民族聲樂教學對音樂的處理

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【摘要】作為美育的一個重要部分，聲樂教育在今天得到了前所未有的重視。隨著中西方藝術交流的加強，我國民族聲樂教學通過吸收西方的精華，繼承民族唱法的優良傳統，大膽創新，在發聲技法和歌唱技巧等方面都進行了完善。本文探究了在民族聲樂教學中，在提高演唱技法的同時，如何把握民族聲樂演唱的不同風格，如何豐富歌曲的情感內涵，以及如何處理歌唱中的細節部分。

【關鍵詞】民族聲樂；教學；情感處理

隨著音樂藝術的日益繁榮，聲樂愛好者日漸增多，對專業聲樂學習的需求越來越強烈，同時，對教學方法、教學手段及教學水平的要求也越來越高。隨著國內外藝術交流的加強，中國的民族聲樂吸收西方音樂的長處，結合民族特色和傳統特點，在發聲技巧、唱法、呼吸上有了極大提高。由于在教學和學習中注重和強調科學性，忽略了樂感的培養和作品的處理，使得學生過于注重聲音和氣息的位置，忽視了歌曲的內在情感。創作者是通過音樂作品抒發自己的情感，如果音樂和情感顧此失彼，歌聲就變得沒有意義了。本文就民族聲樂教學，尤其是對音樂處理提出新的教學建議。

一、中國民族聲樂的教學現狀和發展趨勢

在中華民族悠久的歷史進程中，民族聲樂教學已形成初步的理論體系。元代燕南芝庵所著的《唱論》及后來的很多著作，都總結和概括了我國民族聲樂藝術理論。近代以來，大批音樂工作者在“文藝必須為無產階級服務”的號召下，學習和引進西方音樂理論知識，辦學堂、開展音樂交流活動、發行音樂刊物，音樂理論知識得到普及。新中國成立后，特別是改革開放以來，中西方文藝交流頻繁，美聲唱法對傳統民族聲樂產生了巨大影響。民族聲樂在繼承民族風格和特點的同時，吸收了美聲唱法的優點，在唱腔上變得圓潤、流暢，體現了時代性、科學性，保存了民族聲樂的民族特點，發展了戲劇性。但是，在民族聲樂教學中，由于過分倡導西方的發聲體系，重視演唱技法，對于聲音矯枉過正，忽視了聲樂的情感之美，忽視了對作品風格的把握、作品的情感詮釋，導致演唱者只有空洞的聲音，少了內心情感的釋放，觀眾無法與之產生共鳴。演唱者對作品的音樂處理只是停留在字面上，沒能充分了解作品的背景，理解作品所要表達的深層含義，演唱時顯得刻意、死板，把不同地區、不同民族、不同風格的民族聲樂表現得千篇一律。未來的聲樂教學，要認識到聲音只是手段，只有情感才是演唱的目的。在教學中，要重視對演唱靈感的啟發、對民歌演唱風格與特點的研究，以及對背景資料進行搜集，增加文學底蘊；指導學生體會作品的內涵，幫助學生建立演唱畫面，做到聲情并茂，多方面完整演繹聲樂作品。

二、了解作品背景，充分發揮想象

聲樂作品包含著作曲家和詞作者的情感，以及對生活的體驗和感悟，體現了創作者的智慧。作品的中心思想和情感與作者的時代背景、情感閱歷、生活經歷、性格特點息息相關。所以，在教學中，對作品的內在含義和時代特征進行挖掘尤為重要，應該幫助學生建立對作品的認知感。在演唱之前，要讓學生了解創作背景、作者所處的時代以及作品人物角色的經歷。這樣才能準確地把握創作者所要表達的感情和人物性格。民族聲樂藝術種類繁多，題材廣泛，歌唱者是傳達作品思想感情的媒介，對作品的創作背景和創作者的內心進行了解尤為重要。理解了作品所表達的內涵，歌聲才更加有意義。同時，對歌曲的把握更加準確，使歌唱的情緒與歌曲的情感相統一。想象力是指人對事物進行主觀再造的能力，可以是對過去事物的再造感知，也可以是對未知事物的感知。想象力與音樂關系親密，音樂能帶給人們靈感，激發人們的情感，有利于人們培養想象力和創造力，同時，音樂依賴想象力和靈感才能被創造出來。聲樂演唱發之于情，表之于情。在教學中必須激發學生對歌詞的理解和對旋律的想象，引導學生挖掘作品的意義和主題思想，從而進行想象和創造。在教學中還要培養學生對歌曲意境的想象力，只有歌者內心通過想象產生的畫面與作品要表達的情感一致，才能使演唱真實、完美。

