高職美術教學論文8篇

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第一篇：多媒體在高職美術教學中的應用

摘要：隨著信息科技的快速發展，多媒體在高職院校教學中的應用也越來越廣泛，而且發揮著至關重要的作用，高職院校中美術應該是一門比較主要的課程。在高職美術教學中應用多媒體技術是新的教學目標下的要求，我們必須要認清楚當前高職美術教學中存在的問題，結合多媒體技術不斷地進行改革和創新。

關鍵詞：高職院校；美術教學；多媒體應用

隨著社會的不斷進步，多媒體的優勢也漸漸地體現出來。在教學中的應用也逐漸的被重視起來。在美術教學上通過使用多媒體技術給予學生不一樣的視覺感受，使傳統的教學課堂重新的煥發生機，充滿活力。通過多媒體的使用，讓課堂更加的豐富有趣，在調動學習積極性的同時也提高了教學的質量。

一、多媒體技術多高職美術教學的重要性

美術課是一門藝術性很強的課程，美術課最主要的就是讓學生能夠在視覺上產生強烈的沖擊，這樣才能夠提高學習的效果。多媒體技術是高科技發展的成果，具有色彩明艷的圖片、聲音、視頻資料。讓美術課堂更加富有張力，而且上課的內容也越來越的多樣化，更加能夠吸引學生的注意力，最大程度的提升學習效果。

二、目前高職美術教學中存在的不足之處

（一）教學觀念、教學方法落后。在目前的高職院校美術教學中存在的最主要的問題就是，在教學觀念上一直沒有突破和創新，一直是采取傳統的教學模式，在課堂上老師作為主導，作為知識的傳播者，學生只是被動的接受知識，并把不會主動地去思考，而老師也沒有注重對學生這方面能力的培養。這樣久而久之學生就會失去自主學習的能力，不論什么事情都會想到去依賴老師，遇到問題的時候毫無頭緒。而且傳統的教學模式中，老師在教學中一味的去講解教材上的知識，從來沒有意識到要適當的延伸到課外知識上，拓寬學生的視野，增加知識面。這樣學生掌握的技能就只是教材上的知識，局限性是非常大的，在實際生活中隨機應變的能力是比較差的。

（二）學生缺乏學習的興趣。教學工作有兩個重要的組成部分，教與學。所以兩個主體就是老師和學生。學生存在的問題就是學習的積極性不高。而美術課的學習不僅僅是靠死記硬背就可以的，更加需要的是學生對美術學習的濃厚興趣，只有有了興趣以后，才會全身心的投入進去，對美術才會有更深的感悟能力和理解能力，對學習效果的提升是非重要的。

三、多媒體在高職美術教學中應用意義

（一）從感官上改變學生學習的效果。對學生來說最直觀的教學就是在視覺和聽覺上給學生帶來沖擊。而多媒體教學在美術課堂中的應用正好可以在課堂上利用一些圖片和視頻資料輔助教學，這樣就能夠讓學生對在書上學習到的知識在腦海中有了更加具體的形象。

（二）對傳統的教學模式進行了改變。多媒體技術在美術課堂中的應用使課堂形式更加的豐富多彩。同時傳統的教學模式也將會發生改變。在課堂上不再是由老師完全主導，學生完全作為學習的主體參與到教學中，老師只是作為一個指導者。這樣的課堂完全的反應出學生的意愿，和老師在課堂進行良好的互動，有問題就及時的解決。

（三）多媒體技術的應用增加了美術教學的實踐性。傳統的美術教學大多在實踐性上是沒有太大的作用的。而多媒體技術應用到美術教學中就可以通過多種方式來豐富教學的過程。在美術繪圖教學中傳統的手繪方式雖然也是非常的優秀，但是手繪圖紙的劣勢就在于在修改的方面是比較費功夫的，稍有差錯可能就導致整張圖紙就不能用了，加大了繪圖的難度。而現在在繪圖方面就有一些專門的繪圖軟件，修改工作可以非常簡單的進行，設計出來之后還可以看效果圖，整體效果出來之后有不滿意的地方還可以適當的進行調整。學生通過學習，就能夠輕而易舉的提升自己的動手實踐能力。

（四）提高教師的整體素質。在使用多媒體上課的時候，老師必須有很強的解說能力和知識的聯接能力，因為多媒體課件是對于知識的一個籠統的概括，知識之間的聯系還是需要老師通過精煉的語言進行講解和串聯，這樣才能夠使學生更加容易接受知識，提升教學效果。

（五）教學資源的廣泛運用。多媒體教學的運用其實給老師的工作減輕了一定的負擔。一些課件是可以多次使用的，老師就不用每次都重新整理備課，只是在一些有變動的地方進行修改就行，節省了老師的時間。多余的時間老師就可以用來研究教學，或者和學生交流，不斷地在教學方法上進行調整，只有這樣才能夠保證教學質量?？偨Y：綜上所述，多媒體技術在高職美術教學中的應用是越來越多，對教學工作的開展有著非常重要的意義。在經濟快速發展的時代，社會需求在不斷地發生著變化，社會對人才的要求也隨之在提高。所以高職院校在學生的培養問題上必須要關注的是學生綜合能力和應變能力，在美術教學中應用多媒體技術就是一個非常好的途徑。

作者:李琛 單位:商洛市職業技術學院

參考文獻：

[1]袁琛.淺析多媒體技術在高職美術教學中的有效運用[J].美術教育研究,2015,(4):89.

[2]傅延斌.高職美術教學中生本理念的運用[J].中國科教創新導刊,2013,(14):206.

第二篇：多媒體技術在高職美術教學中的重要性

摘要：隨著新課程改革和素質教育的推進，教育部對高職美術教學提出了更高的要求。傳統枯燥、單一的教學模式已經難以滿足現代高職美術教學的發展需求，對學生美術技能的培養和提高也帶來很多不利影響。立足于高職院校美術教學現狀，主要分析了多媒體技術在高職美術教學中的作用。

關鍵詞：多媒體技術；高職院校；美術教學；教學質量；作用

多媒體技術具有多重優點，已經逐漸被應用到高職美術教學中，為美術教學帶來生命力。因此，在高職美術教學中，必須強化多媒體技術所占的比重，重點開展多媒體教學，以提升美術教學的效率和質量，促進學生全面發展。

一、多媒體發展背景分析

在高職美術教學中，教師通常使用傳統教學模式開展教學，但親身示范和進行繪畫講解難以激發學生聽課的興趣。再加上高職美術課堂學生眾多，受到課堂環境和學生差異性的影響，盡管老師講課幽默精彩也難以保證所有學生都能夠隨時接受和理解所學內容。他們常常一知半解，得不到詳細的解釋，因此美術教學效果大打折扣。在這種情況下，高職院校及時將多媒體技術引進美術教學中，充分發揮多媒體的各種優勢，使用圖片、動畫播放、音頻等多種途徑進行美術畫面的呈現和講解，能夠極大地調動學生參與課堂活動的興趣和熱忱，給學生以直觀的體驗和感受，加深學生對美術繪畫的熱愛和印象。同時擴大和豐富了課堂知識內容，擴展了學生的知識面和視野，為學生美術學習營造了和諧愉悅的教學氛圍，優化和改善了教學手段，提高了教學效率，促進美術教學工作順利開展。

