不斷創造新觀念、新技術和新的創造性內容，職業能力既來自于個人經驗積累，也來自于個人靈感的迸發。生產方式是以腦力與體力、手工與信息化等現代化手段相結合，實現智能生產與實時敏捷生產。在發達國家，隨著工業化的發展和后工業化社會的進步，教育和研發、文化、金融等眾多領域的創意人群在人口中所占的比重正在增加。

4．創意產品是文化與技術相互交融、集成創新的產物，呈現出智能化、特色化、個性化、藝術化的特點

創意產品有其相同的特性，即是以文化、創意為核心，運用知識和技術，產生出新的價值，是創意靈感在特定行業的物化表現。電影、電視廣播、錄音帶、音樂產業、出版業、視覺藝術產業等文化產品，是與新科技和傳媒相結合的產品，達到大量生產并掀起全球性商品流動與競爭，而傳統工藝或創意設計產品，可能為手工的、少量生產的產品，它們都呈現出智能化、特色化、個性化、藝術化的特點，它們的價值并非局限于產品本身的價值，還在于它們所衍生的附加價值。如那些具有版權的產品，包括書、電影和音樂的出口能夠比服裝和汽車等制造業產品出口獲得更多的利潤。

二、創意產業的國際發展狀況及其經驗

當今世界，創意產業已不再僅僅是一個理念，而是有著巨大經濟效益的直接現實。縱觀全球，發達國家的眾多創意產品、營銷、服務，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的創意經濟浪潮，席卷世界。各發達國家的創意產業以各自獨擅的取向、領域和方式迅速發展，展現了一幅創意產業全球蜂起的熱烈景象。從國際上創意產業的發展來看，英國、美國、日本、韓國等國都是創意產業的典范國家，他們都有自己的發展特色，并產生了巨大的經濟效益，他們的經驗值得我們借鑒。

1．英國

英國是最早提出創意產業這一概念的國家，10年來英國整體經濟增長70%，而創意產業增長93%，顯示了英國經濟從制造型向創意服務型的轉變。2003年，英國首相戰略小組指出，用就業和產出衡量，倫敦創意產業對經濟發展的重要性已經超過了金融業。一年中倫敦的境內外游客在藝術文化方面的花費超過了60億英鎊。目前英國的創意產業為英國GDP的貢獻率已達8%，全國創意產業相關從業人員超過200萬人，在倫敦就集中了50萬創業相關產業鏈的從業人員[3]。在過去8年，英國創意產業平均年增長率達到6%[4]，比英國整體經濟增長速度高出一倍多，許多外國品牌的享譽國際產品如蘋果的IPOD、寶馬的MINI汽車的創意靈感都來自英國設計師，英國已逐漸成為世界創意之都。

近年來英國創意產業的發展，和政府積極的推動政策是分不開的。英國政府的推進措施主要集中在支持創意產業從業人員技能培訓、企業財政扶持、知識產權保護、文化出口扶持等方面。具體包括以下幾方面：（1）加強創意產業的基礎研究。英國對創意產業進行了大量的基礎研究，包括創意產業的出口政策與做法、創意產業的地區發展、創意產業產出、出口、就業統計數據、產業的發展現狀等等。這些研究為英國政府制定創意產業政策提供了完整的信息支持，從而保證了政府產業政策的有效性、連貫性、一致性。（2）培養公民創意生活與創意環境。措施包括：開放更多的博物館及將所有數據檔案數字化等，期望通過教育培訓、支持公民的創意發展、提供公民的創意接觸的機會，使人們可以享受創意生活，并為產業的發展提供基礎。（3）重視數字化對創意產業的影響。政府積極計劃應對數字化潮流，研究數字化對音樂消費的影響及知識產權保障的重要性以及如何應對數字化發展趨勢的電影產業政策等。（4）積極探索國際合作與交流。英國致力于尋求國與國之間的交流與合作。英國政府認為本著平等互利的原則，加強英國與其它國家在創意產業領域的合作，促進不同國家創意產業從業者之間的交流，可以消除國與國之間的貿易壁壘，產生互補的效果，有利于本國創意產業的發展。（5）為創意企業籌措資金。為創意產業從業者尋求資金，是1997年創意產業專責小組成立后最重要的工作之一。目前采取的措施有：提供各地可供給創意業者資金的機構聯絡方式；英國科學、技術及藝術基金會(NESTA:NationalEndowmentsforScience,TechnologyandArts)對于具有創新點子的個人，提供發展資金等。

