高校鋼琴教學論文10篇

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第一篇：高校鋼琴教學方式的拓展

一、高校鋼琴教學方式在拓展過程中存在的不足

（一）高校學生在鋼琴演奏技巧的掌握上存在不足

對于該校學生在鋼琴教學過程中存在的主要問題就是學生對鋼琴演奏技巧上存在不足，在學習鋼琴之前只是聽說過、見過鋼琴，并沒有系統的了解過鋼琴，更別說學過鋼琴了。因此，在高校鋼琴教學過程中，鋼琴教學的進行是非常困難的，再由于鋼琴本身的知識和彈奏技巧都是很困難的，相對于音樂的其他學科來說，比較的枯燥乏味，這些因素的綜合作用都在一定程度上對學生的學習產生了消極的影響，不利于鋼琴教學過程的進行。根據新課改的要求，教學過程中應該將學生作為課堂的主體，在教學過程中充分發揮學生的主體作用有利于提高學生的學習積極性，有利于學生自主學習，提高對鋼琴演奏技巧的掌握。在鋼琴教學過程中，教師應該注重理論與實踐的結合，不應該僅僅是將鋼琴演奏的理論只是灌輸給學生，還應該注重學生的實際聯系，有助于學生對鋼琴演奏技巧的掌握。

（二）高校鋼琴在教學手段上存在不足

在目前高校的鋼琴教學過程中，高校教師的教學手段單一，這是不利于學生在教學過程中培養其創新性思維的。在現在的高校中，部分教師在思想上還沒有對新課標進行適應，其傳統的教學思想在一定程度上對學生的思想起到了禁錮作用，將鋼琴的學習和掌握固定在一個方向上，制約了學生的創新性，導致了學生失去了對鋼琴的學習興趣。受到各大高校擴招的影響，每年招收的學生數量驟增，這就導致了生源在質量上不能得以保證，生源的質量參差不齊，而我國高校在鋼琴教學上有沒有一個完善的教學策略，不能實現對根據學生的實際情況進行教案設定，教師在鋼琴教學的過程中根據中等學生的專業素質進行教學，對于學習成績不好的學生，覺得跟不上，對于專業素養高的學生又覺得課程設計過于簡單，再加上教師的教學方法過于傳統，不符合現代學生的要求，久而久之，學生就會失去對鋼琴課的興趣。

（三）學生沒有養成一個良好的學習習慣

很多學生在鋼琴的學習過程中會受到各種因素的綜合影響，從而逐漸降低直至喪失對鋼琴的興趣。雖然。在開始的時候學生對鋼琴學習的積極性較高，但是，其沒有能夠在開始學習鋼琴的時候形成一個良好的學習習慣，導致其在后來的學習過程中，學習效果總是差強人意，學習效果不理想，學生就會降低對鋼琴的興趣，經過長時間的惡性循環，對鋼琴演奏技巧的掌握就更加差了。在實際的鋼琴教學中，教師應該對現有的教學方式進行適當的、合理的拓展，促進學生形成一個良好的學習習慣，以提高學生的積極性，進而提高學生對鋼琴演奏技巧的掌握。

二、如何促進高校鋼琴教學方式的拓展

（一）激發學生對鋼琴的學習興趣

一切事物的成功都是從興趣開始的。因此，想要通過鋼琴教學培養學生的創新意識，審美能力，提高其鋼琴演奏的技巧首先應該實現的教學目標就是提高學生對鋼琴學習的興趣。在對鋼琴教學的過程中，教師應該充分的對現有的教學方式進行拓展，充分發揮學生在課堂中的主體作用，以及自身在課堂的主導作用，以學生喜愛的音樂類型作為引子，激發學生的興趣，引起學生的注意力，然后再適當的引出主要的課堂內容。教師在對鋼琴曲進行講解的過程中，可以先將音樂的作曲背景以小故事的形式講給同學聽，并在故事的結尾或者直接穿插在故事中間，提出一個或者兩個比較具有探討性，能夠提高積極性的問題。比如說向學生提問通過對這個故事的講解，讓學生故事中所蘊含的情感進行講述，然后通過對音樂知識的講解以及樂曲的演奏在來讓學生討論音樂中所表達的情感，進而提高學生的興趣。

