詩詞吟唱在聲樂教學的應用

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摘要：我國的詩詞是中國藝術文化中的精髓。它與我國的音樂文化有著深遠的聯系，詩詞的吟唱對當前的聲樂教學有著一定的積極影響。我們可以以詩詞吟唱的特點為基礎，結合聲樂的演唱技巧來提升聲樂教學的藝術水準和學生的演唱能力。

關鍵詞：詩詞吟唱;聲樂教學;吟誦特點

我國的詩詞有著自身獨有的文化韻味，尤其是古典詩詞更是有著極強的文化風韻，它不僅僅是我國傳統歌曲之中經常使用的元素，同時也是我國現代聲樂教育中的重要組成部分。近百年來由于受到西方文化和審美觀的影響，中國傳統文化在傳承與繼承方面，一定程度上受到了嚴重的沖擊。音樂方面西洋的演奏、演唱形式占據了重要的位置，但是畢竟我們是中國人，我們的主要觀眾也是中國人，所以，我們只有唱中國的歌曲才能引起國人的共鳴。因此，在如今這個以西方音樂理論為主流的音樂領域之中，我們有責任、也有義務重新重視用中國音樂理論去演唱中國的歌曲，進行有效的應用和傳承，從而推動我國的聲樂教學的發展。吟唱，顧名思義“吟詠歌唱”，它不同于吟誦，它只有“唱”沒有“誦”。吟唱與歌唱有這千絲萬縷額聯系。下面我以詩詞吟唱中的音樂性為出發點，簡要的談一談“詩詞吟唱在聲樂教學中的應用與實踐策略”。