二、在高職美術教學中強化多媒體教學的有效路徑

（一）重視理論與實踐相結合

為了完成教學任務和目標，教師往往過于重視對美術知識的講解而忽略了美術繪畫訓練的重要性，學生往往眼高手低，掌握了很多繪畫理論卻難以做出好的作品。因此開展多媒體教學，適當向學生呈現優秀的美術作品，并對美術作品的繪畫背景、作品本身的內涵以及繪畫技巧進行分支講解，使學生能夠更加透徹地分析和理解美術作品，強化學生感官體驗，震撼學生心靈。同時，教師還應該鼓勵學生積極進行美術繪畫練習，養成勤于動手的好習慣。針對繪畫難點可以及時和同學進行交流或者向老師請教。教師及時給予善意而科學的指導，使學生能夠意識到自身的不足之處，從而虛心學習和訓練，提高學生的整體繪畫水平。

（二）強化美術繪畫過程模擬力度

通常情況下，教師講解和描繪美術作品的繪畫過程時，只是通過黑板進行示范。受到黑板質量和光線角度的影響，學生難以全面了解和掌握整個繪畫流程。再加上部分作品繪畫時間過長，細節之處難以進行仔細刻畫，極大影響了美術教學效果。通過開展多媒體教學，對美術作品繪畫過程進行詳細展示，有助于學生構建完整的繪畫過程體系，思考應如何進行作畫。并且通過多媒體繪畫軟件，學生能夠直接在多媒體上參照步驟提醒先進行線描，然后勾線，最后合理潤色，使學生能夠在較短時間內掌握繪畫步驟，對于細微之處也可以進行放大呈現，使學生從整體上把控整幅繪畫作品，領略美術作品的美感和藝術感染力，陶冶情操，培養學生獨特的藝術氣質，提升學生的整體繪畫技巧和能力。綜上所述，多媒體技術適應了當代素質教育的發展需求，在高職美術教學中引進多媒體技術開展多媒體教學，給高職美術教學帶來了新的活力。不僅縮短了教學時間，豐富了教學內容，而且極大地激發了學生的繪畫興趣，提升了課堂教學效率和質量，為學生繪畫技能的掌握和提升奠定了堅實的基礎。

作者:王增 單位:河南職業技術學院環境藝術工程系

參考文獻：

張慧，趙廣路.淺析美術教育的重要性及其和多媒體技術的整合［J］.群文天地，2012（17）：161.

第三篇：高職美術教學思考

摘要:我國的高職美術教育一直以來都未得到應有的重視，筆者想就本文對高職美術教育的整體現狀做以總結和論述，并提出解決桎梏我國高職美術教育發展的意見和建議，希望本文能對高職美術教育的發展提供一定的參考價值。

關鍵詞:高職美術教育;以人為本;創新式教學

一、我國高職美術教育發展現狀

我國的高職教育發展存在不均衡的情況，在經濟較發達地區，他們的高職教育無論是硬件配備還是師資力量都是遠遠領先于經濟欠發達地區。隨著經濟的快速發展，大學的不斷擴招，高職教育的招生面臨著更加困頓的情況，雖然近年來，我國的內陸地區的高職教育的發展得到了一定程度的提速，但是我們也清醒地意識到我國內陸地區的高職教育還存在很多的問題和不足。高職美術教學在制定教學計劃和課程設置方案都存在很多的問題，現有的高職美術教育更多的是單純模仿高等院校美術的教學方法，沒有因材施教，體現高職美術教育應有的特色，所以也就無法滿足當前高職學生學習美術技能的需求。社會的快速發展，高職美術畢業生的需求也在不斷加大，進而也造成了高職美術教學的壓力。伴隨著我國義務教育均衡化發展，高職院校為了吸引生源，對招生的條件越來越低，高職美術錄取的門檻一降再降，這種不良的招生競爭，也就導致了所吸納的生源出現了參差不齊的情況，本身高職院校的學生在文化課方面就有所欠缺，再加上有很大比例的考取高職美術院校的學生并非熱愛美術這個專業，甚至對美術這個專業并沒有多大興趣，而是分數使然，所以考取高職美術專業的學生很多人的美術水平還停留在小學水平，想要在短時間內讓他們達到一定的繪畫水平對于任課教師來說，非常困難，也就極大地影響了高職美術教師的整體教學熱情和水平。

二、對我國高職美術教學的意見和建議

針對于我國高職美術教育的發展現狀，我想從四個方面來談一下:

(一)作為高職美術教師，我們首先要明確我的教學目標是什么，我們所培養的不是繪畫大家，而是能夠運用美術這項技能來服務于社會的人才，更多側重于社會實踐、實用和實效。只有我們明確了教學目標，才能更好地制定相應的教學計劃，切實地把實踐和現實相結合才能培養出適應社會需求的人才。我們要時刻記住我們所教授的學生是一出校門就能投入到社會發展中的人才。

(二)我們高職美術教師要注重對學生創造性的培養，高職美術教育模式不同于傳統美術院校的模式，在對學生進行教授的過程中側重于學生的專業和創新教育，不斷激發學生對于美術學習的主觀能動性。

(三)以人為本進行角色互換，隨著時代的不斷變遷，學習成為了我們現今社會不斷前進的動力支撐。以往我們教師所承擔的無非就是傳道授業解惑的任務，但是現在，我們不僅是課業的傳播者，更是引導學生進行自主學習的組織者。我們高職美術教師應該參與到學生的學習過程中來，因勢利導，針對不同的學生給予不同的傳授方式，這樣才能快速地提高高職學生的美術素養。

(四)參考大家的繪畫作品，為己“所用”。雖然我們所培養的學生是滿足于社會需要的技能型人才，但是對于他們的美術熏陶是必不可少的，臨摹大師的繪畫作品就是一種很好的藝術熏陶模式，但是我們不能隨意地挑選臨摹作品，要有針對性的挑選，更加適應社會發展需求的作品進行臨摹。這樣一方面提高了學生的鑒賞水平，另一方面也增強了學生們的繪畫水平，進而提升了他們學習美術的自信心。