2.美國

美國的創意產業2001年產值達5351億美元，約占GDP的5.24%，從1996年開始，創意產業已經超過航空、重化工及汽車等傳統領域，成為最大的出口產業。近年來，版權產業在美國發展迅速，成為國民經濟中具有舉足輕重作用的產業部門之一。據《美國經濟中的版權產業：2004年報告》提供的數據，2002年美國核心版權產業的增加值達到6262美元，占GDP的5.98%，總體版權產業增加值為12540美元，約占到美國GDP的11.97%。在就業方面，2002年核心版權產業就業有548.4萬人，占美國就業總人數的4.02%[5]。同年，全部版權產業雇傭了1147.6萬人，占美國就業總人數的8.41%。美國全部版權產業的就業規模直逼美國保健與社會救助業（從業人數1530萬人）、制造業（美國制造業21個制造產業的就業人數為1450萬人）。

隨著美國版權產業的崛起，美國為了維護其經濟利益，促進其版權產業發展和全球競爭力的提升，開始全面實施版權戰略，加強版權保護，具體來說包括以下幾方面內容：（1）重視版權保護。政府機構中設置版權辦公室、美國貿易代表署、商務部國際貿易局和科技局、版權稅審查庭、海關等相關的行政部門。除此之外，隨著版權產業發展的需要，美國政府還成立了一些直屬政府部門的工作小組，加強版權的監督與保護。如克林頓政府的“美國國家信息基礎設施顧問委員會”、“信息政策委員會”等。（2）加強版權立法。美國近年來不斷修改版權法，推出了包括數據庫保護在內的眾多立法議案，不斷完善版權保護制度，為版權產業的繁榮提供法律保障。（3）實施數字化版權保護戰略。為了適應數字化時代對美國版權產業發展的要求，美國積極實施數字化版權保護戰略。美國1998年10月通過了《跨世紀數字版權法》（DigitalMillenniumCopyrightArt），該法針對數字技術和網絡環境的特點，對美國版權法做了重要的補充和修訂，為大眾和版權產業界提供數字化版權保護。（4）推動版權保護國際合作。在美國版權產業界的積極推動下，美國開始積極加入國際版權保護體系，不斷推動國際版權保護加強合作，為美國版權產品和版權產業在海外提供了更好的保護。

3．日本

自上個世紀90年代以來，日本經濟長期低速徘徊，促使日本政府把文化和經濟結合起來，著重發展文化創意產業，明確提出10年內把日本建成世界第一知識產權國。據2003年5月7日，日本經濟產業省內容產業國際戰略研究會提供的數據，2000年日本內容制造市場規模已占全球第二位，2001年則高達963億美元（美國2001年為3,445億美元）[6]。日本的電影與音樂創收分別列世界第二位,電子游戲軟件的產值居世界第一。2003年，銷往美國的日本動漫片以及相關產品的總收入為43.59億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的四倍，日本的動漫產業已經以年營業額230萬億日元成為日本第二大支柱產業。

