中學美術教學研究論文8篇

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第一篇：初中美術教學現狀分析與應對策略

摘要:1999年我國開始進行新一輪的基礎教育改革，最先開展的工作就是制定各學科的課程標準，并在隨后的一段時間內進行持續研究。我國基礎教育改革至此已有十余年，經過多年的探索和研究，初中美術教學中最重要的問題是美術教學實踐能否從新課程標準和基礎教育改革中獲益，新課程標準和基礎教育改革能否真正發揮作用。在對以上問題的分析研究中，初中美術課堂教學已成為研究重點，針對初中美術教學的現狀進行研究也是促進美術教育發展的關鍵因素。

關鍵詞:初中美術;教學現狀;教學策略

美術是一門綜合性學科，融合了美感、思想、情感道德教育等方面，美術也是一種藝術文化，在初中美術教學中，應逐漸向學生滲透藝術、美感等思想，旨在提高學生的綜合素質水平。初中生尚未形成十分完善的審美觀，而初中美術教育就是為了培養學生的抽象和發散思維，幫助學生形成正確的審美觀，在美術教育中融合情感教育，使學生形成創造力和個性化的能力。

一、初中美術教學現狀分析

通過對某所省級初中的調查可知，在這所學校中共有6名專職美術教師，每位教師每個學期都需要教授12個班級，每個班級的人數約為54人，每位教師平均每學期的授課人數為648人左右，從數據來看，初中學校的美術教師教學任務量適中，教學任務安排比較合理。根據美術課課時安排，初中一年級和初中二年級每學期的課時數為16—18節，實際每學期為14節課左右，上課率達到80%以上，這也說明存在不能正常上課的情況，造成這種現象的主要原因是學校運動會等活動占用了美術課時間，另一個原因是法定節假日導致無法正常上課，還有一些其他科教師占用了美術課的正常教學時間，這些情況基本每個學校都存在。調查顯示，初中三年級基本上就不再上美術課，主要原因是面臨著升學考試的壓力，教師、學生都會將美術課課時用作其他科目的教學或者讓學生上自習，一些學校為了完成初中三年級的美術教學任務，會將初中三年級的美術教學與一年級和二年級穿插進行，一些學校則是完全不涉及初中三年級的美術教學內容。對于初中美術教學使用的教材，一般每學期為一本書，每本教材包含18課時左右，但是一般教師安排的課時數會多于規定的課時數，主要是在美術欣賞環節耗費的課時較多，原因是美術欣賞占據的內容較多，因此教師需要花費更多的課時完成教學任務，并且美術欣賞需要一定的硬件和軟件設施才能完成，一些學校由于設備不完善教學進度緩慢，花費的課時較多，對于教學內容和教學目標理解不夠也是造成這個問題的原因之一。對于美術課堂教學中學生完成作業的情況，調查顯示學生基本只能完成作業內容的一半，能夠上交作業的學生只有75%左右，造成這個問題的原因是教師占據了大部分課堂授課時間，留給學生的時間很少，因此很難完成課堂作業，在完成作業的過程中，學生可能遇到各種困難，如對課堂教學內容不熟悉、缺少完成作業需要的工具等，一些學生認為美術課的重要性遠遠不及語、數、外等科目，將美術課堂教學時間用于完成其他科目的作業，還有一些學生認為練習美術技能或者完成美術作業沒有用，即使不完成也沒關系等。在初中美術課堂教學中可能需要使用多種教學設備，一般省級、市級的學校都配備了比較完善的教學設備，基本上每個班里都有教學需要的設施，但美術教師一般不會帶領學生到專門的美術教室或者機房去上課，如果是教授“國畫”等課程，教室的空間就顯得很狹小，學生很難發揮出正常水平。

二、初中美術教學中存在的問題分析

1.初中美術教學師資力量不夠強大

目前一部分學校的美術教師并不是畢業于美術專業，對于美術專業知識不是很精通，在課堂教學中，由于缺乏專業知識，對學生提出的問題可能無法很好地解答，上課也基本局限于講解教材知識，很難起到擴展知識面的作用，課堂教學是填鴨式的理論知識和技能灌輸，長此以往，課堂教學勢必會變得枯燥無味，學生會對美術課失去興趣。再加上初中師資力量不足，很難開展正常的教學工作，使初中美術教學存在很大的弊端和局限性。

2.傳統教學觀念根深蒂固

在傳統教學中，課程是否是主課直接決定了課程的重要性，美術是初中教學的輔助課程之一，并且不需要通過期末考試評定成績，只需要上交課堂作業即可，因此很多教師和學生都認為美術課并不重要。在傳統教學觀念的影響下，面對升學考試的壓力，很多中學為了提高升學率，將本屬于美術課的課時用于其他主課，美術課成為了學校的課程擺設，一些學校甚至直接取消了美術課。

3.忽視了發展學生的內在品質

很多教師在課堂教學中只是單純地傳授理論知識，忽略了美術教學的本質，沒有引導學生想象和思考，難以培養學生發散思維和創新思維。美術融合了藝術和人類情感，美術教學的主要作用就是幫助學生形成正確的審美觀和獨特的想法，培養學生的創新能力和個性化技能。

4.美術教學設備落后

很多學校并未為美術課配置專門的教學設備，也沒有為學生購置繪畫器材并準備專門的畫室，在課堂教學過程中學生基本沒有親自參與其中的機會，美術課堂教學無法順利進行，學生會逐漸喪失對美術的興趣。

三、加強初中美術教學的策略

1.重視課程設計和資源開發

一些學校師資力量缺乏，課程資源較為匱乏，因此有必要進行課程資源開發，很多教師認為課程資源開發比較困難，其實只需要以教科書為基礎和資源，創造性地利用教科書，結合學生的學習能力、教師的教學能力和學校的實際情況開展課程資源開發。這也是教師最容易開展的課程資源開發途徑，通過重新理解教科書進行延伸和擴展，在課堂教學中引入頗具特色的地方文化，使美術課堂更加完善。需要注意的是課程資源要與社會發展和進步的方向一致，并且符合學生學習的內部條件，與學生的身心發展特點相符，能夠滿足學生的要求和興趣愛好，課程資源要符合教師的修養水平。