三、創新式教學在高職美術教學的應用

在素質教育不斷發展的今天，學生不單純滿足于傳統課業的攝取，對藝術的興趣也日漸濃厚，美術教育也可以得到快速的發展。美術教育不同于其他傳統學科，它不僅可以陶冶學生的藝術情操，還可以在學生人格成長方面起到不可比擬的作用。高職美術教學不同于傳統美術院校教學，我們傳統的美術教學側重于單純的教授，而沒有重視學生的學習效果，缺少了人文關懷，這樣學習效果也不甚樂觀。高職美術教育能夠幫助學生在學習的過程中促進人格和人性的不斷發展，提高高職學生人生的豐富性，進而使高職學生的文化素養得到不斷的升華，使學生能夠真正聆聽美術藝術的聲音，總的來說，對于高職學生的素質提高提供了莫大的幫助。

四、信息數字化在高職美術中的應用

隨著“互聯網+”的不斷發展和深入，互聯網技術也日漸滲入到教育發展的各個方面，高職美術教育也不例外，高職美術教育不單純依靠于傳統教授方式，可以依靠互聯網技術，為高職美術教育提供更為高端的信息配置，充分整合高職院校的美術資源，讓高職學生在數字信息化的發展中受益。

五、高職美術教育的重要性

雖然我國的高職美術教育發展還不完善，但是前景還是樂觀的，通過高職美術教師的不懈努力，一定會成功培育出更為出色的高職美術學生，為社會貢獻出相應的力量。盡管在高職美術教育這一塊一直存在著或多或少的爭論，關于高職美術教育是教授學生基本美術素質更為重要，還是培養高職學生創新的美術技能更為重要的爭論一直都沒有停歇過。作為一名高職美術教育工作者，我們首先要明確高職美術教育的根本任務是什么，追根溯源高職美術教育的根本任務其實就是素質教育。高職美術教育的教學目標，教學內容在高職學生整個素質教育的過程中起到不可或缺的作用，與其他學科對于高職學生人格塑造方面的影響是不可比擬的。現階段，很多高職院校都把美術教育作為他們教學的必修課或者選修課。隨著我國高職教育的不斷改革和發展，整個社會對于具有職業技能的人才需求也日益擴大，同時，也不再滿足于技能考量，還要考慮學生的全方面素質。由此可見，在校園里，職業技能的培養固然特別重要，但是學生的綜合素質的培養也是不能忽視的。經濟的快速發展，也帶動了教育的發展，教育的重要性被越來越多的人得以認知。高職美術教育不僅僅是教會學生掌握繪畫、雕塑等美術技能的技巧，而是一門能夠促進學生身心健康發展的“調節劑”，通過高職美術教育的學習能夠得到審美教育，并且通過美術藝術的學習感知外界的美，懂得欣賞美和創造美，進而鍛煉學生們的創造力和創新能力。當今社會越來越多的用工單位都認識到了美術教育的重要性，在選擇用工的時候，在懂得美術藝術的學生是有所傾斜的，這也成為了學生報考高職美術專業的一個重要的原因。

作者:楚云皓 單位:吉林工程職業學院

第四篇：高職美術教學創新及其實踐

高職教育在多年的發展和改革中，逐漸開始重視教學對于實踐的指導意義。美術與其它專業教學不同，不僅要強調能力，還要強調思維，尤其是創新思維。為此，高職要了解教學需求，將教學進行調整，培養學生的創造能力和創新能力，以促進美術教學效率的提高。

一、高職美術教學中創新與實踐的意義

1.有助于培養學生的審美能力

學生的審美能力和藝術修養是其創新能力提高的前提條件，而在實踐證明，只有不斷的培養學生的創新能力，并且注重實踐能力的培養才能確保其審美能力的提高。現代學生過于關注理論學習，忽視了發現美，審美敏銳性差。在教學中學生對于作品的理解就是一個不斷升級的過程教師要善于把握這一階段，滲透審美能力與藝術修養的培養，以引導學生增強自身的審美能力和藝術修養，促進教學的順利進行。

2.有助于啟發學生思維和培養其創新能力

美術教學中，教師要指導學生形成自己的風格，表達自己的個性思想。這需要教師對學生進行了解后進行針對性的教學。針對基礎差的學生，要注重思維的培養，從素描的基本動作開始，要求學生捕捉畫面，還要激發學生的想象能力，發揮其創新能力。注重實踐過程的獨立完成，通過教學創新，使學生的思維更加活躍。使其想法能夠逐漸的轉化為實踐，因此我們說美術教學中的創新對于教學實踐具有指導意義，有助于啟發和活躍學生的藝術思維。

3.有助于激發學生潛力，增強拓展延伸的能力

很多學生學習美術是源于興趣，而當今的教學中，若從學生的興趣出發，采取教學創新的方式，則能夠激發學生的學習興趣。美術創新的本質不在表面，而在于對學生的真實需求的挖掘，在教學內容上、教學方法上都要結合學生的美術基礎進行調整，培養學生不斷的感受美、創造美的精神。

二、高職美術教學中創新與實踐的策略

1.教學內容的創新

創新人才的培養是現代社會和企業的需求，高職美術教學也應以這一目標為基礎進行教學改革。美術教學具體特殊性，其創新要從學生的審美能力培養和提高入手，教學要遵循審美育人的基本原則，在教學中，強調對學生思維創新、感知能力、審美理念以及想象空間的培養。美術教學要服務于學生的審美需求，才能確保其創新思維的形成。對于美術這一學科來書，創新更是其邁向深層次的重要手段，現代社會倡導人才的一技多能，提示高職在教學中也應強調綜合性培養。在在講授繪畫技巧時，還要指導學生注重畫面上的題識、落數以及用印的格式等，教師要善于發現學生的不同之處，并鼓勵其表現出來。并通過對實際作品的講解加深學生的印象。

2.教學方法的創新

教學方法的創新是實現美術創新的核心內容，也是提高教學質量的關鍵。傳統的教學方式已經無法滿足現代教學理念的要求，也不符合人才的基本需求，對于學生的思維培養和技能提升都具有制約作用，不利于學生學習效果的提高。為此要對美術教學方法進行改革，采用多樣化的教學手段。在美術教學中，實施創造性的教學過程，包括對以往的知識結構進行調整，注重趣味性、實用性作用的發揮。在色彩的講解中，要發現美術的規律，并指導學生欣賞更多名家的作品，鼓勵學生對作品進行描述甚至是批評，采用多種方式結合來激發學生的欲望。教師還要及時與學生溝通，不斷的開導學生，發揮其主觀能動作用，將學生的理論知識轉化為實踐，潛移默化的培養學生的創新意識。

3.教師角色的創新

現代教育要走向世界、走向未來。在傳統教學中，教師的思想已經形成。而在新時期，這一思想明顯已經不能適應社會的發展，要求教師轉換角色，真正發揮其在課堂中的指導學生，使學生成為學習的主體，美術教師的基本功扎實并不能夠使其完全駕馭教學，還需要一定的教學技巧，如對學生的心理進行指導，善于激發學生的審美理念等。教師要在這一過程中實現角色的創新，利用自身的能力和水平，教師只有不斷地豐富自身的綜合能力，提高自身的全面性，才能促進美術課堂教學效率的提高。當然，我們要注意美術的創新并不代表著完全摒棄傳統的教學方式，而是在了解學生需求的基礎上對其進行適當的改革，確保美術教學的專業性和創新性，注重學生的基礎繪畫能力培養，也注重學生思維能力的培養。這樣才能激發學生的主觀能動性，以滿足社會對人才的需求模式。在我國美術發展過程中，教學效率低下已經成為其重要特征，如何發揮美術教學對于實踐的指導意義應成為未來高職院校重點思考的問題。

