高校聲樂教學論文10篇

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第一篇：高校聲樂演唱教學

一、高校聲樂演唱的特征

我國是一個多民族的國家，不同的民族有著不同的文化，所以聲樂歌曲的風格也不盡相同。但是，它們有一個共同的特點：聲樂是音樂藝術與語言的結合。其實，簡單點來說，就是要吐字清晰、正確發音。我國民歌在章段結構方面有如陜南、湖南、四川等地的趕五句，還有形式最多的四句頭，章段結構不同則韻腳也不同，所以我們需要采用不同的演唱方法。例如，在演唱情歌時，咬字的力度一般較小；演唱歡歌時，情感一般比較奔放；而在演唱頌歌時，鏗鏘激昂的歌曲會使演唱更加動人心弦。在演唱技巧方面，需要根據歌曲的情感特色決定演唱速度，不同的歌曲所表達的感情各不相同，一定要用合理的演唱速度將歌曲所傳達的感情更加鮮明地傳遞給聽眾。隨著聲樂藝術的不斷發展和流傳，我國聲樂演唱也借鑒了西洋的美聲唱法。在西方音樂史中，西洋美聲唱法的系統化和科學化的發聲特點具有較大的影響力。這表明，在我國高校聲樂演唱教學中，教師不僅要傳授給學生聲樂知識，還應該隨著時代的發展而不斷更新自己的教學觀念，不斷創新，引進西方科學的發聲技巧和唱腔體系，結合我國聲樂的藝術特點，不斷在我國聲樂的演唱藝術中加入新的元素，創造出中國特色的聲樂演唱方式，最終走出國門，走向世界舞臺。

二、提升高校聲樂演唱教學的效果

為了能突出語言在高校聲樂演唱教學中的重要性，就要提升高校聲樂演唱教學的效果。提升高校聲樂演唱教學效果的途徑有以下幾點：首先，就是要培養學生的藝術興趣，沒有興趣，就是再努力也是枉然。聲樂演唱比較注重感情的投入，因此，在聲樂演唱教學中，老師要用情感來帶動學生學習的熱情。在輕松和諧的環境中，老師再以優美的聲音演唱、以生動的情節講解來激發學生內心炙熱的情感，引起學生對聲樂的藝術興趣。然后對學生說出自己對作品的理解和內心感受，這樣學生不僅能夠明白教學的內容，還能將老師當成自己的朋友，從而營造出歡快輕松的學習環境。一個好的學習環境能給學生一個好的心情，一個好的心情是歌曲演唱的必要前提。其次，要有合理的教學方法。高校的學生大多沒有很深的歌唱基礎，各自的音色也不一樣，以前大合唱式的教學方法已經不再適用了。所以要根據不同學生的不同特點來制定不同的教學方案。一方面，老師必須了解每個學生的聲音特點和各自適合的演唱風格，然后制定出針對性地教學方案；另一方面，學生要認真聆聽自己同學的演唱，發現與自己不同的演唱風格，并與自己的風格作出對比，然后引起自己的思考，提高自身對聲樂的鑒賞能力。除此之外，老師還可以通過學生對自我的評價，培養學生評價藝術的能力。總之，新的教學方案對老師提出了更多的要求，老師必須具備敏銳的觀察力和出色的組織能力，在教學過程中，對學生進行合理分組，科學合理安排教學任務和教學時間，提高聲樂教學的質量。再者，要根據學生的特點為其選擇合適的作品，這對提高聲樂教學效果有著極其重要的作用。在作品的選擇上，要選擇學生喜歡的作品，不宜選擇像《一抹夕陽》那種有著非常高的藝術價值的作品，學生很難理解，不易掌握；若是選擇像《絨花》這種瑯瑯上口、旋律流暢的作品，不僅能使學生快速掌握歌詞含義，還能對學生起到鼓勵作用，激起他們學習的積極性，高效聲樂教學的有效性也就能得以實現。而且現在網絡信息技術發達，學生通過網絡能搜索到自己感興趣的歌曲，視野也比較廣闊。所以老師選擇的作品要有多樣化的特點，保證學生能夠與時俱進，讓他們樹立獨立創作的意識，從而使我國的聲樂演唱不斷創新與發展。最后就是鼓勵學生積極參加聲樂演唱活動，在實踐中不斷提高自己的演唱水平。聲樂作品的演唱對歌手有著更嚴格的要求，歌手不僅要演唱出歌曲的內容，還要將歌曲所表達的感情通過自己優美的嗓音和良好的臺風傳遞給聽眾。學生在參加一些實踐活動的時候，能夠發現自己的不足，從而加以改正。所以老師要積極鼓勵學生參加這種活動，在上臺之前，老師要向學生講解演唱的要點和技巧，告訴他們可能出現的問題以及怎樣處理這些臨時發生的問題，讓他們有充分地心理準備。在活動結束后，老師要和學生一起探討演唱中的不足之處和可取之處，讓學生了解自己的優勢和劣勢，在實踐中提高自己的聲樂藝術演唱技巧，推動聲樂藝術的發展。實踐需要總結經驗，課堂教學也需要總結經驗。總結的過程就是學生對整個教學的過程作出回顧，學生對自己在教學中的表現會作出評價，這樣學生就能明白自己哪里不夠好，在下次的演唱表演中就會避免出現同樣的錯誤，在無形之中提高了自己的演唱水平。

三、高校聲樂演唱教學中語言的重要性

若是說到聲樂藝術，除了音樂之外，不得不提的就是語言，語言與聲樂藝術密不可分。聲樂語言包括歌詞、旋律、聲樂等三個層次的內容。聲樂演唱要是離開了語言，也就沒有了靈魂，失去了聲樂藝術原有的魅力，所以語言在聲樂演唱中必不可少。完美的聲樂演唱要準確地運用歌詞語言、高超的演唱技巧，尤其是在運用美聲唱法的時候。中國的語言文化博大精深，有著五千年的悠久歷史，與外國的語言文字相比，不管是在結構上還是在發音上都有著較大的差別，所以在發聲技術上也有著明顯的區別。有的學生太看中發聲技巧而忽略了語言發音的正確性，尤其我國地域遼闊，各地方有著不同的口音，這對學生的發音也有一定的負面影響。由于發音不正確，歌曲的內涵也就無法通過演唱表達出來。有些學生雖然能夠清晰準確地唱出歌詞，但是忽略了語言的連貫性，使演唱失去了美感。語言是聲樂精神的代表。聲樂藝術的魅力就在于音樂與語言的結合，沒有語言的聲樂是沒有靈魂的。在高校聲樂教學中，我們要把握語言的精煉準確性，準確地運用語言對促進聲樂教學水平的提高有著非常重要的作用，所以在高校聲樂教學中一定不能忽略語言的重要性。

四、小結

高校聲樂演唱教學必須突出語言的重要性，要使學生不僅能用歌聲表達出作品的感情，更能用語言傳達出作品的思想內涵。要想提高高校聲樂藝術演唱水平，語言方面的訓練必不可少，只有學生的語言能力達到一定的水平，其聲樂演唱水平才能達到一個更高的層次。由此可見，語言在高校聲樂演唱教學中占有很重要的位置。只有對聲樂教學中的語言進行不斷地研究和探討，才能使我國聲樂藝術不斷發展，屹立于世界文化藝術之林。

作者:林少杰 單位:四川文理學院

第二篇：高校聲樂教學中歌唱能力培養策略

一、聲樂歌唱能力培養的原則

（一）循序漸進

聲樂歌唱能力培養教學工作中，應該依據學生個體的實際情況，結合高校聲樂學科的邏輯結構，可以避免按部就班地進行教學，能夠循序漸進，幫助高校學生系統地掌握更加系統、全面的聲樂歌唱知識，提升其歌曲能力。提升學生歌唱能力，有助于擴展聲樂歌曲的美。循序漸進培養歌唱能力，可以使學生在聲樂學習中，懂得去慢慢的積累歌唱知識，可以戒驕戒躁，提升歌唱能力。

（二）發揮引導作用

在聲樂歌唱能力培養中，引導學生從最基本聲樂知識學起。教師在此過程中，也要去充分的挖掘聲樂學生的潛力，提升學生在聲樂演唱中的水平。聲樂歌唱中，可以彰顯學生對于聲樂表演的獨創性，引導學生正確認知自身的聲樂水平，提升歌唱能力。教師在聲樂歌唱教學過程之中，還需要去充分地開發聲樂學生在歌唱中的創造力，使其可以更好地理解作品，唱出更好的聲樂歌曲。