一.詩詞吟唱中的音樂性

詩詞吟唱之中存在的音樂性是詩詞這一文學和其它文學類型的主要區別之一?？v觀中國音樂的發展歷史，我們發現詩詞本身和音樂一直有著極為緊密的聯系，古人的學習方式和現代人不同、每一首古詩文都是先有吟后有誦，比如我國第一部詩歌總集《詩經》之中的每一首詩詞都是吟唱的歌辭，不僅語言簡潔精煉，而且情感十分豐富。在吟唱之中蘊含著極強的音樂性，主要體現在以下幾個方面：（一）平仄長短。中國的語言是有聲調的語言，古漢語的聲調有平聲、上聲、去聲、入聲。古代文人在進行詩歌的創作時，會遵循一定的格律，吟唱也會遵循的平長仄短的基本原則。其中，“平”指的是詩詞之中的平聲字，在現代漢語之中指的是一聲或者二聲的字；“仄”指的是仄聲字，在現代漢語之中指的是三聲和四聲的字。除此之外，在現代漢語之中，平聲字又被分為陰平和陽平。仄聲字又被分為平聲字、上聲字和去聲字三種。古漢語中的入聲字在元代時分化到了陰平、陽平、上聲、去聲四個聲調當中。所以現代漢語北方方言沒有入聲字，但是，我們在誦讀和吟唱古詩詞的時候都要注意到入聲字的運用的。吟唱詩詞時最大的語言特點就是“高低共存、平仄交替”。詩詞吟唱的過程中，平聲字穩定進行，沒有升降，悠揚且明亮，仄聲字升降共存，精煉且短促。除此之外，詩詞吟唱之中還會經常通過疊音、雙聲、象聲等等具有美感的詞匯來調整詩詞的音調，使音調更加和諧，從而強化詩詞吟唱的節奏感和音樂美感。在不同詩詞之中，要遵循詩詞所要表達的情感和所處的語言環境，使用不同的方式來吟唱，方能表達出哀怨、興奮、激動等不同的情感。眾所周知，樂曲是由不同的節奏、音高以及音色遵循一定的規律所構成的，而詩詞吟唱則是由不同的音韻、音調等要素有規律的構成。詩詞語句本身的音調、各種句式之間的押韻以及節奏的變化會直接影響到詩詞吟唱時的方法。二者相互結合，會使古詩詞的吟唱更加的具有中國語言特有的韻味。（二）合轍押韻。節奏是音樂產生的基礎，對于詩詞吟唱而言，節奏主要是由音步和押韻組成。其中，押韻指的就是合轍押韻，它的主要的作用就是能夠將原本無章法的字音通過整合組成一個整體，將其中的每一個句子進行巧妙地串聯，形成具有規律性和優美的節奏。一般來說，在每一句詩詞結尾之處的字都有著相同的韻母，在詩詞之中被稱為韻腳，而這種的手法在詩詞的創作之中就是押韻。在吟唱時，通過夸張的去演唱韻腳的特點，可以夠充分的體現出詩詞吟唱之中的音樂美感，因此在詩詞吟唱的過程之中需要強調對韻腳的處理，在節奏不相同的地方要采用不同的處理方式，比如在節奏較慢的地方，吟唱的咬字需要字正腔圓，對韻母的表達需要清晰且圓潤；在節奏較快的地方，吟唱的聲音需要清晰明亮，節拍要清楚。在吟唱的過程中還需根據詩詞內容進行情感表達的對比，避免出現節奏的死板和情感的單一。在現代漢語之中，每一個字就是一個音節，詩詞之中也是如此，每一句中有幾個字就存在幾個音節，因此，音節經常會形成兩兩的組合，即音步。在詩詞吟唱之中，音步指的是拉長字音的時值，而不是進行聲音的停頓，如果持稍有不慎，就會破環詩詞吟唱所營造出來的意境，所以，在詩詞吟唱時我們需要做到“聲斷意連”。（三）寓情于聲。詩詞之中的音樂之美，是通過吟唱這種方式才夠將其中的美感完全呈現出來。在詩詞之中，詩句之中的聲調、聲韻、開口音、節奏、押韻、格律等這些都得是通過吟唱才能夠展現出來。但是要注意的是詩詞的音樂之美并不僅僅是體現在各種聲音的組合，還體現在吟唱過程中的聲音和情感的和諧。因此在詩詞吟唱中，音樂性不能單純的去追求其音韻或者節奏的美感，還必須要和詩詞的情懷相結合,只有將情感融入到聲音之中,通過聲音傳達出情感，這樣才能夠真正意義上展現出詩詞之中的音樂美感。