4.發揮學生學習的主觀能動性

高職美術教學過程中，教師不單單要培養學生的審美能力，同時更要注重學生實踐能力的培養。美術學習的最終目的就是為了使學生能夠運用所學的知識進行實踐。因此，教授要注重理論和實踐的結合，培養學生的綜合能力。學生的學習興趣是支持學生繼續學習的關鍵，教師要鼓勵學生主動探究，在學習中發揮自身的主觀能動性，在創作過程中積極創新。教師要發揮自身的指導作用，不要束縛學生的思想，鼓勵學生要自由發揮，將思想發散，以免學生只是局限在固定的框架內。教師要鼓勵學生將自身的感受融入美術作品，在實踐中提高自身的審美能力。美術實踐的內容較為豐富，素描、裝飾畫、國畫等都是很好的實踐形式。高職院校也可以舉辦美術比賽、組織社團活動、開辦選修課等，為學生的創作提供良好的平臺和空間，調動學生的學習積極性。實踐練習能夠發散學生的思維，培養學生具有自身特色的思維習慣，培養學生的觀察能力和感知能力，進而提升學生的綜合素養。

5.采用多元化的教學評價

傳統的美術教學評價比較單一，評價標準比較固定，難以激發學生的學習熱情。教學評價對于學生淶水具有重要意義，教師的鼓勵和肯定是提高學生學習積極性的重要措施。教師要發揮教學評價的激勵作用，從多角度評價學生的作品，發現學生作品中的獨特視角，給予積極的肯定和鼓勵，避免一個答案的評價模式。教師要采用多元化的教學評價模式，注重作品中的個性評價，而不是共性評價。學生作品中的不足也存在差異，教師要根據學生的作品內容，給予多元化的指導，以激發學生的創作熱情，鼓勵學生積極創新，將自身的感受積極表現，培養學生具有自身特色的審美能力。多元化的教學評價能夠激勵學生發現美、創造美的能力，學生能夠清晰的發現自身的優勢和不足，進而保持自身的優勢，強化自身的弱點。6.鼓勵學生之間積極交流高職美術教學要注重課堂的開放性，教師要將課堂的主體還給學生，以免學生只是被動的接受，學生過程缺乏主動性。教師要鼓勵學生將自己的想法和成果分享給其他人，同學之間相互交流，相互評價，以發現自身的優勢和缺點。同學之間的交流相比于和教師的交流更加順暢，學生的參與積極性較高，容易發現問題和解決問題，教師綜合性把握一下學生的交流方向即可。學生之間的交流更容易產生靈感和火花，學生相互鼓勵，創作的熱情高漲。通過交流和對比，學生的學習興趣更加濃厚，通過相互鼓勵，學生的進步空間更加明顯。

三、總結

美術是一門傳統的學科，這門學科強調思維能力的發揮。實踐證明，設計者的思維是其長久性發展和技術發揮的關鍵。作為高職解決的重點專業之一，美術教學還要實現以學生為主體，不斷的進行創新。文章對于傳統美術教學中的問題進行了分析，并對當下的美術教學提出了新的意見。以便于在教學中培養學生的獨立思考能力，使其能夠真正滿足社會和企業的需求。在教學中教師應善于激發學生的積極性。將當下美術忽視創新這一問題以實踐的方式進行解決?？傊?，教師要敢于創新，并鼓勵學生創新，鼓勵學生形成獨立的思維，融入自己思考后的元素，從而在校內期間設計出自己滿意和民眾滿意的作品，注重人才的實踐能力的培養。

作者:鄭豪 單位:九江職業大學

第五篇：高職院校美術教學改革與發展

在我國當前的教育環境中，高職院校的美術教學已經受到了越來越多人的關注，從而在整個高職教學體系中占據了十分重要的位置。然而，縱觀我國當前高職院校的美術教學現狀來看，絕大多數的教育者仍然在采用傳統的教學方法來開展教學，并且在教學理念上也受到了應試教育的嚴重影響，進而導致了美術教育課程與當前的社會需求存在著較為嚴重的脫節現象。歸根結底來看，形成這種局面的主要因素還是高職院校中的美術教育時間較短，在教學經驗上還表現的比較生澀與匱乏?；诖朔N情況，針對高職院校中的美術教育創新與改革展開全面且深入的研究，是我國高職院校應當去首要完成的一項任務。

一、高職院校美術教學中所存在的問題

以往的時間里，很多人認為美術教育其實就是教育事業中的一個輔助課程，但從實際上來看，美術教育不僅能夠有效的提高學生的審美能力與繪畫技術，同時還可以幫助他們進一步拓寬今后的就業范圍，增強自身的競爭能力。然而，伴隨著高職院校中的美育教育在近年來得到了較為快速的發展，其中隱藏的問題也開始逐漸的展現了出來，具體表現如下：首先，高職院校的并沒有針對美術教育給予應有的中重視，尤其是缺少對學生鑒賞能力和實踐能力的教學內容。而對于選擇美術專業的學生來說，他們如果想要在日后成為一個優秀的美術工作者，就必須要在在校期間鍛煉出自身的鑒賞能力與審美能力，但是絕大多數高職院校在開展美術教育時比較注重理論而忽略社會實踐，從而導致學生無法很好的適應社會需求。基于此，高職院校應當在今后的管理工作中著重注意對美術專業學生實踐能力的培養，讓他們可以在在校期間就能夠鍛煉出應有的創新意識與鑒賞能力，進而在正式進入社會以后能夠將自己最好的一面展示出來；其次，由于我國的高職美術教學仍然屬于初級的探索階段，因此在很多細節的完善中還是存在著諸多的問題。例如在對教學方式的選擇上仍然以應試教育為主，讓學生因缺少實踐經驗而難以在社會中立足。另外，當前高職院校美術專業中的很多學生都沒有美術功底，只是單純的因為愛好或是其他因素而盲目選擇此專業，校方如果想要讓這一部分學生的學習積極性與信心激發出來，就必須要對傳統“滿堂灌”式的教學方法進行改革，為學生營造出一個輕松且愉快的學習氛圍；之后，高職院校美術教育課程內容的安排缺少科學性和合理性，教學方式過于單一和乏味，并且在教學體系的建設上也存在著較多的漏洞，嚴重的影響了教學水平的提高。