二、培養聲樂學生歌唱能力的策略

（一）創新聲樂歌唱能力培養方法

以聲樂教學作為載體，創新聲樂教學觀念，理論聯系實際，結合當前大學聲樂學生歌唱的特點，有針對性的進行聲樂教學，提升學生對聲樂知識的理解與創新能力，更好的提高聲樂“因材施教”教學水平，讓社會可以會培養出更多的聲樂方面的音樂人才。同時，創新歌唱能力培養技能，培養歌唱中學生對聲樂氣息的控制，使學生可以自如地去控制聲樂歌曲演唱中的氣息，以便可以正確的表現音樂歌唱的內涵?？梢蕴岣邔W生對聲樂歌曲的歌唱水平，可以培養學生根據音的高低去有效的控制氣息，當唱高音時，氣息控制得要深且穩，使高音區可以形成高聲低唱，提升學生聲樂歌唱能力。

（二）提升學生聲樂歌唱興趣

“興趣是最好的老師”，不斷地提升學習聲樂歌唱的興趣，讓學生欣賞聲樂演唱，提升學生對于聲樂歌唱的認知能力。聲樂歌唱能力培養教學中，要讓聲樂學生接觸多種不同類型的聲樂歌曲，使其可以多多演唱不同類型的優秀聲樂作品。在聲樂歌唱能力培養中，一方面，可以通過豐富的聲樂歌唱內容，讓高校聲樂學生找到適合自己的聲樂歌唱類型；另一方面，也可以讓學生在聲樂中享受到歌曲給自己帶來的樂趣，增加學生學習聲樂、演唱歌曲的熱情。同時，還應該盡可能的讓學生接觸大量不同類型、不同風格的聲樂作品，有助于充分挖掘學生對各類聲樂作品的審美體驗，并且還應該教會學生去辨別美好的聲音，以便學生可以在聲樂學習的過程中，掌握更好的歌唱技巧。在聲樂教學中，也可以應用協同教學，使學生可以認知聲樂知識，提高學生對聲樂歌唱的興趣，提升其聲樂演唱水平。

（三）提高教師水平

提高聲樂師資力量，提升教師聲樂水平，重視教師的表率作用，創新聲樂教師典范，重視聲樂教師自身對學生的影響。“因材施教”實施中，可以根據不同的學生對象，與教師交流溝通，對學生目標有全新的認識，調整學生學習態度與狀態，防止學生“欲速不達”。并且在教學中，也可以讓學生做老師，模擬一下聲樂教學過程，多了解學生內心的真實想法，幫助學生定位目標。聲樂課堂上，教師的水平對學生有著很大的影響。教學中，教師應該將歌唱的理論知識、歌曲的演唱方法以及歌曲的思想內容都傳授給學生，讓學生可以更好的去理解聲樂理論，這樣才有助于讓學生在理解聲樂概念的基礎上去掌握處理聲樂的方法，形成學生自身的聲樂技能。

（四）尊重學生的個性發展

重視培養學生歌唱能力，對學生個體的自我發展，以及加入外部的引導，發展學生的音樂個性，了解、辨析學生聲音條件，如有的學生中聲區厚實，有的學生低聲區豐滿，有的學生擅長花腔，故此，聲樂教學中，可以針對學生的不同，采取不同教學方法。應對學生聲部進行鑒定分類，使學生嗓音得到正確發展，根據不同學生的嗓音性質，分析學生歌唱中的聲音特點，對其實施有效的聲樂歌唱訓練，從而可以有效避免學生引發發聲器官疾病，提高聲樂教學質量，而且還有助于增強學生的創新意識，提高學生音樂素質。教師在聲樂歌唱能力培養中，可以根據高校聲樂學生自身條件因素，從聲樂教學中，根據學生音高、節奏感以及音樂敏銳度等因素，揚長避短，發揮學生聲樂水平。激發學生的想象與聯想的能力，提高學生的審美觀。在學生原有掌握的知識經驗上，豐富聲樂教學，輔助聲樂教學實踐，如在高音方面的聲樂教學中，針對唱高音上不去的學生，因材施教，指導學生用“真假混合”方法唱，掌握正確的聲樂呼吸“腹式呼吸”，把氣息沉到腹部，然后用“腦門”發聲。如果學生的低音、中音用真聲唱很容易，那么首先練習高音的假聲，剛開始聲音會很虛，慢慢練習多了，學生可以領悟到“真假各占百分之五十”的唱歌方法，這樣出來的聲音不會感覺虛，而且唱上去很容易，激發學生聲樂歌唱水平的提升。

三、結語

高校聲樂教學中，應積極創新培養學生歌唱能力的路徑，以學生為主體，充分挖掘學生對各類聲樂作品的審美，教會學生去辨別美好的聲音，以便學生可以在聲樂學習的過程中，掌握更好的歌唱技巧，從而提高學生歌唱水平。

作者:鄧江 張晉偉 姚玉石 單位:蘭州城市學院幼兒師范學院

第三篇：高校聲樂教學學生個性化培養

一、革新教學方法

在傳統的聲樂教學中，教師多采用講述示范法。比如在學習一首新作品時，教師先對作品進行簡要的介紹，并講解其中的技術要點，然后進行示范，再對學生進行演唱指導?？此剖且粋€有條不紊的教學過程，其實是存有很大弊端的，即教師將學生的培養視為了流水線上的批量生產，所有的學生都采用同一種方式進行教學，勢必會出現千篇一律的結果，沒有藝術個性可言。上個世紀八十年代，中國聲樂界所出現的“千人一面”和“千人一聲”的現象，正是這種單一教學法所導致的，所以要多采用一些新的、科學的教學模式，通過因材施教和因勢利導，來發現學生身上的個性化因素，并予以有針對性的培養。如對話式教學法，其主張教師和學生要經常進行平等和民主的對話，鼓勵學生說出自己對聲樂學習的看法，對聲樂作品的理解等等。比如在曲目選擇上，不再是教師具體的指定，而是多給學生以選擇的機會，并讓學生闡明之所以這樣選擇的原因，既能夠滿足學生的學習意愿，也能夠讓教師對學生有更加深刻地認識和了解，便于在下一步的教學中進行有針對性的指導。此外還可以在聲樂作品鑒賞、聲樂比賽等多個環節中與學生展開探討，鼓勵他們說出自己的看法和見解，并引導他們認識到這種個性化意識形成的重要性，為多元化風格的培養打下良好的基礎。又如實踐教學法，聲樂本身就是一門實踐的藝術，只有通過大量的舞臺實踐，才能形成個人的風格。所以教師應多給學生實踐的機會，鼓勵他們在舞臺上大膽的表現，并給予相應的建議，以此來堅定學生的信心，使他們沿著當下道路繼續探索下去。此外還有合作教學法、任務教學法等，也都有助于學生個性化意識的培養，值得教師關注和運用。

二、完善師資建設

教師是整個教學活動的引領者，其能力和素質的高低，對整個教學質量有著決定性影響。從當下的實際來看，多數教師都有著較為扎實和嫻熟的教學能力，能夠充分滿足教學的實際需要。但是要想對學生進行個性化培養，則無論是在觀念上還是能力素質上，都還存有不足。所以師資建設也是個性化培養的關鍵。具體來說，首先是觀念的樹立。教師要通過不斷地學習、觀察和思考，認識到聲樂藝術的本質規律和個性化培養的重要性，并將一些新的理念、方法及時應用于教學中。其次是能力的提升。受到歷史等方面的原因，多數教師都與面前的學生一樣，走過了相同的求學之路，所以教師本身的素質和能力也是較為單一的，難以適應教學的實際需要。比如當學生對通俗唱法、原生態唱法等表現出濃厚興趣時，教師卻不能予以相應的指導，難以滿足學生的學習意愿。所以要求教師也要以多元化的聲樂觀念為指導，打破之前所謂的風格界限，主動進行新的嘗試，由個性化的聲樂教師培養出個性化的聲樂學習者。而且除了能夠更好地指導教學外，也給學生起到了榜樣和示范作用，師生一道探索個性化的聲樂演唱。