2.注重學生的藝術體驗

初中階段的學生面臨著學習的巨大壓力，需要其他媒介來緩沖，調查顯示，75%的學生都認為網絡能夠有效緩解學習壓力，暫時忘記學習帶給自己的煩惱，大部分學生都很喜歡漫畫。在初中美術課堂教學中，教師應采用學生喜聞樂見的教學方法開展教學:(1)故事情境導入，可以通過講故事的形式向學生介紹畫家及其作品的背景，還可以在黑板上邊講邊畫，使課堂教學變得更加生動有趣，通過欣賞藝術品體會作家的情感，加深對藝術的理解;(2)在學習中運用多種工具和材料，在創作美術作品的過程中，學生不僅能夠使用美術用品，還可以依靠各種材料和工具，使學生的藝術體驗更加豐富有趣，培養學生對美術創作的興趣;(3)將美術與其他學科聯系起來，如在講解繪畫材料時可以順帶介紹物理、化學等學科的知識，在介紹藝術作品內容時還可以介紹詩歌、舞蹈、音樂等方面的知識，使學生感受到創作的樂趣。

3.美術館教育與課堂教育相結合

美術課堂教學雖然能夠使學生了解美術理論知識，但是學生對于藝術的體驗和感悟非常少，實際上是缺少藝術的熏陶，調查顯示，將近80%的初中生從未進入過美術館，因此將美術館教育和課堂教育結合起來，是提高美術教學質量的重要手段。在做好教學計劃的前提下，教師可以與學校以及美術館取得聯系，根據實際情況安排美術展覽，并在學生參觀的過程中進行美術欣賞教育，完成教學設計。結語綜上所述，對于初中美術教學現狀和存在的問題，美術教師應結合實際情況，采用多種教學方法，激發學生對美術的興趣，提高教學效率，改善教學效果。

作者:尹艷 單位:安徽靈璧中學

參考文獻:

［1］林苗．初中美術教學中對學生想象力和創造力的培養［J］．考試周刊，2015，(70):32．

［2］師勇．初中美術教學中對學生創新能力的培養初探［J］．未來英才，2015，(10):61．

［3］孫瑩．新課程背景下的初中美術教學方法探討［J］．新課程，2015，(8):55．

第二篇：初中美術教學中開展合作學習的問題與對策

摘要：在素質教育改革的大背景下，初中美術教學越來越受到廣大師生的重視。在美術教學中開展合作學習，對于提升教學效果、培養學生各方面的能力和素質具有重要意義。文章針對初中美術教學中開展合作學習存在的問題進行分析，進而對如何在初中美術教學中開展美術教學展開了討論。

關鍵詞：初中美術教學；合作學習；問題；對策

現代素質教育改革要求學校注重培養學生的綜合素質，因此，除了語文、數學、英語等重點課程之外，學校還要注重美術課程教學，充分發揮美術課程在培養學生綜合素質方面的作用。

一、初中美術教學開展合作學習存在的問題

1.教學目標不明確

目前，一些初中美術教師組織學生開展合作學習不是為了完成教學目標，而是為了完成課程標準要求的教學任務。一些教師在開展合作學習時，并沒有根據教學內容和學生的實際情況制定明確的教學目標，美術教學中的重點、難點與關鍵點也沒有得到很好的體現，學生在參與合作學習的過程中合作意識和自主探究意識也沒有得到很好的鍛煉，教學效果不佳。

2.分組缺乏科學性

影響初中美術合作教學效果的一個關鍵因素就是教師在對學生進行分組時缺乏科學性，這主要表現在教師在對學生進行分組前，對學生缺乏整體的了解，如，有些學生喜歡素描，有些喜歡油畫，教師在進行分組時沒有充分考慮學生的興趣愛好。另外，學生的性格特點和美術水平也是教師在進行合作學習分組時要考慮的重要因素。如果在每個小組中不同類型的學生沒有得到合理的分配，合作學習缺乏協調性，就會降低合作學習的效率。

3.教師缺乏指導，不能為學生創設必要的合作學習環境

一些教師在組織學生開展合作學習時沒有明確自身的角色定位，不能以引導者、促進者和幫助者的角色參與合作學習活動，任由學生自由組合開展合作學習。一些教師沒有根據教學內容為學生創造良好的合作學習環境和學習氛圍，如教室的環境、融洽的師生關系等，導致學生參與合作學習的積極性較差，容易產生緊張的情緒，不利于學習效果的提升。

4.忽視了合作學習之后的總結評價工作

一些初中美術教師在組織學生開展合作學習之后，只是讓學生在課后上交美術作品，不能及時對合作學習的效果進行評價，導致學生對自身的學習效果缺乏客觀的認識，對自己的不足和優勢也缺乏正確的認識。因此，美術教師要重視合作學習之后的總結評價工作。

二、在初中美術教學中開展合作學習的對策

1.確定合作學習的內容和目標

在初中美術教學中開展合作學習，教師首先要明確合作學習的內容和目標。合作學習是一種能夠調動學生學習積極性的教學方式，因此，美術教師在選擇合作學習的內容和目標時，要結合初中生的性格特點、學習能力和美術教學的具體內容，如色彩搭配、美術作品鑒賞等，這些都能夠很好地激發學生參與合作學習的熱情。確定的合作學習目標不能過高或過低，要能使學生根據自身現有的知識，通過獨立思考和合作探討自主發表見解，加深對美術知識的理解，同時也能幫助學生樹立信心。

2.科學合理的分組

分組是初中美術教學中開展合作學習的一個關鍵環節，分組的一個重要原則就是組內異質、組間同質，即保證每個小組內的人員綜合能力、性格特點等有所差異，各小組的總體水平基本相當。一般每組以4至6人為宜，分組后教師要幫助小組成員確定一個小組長。小組長的任務是把學習任務細化，然后分給組內的每位成員，并且根據小組的實際情況制定組內規則，明確各小組成員的責任，從而保證合作學習能夠高效、順利地完成。

3.創設良好的學習氛圍

美術教學本身就是一項高雅的活動，在開展合作學習時，教師創設恰當的教學氛圍更有助于激發學生的學習興趣，幫助學生更快地融入美術教學內容。如，有條件的學校可以為美術教室改善照明情況，為學生的美術學習和美術創作營造氣氛，強化視覺效果，加深學生對美術作品的審美體驗，激發學生的美術創作欲望，使合作學習的氣氛變得更加融洽。同時，美術教師要與學生進行平等的交流，減少學生學習過程中的緊張感，這樣更有助于提升其學習效率。