二、高職院校美術教學的措施

1.美術專業的設置應結合社會實際

目前，信息技術的廣泛應用并沒有對我國高職院校的美術專業教學帶來較為明顯的正面影響，反而在某些高職院校的盲目應用下更加加深了美術教學的混亂性與復雜性。筆者認為，形成此種現狀的因素有很多，不僅包括了體制的原因，同時還存在著較為明顯的人為因素。伴隨著國家教育部門對職業教育給予了更多的重視，在2010年的12月開始，國內的所有高職院校均要按照《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》中的相關細則來完成教學改革，并同時根據美術專業的教學特點來將重心逐漸的轉移到對應用型人才的培養上，進一步開創出帶有中國教育特色的高職美術專業科學發展新局面。高職美術專業的課程設置不僅需要完全貼合當前社會的發展面貌，同時還需要進一步的考慮到美術專業在畢業后的就業率與崗位的建設程度。就我國當前的發展情況來看，信息型社會開始對美術專業的學生數量和質量產生了更高的要求，這一局面無疑對高職院校美術專業中的學生來說是一把雙刃劍。以此，校方在日后的教學實踐過程中務必要時刻保持一顆清醒的頭腦，將當前社會中需求導向的發展規律、美術專業的就業率變化、美術專業人才的職業生涯規劃等多個方面展開及時且深入的研究，同時建立起符合行業需求的人才培養目標，利用有效的教學資源創造出無限的教學奇跡。

2.理清教學思路，確定美育目標

國家的現代化進程正式進入了快速階段，市場經濟體制的不斷完善勢必會對高職院校中的應用型人才制定出更高的要求標準。因此，我國的高職院校美術專業想需要重新定位現有的教學思路，盡快制定出一個明確且完善的復合型人才培養目標。徹底將傳統模式中的藝術性美術教育轉換為實用型美術教育，確保高職院校美術專業中的學生能夠在正式就業后具備較強的環境適應能力。

3.培養出更多優秀的美術教師

在高職院校美術教學的改革工作中，教育者是尤為重要的一個參與主體，他直接參與到了美術教學的方案設計、美術課程的修訂完善以及美術教學方案的編排和制定等等。事實上，那些奮斗在教學第一線中的美術教師們具有著非常豐富的授課經驗，并且也能夠深刻意識到美術專業發展與探索的重要性。基于此，校方應當在今后開展教學改革的過程中，將重心逐漸轉移到對美術教育者的培養上，同時適當增加一些經濟與資源讓的投入，讓美術專業教師的付出與工作價值可以得到應有的認可。筆者認為，美術專業的課程設置絕不應該完全雷同那些傳統學科，應當徹底摒棄掉那種風格死板且氛圍嚴肅的教學模式，尤其是對于美術教師來說，更加需要時刻提醒自己熱在教學課程中融入人文理念的重要性，將學生上升成為課堂中的主體，進而讓他們的藝術思維與創新思維均能夠得到較好的鍛煉和培養。

4.加強對學生審美能力的培養

在我國當前的市場環境中，互聯網與計算機技術已經成功的滲透到了各個企業的管理體系中，而互聯網本身存在的平等化與開放化特征更加展現出了人文關懷的重要性?；诖?，高職院校在針對美術教學展開創新與改革工作的過程中不僅要著重注意對學生人文意識的培養與提高，同時還要將美術思維與關懷意識巧妙的融入到日常的美術課程之中。信息技術時代中的人們開始重視個性的張揚，因此會對自我的發展需求制定更高的標準，為此，高職院校中的美術教學不能夠再單方面的局限于對學生繪畫技能的培養上，更多的時候要教會學生怎樣去審視和鑒定那些美好的人事物。美術課程并非是為了訓練學生一技之長而存在，它本身的藝術氣息和豐富內涵是學生凈化靈魂與陶冶情操的優秀元素，因此，教育者應當充分利用美術課程的這些特點，將學生內心深處的純真與美好激發出來。筆者建議，美術教師在日后的授課過程中可以加入一些美術作品背景、創作元素以及作者簡介等方面的內容，讓學生可以同作品與創作者之間出現情感上的共鳴。此外，教育者還可以挑選一些比較具有是時代特色和的地方特征的美術作品來讓學生去欣賞和品讀，讓他們的審美能力與知識文化內涵均可以得到較好的提高與豐富。高職院校中的美術教育者就如同是創造奇跡的魔術師，在學生講出自己心中對美好事物的感受后應當及時給予適當的褒獎與鼓勵，并經常性的將學生帶入到大自然中來開拓他們的視野、激發他們的創作熱情，進而將自己心中對于大自然、對于祖國大好河山的熱愛與向往之情帶入到美術課堂中。

5.進一步擴大學生的就業空間

國家的進步與行業的發展雖然對高職學生帶來了更多的就業機會，但是卻也在無形當中大幅度增加了高職學生的就業壓力。尤其是對于這些美術專業中的學生來說，他們在面臨畢業時經常性的會感到迷茫與惶恐，不確定自己所學的專業是否能夠為自己在社會中爭得一席之地，從而在初入職場時會頻繁的出現跳槽和放棄對口工作的情況。正如一位教師所言，現代畢業生的跳槽現象是非常不好的，這不僅對國家的教育資源造成了極大的浪費，同時還讓很多行業流失了較多的專業人才?；诖耍瑸榱四軌蛴行p少此種就業問題的數量，高職院校的管理者應當盡早落實校企合作的教學方式，同那些美術專業相關的高職院校簽訂合作計劃，并同時結合行業當前的發展現況來展開深入的調查分析，確保美術專業當前的教學方案與人才培養方案能夠高度符合當前的行業市場發展現況。除此之外，高職院校的管理者與美術專業的教育者還需要著重注意對學生展開就業指導，讓他們可以對本專業今后的就業環境與發展前景有一個初步的掌握與了解，進而在正式進入社會之前做好應有的就業準備。綜上所述，我國高職院校中美術專業的快速發展著實對社會中的很多行業都培養和輸送了大量的優秀人才。尤其是在互聯網技術高度普及的今天，類似于漫畫或是動畫產業勢必會出現大量的美術人才缺口?？梢越z毫不夸張的說，那些素質高、技術高以及能力高的“三高”型美術人才會成為眾多企業所競相爭搶的對象，而相對來說較為低端一些的美術人才就會在就業選擇與薪資待遇上略低一籌。基于此，作為美術專業人才培育搖籃的高職院校來說，必須要針對自身的教育問題與不足之處早日進行改正，爭取為這些對美術事業充滿熱忱的孩子們鋪墊出一個更加平坦的發展之路。

作者:冉冉 單位:信陽職業技術學院

參考文獻：

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第六篇：高職美術教學中學生實踐能力培養

摘要：隨著我國高職院校教育教學的不斷改革與進步，美術教學在社會發展進程中逐漸受到重視。美術專業的學生只有具備較強的專業技能才能在其職業生涯中處于優勢地位。因此，高職院校在美術課程教育教學過程中應注重對學生實踐操作能力的培養。本論文主要分析并探討了當前高職院校美術教學對學生實踐能力培養的現狀，進而提出一系列切實可行的應對策略，以供相關領域專業人員的參考與評價。