三、實施科學評價

教學評價是教學過程中的一個關鍵環節，具有診斷、導向、激勵等作用，但是長期以來并沒有得到充分地重視，整個評價過程都表現出了明顯的單一性，從而使學生的個性化培養受到了不良的影響。所以要對教學評價環節予以及時的變革。首先是豐富評價主體。傳統的教學評價中，教師是唯一的評價者，雖然教師具有評價的資格和能力，但是其代表的僅是一種個人看法，一旦學生的表現與自己的看法不相同，就會形成較低的評價，難以做到客觀和公正。所以要引入更多地評價主體，比如可以邀請一些一線歌唱演員作為評價者，從舞臺表演的角度進行評價。也可以引入學生互評，從學習者的角度進行評價等。通過評價主體的豐富，能夠讓評價更為公正、客觀和具有針對性，真正體現出評價的價值和意義。其次是變革評價方式。傳統的教學評價多采用量化制的評價方式，殊不知一個簡單的分數，并不是學生真實水平的反映，也很難讓學生獲得更多地評價信息。所以要使用更多地評價方式，如對話評價、檔案袋評價等，保證學生每一次閃光的表現都能得到及時的關注，通過有針對性的引導，鼓勵他們堅持探索，直至形成個性化的認識和表現。

作者:梁姚姚 單位:廣西藝術學院

第四篇：高校聲樂教學中歌唱思維的培養

一、歌唱思維的含義

聲樂演唱是一門集藝術和技術于一體的藝術創造活動，從表面上看似乎十分簡單，即演唱者憑借歌唱技術，利用自己的“樂器”——喉嚨唱出聲樂作品。其實要想完整地演唱好一首聲樂作品，僅有好的演唱技巧是遠遠不夠的，演與唱是融合了主體和客體、感性和理性、表現和再現等多重因素的心理活動過程，唯有通過對眾多因素的有機處理和運用，才能展現出良好的演唱效果。由此可以引出歌唱思維的含義，即演唱者在聲樂學習和演唱過程中所進行的一系列的思維活動，包括想象、體驗、創造、審美等多方面，并以此為基礎，達到聲情并茂的演唱效果。

二、歌唱思維的價值和意義

(一)聲樂本質的藝術規律使然

聲樂藝術的傳播和發展，從聲樂作品的誕生就開始了。創作者受情感的觸動，利用自身的音樂知識，用旋律表達自己的心聲，而后又加入了歌詞，使旋律更具象化；或曲作者看到一首詩歌，感觸頗多，律從心生，自然流露。而演唱者則是通過對作品的體驗和分析，利用自己的演唱技術對聲樂作品進行二次創作，通過聲音這個橋梁，將作品中的情感傳遞給觀眾，以獲得情感的共鳴。正由于聲樂藝術是一個集合了情感、心理、審美、創造等多重要素的綜合性思維過程。所以要想獲得良好的歌唱效果，自然也需要在一定的歌唱思維指導下進行，包含對作品的情感體驗、演唱過程中想象和聯想的運用、個性化的表現作品等。否則，演唱就會是一種機械的技巧運動，難以使聽眾產生情感上的共鳴。由此可見，歌唱思維是聲樂藝術不可或缺的全部有機體的重要部分。

（二）提升聲樂教學質量的重要因素

高校聲樂專業的教學目標，是培養、發展和提升學習者的歌唱能力，因而理解歌唱能力和把握歌曲內涵在聲樂教學中占著重要的位置。從當下的實際情況看，很多學生通過一段時間的學習，歌唱的技術性訓練都得到了很大的提高，但對歌曲內涵的把握卻存在著很大的差異。這除了跟學生的綜合素養欠缺有著直接的關系外，另一個重要原因就是沒有認識到歌唱思維的重要性。只有將歌唱思維貫穿于學習和演唱的全過程，才能獲得對作品更加深入的體驗和了解，才能對自己的歌唱技術予以靈活的運用，才能唱出作品的真情實感，繼而獲得與觀眾的共鳴。所以要想從本質上提升聲樂教學質量，就要樹立學生對歌唱思維的正確認識，并給以有效的引導和培養，以達到從“技術到藝術”的突破。

三、聲樂教學中歌唱思維的培養和運用方式

（一）想象思維的培養和運用

歌唱思維中的想象，是指演唱者在學習和演唱過程中，根據作品所展現的直接內容，在腦海中形成作品中的情境和意境。它具有形象性和交融性兩大特征。所謂形象性，是指腦海中的情境是明確、生動和形象的。比如在演唱《我愛你，塞北的雪》時，演唱者想到的必然是萬里雪飄的北國風光，而不是微風拂面的江南小景。所謂交融性，是指演唱者幻想自己置身于作品的情境中，用心感觸作品中表達的情感，使情景再生。比如很多歌者在演唱《我親愛的爸爸》時都會潸然淚下，就是因為在對作品的演繹中，女主角感受到了跪在父親面前說服父親去幫助自己和心愛的人在一起時的內心世界。由此可見，想象是一項重要的歌唱思維;沒有了想象，整個演唱也就沒有感染力可言。在聲樂教學中，教師應在以下兩個方面關注對想象思維的培養和運用。首先是發聲技巧訓練。在聲樂教學中，發聲訓練普遍存在以下兩個問題：一是聲樂演唱是抽象性的，技巧中運用到的呼吸力度、吐字、咬字、腔體共鳴等并不十分具象，只能在引導的前提下靠學生揣摩和體會；二是發聲訓練本身較為枯燥和乏味，很容易讓學習者感到厭煩。而通過對想象思維的合理運用，則能夠使上述兩個問題得到有效的緩解。在教學中，很多教師都總結了一些形象性、比喻性的教學語言。例如，用“聞花香”、“半打哈欠”、“吃驚的方式”等進行呼吸訓練；用“內哭外笑”、“口腔里像是含著一個立著的鴿子蛋”等語言描述腔體打開的感覺；用“像是小溪一樣緩緩地流淌”，“用氣息這條線把一個個珠子串起來”等語言引導學生體會歌唱的連貫。這些生動、直觀的教學語言，巧妙避免了抽象和乏味，讓學生對各種發聲技巧有了更加形象的認識和體驗。其次是聲樂作品的演唱。通過對作品的體驗，演唱者已經對作品的內容有了較為全面的把握，然后就要通過對想象的運用，在內心中形成一個預先設計好的聲音形象，并在演唱過程中盡量使真實聲音與預想聲音相吻合。比如在作品《黃水謠》中前后兩段的畫面對比是十分強烈的，第一段描繪出了一幅“麥苗兒肥豆花兒香，男女老少喜洋洋”的景象，對此演唱者就要在腦海中形成這樣一幅畫面：“遼闊的黃土高原上，綠油油的麥田一望無垠，風中還飄過了豆花的清香，一場豐收的景象就要來臨”。第二段則描繪出了日寇到來后奸淫燒殺，出現了妻離子散、天各一方的悲慘景象。對此演唱者也應該借助于自己的歷史知識以及一些抗戰類影片的回憶，在腦海中幻化出這種景象，然后形成自己的情感體驗。在這種狀態下，演唱者唱出的聲音才能做到情真意切，達到“詞表其意、聲披其情”的境界。除此之外，在作品體驗、演唱緊張情緒的緩解方面，想象思維也有著獨特的作用和功效，理應得到充分的重視和合理的運用。