4.做好總結評價工作

在合作學習結束之后，教師要組織學生做好總結評價工作。首先，教師要對整個合作學習過程和結果進行整體、客觀的評價，總結各個小組的具體表現，指出各個小組的問題和優勢，幫助學生不斷進步。其次，教師要組織各小組進行互評，強化學生的合作意識。另外，教師還要鼓勵學生進行自我評價，并對組內合作的作品或自己獨立創作的美術作品進行評價，包括美術作品的內容、設計意圖、構圖特色、想要表達的情感等。再讓其他小組成員提出意見，幫助學生拓寬創作思路，并且引導學生不斷完善自己，增強學生學習美術的積極性，提高學生的美術創作水平?？傊诔踔忻佬g教學中開展合作學習需要美術教師加強指導，要發現存在的問題并加以改進。教師要明確教學目標和教學內容，要進行科學的分組，為學生進行合作學習創設良好的環境，最后還要做好合作學習后的總結評價工作，強化學生的學習效果。

作者:王珞玲 單位:江蘇徐州市銅山區清華中學

第三篇：中學美術教學引入民間美術

藝術源于生活，民間美術又是藝術這個大家庭中非常重要的一員，是中華文化的瑰寶。民間美術是實用性與審美性有機結合的一種傳統民族藝術，它在滿足人們生活需要的同時，也具有陶冶情操、美化生活的審美功能，更具有長期被人們所忽略的教育功能。2011年中華人民共和國國家教育部在《義務教育美術課程標準》（簡稱《新課標》）中再次著重強調“關注文化和生活”。闡述民間美術是中國民族文化的重要組成部分，其文化內涵是深刻的，學生應對中國文化加深理解，既有助于拓展美術學科的學習范圍，也有助于民間美術的交流與傳承。將其引入中學課堂，為中學美術教育所利用，并且為中華傳統文化的保護和傳承起到積極的作用。

一、民間美術在中學美術教學中的內容和實踐的意義

1.民間美術引入課堂豐富了中學美術教學資源

國家教育部《義務教育美術課程標準》建議各地要利用當地自然和社會文化資源，開發地方美術資源?，F階段在理論方面還是西方美術理論占主導地位，由于中學生平時對美術接觸較少，加上東西方文化的差異，要一下理解的確很難，民間美術則是我們日常生活中常常能看到接觸到的東西，同時我們又是每天生活在其中耳濡目染，斌不需要刻意學習和理解，潤物于無聲，這是一種自然的浸潤文獻。同時民間美術內容很豐富，如寧夏民間刺繡，民間剪紙，民間彩塑等等都可以作為學校的教學內容，可以通過各種民俗活動，如滿月禮，結婚禮，喪葬禮，節令，廟會，也可走出課堂，走入鄉間，走訪民間藝術傳承人，了解民間美術的歷史，特點，藝術特色，了解民間美術背后蘊含的深厚的文化底蘊和人文內涵，這么多的途徑，這么多的渠道，這么多的方式極大的提高了學生對美術學習積極性，我們常說興趣是最好的老師，相信學生在興趣的驅使下，在快樂游玩的過程中愉快地接受教學。教學效果自然不在話下。

2.民間美術教學有利于學生的全面發展

民國時期，我國早期著名教育家蔡元培先生，在《美育》中指出，教育要以德育為中心，強調德育的重要作用。民間美術是中華傳統文化的載體，中華傳統文化中有關中華民族傳統美德方面的內容很多。美術教育又處在教育的大范籌中，而促進人的全面發展是教育的最最根本目的，尤其是的德育的提高和發展。在義務教育進行之前，我國民間藝人是身處社會最底層的普通群眾，文化水平不高，他們的創作題材多來源于生活與先祖們代代相傳的故事，所以民間美術作品在構思與創作過程中深受中華文明與傳統道德的感染。民間藝人通過匠心獨運的制作，將中華文明與傳統道德的精粹融入到民間美術作品的制作中，我們可以在民間美術作品上常常見到:象征“孝”的臥冰求鯉，象征“悌”的孔融讓梨，象征“信”的曾子殺豬，象征“敬”的程門立雪等題材。這些民間美術作品蘊含中華文明傳統美德，使人在欣賞的同時受到中華文明與傳統道德的熏陶，起一定宣傳教育作用。民間美術以圖畫、剪紙、皮影等形象生動地描繪了中華文明傳統美德，具有教化作用，使學生在欣賞、娛樂之余能夠更直觀的了解中華文明。羅丹說美隨處可見。對于我們，不是沒有美，而是缺乏發現。為了發現、認識、創造美，就需要培養審美意識和審美能力。也就是說我們要通過學習掌握對世間的真善美丑的正確的認知力，鑒別力和判斷力。民間美術是各種學科的綜合體，例如民間剪紙中有數學，幾何知識，紙要折疊，折疊之后圖案會成倍數增加，展開之后的圖形有會是如何，我們要有一個空間概念的理解；剪紙中的民間傳說，神話故事又是歷史文化知識；剪紙中的戲曲人物臉譜，又是中國傳統戲曲文化知識；各地不同的民間藝術形式都有其形成的不同地理特征這是地理知識；面塑的立體造型方法又涉及力學，幾何，雕塑的知識；皮影有是光，電，色，影的藝術，又有很多物理，化學，美術的知識等等，民間美術是藝術的重要組成部分，民間美術又是文化的組成部分，民間美術與很多知識之間存在很多內在的密不可分的聯系，民間美術教學把多種學科融會貫通，有利于培養學生在德智體美綜合的全面的素質。

3.民間美術的教學使學生深入了解打當地的歷史文化，并促進本地民間美術的傳承和發展

文化是民族的靈魂，是任何一個國家發展的不竭動力。民間美術是中國民間傳統文化的重要組成部分，它是我們的祖輩留給我們的珍貴藝術遺產，它的身上儲存了一個國家一個民族一個地域的文化的、歷史的、宗教的、審美的、倫理的種種信息。在經濟開發的大潮中我們不能不加干預的任她自生自滅，傳統文化的缺失，將造成民間美術的日益消亡。失去了具有民族特色的傳統文化之后，我們也將失去中華傳統文化的精髓，那么我們今后的發展更是不敢想象的。在當下需要我們重新認知、了解，繼承和發揚它。所以我們必須盡快采取行之有效地保護措施加以防范，否則民間美術一旦失傳，我們將無以為繼，原生態的民間美術也將一去不復返了，這樣的后果是令人不寒而栗的。因此，作為傳承和保護當地傳統民間美術的民間美術教育工作勢在必行、刻不容緩。