關鍵詞：高職；美術教學；學生實踐能力；培養

隨著我國社會經濟的不斷發展與進步，高職院校各類專業在其發展歷程中都取得了顯著的進步。當前，我國高職院校美術專業教育教學也加強了對人才培養力度，著力培養學生的綜合素質與技能。為了使該領域學生在將來就業競爭中脫穎而出，高職院校十分注重對學生實踐能力的培養，不斷地幫助學生提高實踐專業水平。在2005年12月，我國教育部出臺了《進一步深化高職學院教育教學工作的若干意見》，并且明確提出：“貫徹落實高職院校實踐教學，切實提升學生的實踐操作能力”。由此看來，我國政府十分重視高職院校學生實踐能力的培養。因此，絕大部分高職院校已經加大實踐教學力度，并在一定程度上取得了初步的成效。但從總體來看，高職院校對于美術專業學生的實踐能力培養仍然存在不足。本論文對現存的問題進行總結與歸納，并在此基礎上提出可行性措施。

一、我國高職院校美術教學對學生實踐能力培養的現狀

在當今經濟全球化的背景之下，“大學生就業形勢困難”越來越受到社會各界的廣泛關注。實際上，一方面每年大批的畢業生都面臨無業可就的現象，而另一方面則是用人單位招不到合適的“千里馬”。導致上述兩種狀況發生的主要原因在于學校只重視教材中的理論知識，而忽略培養學生的創新意識與實踐能力。高職學院美術專業教育教學普遍存在這種“重理論輕實踐”的現象，并集中表現在以下幾個方面：首先，高職學院美術課程設置不合理。美術專業核心課程主要側重于學生對基本概念和專業知識的掌握，缺乏必要的實踐動手意識，不利于學生實踐能力的培養，加之學校實踐教學機制尚未完善，也沒有制定系統科學的教學計劃與目標，因而很難確保實踐教學質量與成效，導致高職美術專業學生普遍缺乏實踐創新能力。其次，高職美術教學內容陳舊，與時展脫節。眾所周知，美術是藝術與技術的結晶，而當前美術教學內容并沒有融入具有時代性的地方特色與最新美術成果，也未符合將來學生實際工作的需求。一方面，高職學院不斷地向學生灌輸落后的教育內容，忽略用人單位對人才的要求，進而使學生的美術專業知識結構與企業對學生專業技能需求之間存在嚴重的脫軌現象；另一方面，高職美術教學內容不能緊隨時展的腳步，很難適應勞動力市場的需要。再者，高職美術教師深受傳統教學的影響，在其教學過程中專注理論知識的講解，缺乏實踐教學的實用性與職業性，因此教師要亟需轉變教學觀念，適當地給予學生實踐技能的指導，幫助學生提升實踐創新能力。第四，傳統的高職美術教學模式阻礙學生實踐能力的培養。相比較于現代化教學模式，傳統的教學模式更注重發揮課堂、教師及教材的中心作用，而忽視了學生的主體地位，不利于培養和提升學生的實踐能力與創新意識，由此可見高職學院應結合企業對崗位的具體需求，積極探索屬于自身教育發展的一套現代化教學模式。最后，高職美術教學對學生學習成果評價也是輕實踐重理論，這樣的考核評估體系不僅阻礙學生的實踐能力的培養與提高。而且也不能全方位地考核學生的美術綜合素養。

二、改善高職美術專業學生實踐能力培養的可行性措施

1、樹立現代化美術教學理念，提升實踐教學質量

高職院校若要快速提高美術專業學生的實踐能力，就必須樹立現代化美術教學理念。盡管傳統的教學方法有很多值得學習的地方，但是仍有過多的內容不適合現代化教育教學。由此可見，傳統美術教學理念中的陳舊思想對現代化美術教學的開展起阻礙作用，不利于教學理念的變革與教學方式的創新。因此，高職院校一方面要繼承傳統美術教學理念中的積極內容，另一方面又要積極更新自身的教學理念，改變以往填鴨灌輸式教學方法，從而提高學生在課堂學習中的動手實踐能力。

2、加強對美術課程教學的改革，努力為學生創造實踐機會

就目前的狀況而言，很多的高職院校的美術課程與美術教學體制都脫離了社會實際應用。因此，高職學院若要切實提升美術教學的實踐水平，那么就必須在課程設置與教學安排上做出相應的調整。具體而言，美術類教師應在備課過程中仔細審視教材，最大程度上選擇貼近學生實際生活的教學素材，讓學生真實感受到自己所學的知識與社會發展是緊密結合的。此外，高職學院應結合學生實際情況，刪除一些“豆腐渣”課程，同時還需要適當增加實踐能力較強的課程?？偠灾?，學習美術的過程是一個循序漸進、慢慢積累的過程，學校既要合理安排課程，同時又要密切觀察學生在學習中的一舉一動，從而提高學生的實踐能力。

3、擴大對美術教學師資力量建設

學生實踐能力的培養自然離不開教師的悉心指導，所以擴大對美術教學師資力量建設是當前高職學院教學的關鍵。因此，高職學院美術教師不僅要具備較強的專業能力與指導能力，而且還需要較高的職業道德水平。在實際美術教學過程中，教師通過綜合運用現代化美術教學理念，加強美術領域層次上的科研教育，從而進一步豐富自身的教學實踐，拓展自身的知識儲備數量，提高自身教育教學水平與質量。

三、結語

總而言之，高職院校若要在培養美術專業學生實踐能力上取得突破性的進展，就必須多方面地進行探討與分析。首先，要轉變高職美術教學理念，改善教學方法，適應現代化教育需求；其次，高職院校需要在美術課程設置與教學體制上做出相應的調整，實現培養學生實踐能力的目標；最后，高職美術教師需不斷優化自身的知識結構，拓展自身的知識層面，進而提高自身的指導能力。

作者:韓娜 單位:寶雞職業技術學院

參考文獻

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[3]陳林.高職美術教育學生實踐能力培養措施分析[J].湖北函授大學學報.2015(22)

第七篇：高職美術教學中教學語言藝術探討

在高職院校內，課堂教學是美術教師最常使用的教學方法，它是學生學習知識最直接的途徑。作為教學藝術中必不可少的一部分，教學語言是提高課堂教學質量的前提條件。作為高職院校內的一名美術教師，不僅要對教材有一定的把握，努力提升自身的教學水平，還需要提高自身的語言修養，運用更生動更直觀的教學語言，從而實現預期的教學目標。語言是人與人之間互相交流的主要工具，它可以傳遞內心的情感，表達人類的情緒。在美術教學中，運用有效的教學語言，對學生的學習具有積極意義。