（二）情感思維的培養和運用

聲樂從本質上來說就是一門情感的藝術。正如貝多芬所言：“我為何要寫作，是為了我心中之情的流露和表達。”這道出了情感性這一音樂的本質特征。從聲樂藝術的誕生、傳達和接受過程來看，創作者由情感觸動創作出聲樂作品，演唱者則被作品的情感所打動并唱出創作者情感，而觀眾從創作者和演唱者的情感表達體會歌曲中的內涵，使得創作者、演唱者、觀眾三者的情感在作品演唱中形成共鳴。情感貫穿于聲樂藝術的全過程，其最大的特點是就是感同身受。先是由詞作者用文學語言的形式，闡明了歌曲的內容、思想和情感，然后再由曲作者輔以相契合的旋律，使歌詞本身的語義音響化、流動化，并最終形成了吸引力。至此，詞曲作者已經合力構建起了一個豐富的情感世界。作為演唱者來說，通過對作品的二次創作，足以能夠獲得感同身受的情感體驗。比如閻維文演唱的《母親》與劉和剛演唱的《父親》，都能讓人熱淚盈眶，原因就在于這兩位演唱者由作品聯想到了自己的雙親，從中獲得了感同身受的情感體驗，所以才有如此動人的演唱效果?？梢娗楦兴季S正是一種最本質的歌唱思維。在聲樂教學中，教師應在以下兩個方面關注對情感思維的培養和運用。首先是對作品的情感體驗。前文中提到，聲樂作品乃是情感的結晶，如果沒有對作品進行情感體驗，或是體驗得不夠深入，自然難以獲得情真意切的演唱效果。所以要通過移情的方式進行深入地體驗，即化身為創作者或作品的主人公來感受作品。如樊孝斌作詞、劉聰作曲的《鳥兒在風中歌唱》，演唱者就要化身為作品中描繪的這只鳥兒，通過對歌詞中“在山崗上盤旋并發出凄涼的叫聲”、“望著籠子中的新娘”和“朝向自己的獵槍”，體會歌詞中表達的“憂傷和悲苦”。通過移情，來獲得最準確和最深刻的情感體驗。又如《在希望的田野上》，多位歌唱家都曾經演繹過這首作品，但是每一個演唱者都給觀眾帶來了不同的審美體驗。其中的關鍵就在于，無論是哪一個演唱者，都沒有重復別人，而是將自己化身為一個親歷者，親眼見到了“一片冬麥，一片高粱，北疆播種，南國打場”的美好景象，由此引發了個人的情感體驗，形成了自己獨特的演唱意境。其次是歌唱心理素質的培養。在當下聲樂教學中，一個常見的情形就是：學生們在演唱時動作、情感和歌詞不能完美配合。除了缺少相關的表演訓練外，更多的是沒有形成良好的歌唱心理，對此一個有效的解決方法，就是鼓勵學生用情歌唱。當聲音中融入了情感，整個歌唱狀態都是積極的，呼吸、咬字、吐字等多種演唱技術，就一定會得到超常的發揮，其效果絕非是單純的技術訓練所能比擬的。

（三）創造思維的培養和運用

聲樂演唱之所以能夠表現出巨大的藝術感染力，一個重要的原因就在于這是一個創造性的過程和活動。演唱者在演唱過程中，不僅能夠正確而完整地處理好譜面的各種信息，更能夠融入個人的理解、體驗和情感，并獲得了個性化表現效果。具體表現為行腔的新穎性和形象的新穎性兩個方面。

作者:王鐵 單位:齊魯師范學院

第五篇：高校聲樂教學改進對策

一、高校聲樂教學中存在的問題

傳統的聲樂教學被認為是技能型教學，因為在聲樂教學中教師過分注重學生的聲樂技能的訓練和提高，忽視聲樂理論的教育。此外，受聲樂教學考評體系的局限，使得聲樂教學過程中的技能訓練多于理論教育，導致學生的綜合能力欠缺。例如，由于一些學生的文化素養較低，再加上心理素質較差，雖然具有較高的演唱技能，也會在演出時出現忘詞、走調的現象，這就是因為理論教育缺乏引起的。因為注重技能訓練，聲樂教師一般只對聲樂方面的旋律、節奏、咬字、發聲方法進行指導，圍繞著聲音打轉，對于聲樂藝術整體觀很少涉及，學生對于聲樂的理性認知幾乎為零，這就使得學生的聲樂素養處于較低水平。

二、提高當前高校聲樂教學質量的對策

（一）更新教學觀念

在高校聲樂教學中，教師要樹立新時代的高校聲樂教學觀，采取循序漸進的方法，使學生的聲樂技能不斷得到提高。首先，在高校聲樂教學中，教師要了解高校聲樂教學的特點和實際情況，為學生制定合理的學習目標、有效的教學方法和學習步驟，讓學生形成整體的歌唱技術觀念，為聲樂教學的順利實施打好基礎。其次，教師要合理引導學生轉變學習觀念，要讓學生明白聲樂教學的目的，應該達到的目標，發聲的正確方式等問題。當學生形成正確的聲音概念后，教師在教學中就很容易引導學生進行學習。例如，當學生了解中低聲區是歌唱的基礎，高音是一種技術之后，會認識到天生的好嗓子更需要后天的練習和學習。因此，作為高校聲樂教學的教師，應該更新教學觀念，通過教學讓學生找到學習的方向，發揮學生的主觀能動性，在聲樂學習過程中能夠積極主動地配合教師朝著目標前進。

（二）改革教學模式

教學模式的改革是解決當前高校聲樂教學模式單一的重要途徑，能夠有針對性地培養學生，對促進學生綜合技能的提高有著重要意義。教師可以采用多種教學模式進行聲樂教學，例如，個別課、小組課、集體課、公開課等的融合既能提高教學效率、節約時間和精力，又能達到良好的教學效果。例如，針對理論性比較強的知識內容、學生在練習過程中需要注意的問題，教師可以采取集體授課的方式，這不僅節約了課堂的時間，也提高了課堂教學的質量；針對聲樂練習課，教師可以采取小組課、個別課的形式，讓學生在練習中一方面提高自身的聲樂水平，一方面通過合作練習、交流溝通等，提高學生的合作能力，改進學生在練習中存在的問題，進而提高聲樂技能；針對一些聲樂知識、舞臺經驗、綜合素質的教育，教師可以采用公開課的形式，讓學生積極地參與到教學中來，不斷提高學生的舞臺演出水平和心理素質。此外，隨著知識的不斷積累，專業技能水平的不斷提高，教師應該充分發揮小組學習的作用，讓聲樂水平相同、音色接近的學生一組，進行同一進度的教學內容、教學作業、教學評價等，以利于小組成員之間相互學習，互相取長補短。

（三）運用現代化教學手段

教學方法和手段的創新，對于聲樂教學質量的提高具有不可忽視的作用。隨著現代科學技術的不斷發展，高校聲樂教學應該充分發揮現代化教學手段的作用，一方面能大大提高教學效率，另一方面能擴大學生的知識面，提高學生的聲樂綜合水平。在目前的高校聲樂教學中，還存在著教學方法刻板的現狀，單一地教師教授、學生學習以及琴房練習的教學方法已經不適應素質教育的要求。通過現代化的教學手段，學生能夠親眼看見聲音的波形和同步的五線譜，教師也能夠對典型的聲樂波形進行分析和比較，對于學生在歌唱過程中存在的問題進行有效地調整，進而能提高教學效率。現代化的教學手段可以運用到高校聲樂課堂的很多方面，如發聲訓練中學生的狀態及音色調整、歌曲中的咬字吐字調整、情感的處理等。此外，為了提高學生的聲樂綜合水平，還可以將現代化手段運用到以下三個方面：第一，將上課的錄音和錄像制作成音像資料，促進學生在課后練習；第二，結合現代化手段為學生講解聲樂知識，并運用典型的音樂資料進行分析，強化學生的課堂學習；第三，運用現代化的技術手段，為學生營造良好的學習環境，并引導學生在具體的聲樂中有所感知，進而提高學生的聲樂水平。

（四）優化課程設置

目前的高校聲樂教學內容普遍針對性不強，缺乏對自身專業培養方向的思考，這就需要高校聲樂教師積極優化課程設置，打造符合專業培養方向的課程體系，促進學生的專業技能得到提高，進而更好地實現就業。一些高校聲樂教學中，直接引用了專業性的教學課程體系，教學內容不僅枯燥無味，還存在著高深難懂的現狀。此外，還有一些高校的聲樂教學中，沒有結合自身的專業發展方向進行課程設置。例如，針對師范類聲樂教學中的課程設置，僅有關于聲樂技能方法的教育，缺乏關于聲樂教學知識的課程設置，這使學生難以勝任日后的教學工作。因此，高校聲樂教學應該充分認識到自身的專業培養方向與課程設置的關系，根據專業培養方向做好課程設置，并制定合理的教學計劃。例如，對師范類聲樂培養方向的教學來說，在注重視唱練習、表演基礎課、音樂欣賞等課程的同時，加強樂理基礎、曲式分析、音樂文化等理論性內容，注重對學生理論知識的培養；對于綜合性聲樂培養方向的教學來說，為了促進學生聲樂綜合能力得到提升，更好地適應未來工作需要，可以在開展聲樂基礎理論知識課程和技能課程的同時，根據高校實際情況開展一系列的選修課，為學生提供一些實用性課程。