二、民間美術與課堂教學創新融合

1.欣賞課中

在剪紙和花饃的造型表意中都注重象征性，不僅看重生動形象外在的表現形式，更重視造型蘊含的象征意義。象征性是指通過某一特定的具體形象以表達相似或近似的概念、情感和思想，其造型特點通過諧音與寓意得以實現。諧音象征是民俗文化力較為顯著的特征。在民間藝術中都可以看到諧音象征的影子。在面塑的造型中諧音象征的運用隨處可見。如“鹿”，諧音“祿”，象征著加官進爵，高官厚祿；“雞”，表“陽”諧音“吉”，“羊”，為“祥”，兩者結合象征吉祥如意；“蓮”，諧音“連”，“魚”，諧音“余”，將蓮與魚放到一起象征連年有余。佛手象征福。寓意象征較常見，主要有形象，意義，意象寓意等。形象寓意是以事物的形象來寄托一定的含義，如蓮花寓意“女”和“陰”；意義寓意是比如用果實累累的葡萄，石榴多子來寓意“多子多孫”。用鴛鴦是成雙成對來表達婚姻美滿，出雙入對，常用魚戲蓮的造型形象來寓意愛情甜蜜。而在人教版美術八年級上冊中的中國畫欣賞課中的第二課借物寓意中說，借物寓意是通過對客觀事物的描寫，來表達作者的情感、抱負，志趣。在表作者的“意”時，就借以具體“物”體來表達。使作品更巧妙，更充分，更有感染力。這是寫意畫非常重要的特征。例如在齊白石《祖國萬歲》中描繪一株生機盎然的萬年青，枝葉飽滿茁壯，花色鮮艷奪目，來表達作者對祖國繁榮昌盛，萬年長青的美好祝愿。再如宋代鄭思肖的《蘭花圖》用墨作蘭，花葉蕭疏卻不畫土地，表達國土被奪，憂傷屈辱，寓意宋人如無本之木，無源之水。這就可以把民間剪紙，花饃和國畫一起加以欣賞。就可以更好的利用日常所見的通俗易懂的民間美術，加深對國畫中抽象的借物寓意的理解。

2.寫生造型課中

花饃供品是人們內心意緒情感的物化表達，而非直接復制。供品的制作過程中，人們根據自己的內心情感對事物本身進行了加工改造。以概括的手法展現出事物的本來面貌。造型概括大膽取舍，強化特征。夸張、提煉、達到神似。在嵐縣花饃中的面老虎為例，將老虎獸中之王加以提煉概括，突出強化一個大大的王字在老虎的額頭上，而對于老虎的四肢以簡化處理。再如做兔要突出紅眼，長耳；鹿要夸大鹿角；獅要突出大嘴和鬃毛等等。這樣的造型就使對動物的一種高度的提煉概括，過程式，先造大的形狀輪廓，再慢慢加入細節，最后畫龍點睛。這與素描的造型是不謀而合的。在七年級上冊人物寫生的素描教學中就可引入以上這些民間美術的造型方法，從中化解素描教學的造型練習中，概括起型的難點問題。使素描教學變得輕松自如，游刃有余。

3.設計課中

剪紙是寧夏民間最常見的民間美術之一，隨著時代的變遷，剪紙也在悄然發生著變化。已不在限于單純的裝飾圖案“喜字”和“窗花”，伴隨著新的設計理念的發展并與當代設計結合在一起，呈現不同的面貌，衍生出更多新的使用功能。有運用剪紙的剪刻技法創作出各種創意獨特的圖案，如北京奧運會火炬傳遞中使用的圖案。也有把剪紙的紋樣加以提取并同生活用品相結合的日常用品圖藝。為了是設計作品有所突破，一些設計師在鏤空藝術的視覺特質中找到設計的靈感，創作家居設計作品；也又在服裝設計融入剪紙團的。上海世界博覽會里有很多的剪紙元素，波蘭館的龍，澳大利亞館的蝴蝶飾物等，這是大的方面。小的方面，我們可以在人教版八年級下冊中的二單元第二課設計紋樣中也可以民間剪紙的內容，比如，在剪紙團花的制作的過程是先將紙折疊，再將圖案畫于紙上，剪好后展開，但我們所畫案，好不好看，符合不符合你預先的設計，這是很難說的，這就要求我們在展開后觀察圖案，并進一步做修改，并在此折回原樣，重新畫圖再剪，循環往復，經過多次我們才能設計制作出漂亮的剪紙作品。而紋樣設計也同樣是這樣的過程，先寫生后變化，變化中還可以象剪紙一樣添加紋樣，就如剪紙中，剪好動物大輪廓之后可以在動物身上加如一些圖案，如漩渦紋，鋸齒紋。而圖案也為了裝飾效果，可以大膽添加紋樣，這也是圖案設計中最常用的方法等等，通過這樣的教學從中了解掌握紋樣的實際的設計制作過程，也使晦澀難懂的創新設計變得水到渠成。

三、總結

本研究從民間美術融入中學美術課堂教學作為切入點提出一點方向進行淺顯的探討。無奈人力、時間的有限，研究很不深入，離課堂教學實踐還有很大距離。地方民間美術應用教學是一項系統工程，需要多方配合，僅憑數人之力，遠遠不夠，由此看來本研究更是滄海一粟，所以如果要進行深入研究，必先有一個較詳盡細致的統計，需要有更加全面、廣博的知識和教學經驗作為基礎，更為嚴謹的教學過程及評價總結?？傊瓮苡懈嗟耐屑尤氲酱隧椦芯恐衼?。

作者:王愛東 單位:寧夏銀川市興慶區月牙湖回民中學

第四篇:高中美術教學中比較教學方法的實踐

一、美術教學特點

美術是高中教學目標中的一門重要課程，它對培養學生的自主欣賞、審美、分析及判別能力具有十分重要的作用。美術教學不僅要教會學生如何勾勒自然萬物，更重要的是教會他們如何更好地欣賞自然界中一切美的事物，如何欣賞大家作品中的用筆技巧，以及所展現的藝術之美。因此對美術教學來說，如何教會學生鑒賞作品十分重要，而美術作品鑒賞課程則是培養學生這一能力的重要課程，在高中美術鑒賞課程中，如何提高學生鑒賞能力，使課程達到老師的預期效果，是每一個美術教學者十分關心也深入研究的問題。美術教學不同于語數外等傳統知識性課程，它更多的是對美的欣賞和感悟，需要學生對其有一定悟性。比較教學法在美術教學中，通過作品間，不同形式藝術間的比較，使學生對各個藝術品所展現的典型特點及不同作品間的藝術規律有了更好的把握，對于激發學生學習美術的積極性及領悟力具有極好效果。