（二）拓寬學生的音樂視野，提高學生的審美能力

教師通過對學生進行鋼琴演奏的時候，除了對學生進行基本知識，比如認識曲譜符號等的指導外，還應該培養學生對體會作曲家的創作意圖，創作風格等進行分析的能力，這種方法能夠實對學生審美能力的培養，擴寬其音樂視野，為其個性化發展提供了一定的前提條件。對于鋼琴教學來說，鋼琴演奏的基本技巧是教學的主要內容，熟練的掌握鋼琴的彈奏技巧才能夠進入鋼琴的靈魂深處，才能夠體會夠到鋼琴的美妙之處，真正的做到人琴合一。

（三）建立健全的高校鋼琴教學體系

我國在鋼琴教學中存在的最大問題就是缺少一套完善的鋼琴教學知識結構體系，對鋼琴的課程也沒有進行合理的設置。因此，高校目前最迫切的任務及時建立一套完善的高校鋼琴教學體系，應該嚴格按照新課標的教學目標，教學大綱的要求，根據學校的實力以及學生的基本素質進行科學合理的設置，完善的教學體系應該能夠為學生的個性化發展提供發展平臺，能夠使學生的創新能力和審美能力得以提升。

三、總結

高校鋼琴教學方式的拓展應該先從鋼琴增加學生的學習興趣入手，根據每個學生在實際學習中的特點，因材施教，促進學生的個性化發展。建立完善的鋼琴教學體系，最大限度的調動學生的積極性，在不斷的實踐過程中，提高學生的鋼琴演奏能力，進而實現高效鋼琴教學方式的拓展。

作者:趙盛君 單位:晉中師范高等?？茖W校

第二篇：高等師范院校鋼琴教學之創新

一、高等師范院校鋼琴教學的現狀分析

而兩種教學形式都突顯教師的主導地位，學生會根據老師的講解、示范等來學習鋼琴的演奏技巧，而學生的學習主動性不強，參與的積極性不夠。學生對鋼琴演奏的技巧會做而不會用語言表達，思路不清晰。因此，這些學生步入社會去擔任鋼琴教師的話，就會無法勝任這一職業，阻礙了我國鋼琴事業的普及和發展。作為高校鋼琴教師，就應該想辦法去彌補這些不足，突破傳統的教學模式，對日常的教學做出大膽地創新，從而為社會培養更多、更合格的鋼琴教學人才。

二、微格教學法概述

微格教學又稱微型教學，它的創始人是美國斯坦福大學的愛倫博士，他將微格教學定義為“一個有控制的實習系統，它使師范生有可能集中解決某一特定的教學行為，或在有控制的條件下進行學習”。它是以現代教育理論為基礎，利用先進的現代化多媒體技術，依據反饋原理和教學評價理論來分階段系統培訓師范生和在職教師教學技能的方法。

1.教師細化教學內容，使教學目標更明確具體，有利于學生更扎實地掌握某一技巧；

2.讓學生參與角色扮演，調動了學生的學習積極性，也可以提高學生的教育技能；

3.小組式的上課形式有利于老師了解學生對技巧的掌握情況，同時也便于學生之間相互學習；

4.用視聽設備回放上課記錄，讓學生更直觀地了解自己的學習情況；

5.讓學生進行自我評價和互評，提高了學生的主體地位和參與性。20世紀80年代中期，北京教育學院把微格教學引進到我國，在廣大師范教育工作者的長期努力下，微格教學在我國不斷普及和發展，成為教師教學基本技能培訓的重要方法之一，為教師專業化發展提供了既有理論指導，又具操作性，緊密聯系實際的訓練渠道。