日本是成熟的市場經濟國家，主要依靠市場機制發展文化創意產業，但政府主導的特點也很明顯，大力支持和發展文化創意產業，為文化創意產業提供方便，制定相關鼓勵政策，是日本創意文化產業得以發展的一個根本原因。日本所采取的措施主要有以下幾點：（1）政府積極推動并傾力支持.如日本政府通過設立戰略會議、懇談會、幕僚會議、審議會等形式，研究商討具體對策，推動文化產業發展。(2)建立和完善文化產業的法律法規.為促進文化產業發展，日本不僅在政策上予以鼓勵，而且還制定有健全的法律、法規。近來，根據文化產業發展的新形勢，日本又制訂了多部新的法律，如IT基本法、知識產權基本法、文化藝術振興基本法等。(3)文化和市場深入結合。日本的文化產業不是由政府“包辦”的，文化產業項目都進入市場操作。即使是個性化的文化活動，日本也依靠市場化運作。在日本，各大報社都設有專門從事文化活動的部門和中心，其文化中心經常邀請大學教授和專家學者舉辦講座。講座面向普通百姓，收費很低，內容涉及高雅表演藝術、美術、書法、攝影等，很受大眾歡迎。

4.韓國

韓國1998年提出“設計韓國”戰略。制定專門法律法規確立“文化立國”的國家方針，從國家意志高度明確發展文化創意產業的方向,尤其注重向電子游戲、音樂及電子網絡等新興產業支持。經過多年的實施之后，韓國通過文化立國即“韓流”的效應及感染力，使韓國影視劇、音樂、動畫片、數字在線游戲等風靡東南亞國家。由“韓流”引發的韓國飲食、服裝與裝飾、美容、觀光熱迅速升溫，形成了文化產業同其他產業共存、共融和衍生的互動共贏的產業鏈，為韓國帶來了豐厚的利潤，成為韓國經濟增長的又一亮點。據預測，2007年韓國文化產品的出口額將達到100億美元，占世界文化市場5%的份額。屆時，韓國文化產業將躍居世界前五強[7]。

韓國其政策工具及其成功的因素如下:

（1）提供設備支持技術。政府提供設備給業者，只收取低廉的使用費，業者只要負擔非常低廉的費用即可使用此中心的設備。（2）投入硬件基礎的架設。前總統金大中曾提出CyberKorea21的口號，寬頻是韓國政府主力發展的戰略型產業，早于1993年即開放固網寬頻硬件系統的架設，使得軟件內容的開發可以很快的占有市場，得到廣大商機。（3）提供資金。政府設立“文化產業基金”，提供新創文化企業貸款，使得中小企業也能貸到資金。（4）立法保障文化產業的發展。如1999年通過文化產業促進法，明訂協助文化、娛樂、內容產業，并設立獎勵措施吸引民間業者的投入。（5）設立一系列的產業振興院。

三、國外創意產業的發展對我國的啟示

被譽為創意產業之父的約翰•霍金斯強調，中國目前面臨的最大問題是，如何從以成本為主要競爭力的制成品出口經濟，向以創新為主要競爭優勢的創意經濟轉型，他還指出，科技創新是解決中國經濟可持續發展問題最關鍵的任務，將創意經濟充分納入中國整個經濟體系勢在必行。目前，中國創意產業剛剛起步，與發達國家存在很大差距，通過考察先進國家的發展經驗，我們得到以下幾點啟示：

1.增強對發展創意產業的理性認識，加強對創意產業的理論研究。

中國發展創意產業既是應對全球化的挑戰的要求，也是自身發展的要求，既要遵循國際上創意產業發展的一般發展邏輯，也要承繼我國改革和發展的特殊發展規律。這就要求我們既要學習和了解國外創意產業的理論，又不能完全照搬現成的理論模式，而要形成我們自己的創意產業理論。從事創意產業理論研究，我們建議要少搞一些大而無用的會議和論壇，多從事一點實實在在的研究和探討。少做些一般性議論，多進行一些實證性的案例研究。在這方面，有關行政管理部門仍然負有專門責任：應該在學科建設和專業設置上給予創意產業研究以應有的地位。