二、比較教學的分析

比較教學法作為一種教學模式，其主要特點是教師在教學中通過將兩種形態、形制相同或相異的物體或多種物體同時展現在學生面前，讓學生根據一定的條件或一定的標準進行對比，以發現其中的共同點或相異點，以對事物的自身典型特點有一個整體把握。從理論上來說，比較可以分為三種：

（1）同種比較，此比較方法的原理是將兩種或多種形態、形制相同、或相似的事物或相同的知識，按一定條件、標準加以比較，目的是培養學生聯系新舊知識的能力，以加深他們對知識的理解，增強記憶。

（2）異種比較，世間萬物皆有差異，這是眾所周知的現象。正如找不到兩片完全相同的葉子，這一理論早已得到人們的認同。教師的主要責任在于如何教會學生將它們的異同點找出來。在高中美術教學中，運用異種比較是一種經常而廣泛的方法，其使用頻率及使用效果都遠高于同種比較。

（3）相似比較，從邏輯形式上講，同種、異種比較，分屬于兩種不同的思維，即求同思維、求異思維。相似比較是介于求同思維與求異思維二者之間的一種思維方法。在此方法中，教師的主要任務是指導學生找出在似與非似之間的細微差別。此教學方法在教學中有一定難度，但其通常能最大限度地發展學生的邏輯思維能力，此方法對教師的教學水平有極高要求。

三、比較教學在高中美術教學中的應用分析

在高中美術教學中，比較教學法的運用，主要體現在以下幾個方面：

（1）美術教學中該學科內不同地區、不同民族、不同時代藝術品的比較。“一方水土養一方人”，因此在美術作品中，不同地區間的美術品在表現形式及表現風格上常有很大差異。通過對不同地區間這些美術作品的比較，不僅可以拓寬學生的欣賞范圍，而且有利于加深學生對不同地域間美術作品的理解與把握。如將中國作家陳洪綬的《歸去來圖•采菊》和西方藝術家卡拉瓦喬的《圣母升天》進行比較，我們不難看出二者在過節、地域上的巨大差異，陳所表現的人物特征鮮明、表現夸張、線條及紋理都蒼勁有力，所表現出的人物精神世界極為灑脫，是中國繪畫情景交融畫法的極好體現。而卡拉瓦喬的圣母瑪利亞升天的神話題材作品，則透露著濃濃的生活氣息。不同地域間或相同地區都存在民族差異，各個民族由于傳統歷史習俗的差異，在美術作品的表現形式上會有一定差異。通過對不同的民族美術作品的比較，找出其相同及不同點，不僅可以增強學生對藝術作品的感知能力，而且可以讓學生了解各民族文化的多樣性。如在建筑風格上，不管是前院、后院和后罩房相結合的北京四合院，還是陜西人民為抵御嚴寒、抗擊酷暑的需要而建筑的窯洞民居，在表現形式上都有極明顯的藝術差異，四合院體現的是森嚴的等級制度；而窯洞民居則是當地人民因地制宜、簡單大方、追求實用的創作。

（2）不同畫派之間藝術作品的比較。中國的畫家分許多不同的藝術流派，不同派別之間在表現人物及事物間的畫風存在很大差異。如以吳昌碩等為代表的上海畫派，其表現風格是：運筆如書法，善畫人物、花卉、動物等不同事物，其主張借鑒西方畫風，將文人與民間傳統結合，以描繪人們喜聞樂見的作品。而以高劍文為代表的嶺南畫派，則喜歡借鑒西洋畫法，善素描、注重寫生。

（3）對不同美術類型之間的比較。對不同類型美術作品的橫向或縱向比較，可以更好地顯現出不同類型美術作品之間的特點與聯系，利于學生理解、把握不同類型美術作品的來龍去脈，通曉古今，利于學生對作品進行系統鑒賞，培養邏輯思維能力，最終達到自主、高效學習的效果。

四、結語

比較教學法在高中美術教學中具有相當的教學優勢，高中美術教師應充分理解比較法的概念，運用恰當手段，以期在美術教學中達到事半功倍的教學效果。

作者:章志香 單位:泉州科技中學

第五篇：初中美術教學形式要多樣化

初中美術是培養學生美術素質、提高學生美術欣賞能力的重要課程。在初中階段，學生對美術學習有濃厚的興趣。但過去一段時期以來，初中美術教學的形式單調，一直是教師教、學生畫，有的教師甚至直接拿一幅美術作品讓學生臨摹，學生的學習興趣漸漸消失。因此，改變教學形式，激發學生學習美術的興趣，已經成為初中美術教學的關鍵。

一、運用靈活的教學設計激發學生學習美術的興趣

初中學生喜歡美術，并不是因為他們都有一定的美術基礎，而是因為他們覺得美術課生動活潑，學起來又輕松又好玩。但由于長期單調的教學形式，學生在美術課堂上不停地畫，不停地臨摹，慢慢失去了學習興趣。筆者經過調查發現，學生對美術的興趣是多方面的，有的學生喜歡漫畫，有的喜歡傳統的中國畫，有的喜歡畫寓言故事和神話傳說中的人物，有的喜歡畫山水，有的喜歡畫動物。而一些教師在教學中要求學生統一臨摹教師提供的畫，時間長了，學生往往對美術課失去了興趣。要讓學生喜歡學習美術，教師就要激發學生的學習興趣，聯系學生的學習實際，用多樣的教學形式滿足學生不同的學習興趣和學習要求。如，在布置學習內容時，教師可以提供多種學習內容，讓學生有選擇地學習。這樣就可以很好地調動學生的學習興趣。如，在畫秋天美景的教學中，教師可以提供多種表達形式，可以讓學生直接畫秋天田野豐收的景象，也可以讓學生用美術書信的形式信中有畫、畫中有信地表現秋天的美景。有一位學生結合以前學習的《秋姑娘》課文中對秋天的描寫，用美術書信的形式表現秋姑娘的美，尤其是秋姑娘那種關愛朋友的心靈美。結合課堂實際，教師可以引導學生思考：能不能用文字和圖片相結合的方法，把美術作品變得更美？學生都信心十足地表示：能！通過思考、討論，學生明白，美術作品不單可以畫出來，還可以寫出來，可以用文字和圖像共同表現具體的形象。許多具體的對象都可以用圖畫表現，如楓葉、信、大雁、路、青蛙、被子等，而一些動詞、形容詞卻不容易以圖像的形式表現出來，如摘、讓、準備、小心、貪玩等。許多學生還主動在黑板上板演，其余學生在練習紙上運用不同的繪畫材料和繪畫形式進行嘗試、練習。