一、高職院校內美術教育的教學目標

在高職院校內，開設美術教育最主要的目標是：讓學生學會欣賞美，了解美的本質，并能將美術運用到社會實踐中去，提高學生用語言表現美的能力，讓學生成為符合社會需求的美術人才。具體表現為：

1.提高學生欣賞美、表現美的能力

要成為一名優秀的美術工作者，必須具備善于發現美和欣賞美的能力，并能夠給對美進行分析，樹立正確的審美意識。2.提高學生使用美術的能力，讓學生能將積累的美術知識運用到現實生活中去，為生活服務，滿足社會發展的需求。提高學生的實際操作能力，讓學生能在畢業之后順利就業。

二、高職美術教學中的教學語言分析

1.運用語言進行情境導入

在課堂教學中，導入是非常重要的部分，一個好的導入可以激起學生的興趣，讓學生與文章中的情感達成共鳴，因此，教師應結合新課內容，運用語言為學生創造適當的教學情境。（1）創設情境的關鍵是準確的語言在教學活動中，教師要描述一個事物或傳達一個意思時，一定要運用準確和規范的教學語言，并且應做到語言簡潔，不拖沓，符合邏輯。只有正確的表達出意思，才能不對學生造成誤導，讓學生順著教師的思路進入到創設的情境當中，感受到美術的魅力。（2）進入情境的前提是生動形象的語言作為引導者，面對“死氣沉沉”的知識，教師應增加語言的生動形象性，讓美術知識“活”過來。幽默的教學語言可以營造出輕松的教學氛圍，調動學生學習美術知識的積極性，從而更容易理解所學的內容，并在理解的基礎上進行掌握。（3）加強語境表達需要富有節奏和語調的語言在美術教學活動中，教師應根據具體的教學內容，來適當的改變語調，通過改變語調的高低、強弱以及節奏來使語言更加生動、形象。

2.講授過程中的語言運用

（1）風趣幽默的語言有助于維護課堂紀律在美術課堂上，學生學習手工或需要與他人合作時，因為要相互交流和討論、欣賞他人的作品或向別人借工具等等，不少學生會離開自己的座位，教室里就會變得比較混亂。如果這個時候教師一味用批評和命令的語言讓學生回到自己的位置上，效果并不會理想。美術教師可以轉換一下語言風格，讓語言更加幽默與風趣，引導學生自覺遵守課堂紀律。（2）感情真實的語言有助于傳遞情感教師承擔著傳遞中華文明的重要責任，尤其是美術教師，更是幫助學生樹立正確審美觀念的重要人員，因此，美術教師應使用美好的、文明的以及規范的教學語言，并將藝術性融入到語言當中，提高學生的興趣，讓學生在聽得懂的基礎上與其形成共鳴，感受到美術課程的魅力。在教學中，教師應多理解和關心學生，尊重學生，教學語言中情感越豐富越真摯，越能激發學生學習的積極性。（3）因勢利導的語言有助于啟發學生善于提問，并能引導學生去解決問題，這是教師應具備的能力，因此在美術教學中，教師應為學生增加難度，多向學生提問，引導學生去思考。美術教師不能一味用強制性的語言來約束學生，規定學生在課堂上該做什么，不該做什么，而是應該用鼓勵性的、積極的語言來對學生進行啟發，讓學生獨立思考，去了解事情的本質。在組織教學活動時，教師應考慮到學生的實際情況，為學生營造一個寬松的學習氛圍，通過巧妙的提問來推動學生思考，培養學生的思維能力。

3.教學中對學生評價的語言把握

（1）含蓄得體的評價有助于促進學生發展在對學生進行評價時，美術教師應結合學生具體的表現情況，從多角度考慮，從而給出客觀的、準確的評價，讓學生能明白自己的優缺點，對于優點要給予表揚，對于缺點要適當糾正，這樣才能促進學生全面發展。（2）巧妙的評價有助于提高學生的信心每個人都希望得到別人的肯定，尤其是學生。對高職院校的學生來說，教師的表揚就是最好的獎勵。因此，在美術教學中，教師應運用靈活的語言來評價學生，對于表現不好的學生也應給與一定的鼓勵，提高他們學習的信心，讓他們能夠感受到美術的魅力，從而更好的享受美術課堂。

三、結束語

總而言之，作為一種交流的工具，語言中融入藝術性可以使得教學質量得到更好的提升。在高職院校內，美術教師應對教學語言提高重視，結合高職院校學生的特點，運用適當的教學語言，調動學生學習的積極性，提高學生學習美術課程的信心，從而提高學生的審美能力。

作者:韓娜 單位:寶雞職業技術學院

第八篇：高職美術教學中把握人物速寫的繪畫技法

人物速寫雖然是藝術作品，但多是繪畫者自身內心情感的一種表達方式。繪畫不能一蹴而就，需要繪畫者長期扎實的基本功，人物速寫更是具有復雜性。高職作為我國人才培養的重要基地，速寫課程教學的主要目的是培養學生的繪畫意識，藝術情操，從而對其日后工作帶來積極的影響?；诖烁呗氃盒獦淞⑷碌拿佬g課程教學目標，并對教學過程進行調整。對人物的把握是速寫的關鍵，好的作品能夠很好的體現作者的思想、情感，給人一種身臨其境的感覺。為了促進高職美術教學效率的提高，現將人物速寫的繪畫技法相關問題分析如下。

一、人物速寫簡析

速寫是要求作畫者在短時間內完成作品的繪制。很多人將速寫的核心視為速，但事實上，速寫的核心是寫，而非速。通過寫，來表現人物的特征和作者的情感，勾勒出清晰的速寫作品。而寫的基礎則是作者的真實情感體現，只有運用真實的情感才能將客觀事物進行正確的描繪。當然，繪畫是一種技能，技術層面也是不可或缺的條件。對多年來我國人物速寫作品的分析可以看出，優秀的作品均具有自己的個性，這往往與設計者的經歷有關，高職學習階段，學生的人生閱歷畢竟較少，要突出速寫效率，一方面要注重理論與技術的結合，使學生抓住要點，設計出好的作品。另一方面是要引導學生運用多種技法，打開思維，勇于創新?？傊?，速寫強調形態準確，傳情到位。人物速寫目前是美術考試、能力測試和能力體現的重要內容，這體現了高職以及社會對于這項技巧的重視程度，如何激發學生的美術靈感，使其在美術作品中融入自身的審美理念、感情觀念才是高職美術教學的主要任務。線條在筆端延伸或陽剛、或蜿約、或舒緩、或急促，但無論如何也不能脫離情感，這是我們對于人物速寫的基本需求。