2．建立完善的知識產權保護體系

創意產業中最有“創富”價值的是知識產權，所以創意產業的發展必須要有健全的知識產權利用和保護體系，包括相應的法律法規作保障。沒有知識產權的保障，創意產業的發展就失去了動力源。信息技術的日新月異給知識產權的保護提出了許多新問題。目前的法律尚存在一些不明晰的地帶,需要盡快制定相關法律制度,保護自主知識產權。應針對創意產業發展遇到的現實問題,制定專門的經濟、法律政策,為我國創意產業的發展營造一個規范、健康、有序的外部環境。同時,在全社會形成尊重知識產權保護的良好氛圍,加大對侵權、盜版行為的打擊力度,刺激創意產品的生產和消費。

3.建立完善的融資市場體系，為創意產業發展提供資金保障

發展創意產業需要大量資金支持，能否有效發揮出我國創意產業的比較優勢，資金投入是重點，除了政府要加大資金投入以外，我們還要進一步拓寬投融資渠道,降低市場準入門檻,鼓勵社會資本對創意產業進行投資經營,實現投資主體的多元化、社會化,并建立各種科技研發基金、文化創新基金、創業投資基金等,營造一個成本最低、信息最靈、效率最高的融資環境,讓更多的創意人才和機構來我國融資。

4.要積極培養適應各種層次需求的創意人才和實現人才的積累與創新能力的提升

人才是創意產業起飛的前提條件，也是保證創意產業持久發展最重要的條件。因此我們必須重視專業人才的培養,發達國家創意產業的成功發展不無例外地都是依靠具有創新性思維的人才發展起來的。美國英國等發達國家都非常重視創新人才的培養,通過教育培養全面的創新意識。因此，我國相關部門和機構都因該積極推出或籌備創意人才培訓項目,培養一批有創新思維、善于運用先進技術,能夠設計出具有國際競爭力的原創作品的創意人才,突破產業發展瓶頸,使創意產業成為我國經濟發展的又一新增長點。但專業人才的培養應注意幾點:首先,不僅要培養新型的創意人才,還要努力讓現有創新人才充分發揮其專長。我們在培訓新的創意人才的同時,應注意讓現有的創意人才學習先進的創意技能和先進技術;其次,給創意人才寬松的環境,讓他們能夠自由發揮;再次,學習國外培訓內容與過程,如美國的工業造型設計項目、意大利的公共藝術設計項目等,借“外腦”培養國內本土創意型人才。最后,重視培養將創意轉化為產品的人才與營銷人員。

5.發展創意產業要注意選好創意產業的切入點

創意產業要有獨特的產業定位，不能一哄而上。我們可以按照比較優勢的原則選擇創意產業的切入點。如有的地區適合發展以文化為中心的創意產品；有的地區適合發展以設計為主的創意產業。特別是在文化領域，應該充分發揮我國文化與歷史底蘊深厚這一優勢，將發展創意產業的思路放在將傳統文化與創意文化有機結合：一方面，利用現代化的數字手段對傳統文化和歷史進行保護；另一方面，將豐富的傳統文化和歷史元素進行提煉，使之升華到創意文化產品，并盡快形成產業化，走出國門參與國際競爭。

6.在全國范圍內對創意產業實施合理布局，避免重復投資造成浪費

創意產業也具有一般產業特征。由于我國經濟發展不平衡，不是所有地方都有條件向產業鏈高端升級。在相當長的時期內，我國的大部分地區還要從事“中低端”加工制造，只有這樣才能將真正有條件的地區解放出來進行產業升級。發展創意產業一是要考慮區位優勢、資源優勢、產業基礎和環境優勢，特別是人才的準備和積累。二是要根據地區或城市的實際發展需要，圍繞建設創新型城市的要求來規劃創意產業的發展藍圖，并使之與提升城市形象、增加吸引力和凝聚力以及建設和諧社會結合起來。

參考文獻：(略)