二、聯系學生生活挖掘美術素材

初中學生的美術欣賞能力有待提高，因此教師選擇的教學內容和欣賞作品應該多樣化，不能只限于教材提供的教學內容，可以聯系學生的生活實際，選擇豐富多彩的教學內容和美術欣賞作品。如，許多初中學生都喜歡連環畫。根據筆者的調查，筆者所教學生有一半以上喜歡連環畫和卡通畫，因為連環畫是一系列有情節的畫，而且線條簡單流暢，學習起來相對容易。因此，教師可以利用學生收藏的連環畫安排教學。一般經典的文學作品也會被改編成連環畫作品，而且不止一種表現形式，《哈姆雷特》連環畫就有好幾個版本。各出版社在名著的改編出版方面都下了很多功夫，推出了許多精品。如，古典名著《西游記》，上海人民美術出版社、河北美術出版社、湖南美術出版社等都集中了眾多力量進行再創作，產生了很多優秀的連環畫作品。再如，長篇小說《李自成》，上海、陜西、天津等地的出版社都有不同的連環畫版本展現給讀者，形成了百花齊放的局面，使讀者得以飽覽藝術家的才華。一幅小小的畫面，配上簡短卻精美的文字，就把名著變成了初識句讀的兒童的文化大餐。特別引人注意的是，人物旁邊經常會有一個方框，里面寫上人物說的話，讓人有一種如聞其聲、如臨其境的感覺。學生喜歡看，也喜歡學習畫連環畫。許多學生還試著畫自己身邊的人和事。無論是古希臘神話中的英雄，還是巴爾扎克筆下的吝嗇鬼，無論是雨果眼中的悲慘世界，還是果戈里小說中的俄羅斯原野，都展現在筆者的眼前?，F在校園卡通畫情節變化多、節奏快、活潑、夸張，能較快地吸引初中生的注意力，但形式上的長處掩蓋不了一些校園卡通畫內容的不足。高雅、積極的美術作品給人以健康向上的精神教育和力量。在美術教學中，教師要引導學生抵制消極的美術作品，學習和欣賞積極向上的美術作品。在市場中，也有一些人為了追名逐利，盜印經典的美術作品和老版的連環畫。因此，教師要引導學生學會欣賞，能夠正確評價美術作品，不要貪圖便宜而購買偽劣文化產品。初中美術教育要聯系學生生活，引導學生學會欣賞美術作品，要利用多種教學形式激發學生的學習興趣，讓學生在生活中學習美術，感悟美術的魅力。

作者:閆倩倩 單位:江蘇連云港市贛榆區海頭初級中學

第六篇：新課程改革下的初中美術教學

教學改革的深入發展，美術教學的關注度日益受到重視，美術教學不但能夠提升學生的審美能力，同時還能帶動學生的全面發展，培養學生的綜合素質。但是現階段美術教育還有些方面需要得到妥善解決，努力調動學生的學習興趣和發動學科特點，讓學生真正的熱愛美術。

1培養學生美術學習興趣

其實“美”無處不在，只是缺少發現美的眼睛，初中美術教學中，教師要先全面了解學生的心理特征，從學生的角度考慮問題，讓學生觀察美、體驗美，給學生傳遞美的技巧和美的能力。帶領學生了解美的內涵和規律，這是培養學生審美能力和審美思維的關鍵，也能更好的提升學生個人素質。初中美術教學中，學生審美能力的培養需要借助于美術課程，先讓學生學會欣賞，欣賞是學習的基礎，西方油畫和東方畫的不同之處在于，西方油畫更趨向于寫實，但是東方畫更趨向于表達意境，教學要求學生在上課之前先查閱相關資料，讓學生了解一些著名的畫派或者藝術家和代表作，另外通過調動學生的美術積極性，帶動學生的學習興趣。很多學生也在課下自己模仿油畫的創造方式，看似簡單很多色彩一旦搭配不好就會影響畫質，面對這一情況教師要先學會帶領學生“看”畫，就像寫文章一樣，如果沒有深厚的文學功底，怎么能夠有東西表達出來，其實美術或者說藝術也是自身底蘊的表達形式。只有博取百家的精華才能最終取得所長，完善自身能力。

2轉變教學意識

中考制度的改革，全方位學科的滲透，美術課程中的相關內容在高考中也有所體現，初中教師對美術教學也重新重視，中考升學給學生的精神帶來壓力，所以學生的情緒容易緊張。美術鑒賞活動的開展可以緩解學生的緊張情緒，因而美術教師要改變傳統的教學觀念，并且結合考試重點，靈活的運用多樣化教學方法，帶領學生欣賞和學習美術知識，并且在運用中分析作品，促進學生對美術的學習興趣。比如在開展水墨畫教學的時候，教師可以帶領學生先欣賞齊白石老先生的《蝦》，給學習講解中國的國畫和水墨畫是寫意，不要求形似，但是要求神似，在整個畫作中看不到顏色的變化，主要是運用顏色深淺的改變，給人呈現出活靈活現的畫作，這也是中國國畫的精華，一種顏色的多變，表現出不同的畫作和不同畫風。教師在講解結束后讓學生自己選擇一些相關的作品進行創作，不要給學生增加規范，讓學生隨心所欲畫自己喜歡畫的作品，這樣學生在實際應用中感覺控制顏色非常難，如果控制不好不但細節不能表達清楚，也會影響整幅畫的效果。所以學生再欣賞的時就會有所感悟，欣賞的角度也會發生轉變，因為自己親身經歷過就會重點關注創作的重點和難點，并且學習名家的處理方法。在培養學生欣賞能力的同時也提升學生的細節觀察能力。同時也轉變教師教學思路，提升美術欣賞課的教學效果。