三、微格教學法在鋼琴教學中的應用

鋼琴的演奏技巧多種多樣，十分豐富，演奏時需要全身各個部位用科學的方法配合才能達到最佳效果。因此，在鋼琴教學領域中，特別是在高等師范院校的鋼琴教學領域中應用微格教學法，對于學生的鋼琴學習有諸多幫助。

1.在鋼琴微格教學過程中，用攝像機記錄下來課堂上學生實踐演奏技巧的全過程，回放時可以通過定格、重復、放慢、擴大畫面等手段，讓學生能夠客觀全面地觀察自己的演奏，及時發現演奏中的問題，便于學生有針對性地去改正。

2.小組課的形式又有利于學生之間互評，提高學生的鑒賞能力。因為“是否對科學的彈奏方法與優美的聲音有清晰的概念與敏銳的分辨力，是能否成為一個好的鋼琴教育者的重要條件之一?！币虼?，鋼琴微格教學中，學生在觀看每位同學的演奏時，可以客觀地對比，用耳朵和眼睛直觀地分辨出演奏方法正確與否，以及探討出解決問題的方法。在這個環節中，學生可以暢所欲言，把自己的想法大膽地表達出來，每個同學都有機會參與，這正是常規鋼琴教學所無法達到的。

3.由于學生在參與鋼琴微格教學過程中，既能夠觀看自己的演奏，也可以觀看其他同學的演奏；既能夠自我評價，也能夠聽到同學和老師的客觀分析。因此，鋼琴微格教學大大地提高學習效率，讓學生更加扎實地掌握教學內容。

4.在角色扮演環節中，為學生搭建一個展示的平臺，讓每一位學生都站在講臺上擔任老師，這樣可以鍛煉學生的膽量，豐富學生的教學經驗，提高學生的鋼琴教學技能，更能夠彰顯高等師范院校鋼琴教學的師范性。

四、鋼琴微格教學的具體要求

（一）鋼琴微格教室的硬件設施

正規的微格教室所需的多媒體設備是非常復雜的，它需要有攝像機、視音頻切換器、混音器、監視器、云臺控制器等等多種視聽設備。這些設備造價不菲，嚴重影響了微格教學法在鋼琴教學領域的推廣。其實，目前各大高等師范院校都有數碼鋼琴教室，這種教室就可以成為鋼琴微格教室，或者在鋼琴教室里配備錄像機和電腦，也可以成立一個稍微簡易的鋼琴微格教室。這樣大大降低了對硬件設施的要求，同時又能夠滿足鋼琴微格教學的需要，從而提高了鋼琴微格教學在高等師范院校應用的可行性。

（二）鋼琴微格教學的步驟

高等師范院校的學生在鋼琴基本演奏技巧方面都需要重新學習和鞏固，而鋼琴的演奏技巧非常豐富，鋼琴教師應循序漸進地、有計劃地、系統地安排教學內容。在鋼琴微格教學時，鋼琴教師應事先了解學生的程度和彈奏中易發生的問題，確立具體的教學內容和教學目標。在教學過程中4—8名學生為一組，教師首先對教學內容進行講解和示范，讓學生清晰地了解演奏鋼琴某一技巧的正確方法以及易出現的問題和解決方法。然后，讓學生在鋼琴上實踐這一技巧，并用攝像機錄下來。接著，讓學生看視頻回放，學生可以以旁觀者的角度來觀察自己演奏中的問題，老師和同學們可以一起評價和討論。最后，讓同學們轉換角色，輪流當老師來教這一技巧，也用攝像機記錄下來，老師和同學再針對學生的教學情況進行評價和討論。此教學過程既能夠讓學生扎實地掌握鋼琴演奏技巧，同時也能夠提高學生的鋼琴教育技能。目前，高等師范院校音樂專業的學生面臨著就業的巨大壓力，而隨著社會業余鋼琴愛好者的不斷增加，對鋼琴教師的需求量也與日俱增，作為高等師范院校的鋼琴教師必須想辦法解決這些嚴峻的現實問題。微格鋼琴教學方式既能夠有效地讓學生掌握鋼琴演奏技巧，又能夠培養學生的鋼琴教育能力，能夠培養出更多優秀的鋼琴教育者，滿足鋼琴事業普及和發展的需要。因此，這種教學方法值得在高等師范院校大力推廣。