（五）促進理論與技能教育的結合

聲樂是一種聽覺藝術，也是一種視覺藝術。作為舞臺表演者，不僅要展現出優美的聲音，還要展現出高超的演唱技巧和感人的藝術表現，這就需要表演者具有優雅的演唱風度和氣質。從演唱者自身來講，要想具有優雅的演唱風度和氣質，需要充分了解演唱歌曲的內涵和感情，并將其內化，進而在演唱的過程中由內而外地散發出來。此外，從聲樂教師的角度來說，如果教師沒有扎實的聲樂知識和教學技能基礎，是很難完成教學任務的。因此，無論從師范類的高校聲樂教學，還是從聲樂技能專門人才培養的教學來說，教師都應注重理論教育與技能教育的結合，防止注重技能教育忽視理論教育的現象出現。一方面，教師要加強技能訓練和指導，為學生提供良好的實踐機會，如參與組織演出、教學觀摩等，讓學生的專業技能得到提高；另一方面，教師要注重課堂理論知識的教育，注重學生對歌曲情感和文化內涵的感知，通過多媒體輔助教育、情境創設教育、作品舉例等讓學生逐漸提高對歌曲作品的理解與感悟，進而提升學生的聲樂藝術修養。此外，教師還應該注重自身的引導作用，通過豐富的語言、溫和的態度、有效的評價等調動學生的內在動力，提高學生的自信心和創造力，促進學生的聲樂綜合素質的提高。

總之，在高校聲樂教學中，教師要結合高校的教學實際和專業培養方向，優化課程設置、豐富教學模式、創新教學方法，注重技能教育和理論教育，在聲樂教學實踐中積極探索和總結，不斷提高高校聲樂教學質量，促進學生的聲樂綜合素質得到提高。

作者:吉佳佳 單位:鄭州師范學院音樂與舞蹈學院

第六篇：高校聲樂教學質量優化途徑

一、影響高校聲樂教學質量的因素

（一）教學管理

高校中的音樂專業有很多種研究方向，這些專業方向都有著自己不同的地位和作用，其中聲樂這個專業不僅有很好地發展前景，而且在高校中還有很好地教學條件，但是教師并沒有充分利用好這些資源，管理者也沒有深入思考這門專業的現狀和未來?，F在一些高校中的聲樂教學的質量低下，這主要受到管理部門的影響，一直以來，聲樂教育所招收的學生都有著特殊的考試方法和內容，因此他們的文化水平相對偏低，很多報考聲樂專業的學生都是為了通過這些捷徑來跨過大學的門檻，所以這些市場需求給這種專業也進行了相應的市場定位，管理者普遍為了追求經濟效益而開辦這種藝術類型的專業，因此他們在進行教學管理時會很容易忽略質量這一重要的方面。

（二）教學主體

聲樂教學的主體主要是高校的聲樂教師，他們在很大程度上對人才的培養質量造成很大的影響，現在高校很多的聲樂教師在開展教學時仍然使用的是傳統的教育理念，他們認為只要學生掌握了演唱技巧就算是完成了教學任務，這種觀念嚴重忽視了審美因素在專業中的作用，聲樂教育屬于一門藝術課程，很多方面的內容都表現得比較抽象，學生僅僅運用一些演唱技巧是很難完全掌握這些內容的，因此教師應該通過各種方式來提高學生的藝術修養，這對教學質量的提高有很大的幫助。高校聲樂教學的方式在新的時代下發生了很大的變化，新的教學模式對聲樂教師提出了更高的要求。

（三）教學對象

高校的聲樂教育有著獨特的教育對象，這些學生群體不僅文化素質比較低，而且在學習中表現出來的習慣也有待改善，這種教育對象在一定程度上也對聲樂教學的質量有很大的影響?，F在很多高校都擴大聲樂教育的招生規模，這種趨勢也影響了整個群體的素質。

二、優化教學質量的途徑

（一）教師要提高自身的專業素養

很多音樂作品的學習都需要教師專業的指導，這種指導對聲樂教師本身的音樂素養也提出了很高的要求，現在很多高校的聲樂教學質量并不能達到專業標準，這些現象在一定程度上受到教師專業性的影響，學生掌握了基本的演唱技巧只是教學的基礎環節，為了使學生能夠更深刻地領會每一個作品，聲樂教師還需要在教學中加入情感的內容，這樣會使學生的演唱更有生命力。衡量教師的專業素養有很多方面的標準，專業知識是其中一個基礎的環節，教師本身需要和學生建立良好的情感紐帶，這樣對于學生的自信心的提高也會有很大的促進作用。

（二）構建和諧的師生關系

在高校的聲樂課堂中有很多方面的因素影響著教學的質量，其中師生之間的關系一直以來都是教學中應該注意的環節，學生在學習聲樂知識的過程中很容易產生各種困惑，不同學生有不同的處理方式，教師需要主動觀察并且了解學生，這樣才能發現學生的難。和諧的師生關系是所有學科在教學中所追求的一種狀態，這種氛圍能夠克服學生的一些心理障礙，對教學效果有著不可忽視的作用。

（三）利用多媒體教學

現在高校中的聲樂教材都存在一些比較復雜的內容，這些內容的理解僅僅靠教師的口頭傳授是難以達到應有的教學效果，因此教師要充分利用學校提供的多媒體技術，轉換教學的形式，這樣能夠使學生更好地理解一些抽象的內容。聲樂教學是一門關于音樂的教學，學生不僅需要通過學習掌握聽的技巧，而且還要通過訓練來提高演唱的能力，這些能力的提高都需要學生要消化一些理論性的知識，由于高校聲樂專業學生本身文化素質不高，所以他們對一些理論性的知識既缺少興趣，也難以深入理解，這種狀況就要求教師要用圖文和聲音等方式來呈現不同程度的知識，這樣的教學才能達到理想的教學效果。

（四）科學組織課堂教學

一節聲樂課所傳授的知識包括很多方面，這些內容都需要教師進行合理地安排，不同的時段要有不同的進度，對大綱中規定的內容，聲樂教師要按照不同的節奏來呈現，而且在一節聲樂課堂上，還要正確處理基本內容、練聲歌曲和節奏之間的關系，爭取讓每節課的高潮部分都能達到理想的效果。聲樂教育既有民族的特點，但是很多方面的內容也需要有個性化的審美。在聲樂課堂中，教師除了知識教學外，還要為學生創造更多實踐的機會，讓學生通過實際演唱來找到自己對音樂的感覺，比如說教師可以充分利用校內外的資源舉辦一些音樂會，并且鼓勵學生去參加，這種平臺能夠幫助學生找到自己的價值。

三、結語

提高高校聲樂教學的質量不僅需要時間的積累，而且還需要多方面的配合，教師要提高對專業的認識，要在自己的教學實踐中不斷探索新的途徑，這樣才能使高校聲樂教學的整體質量得到提高。

作者:肖華 單位:荊楚理工學院藝術學院

第七篇：高校聲樂教學方法探析

一、比喻教學法

在聲樂教學過程中，經常會用到一部分比喻來啟迪學生。比如意大利的聲樂教師常常會說，“把嗓音吸進去”或者“把聲音喝下去”等這類比喻，將其當成了啟發廣大學生打開喉嚨的具體方法。雷曼是全世界知名度最高的聲樂教育家之一，其在教學過程中常常借助“梨形母音”的表述，讓廣大學生得到明亮、圓潤的母音，這種比喻用語非常典型。其常常會講“聲音就像是江河中的流水一樣，它不存在任何急跳”，這樣能夠使學生感受聲音所具備的連貫性。教師在教學過程中用“像忍住打哈欠那樣”以及“吸住唱”等比喻句，要求學生體會打開身體里的嘴；“用小腹呼吸”，要求學生可以呼吸時吸得深一點，在此過程中還要解放學生的上胸，“把聲音佇立于自己胸前鈕扣的面上。”如此以來，學生能夠體驗到喉頭本身的較低位置，“使氣息跟著腳后跟走”，這樣可以使他們體驗朝著深處表達嘆氣的形態；“聲音非常像珠子，呼吸就像是用線穿起來的珠子一樣”，這樣能夠使得他們體驗到帶著呼吸的連貫性等，教師會經常通過手勢，提醒學生的歌唱狀態。

二、啟發式教學法

啟發式教學法的作用非常大，它的最大優勢是優點可以讓學生掌握相關的聲樂知識，培養熟練的聲樂技能，從自身感受中積極地思索以及消化聲樂教師的指導，理解以及掌握學習訓練的具體過程，具體的技術手段。研究聲樂教學過程中不同步驟的具體意圖和可能會形成的結果，善于靈活運用以及觸類旁通。學生在學習聲樂知識以及習得相關的聲樂技能時，不但要能學會演，而且還要學會把握好教唱高師音樂系以及專業音樂學院所存在的具體差別。這也是聲樂教學論的具體目標，不但要很好地如何解決問題的過程以及方法，而且還要充分地研究以及廣泛了解在聲樂教學過程中會出現的所有問題，找到針對性強的具體解決方式。假如學生可以從導師那里找到解決相關問題的方法，獲得很大進步，然而這個學生解決相關問題時所用的方法并不一定適用在學習聲樂的全部學生，要能夠靈活地運用具體方式來解決相關問題，這也是廣大音樂學科的學生掌握聲樂技能的迫切需要。通過運用啟發式教學，能夠讓學生在訓練時，仔細地思考、觀察以及研究，總結出具有較強適用性的聲樂教學方法，培養廣大學生認真研究、獨立思考的習慣。