二、人物速寫教學現狀與認知

人物速寫近年來已經成為高職院校的主要教學內容。并且人物速是美術類學生高考的主要內容，進入高職階段如何繼續提高學生的速寫技法是本文研究的重點。近年來，人物速寫已成了很多省份美術統考的內容之一，其作用和地位不亞于素描和色彩、分值等同。然而高職教學中存在一定的問題，經過高考后，學生的思維較為死板，一些學生對基本技巧的掌握不完整，不能獨立作畫。而在技巧的進一步學習中，受到高職階段教學方式的影響，不注意觀察生活，對人體形態的捕捉能力差。人體比例具有自身的特征，并且具有差異性，學生缺乏觀察能力，對于人體的形態差異性并不能很好的體現?；诖耍诟呗毥虒W中強調人物速寫技法十分關鍵，能夠使學生提高繪畫能力，并且將情感體現在自己的作品中，并且重視作品的創新性和個性化。

三、人物速寫的注意事項

速寫不但表達了作者的情感與心聲，更是作者細微技法的一種體現。最早的速寫是以草圖的形式出現在畫家面前，速寫既可以稱之為一種線條藝術，又可以稱之為一種書寫藝術。也就是說，人速寫注重線條，凸顯書寫，繪畫者的線條書寫要流暢、使人物具有靈氣。目前，速寫已經不再像以往那樣以草圖的形式出現，而是已經形成了一種獨立的繪畫風格，繪畫體現的是作者對于作畫對象的感受。但在學生進行速寫學習的初期，不能僅僅強調速度或線條，而是要以動態畫為基礎，適當延長繪畫時間，與速寫的要求一樣，強調寫而不是強調速，使其作品具有生動性。在高職教學中，可將人物速寫分為若干個階段，第一個階段是強調技法的慢寫，而第二個階段則是強調靜態向動態的轉化。最后一階段是形成質的飛越，使學生的作品不僅具有技術上的優越性還能夠體現其個人情感，這一階段的反復訓練十分重要，要求學生對人頭的結構、形態進行反復的繪畫，當然要在完成一個作品后再完成第二次繪畫，繪畫過程要強調速度。為了完成這一教學目標，我們對教學中的注意事項進行如下分析。一是學生在速寫時筆觸間的邏輯性，尤其是在畫面上要體現出自身的精氣神，做好對氣息的控制。二是要注重適當的放開，不能過分重視人體的結構與比例，尤其是對于從初學者向優秀畫家的轉化過程中，這一期間感覺很重要。三是速寫中要注意情緒的體現，以保持作畫者的活躍狀態。四是在注重技法的同事不能否定對于畫形的把握。最后是要注重用筆靈活，不能刻意根據形態進行死板的刻畫。

四、人物速寫的繪畫技巧要點

1.人體比例

人體比例是初學者最應強調的技法，而對于成熟畫家來說，熱天比例通常能夠和諧的、巧妙的應用于畫中。在通常狀態下，人物具有固定的比例，學生要具有扎實的常識，了解常態下的人體正確比例關系?？梢酝ㄟ^一邊掌握一邊訓練的方式來明確人體比例。當然，人體繪畫需要掌握技巧，表現情感，不能另生搬硬套固定標準，好的作品源于作者的思考和觀察，對于不同的人體真實比例進行觀察才能做出完美的畫作。人體比例也不僅相同，如小孩的頭部發育與成年人相似，但身體的發育則明顯不同于成年人，在觀察時要注重細節。而老年人的骨骼變形會比較嚴重，并沒有繪畫標準中的七個半頭。對于一個成熟的畫家來說，應懂得作畫來源于生活，因此善于在生活中觀察細節才能做出優秀的作品。高職學生要注重對差異與細節的把握，在這里我們將美術中人體正常比例要求進行闡述如下。所謂人體正常比例，是指我們通常所說的七個頭長或七個半頭長二分之一處是恥骨聯合點。而肩寬大約等于兩個頭長。就是人們經常提到的“站七、坐五、蹲三”。

2.掌握人體的運動規律

繪畫技法源于對人體的了解，尤其是對運動規律的了解。人體運動主要是由脊椎和下肢來完成，提示繪畫者在作畫時和平時對對作品和現實中的人物的胸與髓進行觀察。注意人體中心的位置，使作品能夠符合人體結構的基本特征。軀干和腰是產生運動并完成運動的兩個重要部位，作畫時要注意腰部的扭動位置，使其具有協調性。從高職教學角度分析，掌握人體的運動規律的教學策略包括三個方面，其一是抓好人物的概括簡化，正確區分人體的頭、軀干等部位的結構、位置特征以及自身特點，繪畫與平時生活不同，要求學生掌握專業的人體結構關系，并且了解其變化規律，所做的話既具有技術上的共性，又具有藝術上的個性。其二就是對人體運動的概括和簡化。在教學中，人物速寫要求學生能夠將作品的神態和形態展現出來。熟悉其時空中的運動方向和運動幅度，將表象記在腦中，并且將形轉化為神化，凸顯美術作品的靈魂。最后是對場景的概括和簡化。概括和簡化的方法在人物速寫教學的作用十分明顯，通過簡化，可以使學生短時間內掌握人物的結構、形態。場景也是繪畫中不可缺少的元素，場景具有多變性，作畫時要使人物的形態與場景保持協調，這就需要作畫者長期的觀察，將人物溶于場景之中。教師要教會學生概括與簡化場景的基本方法。抓住以上三個方面的簡化過程，能夠切實提高人物速寫的能力。

3.人物速寫的表現技法

高職美術教學中實踐教學的部分較差，這也是造成其教學效率低下，學生技法不高的關鍵因素。在教學中速寫技法的表現是關鍵，學生要善于利用簡潔的線條來表現作品。我們介紹幾種好的方法，其一是明暗表現法，人物速寫的表現缺乏環境和必要的光線則顯得單調，而采用明暗表現法則突出作品的立體感。主要是利用光照在物體上，營造出一種體積感，從而產生較大的視覺沖擊，體現作品的優越性。其二是線面結合表現法，除了對線條的技法掌握外，面的體現也是速寫技巧之一。在繪畫過程中，通過線面的結合，為觀察者帶來一種虛實結合的感覺。這種方式實際上是對前兩種技法的一種結合。這種方法與具體表現法共同組成了美術人物速寫的核心技法。在作畫過程中，以寫實為主，通過寫實來描繪人物的特點，在作品中突出人物的形態及神態。

五、總結

人物速寫是美術重要基礎課之一，掌握人物速寫技法需要一定的生活經驗和技法體現。對高職美術教學來說，人物速寫技法要從技術上和情感上同時入手，培養學生的人物的速寫繪畫技巧，教師不僅要教授學生在速寫過程中應注意的事項，尤其是對人體比例的了解。并且要結合實際聯系。在目前的高職美術教學中，過分注重基礎技法的體現，而忽視了作畫情感，這一點值得注意，要求教師對學生進行潛移默化的影響，使學生了解人物速寫中情感的重要性，并通過不斷的努力來完成優秀的作品。

作者:王蕾 單位:九江職業大學