三、聲樂教學中對作品的細節處理

聲樂藝術有別于其他音樂形式，它既有音樂又有語言，兩者密不可分。語言充分展示音樂所要表達的情感，而音樂襯托語言的魅力。所以，聲樂演唱較于其他音樂形式，可以直觀地表達作品的情感和主題。聲樂中的語言是與人們的勞動創造、宗教與信仰、愛情與生活等息息相關，是文明的繼承與發展，是聲樂作品中情感的載體，處理好語言與旋律、語言與情緒的關系尤為重要。中國是多民族國家，民族語言和地區方言是民族聲樂教學中的一個難題。在語言與民族聲樂的關系上，涉及咬字，咬字的輕重緩急和松緊，影響著聲樂演唱中的情感變化。所以，咬字不僅是重要的發聲技法，對演唱技巧和音樂處理也非常重要，歌唱就像朗誦詩歌一樣，講究抑揚頓挫，教學中，應鼓勵學生欣賞詩朗誦，體會每個字所帶來的聽覺感受。音樂節拍是不同強弱關系的音樂片段，循環重復，節奏是把音按長短和強弱有機結合在一起。節拍與節奏是歌唱韻律的重要元素。所以，節奏和節拍與咬字一樣，是聲樂教學中音樂處理的重要內容，不可忽視。否則，在演唱中，若把握不到節拍和節奏的律動性，就不能完美地演唱作品。節拍分兩拍子、三拍子、四拍子，其強弱和表達的意義不一樣。兩拍子，即第一拍強，第二拍弱，強弱強弱循環，賦予音樂強烈的對比感，常常用于具有進行曲風格的作品中；三拍子，即第一拍強，第二和第三拍弱，強-弱-弱，帶給人圓舞曲風格的聽覺感受；四拍子由二拍子組合形成復拍子，強弱關系為：強-弱-次強-弱，給人悠長又迂回的感覺，使歌曲變得更為寬廣悠遠。在聲樂作品的處理中，節奏也起著重要作用。節奏型是節奏的重要部分，歌唱旋律就是由不同的節奏型組成，具有不同的強弱意義。教學中，不能忽視不同節奏型的強弱特點給予作品不一樣的色彩，在演唱時，要注意這個細節問題。作為一種特殊的節奏，休止符與不同的音符組合，會影響歌曲情緒的轉變和發展，在某些旋律中，休止符甚至體現著比音符還要復雜強烈的情感。所以，不能對其視而不見，要認真處理。鋼琴伴奏作為聲樂演唱的重要組成部分，給予作品內在風格、主題特色的烘托和渲染，在演唱中可以起到了畫龍點睛的效果，使演唱有層次，更加豐滿，因此聲樂教學要重視鋼琴伴奏。

四、把握聲樂作品的民族特色

我國的民族聲樂藝術受語言風格、宗教信仰、地理環境以及經濟、政治、文化等影響，差異極大，地方特征和民族特色非常明顯，反映了各民族生生不息的勞作和奮斗，是人民智慧的結晶。只有把握住民歌的歷史意義和內在的風格特色，才能掌握民歌藝術的精髓，進而確定適當的音色和演唱方式表現作品。在民族聲樂教學中，應重點突出民族特色，讓學生體會民歌的語言、唱腔以及特點，鼓勵學生進行采風，研究民歌的風格和流派，使民族聲樂藝術在各個唱法和流派中彰顯獨有的個性。

總之，在教學中，我們在研究發聲方法的同時，要重視與民族聲樂各個環節的配合，特別是要重視如何保持民族聲樂藝術獨特的風格。

作者:王韓悅 單位:渤海大學

參考文獻：

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