三、情境教學法

情境教學是指借助形象、生動的場景，調動學生主動學習聲樂知識和技能的熱情，切實提升教學實效性。聲樂是非常具有代表性的表演藝術，其與人們的形象思維以及情感的聯系非常密切。在聲樂教學領域，聲樂教師訓練不同學生的聲樂技能，開展豐富多彩的藝術教學活動。所以，在教學過程中，情境教學的比例非常大，它能夠培育以及發展學生的聲樂技能，提高他們的聲樂創造水平，增強藝術表現力?？梢詫⒙晿方虒W中分為下列兩種情境教學“場景”：

（一）模擬場景

它重點是在訓練學生的聲樂技能以及引導他們演唱時，通過形容相應的聲樂技巧，描繪歌唱內容，表達相應的音樂要素，觸發學生產生豐富多彩的內心體驗。比如，在引導學生演唱《黃河怨》時，學生不可能經歷過那種非常特殊的生活經歷以及生存環境，但是教師可以在課堂教學中以生動的語言描述，激發廣大學生的想象力，烘托歌曲中的情緒氣象，從而引發他們的聯想能力，使得他們通過形象思維間接地得到這些豐富的情感體驗。

（二）現實場景

它側重于指在演唱聲樂作品時以具體的歌唱活動，得到了事實上的現場效果，形成了真實獨特的情感體驗。聲樂屬于操作性學科，它的實踐性超過了它的理論性。因此，舞臺藝術實踐變成了聲樂教學方面的重中之重。熟練地運用課堂情景教學活動，開展獨特的聲樂藝術實踐，客觀地表現歌曲中的內容，也能夠培育和訓練學生的表達意識，提高表演效果。

四、結語

聲樂教學具有較強的靈活性，很好地表現在多個領域，通過聲樂教學，將知識和技能很好地融合起來。一般而言，技能性源自于知識性，所以要在聲樂教學過程中因材施教，要根據學生本身的特點以及具體問題，預設破解聲樂教學問題中的基本思路，要根據具體的授課情況，運用多種教學方法來教學，獲得滿意的教學效果。

作者:徐中楠 單位:呼和浩特職業學院

第八篇：高校聲樂教學改革初探

一、使用傳統大課堂教學方式

教學方式的改革并不是要完全摒棄傳統的教學方式，傳統的教學方式之所以會被傳承那么多年，一定有它的獨特之處。在傳統的大課堂聲樂教學中，其教學模式通常是所有學生集中在一個課堂進行學習。這種教學方式不僅使氣氛變得活躍起來，也讓學校節省了大量教學資源。這樣的課堂非常適合講授理論性強的知識，這樣的課堂也這也能提高學生學習聲樂的興趣。在聲樂教學的初期，教師要開始講解理論知識，在講解的過程中主要采用比喻、借鑒、觀摩等形式，理論知識的最大特點就是不需要進行任何實際操作，課堂間的師生互動非常少，課堂以講解課程知識和傳授知識為主，從這些特點可以明確看出聲樂非常適合使用傳統的大課堂教學模式進行教學。隨著網絡時代的不斷發展，多媒體的融合使得聲樂教學課堂更為豐富多彩，使課堂教學過程更為生動靈活，教師可利用多媒體技術開闊學生的視野，在教學過程中多播放國外著名的樂團演奏和聲樂表演，讓學生在學習知識的同時開闊眼界，學到更多的聲樂知識。教師還可在課堂上結合多媒體播放技術講解理論知識，讓學生加深對聲樂課程知識的印象，讓學生通過多媒體技術提高學習興趣，提高教學效率。

二、合理安排高效聲樂大小課堂結合教學

自“一對一”的教學模式在教育界出現后，各大藝術高校紛紛效仿并開始實施此教學方法，尤其是最近幾年，小課堂教學模式被應用到各個高校之中，雖然“一對一”教學模式的教學效果非常顯著，但這種教學方式也讓學校浪費了大量資源，許多高校為了順利地展開“一對一”教學，甚至去外界邀請了業余的聲樂教師，這不僅不會提高教學質量，還會影響學生的學習，對此，在高校聲樂教學過程中，教師應根據課程的特性采用不同的教學模式。由于聲樂課程自身的特殊性，其既要講解理論知識又要進行實際應用，在講解理論知識時，教師可采用大課堂的教學模式進行教學，在大課堂中利用多媒體講解理論知識，改變枯燥的教學模式，充分利用現代信息技術提高教學質量。大課堂教學模式更能增加學生與教師的互動性，大課堂的教學方式使教學氛圍更加融洽，這種授課方式不僅節省了大量教師資源，也提高了教學質量。在聲樂表達教學上，可采用針對性強的小課堂教學模式，聲樂表達課程與普通的課程的最大區別在于聲樂表達需要用到發音練習和開腔練習，由于小課堂教學模式具有環境小的特點，教師能更清晰地聽到學生的發音，并根據學生的發音給予指導，這是大課堂教學無法實現的，小課堂還有完善的音樂設施，這是學生在學習聲樂時不可或缺的基礎設施，因此，高?？蓪⒋笳n堂與小課堂結合起來進行聲樂教學，進而提高學生的學習興趣。

三、結束語

綜上所述，現代高效聲樂教學應根據聲樂課程自身的特點實施教學改革，根據聲樂課程的特點設置大小課堂，并將大小課堂結合起來，使高校聲樂教學取得更大的突破。

作者:符潤泉 單位:海南外國語職業學院

第九篇：高校民族聲樂教學思考

一、我國高校民族聲樂的教學現狀與問題

在民族聲樂教學中缺乏教學素材，缺少與民間曲藝表演家、民間歌唱家的交流、切磋和溝通，導致教學活動很少與民間音樂藝術相結合，學生就更難接觸到原生態的民間音樂。從教學形式來看，很多民族聲樂教師仍采用單一的授課方式，即以教師講解為主，學生被動接受。這樣的課堂上，教師不是重復講理論知識，就是不斷糾正學生的發聲方法，缺乏小組課和集體課等豐富的教學形式，枯燥的講解和訓練無法激起學生的學習熱情。此外，民族聲樂是一門藝術，聲樂教學應當把藝術性放在第一位，但是很多聲樂教師將培養學生的演唱技巧放在了首位，忽視了這門學科的本質。事實上，技術是藝術的表現形式，藝術是技術的最終目標，二者是相互促進、缺一不可的。歌唱是人們表達情感的一種方式，演唱技巧、發聲方法都是為表達情感服務的，但實際教學中，許多教師卻把全部的精力和注意力都放在聲樂的處理上，只注重讓學生掌握各種技術，卻忽視了情感的表達和歌曲的藝術效果。

二、我國民族聲樂教學改革方法

（一）轉變傳統的教育觀念

作為新時期的民族聲樂教育者，應當認識到當前的教學中存在的不足和問題，要及時更新教育，轉變傳統的教學思想，摒棄那些單一化、固定化的觀念，樹立多元化的教育理念。即民族聲樂教師要從以西方美聲唱法為主的教學轉變為以中國民族音樂為主、中西方相結合的聲樂教學，并樹立各民族音樂價值平等的觀念，將學生培養成為既能夠演唱中西方各種風格的音樂作品，又能夠理解各民族音樂文化內涵和特點的高素質聲樂演唱者。具體來說，教師在教學中一方面要立足于傳承和發揚本民族的優秀音樂文化，要深入挖掘我國傳統聲樂演唱技巧中科學合理的成分，并加以繼承和運用，尤其是傳統聲樂理論中的寶貴經驗；另一方面，聲樂教學要探尋傳統音樂文化與當代文化發展的內在聯系，要多汲取世界各國家、各民族音樂文化中的精華，并與中國民族音樂充分結合，進而形成多樣化的教學氛圍，使學生在多元化的音樂教育中提升音樂感知力，在繼承傳統優秀文化的基礎上促進我國民族聲樂的不斷發展和創新。