二.詩詞吟唱在聲樂教學中的應用與實踐策略

在聲樂教學中運用詩詞吟唱的特點，能夠有效的提升學生演唱古典聲樂作品的能力，吟唱對歌唱有著積極的促進作用和實用價值。（一）以詩詞吟唱練習“氣息”。“氣息”對于所有的聲樂學習者來說是必須要掌握的一項基礎技能。在聲樂教學之中，氣息的合理利用也是教學的重點之一。氣息是歌唱最重要的動力來源，是演唱者提升自身演唱水平的一種關鍵要素，對演唱者的神、氣勢以及情感的表達有著直接影響。在聲樂教學中巧妙的運用詩詞吟唱的內容、技巧和特點，能夠增加課堂的授課氣氛、提升學生的學習興趣和積極性、提升學生對于氣息的理解，改善學生在演唱的時出現的問題。例如：宋代學者李之儀所作的《我住長江頭》就是學生練習氣息的一個很好的選擇。這一首詩詞的吟唱節奏明快、旋律流暢且清晰，在每一句詩詞的結尾之處還有上行或者下行拖腔，這就要求演唱者本身需要有深厚的氣息功底。通過這一詩詞作品的練習，能夠使學生的呼吸控制力得到有效的提升。（二）以詩詞吟唱提升學生的音樂創造力。目前聲樂教學的主要任務之一是：在聲樂教學之中不斷提升學生本身的音樂創造力和音樂素養。但是就目前聲樂教學的情況來看，學生普遍存在著創新能力弱、創造力不足的問題。針對這些問題，在聲樂教學中如果能夠合理的運用詩詞吟唱的技巧和內容，可以大大提升教學效果、提升學生的演唱水準。在詩詞之中，無論是句子、詞語還是單個字都是十分精煉，文化內涵極其豐富。詩詞吟唱人文氣息濃郁，充滿著內斂、優雅、含蓄、豪放等情感。古典詩詞的吟唱和其它歌曲的風格存在著巨大的差異，無論是其中的歌詞韻律還是吟唱音色的塑造，它既不同于西方的歌曲的風格，也不是同于中國民族歌舞的風格，它與中國的戲曲有些相似，要求吟唱者必須字正腔圓、情感突出。因此，在聲樂教學之中選擇適當的詩詞吟唱內容，不僅能夠幫助學生提升自身對于氣息的掌控，還能夠有效的提升學生對于音樂形象的塑造能力，從而提升的學生的音樂創造力。在教學的過程中，聲樂教師可以選擇不同的詩詞作品對學生進行輔助教學，使學生能夠感受不同的思想、情感、內容以及形式，從而提升自身的音樂創造力和音樂修養。（三）以詩詞吟唱培養學生的歌唱語言能力。在歌曲演唱的過程之中，學生的咬字和平時說話是不同的狀態，不僅需要符合歌詞的發聲規律，還需要符合樂曲的規律，因此，在聲樂教學之中，學生往往會出現發音怪異、不協調的問題，這主要是因為學生對牙齒、舌頭、喉嚨等發聲器官沒有足夠的控制能力，導致在演唱時吐字不清。所以，聲樂教學對于學生的語言能力需要逐步去培養，最好是能夠通過一些合適的作品來培養學生的語言能力，而詩詞就是能夠有效提升學生語言能力的作品之一，尤其是詩詞吟唱，大部分都是以慢速或者中速進行，這些特點都有利于學生在學習聲樂過程中掌握語言中的收聲、吐字等等要領。吟唱對于“字”清晰度的要求是極高的，所以歌唱中“咬字”的練習完全可以用古詩詞的吟唱來完成。例如，曹雪芹的《紅豆詞》，這首詞第一句“滴不盡相思血淚拋紅豆”中“滴”的歸韻是“yi”,不可以是“ei”或者其它的發音；“盡”的歸韻是“in”,不可以是“ing”或者其它的發音；“淚”的歸韻是“ei”,不可以是“ai”或者其它的發音；“豆”的歸韻是“ou”,不可以是“ao”或者其它的發音。以此類推，如果把每一個字都咬清楚了，整首作品的唱詞也就清楚了，歌曲的演唱至少成功了一大半。再如：宋朝詩人姜夔的《杏花天影》，“綠絲低撫鴛鴦浦”中“絲”的字頭到歸韻是“s-i”,不可以是“s-e”或者其它的發音；“撫”的字頭到歸韻是“f-u”,不可以是“f-a”或者其它的發音；“浦”的字頭到歸韻是“p-u”,不可以是“f-u”或者“p-o”或者其它的發音。漢字的音韻是非常美的,全世界有聲調的語言并不多，漢語是其中之一。做為歌唱的傳承者，我們在演唱中國歌曲的時候既要把歌曲旋律的美展現出來，更要把字的韻味唱出來。聲樂教學中“咬字”訓練用吟唱的辦法導入，能夠很快的提升學生歌唱語言的能力，非常得心應手。結語:綜上所述，詩詞吟唱作為我國傳統文學的一部分，將它合理的運用到我們的聲樂教學中對中國聲樂教學的發展是有很好的促進作用的。因此，聲樂教師可以選擇一些適當的詩詞作品來對學生的演唱技巧、音樂創造力以及語言能力等方面進行強化訓練。詩詞吟唱的導入在提升學生的演唱水平的同時還能夠促進我國傳統文化的繼承和發展。

作者:劉琳 單位:山東藝術學院