3完善教學方法

初中美術教學中，教師要研究美術大綱要求，并且了解這一時期學生的特點，根據學生的情況對美術鑒賞有針對性的開展教學，在運用傳統的講解教法以外，適當的引入導學案教學法、小組互助教學法進行輔助教學，互動的教學方法提升學生對教學的參與度，在課堂上也發揮學生的主體地位，提升學生的學習能力和學習興趣。比如在學習“印象主義繪畫”這課的時候，美術教師在教學前靈活的設計教案，在教學活動中，引入梵•高的代表作《麥田上的烏鴉》這幅作品，先給學生講述時代特點和背景知識，讓學生以小組為單位仔細的觀察這幅作品，交流中表達自己對作品的直觀印象和想法，同時表達自己對作品的感受。但是討論教學中教師先要把握談論過程，確保學生在討論的時候精力集中并且緊扣主題，這樣才能對作品的特點進行深入的探究，提高課堂效率讓學生獲取更多的知識。

4添加人文色彩教學內容

藝術作品不僅僅體現外形上的美觀藝術呈現，更多也是表達創造者的思想意識，所以同一個作品不同人創造會有不同的意境，為了讓美術鑒賞效果加大，教師一定要給學生解讀作者的生平，這能幫助學生欣賞作品，學生結合作者的生平會結合作品情況進行深入分析，理解作者的角度和體會，所以為初中美術鑒賞教學增添更多的人文主義色彩，有效的促進學生的審美能力，加深學生的感悟。在學習“敦煌彩塑”這課的時候，首先，教師給學生講述彩塑創作時代，讓學生根據作品形式自己判斷敦煌彩塑的時代背景。其次，展示具有代表性的同時期作品，讓學生觀賞其細節，當學生對彩塑的魅力有所感悟以后，美術教師應結合彩塑藝術目前的發展現狀，介紹留存下來的彩塑作品以及相關保護現狀，這樣不但培養學生對這類作品的熱愛，并且讓學生產生民族情感共鳴，學生的藝術鑒賞和審美能力得到提升，思想情感也上升到新的高度，有利于學生將來的發展。

5轉換教師教學角色

傳統的美術教學中，教師一直都是充當教學主體，學生只要跟著教師行走就可以，教師引導者學生的步伐，但是教師在教學過程中對學生過渡重視，因而沒有給學生發展空間，尤其是初中學生正是發展思維最為活躍的年齡，如果師生之間互動的缺失，會讓學生失去對課程的探究。所以教師面對這一情況需要主動的走下講臺和走出教室，借助學習和生活資源，讓學生一起討論和感受美術素材、作品甚至學生的畫作，通過教學中角色轉化提升學生的美術感悟。

6結束語

新課改背景下的美術教學，需要增強課堂教學氣氛，完善教學方法，并且融入人文情懷教學內容，提高學生對美術鑒賞的學習興趣，增強學生的藝術領悟力，陶冶學生情操，放松學生身心，最終提升學生的審美能力，促進學生全面發展。

作者:郭其泉 單位:山東省濟南市長清區樂天中學

第七篇：初中美術教學面臨的問題和思考

我國在重視學生考試成績的同時，也越來越重視學生的素質教育，因為只會讀書的學生已經不能滿足當前社會發展的需要了。學生不僅要讀書好，還要素質高，才能在進入社會后適應得更快。而美術教學作為素質教育的關鍵環節，進行課改是勢在必行的。但是在課改過程中，美術教學仍然面臨著很大的問題，受到的阻力也很大。

一、新課改下美術教學面臨的問題及原因

我國使用的美術教材版本不同，也會涉及不同的授課內容。本文以廣西美術出版社的教材中的《欣賞宣傳畫》一課做案例分析。

（一）學校不重視美術教學

在學校教育中，教師和家長更多的是重視文化課的學習，把美術、音樂、體育等看成可有可無的學科。其實這是錯誤的觀點。美術作為一門學科，出現在學生的學習生活中，就說明美術存在的必要性。以《欣賞宣傳畫》為例，教師在教授這節課的時候，可以為學生提供多種形式的宣傳畫。宣傳畫有豐富的色彩和內容，可以讓學生了解到一些課本上學不到的知識。學生在對宣傳畫進行了解的過程中，會獲得對于顏色的認識以及對于版面合理設計的認識，這會幫助他們更好地理解其他學科。

（二）教師授課方式不合理

在傳統的美術教學中，教師都是先講解有關的知識點，講解完知識點一堂課也就結束了，沒有時間讓學生親自動手。這樣的美術課，并不能讓學生得到放松，只會讓學生感覺疲累。美術教師在授課過程中，應該將學生動手操作作為課堂的主要部分，教師講解則是次要的。因為美術課更多的是培養學生的欣賞能力和動手能力，發散學生的思維。尤其是在講解《欣賞宣傳畫》這節課時，除了要教會學生欣賞宣傳畫的重點和要點之外，還要讓學生在課堂上創作一幅宣傳畫。這樣能使學生在創作中得到快樂得到放松。

二、在新課改背景下美術教學的改善方法

（一）加強與學生互動

在授課過程中，不再采用教師一直講，學生一直聽的授課方式，而應該是教師只講解基礎和重點的知識，接著由學生自由提問。比如《欣賞宣傳畫》課中，教師只需要講解課件中宣傳畫的意義和特點，以及在畫宣傳畫的過程用了哪些手法就可以了。這樣學生對這節課感興趣，就會繼續提問，“整幅宣傳畫每一處的畫法都不同嗎？”或是“我想要畫一幅宣傳畫應該怎么運用這些手法？”。教師可以根據學生的提問以及感興趣的問題，進行逐一的解答。同時教師還可以為學生留出創作的空間，并且由教師進行點評和幫助修改。

（二）提高學生學習效率

學生在繁重的學業中，很難得到一個放松的機會，因此美術課就成了許多學生放松的時間。教師要調動起學生的積極性，讓學生在學習美術知識的過程中獲得快樂和放松。只有學生對學習內容感興趣，主動要求學習，才會提高學習效率，所以設計鮮活有趣的授課內容是很重要的。在宣傳畫學習過程中，教師可以安排學生感興趣的活動內容，比如畫自己的家庭，畫自己的未來，畫現在的所思所想。這些以作畫形式表現出來的思想，會讓學生察覺到自己在作畫方面的天賦，并且給自己一個清晰的未來定位。美術的課堂活動，如果能夠調動學生的學習興趣，就可以活躍課堂的氣氛，提高課堂的學習效率，讓學生在美術教學過程中，感受到輕松快樂。學生身心放松的時候，就是學習效率最高的時候。美術教學，為學生的學習生活帶來了一絲的快樂，也給學生帶來了減輕學習壓力的方法。美術的課改成效是顯而易見的，但是在教學過程中，仍然會存在很多問題。教師只有把課堂氣氛帶動起來，讓學生感受到美術的魅力以及學習美術所帶來的快樂，讓學生主動去學習美術，對美術感興趣，主動和老師互動，這樣才能更好地推進美術教學的改革。