（二）改革民族聲樂課程教材建設

我國著名的民族聲樂教育家湯雪耕（1920—1978）曾經說過：民族聲樂教學與繼承優秀的傳統音樂文化遺產是緊密相連的，音樂文化遺產不僅包括傳統聲樂理論知識、歌唱技巧和技法、創作經驗，還包括具有代表性的、有時代意義的曲目，具有不同藝術形式和表現技法的曲目等。因為，我國很多民間的、傳統的發聲方法、演唱技巧、表現方式是依附于某些經典的傳統曲目而流傳至今的，因此，民族聲樂教學一定要重視本民族的傳統曲目，應選擇具有代表性的曲目作為教學素材。我國的傳統音樂藝術要得到進一步的傳承、發展、創新，最重要的途徑就是依靠教育，自我國藝術院校設立了專門的民族聲樂專業以來，傳統音樂不但繼承和發揚了自身優秀傳統，還吸收了西方音樂的演唱方式、創作方法，是我國的民族聲樂藝術得到了很多好的發展。但是縱觀高校的民族聲樂教育，在教材的選擇和課程的設置方面還有很多不足，比如，學生使用的教材大多以曲譜為主要素材，缺乏音像、音響等視聽方面的直觀素材。單一化的教材使學生的學習受到限制，民族聲樂教學應當根據教材中的曲譜，配備大量的相對應的音像、音響素材，而且要選用不同演唱者的版本，因為不同的演唱者其演唱風格是不同的，通過比較學生就能對曲目有清晰、深入、全面的認識，就能明白自己練習時的側重點是什么，應注意什么問題等。另外，民族聲樂理論性的教材還不夠豐富，應當增加一些包括人體發聲器官結構、性能、發聲原理以及在各種風格、審美觀念支配下的基本歌唱方法和特性歌唱方法，還應包括歌曲二度創作的理念、原則和創作方法的例文講解。只有這樣學生才能從聽覺、視覺、理性、感性等多方面、全方位地吸取營養，才能促進民族聲樂的全面發展。

（三）完善教學模式

教學模式是在一定教學思想或教學理論指導下建立起來的較為穩定的教學活動結構框架和活動程序。通俗來講，教學模式就是教師為了完成教學任務、實現教學目標而采用的一種較為有效的教學方式。長期以來，我國民族聲樂教育一直采用“一對一”的教學模式，這種模式體現了因材施教的教學原則，教師能夠根據學生的特點、基礎水平、藝術個性來安排教學內容，針對性、靈活性、機動性較強。但是這種教學模式存在一個明顯的不足，那就是“一師終身制”，學生在校期間只接觸到了一位專業教師，只能接受一位教師的聲樂藝術觀點，授課方式也是單一的、固定的，這就有可能造成學生缺乏學習熱情、視野狹窄、思維模式固定等。傳統聲樂教學模式中的不足還體現在美聲唱法和民族唱法分開教學，而且民族聲樂教學對傳統戲曲、曲藝、民歌的借鑒還處于表面形式，只是對演唱技法的教授，忽略了民族音樂的內涵和本質，造成了學生的表演缺乏情感、缺乏底蘊，很難引起聽眾的共鳴。針對以上問題，當前的高校民族聲樂教學要構建多元化的教學模式，將“一對一教學”“集體教學”“小組課”“公開課”等多種教學模式相結合，并邀請民間歌手和藝人到學校表演、交流，同時讓學生走入民間文藝團體中采風和實踐，形成民間音樂和學校聲樂教育相結合的教學模式。

（四）豐富教學方法

首先，利用心理教學法幫助學生消除緊張心理。不少學生在學習階段對演唱技巧、情感表達方式的掌握很準確，可一遇到考試或舞臺表演，他們就發揮不出正常水平。還有的學生演唱簡單的曲目時表現非?；钴S，而且表演效果很好，但是遇到較難的曲目就開始退縮。學生出現這些情況都是心理因素導致的，因為人在學生在聲樂表演時思維、情緒、想象、感覺等心理活動會直接影響他們發聲系統、呼吸系統、肌肉組織、循環系統的變化，進而影響歌唱生理機制狀態。因此，教師要幫助學生減壓，多鼓勵和表揚他們，并多給他們搭建展示自己才能的舞臺，逐步幫助他們樹立聲樂表演的信心，其次，加強教師的示范。教師的示范對于民族聲樂學習者尤其是初學者來說是至關重要的。教師的示范包括發聲位置、發聲方法、咬字吐字、速度和力度、旋律起伏、情感表達等多個方面，通過觀察教師的示范，學生可以掌握發聲技巧、聆聽演唱效果，能使他們掌握正確的發音，提高音樂感知能力和理解能力，也能更清晰地明確曲目的演唱要求。此外，教師也可以示范一些錯誤的演唱方式，提前給學生“打預防針”，避免他們在練習中出現這些錯誤，進而培養他們辨別聲音正誤的能力。

（五）健全音樂學知識結構

演唱者要想通過優美動聽的歌聲來感染聽眾，除了掌握高超的演唱技巧，還需要通過自己的演繹表現出音樂作品中的主題、內涵、情感等。因此，民族聲樂學習者不僅要掌握正確科學的發聲技巧、呼吸方法、咬字吐字方法、共鳴方法等，還要深入了解各個民族的風俗習慣、風土人情等。目前，我國大部分藝術高校的聲樂專業開設了民族聲樂課程，通過理論學習，學生能對民族音樂的概況有宏觀的把握。但多數學校和教師沒有對這門課引起足夠的重視，而是將重點放在了西方美聲唱法的教學上。事實上，民族聲樂和西方聲樂同等重要，教師應在教學中幫助學生健全民族音樂的知識結構。首先，教師應該要求學生模仿民間藝人演唱，強調原汁原味的風格，教導學生在與風格表達與技巧運用上找契合點，強調實踐與理論的互動。其次，教師應該在教學中大量補充民族聲樂教學理論，包括研究民族聲樂的歷史傳統，要求學生閱讀聲樂典籍文獻資料。如《曲律》《樂府傳聲》《唱論》，吸取曲藝表演藝術家積累的演唱經驗，了解民族戲曲的演唱傳統等，如此才可以拓寬民族聲樂教育理論的學術視野和加強民族聲樂體系的構建。

（六）重視原生態民歌

民族聲樂教學的任務之一就是讓學生學習優秀的民族音樂理論知識和歌唱技巧，使我國的傳統音樂得到傳承和發展。完成這個任務，需要搜集大量的民間音樂作為教學素材。因此，民族聲樂教學要重視原生態民歌，可以多招收少數民族的學生，也可以聘請原生態的民間藝術家、歌唱者作為客座教師。首先，少數民族一般在偏遠的地區，交通不便，與外界交流較少，但是幾乎每個少數民族都有本民族的藝術形式，這里的孩子們長期生活在具有本民族特色的藝術環境中，耳濡目染，逐漸就會掌握一些原生態的舞蹈和民歌。因此，音樂院校應當多招收一些少數民族的學生，尤其是能夠演唱原生態民歌的學生。在這些學生入校后，學校應當因材施教，要讓他們盡量保持自己原有的演唱方式，同時要教給他們視唱練耳、音樂史等理論性的知識。這些知識的學習，對他們今后進行原生態作品的文字整理及繼承、傳播原生態音樂將起到重要作用。其次，　由于當今高校的民族聲樂教師基本都是學院派民族聲樂培養的，對少數民族民歌的吐字、風格、旋律等把握都不一定原汁原味。而原生態歌手在這個方面更勝一籌，具有強烈的地域性和突出的藝術個性，如蒙古的長調、呼麥，彝族的海菜腔、梅葛調，苗族的飛歌，羌族的酒歌，侗族的大歌。因此，聘請原生態歌手作為教師傳授給學生演唱方式，不但擴充了教學內容，更重要地是讓學生更直接地接觸到真正的民族民間唱法。高校應充分利用好各少數民族民族的音樂元素，讓民族、民間音樂走進課堂，使音樂教育起到豐富全面素質教育的積極作用，開創民族音樂教育的良好局面，這樣既能對音樂文化的傳承起到良好的作用，又能豐富民族聲樂教學內容，更能促進高等院校的民族聲樂教學多元化。