作者:范同樂 單位:臺州學院藝術學院

第三篇：高校鋼琴教學內容改革探索

一、高校鋼琴教學內容改革的方向

高校鋼琴教學在內容上出現的問題，是因為失去了情感因素的重大代價而造成的，也正是因為片面強調發展智力而無視情感因素的教學觀念所致。這一問題不但影響鋼琴藝術向深層次探求，而且也直接抑制了學生的個性發展。所以在進行高校鋼琴教學內容改革時，要特別重視鋼琴藝術的審美性質，以防止將課程內容完全知識化和技能化。另外，還要培養學生的形象思維和藝術創造力能力，以防止過分追求科學的邏輯思維和阻礙創造性的復制行為。鋼琴教學內容的改革方向還應該注意突破純藝術、純技術的樊籬，將鋼琴教學內容放到一定文化背景上去審視，將鋼琴教學內容融入一定的中國傳統特色的內容，使其在科學化、藝術化、人文化、民族化諸方面獲得平衡的發展。

二、高校鋼琴教學內容改革的方案

高校鋼琴教學內容改革方案的制訂既要符合課程本身的特殊性，也要照顧到學生個體發展的需要，還要兼顧社會需求、民族傳統、時展的要求。其改革的具體方案應該體現在整合性、多樣性、參與性和互動性四個方面。如何看待高校鋼琴教學內容的整合性呢？應該看其是否包含了鋼琴藝術教育的“育人、技能、人文素養”三大功能。如何看待高校鋼琴教學內容的多樣性呢？筆者認為，應該看其是否體現了教學內容的特色，其中包括科學特色、地方特色性、民族特色和個性特色。為充分體現這些特色應該編寫相應的課案、教案、教材和課件。同時，還應該有以不同教師自身教學經驗總結成的個性化的教學內容。對于如何看待高校鋼琴教學內容的參與性，應該看教學內容是否從學生的興趣出發；是否調動了學生已有的生活經驗、情感體驗和創造性潛能；是否根據學生的個人條件與具有開放性啟發意義的教學手段相結合；是否使學生的創造和表現才能得到了充分發揮，以及學生主動積極地參與率。對于如何看待高校鋼琴教學內容的互動性，應該看教學內容在師生教學互動過程中共同創造的充滿生命活力的教學氛圍的生動程度。教學內容應該充分體現師生交往、共同發展的互動過程，應該營造一個鼓勵學生主動參與的、積極評價的、輕松和諧的、生動活潑的教學環境。筆者認為，高校鋼琴課教學內容改革的具體方案有幾個方面：一是鋼琴演奏技巧與理論結合的改革方案。這一改革方案是將音樂理論的基本知識，對音樂形象的理解力、表現力與鋼琴彈奏技巧有機地結合起來的改革方案。在教學中使鋼琴真正成為音樂專業的基礎課程，學生不但要學會鋼琴彈奏的技能技巧，還要學會傳授鋼琴藝術的教學方法，以及掌握鋼琴的正譜伴奏能力、即興伴奏能力和自彈自唱的能力。能夠結合多種形式的觀摩音樂會、各類音樂演出的藝術實踐活動提高鋼琴課在全面素質培養中的作用。二是建立中國鋼琴教材體系的改革方案。這一改革方案是積極收集整理散見于各種鋼琴著作、學術刊物和鋼琴曲集上的中國鋼琴作品，以及中國鋼琴曲的創作特色、歷史知識和文化背景等，分性質、分程度、分類別地編成教材。在有條件的情況下還可以進行一些中國風格鋼琴作品的創作或改編。與此同時，組織人力編寫系統的中國鋼琴練習曲教材，有針對性地解決中國音樂的獨特音色、特性旋法、非三度疊置的和聲、非定量性的音高裝飾等所需要的特殊的鋼琴技巧。三是規范鋼琴集體課教學內容的改革方案。這一改革方案的內容主要是研討和規定鋼琴集體課教學的試奏、范奏、比較和回課的基本程序和基本內容，規范鋼琴集體課教學的技術要求，制訂鋼琴集體課教學的最低教學目標和追求的理想教學目標。