作者:陸庭芳 單位:廣西橫縣石塘鎮第二初級中學

第八篇：多媒體課件在高中美術教學中的運用

隨著計算機技術的迅猛發展與普及，電腦多媒體廣泛地應用于課堂教學中，成為課堂教學的一道風景線。美術鑒賞給予學生的是一個多姿多彩的審美世界，如何激發學生的興趣、增強藝術作品的感染力、引導學生進入這個多彩的世界，一直是我們美術教師在教學中努力的方向。而多媒體計算機技術作為一種新的輔助教學手段，為高中美術教學帶來了“教”與“學”的重大改革，大大提高了教學質量，使學生插上了想象的翅膀，提升了高中美術教學的品位。那么如何設計出高質量的多媒體美術課件，來幫助學生理解知識、獲得知識、提高審美水平呢？本人在教學實踐中略有心得，現歸納如下。

1巧妙地運用圖片、錄像、背景音樂等電化教學手段，可直觀導學，并有效解決教學中的重點、難點

1．1圖片的選用。圖片展示是美術鑒賞教學中的重要的教學手段，新課改課本中也附錄了大量的圖片，這些圖片是掌握知識的重要途徑，因此，圖片的展示在美術鑒賞教學中顯得尤為重要。課件在展示欣賞圖片時，要注意所選用的圖片畫面要清晰、層次要分明、色彩感要強。有可能的話最好編制成可以局部放大，便于細節部分的分析。如在講青銅器時，有些紋飾在課本中不夠清晰，需要局部放大或教師畫出以示強調，便于學生理解。

1．2插入錄像。在導入新課或欣賞一些場景時可插入錄像以加深印象。如教學《楚王問鼎———商周青銅藝術》，可把新課開始中的《左傳》故事以電影的形式出現，使學生先了解“楚王問鼎”這個典故，調動了學生的學習積極性，達到了良好的學習效果；第五課，《皇權的象征———故宮建筑群與天壇》，有的學生不一定去過北京的這些建筑群，對于這些建筑不能從總體上去把握，這時，可插入有關介紹故宮與天壇的錄像，讓學生如身臨其境一般，從而對這一課有更深的理解。

1．3插入背景音樂。在美術鑒賞課件制作中，為拓展學生的想象與聯想的空間，深化作品的主題，可精心挑選適當的音樂作背景，做到視聽結合、情景交融。這樣更能引發學生去思考，從而使學生加深對作品的認識，可起到事半功倍的作用。如教學《咫尺千里———古代山水畫》，在欣賞展子虔的《游春圖》、王希孟的《千里江山圖卷》等時，可以配上琵琶獨奏曲《春江花月夜》，柔婉優美、流暢多變富于江南韻味的音樂營造出一種身臨其境的氛圍，使學生從全方位上領略到祖國河山的宏偉壯觀、氣象萬千、恬淡自然、清新秀美的特點，深刻的感受到作者當時的思想感情。由此可見配置可以烘托主題的背景音樂，可以達到啟迪思維，加深欣賞深度的目的。

1．4編排文字。以圖片為主的多媒體課件當然也需要插入必要的文字內容，但文字內容在整個課件內容中所占的比例不大。美術多媒體課件中出現的文字，往往是教學中的要點和一些美術理論，故此時運用的文字字體以宋體或黑體為佳，大小標題的字體要有層次性，色彩要區分開，要醒目。背景應力求色彩單純，畫面簡潔，在視覺上做到既不搶眼，又能烘托文字主體為宜。此時插入的配樂要合理，力求和文字相協調。如在展示文字時可以適當配上打字聲音。但不可過分熱鬧，以免喧賓奪主，分散學生的注意力。如果在多媒體課件中要加入較多的文字資料，可以建立一些相關的“超文本鏈接”，它有助于教師準備更多的相關教學資料而又不使課件過于冗長，也有助于豐富教學內容，如有的畫家介紹中需要對畫家的生平進行比較詳細地介紹，我們可以在課件中安排一些畫家的生平小故事，以超文本鏈接的方式來展現。

2課件的合理定位是順利完成教學任務的基本保證

課件制作的目標應定位在始終服務于教學目的的完成和教學重點、難點的解決，也就是說它始終是完成教學任務中的一種輔助手段。如果失去了培養學生對美的欣賞和創造能力這一目標，那么再美的課件也毫無價值。一般來說，一個完整的教育過程主要由教師、學生、教學內容和教學手段等因素組成。這些因素相互聯系，相互制約，相輔相成，統一于教學結構中。巴班斯基指出：“教學過程最優化是指教師有目的地選擇組織教學過程的最佳方案，能保證在規定時間內使教學和任務的解決達到可能范圍的最大效率?！倍_到這一目的，就要通過最佳媒體的“恰當”運用來實現教學內容、教學方法、教學手段、教學形式、教學速度和教學效果的整體優化。因此，多媒體縱然有千百般優點，也要有一個“度”，電教媒體的使用只是教學的輔助手段，不可喧賓奪主。應該根據教學內容和目標與多媒體性質和作用，來考慮如何利用電教媒體，選擇最佳途徑以達到優化課堂教學的目的。

3課件使用應定位于為學生提供解題的思路，而不是直接給予學生答案

教師的講解是為了結合課件進行啟發性提示，讓學生自己去尋找答案。新課改教材中每課后都有思考與探究，在課件制作時可有意創設有關的問題情境，去啟發學生獨立地解決問題。如在欣賞中國民間美術作品時，要讓這些生活在現代都市中，喜歡穿牛仔服和玩電動玩具長大的高中生去關注并認同民間美術，從而達到欣賞的目的，是一個難以解決的問題。要解決好這一問題，就必須精心設計好本堂課，采用現代中學生較為熟悉的事物為切入點，才更容易被他們接受。激發起學生的學習興趣，為下一步的教學活動的開展鋪平了道路。中職，在高中美術教學中運用多媒體課件有著得天獨厚的優勢，適度地合理地運用能發展學生的形象思維，使枯燥的知識變得生動有趣，有利于充分發揮學生的思維想象力，促進智力發展，提高高中美術教學質量，促進課堂教學優化。

作者:馬恩杰 單位:河北省青縣曹寺中學