作者:楊振軍 單位:云南省花燈劇院

第十篇：高校聲樂教學方法析

一、教學方法的含義

所謂教學方法，是指在教學活動中，教師為了獲得既定的教學目標，所采取的各種方式和方法的總和。其選擇和運用主要受到以下幾個方面的限制。首先是根據教學目標選擇教學方法。要想實現不同的教學目標，必然要借助于相應的教學方法和技術，需要教師確定好可操作性目標來選擇和確定方法。其次是根據教學內容選擇教學方法。不同學科的知識內容和學習要求不同，所以在教學方法的選擇上也要秉承多樣和靈活的原則。再次是根據學生特點選擇教學方法。每一個學生的基礎水平、性格特點等都是不盡相同的，所以要選擇與學生實際特點最契合的方法，才能做到因材施教和因勢利導。此外還有根據教師的素質和能力選擇教學方法、根據教學環境選擇教學方法等?？梢钥闯觯虒W方法不但是教學過程中的一個關鍵環節，其本身也是十分靈活的，對教學效果有著決定性影響。

二、高校聲樂教學方法革新的必要性

（一）聲樂本質藝術規律的要求

聲樂演唱是一種創造性的藝術活動，也正是因為眾多演唱者個性化的表現，才使聲樂藝術呈現出了多姿多彩的面貌。所以在聲樂教學中，也應該采用靈活多樣的教學方法，讓學生在學得知識和技能的同時，也能夠獲得個性化的培養，為他們今后的藝術發展打下良好的基礎。所以從這個角度來說，對于聲樂教學方法的革新，正是聲樂本質藝術規律的要求。

（二）聲樂教學質量的提升需要

教學方法對于教學質量的影響是毋庸置疑的。長期以來，高校聲樂教學中一直沿用著“講述+示范”的教學方法，雖然能夠基本滿足教學的需要，但是其弊端也是顯而易見的，既不利于學生興趣和主動性的激發，也不利于對學生的個性化培養，使培養出來的學生在很多方面都有明顯的欠缺，成為了進一步提升教學質量的瓶頸。所以說，只有通過對教學方法的變革，才能從本質上提升聲樂教學質量，使培養出來的人才真正適應時代和社會發展的需要。

三、新型教學方法在聲樂教學中的運用

（一）小組教學法

本世紀初，中國高校開始了大規模的擴招，在圓了更多學子大學夢想的同時，學生數量的激增，也給高校教學帶來了巨大的壓力。特別是對聲樂教學來說，在教師、教學設施數量不變的情況下，要面對數量增長了幾倍的學生，勢必會感到力不從心。如果仍然沿用過去“一對一”的教學方法，則會讓教師身心疲憊，自然也難以獲得良好的教學效果。所以在這種情況下，小組教學法便應運而生。具體來說，其是指在對學生演唱水平、性格特點等深入觀察和了解的基礎上，以此為依據，將學生劃分為一個個小組，每一個小組人數以3—5人為宜，進行小組授課。與傳統的一對一教學法和集體教學法相比，小組教學法則充分融合了這兩種教學方法的優點。與一對一教學法相比，其能夠有效節省教師和教學設施資源，保證教師的教學狀態和整體的教學效果。與集體教學法相比，因為本小組成員的水平都是相近的，所以對于一些共性的問題，教師就可以采用集體解決的方式，而又因為小組成員數量不多，所以面對一些個人問題時，教師仍然可以予以個別輔導。而且通過該教學法，還形成一種機制和氛圍。機制是指小組成員的劃分并不是一成不變的，而是動態變化的，每隔一段時間就要進行相應的考核，如果學生有了明顯的進步，就可以進入水平較高的一個小組中；而如果學生因為疏于練習，導致水平有所下降，則要降低一個層次，由此形成了一個能上能下的動態機制，給了學生以一定的壓力和動力。氛圍是指小組教學法有效改變了過去教學中學生“單打獨斗”的局面，每一個小組都是一個學習小集體，每一個學生的表現都會被其他學生看在眼中，由此形成一個比、學、趕、幫、超的學習氛圍，使學生的集體意識與合作能力也得到了相應的培養。所以說，小組教學法是符合當下教學實際的一種教學方法，有著多方面的優越性，理應得到教師的重視和運用。

（二）情境教學法

所有的教學活動都是在一定的情境下展開的，這種情境包含真實情境和虛擬情境兩個方面，兩者都能對教學效果產生重要的影響。具體到聲樂教學來說，真實情境是指教學場地、教學設施情況等。其對教學效果的影響是顯而易見的，一個是臟亂差、設施破舊的環境，一個是窗明幾凈、設施先進、完備的教學環境，顯然是后者的教學效率更高。這一良好的環境既能使教學的多項要求得到有效的滿足，也能夠給師生雙方帶來一個好心情，在愉悅的氛圍下進行學習；虛擬情境則是針對于聲樂演唱而言的。聲樂演唱是一門二度創作，需要對作品進行深入了解和體驗，然后融入自身的理解和情感，再利用自己的演唱技術表現出來。但是很多時候，作為演唱者來說，其并沒有親歷過作品中描繪的時代或事件，所以只能以想象的形式進行感知，這就需要教師通過切題的情境創設，來幫助學生完成這種想象。其具體的方式也是多樣化的。比如多媒體設備，其已經成為了當代教學中標準配置，對此教師就可以利用一些音視頻材料，對作品描繪的情境進行復現，讓學生置身于這個虛擬而又真實的場景中，從而獲得更加深刻的體驗和更加真摯的情感表達。比如對《黃水謠》的演唱，這首歌曲前后兩段的對比是十分鮮明的，在日寇到來之前，黃河兩岸是“麥苗兒肥豆花香”，而日寇到來后則是“奸淫燒殺一片凄涼”。對此教師就可以搜集相應的音視頻材料，利用多媒體進行播放，將學生帶入到作品中所描繪的情境中去，從一個局外人變為一個親歷者，使學生的演唱情緒得到充分的調動，自然也就獲得了良好的歌唱狀態。此外還可以通過實地游覽、模擬舞臺等方式，根據具體的教學需要創設情境，都能使教學獲得事半功倍的效果。

（三）對話教學法

進入21世紀后，建構主義學習理念逐漸得到了教育者的認同，而在學生主動建構知識的過程中，一個關鍵點就是給學生以表達的機會，并與學生進行交流，也就是平等、民主氛圍下師生之間的對話。傳統教學中所采用的“講述+示范”式教學法，多是從教師的教學經驗出發，按照教學大綱的要求進行教學，雖然能夠使教學沿著一個正確的方向進行，但是也在很大程度上忽略了學生的主體性地位，使其主觀的學習訴求得不到表達的機會，因此也難以做到因材施教和因勢利導，所培養出來的學生也都是千篇一律的，沒有藝術個性和創造性可言。所以應該給學生以表達他們真實意愿和想法的機會。具體到教學中，教師應該從多個環節與學生進行主動交流。比如在面對一首新的作品時，因為身份的差異，所以學生不可能獲得和教師完全一致的理解和感悟，而如果教師直白的將自己看法告訴學生，也就等于剝奪了學生主動思考和建構的機會。所以教師不妨先傾聽學生的看法，并鼓勵他們說出自己的真實感受，只要不是過于極端的，都應該得到教師的鼓勵和支持，也只有在這種狀態下，學生唱出的才是他們的真實情感。又比如在曲目選擇上，每一個學生都有自己喜歡的曲目類型，如果能滿足他們的這種要求，那么他們就會以百般的熱情投入到學習中來。所以教師不妨多聽聽學生的真實想法，只要是科學合理的，就完全可以滿足，并予以一定的肯定和支持。此外在演唱鑒賞中、演唱質量分析中，也需要教師給學生以更多的話語權，一方面是對學生表達的欲望的滿足，一方面也有助于教師對教學情況有更為深入的了解，以便做出有針對性的調整，更好的推動后續教學的開展。

綜上所述，教學方法直接關系到“怎樣教”的問題，對于整個教學質量有著決定性影響。作為高校聲樂教學來說，雖然傳統的“講述示范法”在很大程度上滿足了教學的實際需要，也取得了一定的成績。但是更需要認識到的是，無論是當下的教學環境，還是時展對于聲樂人才所提出新標準，都對高校聲樂教學目標提出了新的要求，而自上而下的教學改革正是滿足這一需要的根本渠道，教學方法既是其中的一個關鍵環節，也是一個重要的切入點。需要廣大聲樂教師對此有充分的重視，主動將一些新的、科學的教學方法運用到教學中，使其真正成為教學質量提升的助推器。

作者:梁姚姚 單位:廣西藝術學院