高校鋼琴教學內容改革是課程體系改革的前提，反之，課程體系改革又是教學內容改革的體現和落腳點。分析當下鋼琴教學的內容，總體上看，應該從偏重遞進性音樂知識技能的傳授轉向關注學生整體藝術素質的發展之上，轉向各種音樂表演知識和技能的整合能力和多種文化素養的培養之上；強調在生動有趣的課堂和課外教學活動中，培養學生建立鋼琴藝術美的創造能力和鑒賞能力。應該以學生的心理發展為前提，強調學生的學習內容與情感體驗、文化背景、科學認識的緊密聯系，在傳授和學習基礎知識和技能、進行鋼琴音樂的二度創造、演奏表現和樂曲賞析的同時，改變學習內容單一性、高深性、繁多性、純技術性的傾向，為學生提供豐富多彩的鋼琴教學的信息內容，以拓展他們的藝術視野。并通過生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易于掌握。

作者:吳瓊 單位:哈爾濱師范大學音樂學院

第四篇：高校鋼琴教學民族化研究

一、教學思想的民族化

第一，明確民族化是鋼琴教學的本質目的世界各國幾乎所有的文化藝術都以表現其民族性為最終的目的。無論哪一種藝術形式，其根植的土壤就是廣大人民生活的環境，在這個環境中汲取養分。民族性的體現程度也展現出了藝術作品對于真實生活的反映程度，而好的藝術都能夠很好的反映真實生活的影響。就鋼琴教學而言，鋼琴雖然是舶來物，但是其在中國發展經歷了百年的歷程，經歷了中國社會大變局的主要時期，已經有著深厚的中國烙印。而一些人認為鋼琴應該回歸于西方的古典主義，則是忽略了中國鋼琴音樂發展的現實情況。第二，提高對民族文化的把握能力要在教學思想上民族化還必須要充分了解什么是民族的，怎么才能體現民族性。而針對于鋼琴教學來看，民族文化和民族思想直接影響著鋼琴音樂的發展趨勢和表現內容。因此，弄清了民族文化包含哪些內容，就可以更加清晰地了解到影響鋼琴音樂發展的主要因素，也就能更好地在教學活動中反饋。然而，中華文化博大精深，強調任何一個方面都可能以偏概全。因此，需要在紛繁的民族文化中找到最核心的線索，而這一線索貫穿了中國文化史的始終:那就是人與自然、人與人之間的關系。中國人的中庸之道、仁愛之法、和諧之魂就是對于這兩種關系的闡釋，因此，把握住了這兩種關系，就能把握住民族文化的線索，也更加能在鋼琴音樂中體現出民族性。

二、教學內容的民族化

具體的教學內容是在高校鋼琴教學中實現民族化的保障，是與教學思想相對應的民族化的實現方式。第一，實現教材編寫的民族化教材是教學活動的具體指導依據，是師生進行教學交流的主要平臺，體現了教學的目的和要求。在近年來，教材的形式也越來越豐富，從原來單一的紙質印刷品，到現在多媒體內容的集合，以及網上資源的調用，都讓教材的影響力越來越大。然而，在高校鋼琴教育領域我國自主編寫，能夠體現民族性的教材還非常少，大多數學校都還是在使用國外的鋼琴教材，及時少數被采用的中國學者和專家編寫的教材又因為長期收西方音樂理論的影響，在教材編寫中忽視了教學中民族性的要求，從而難以滿足高校鋼琴教育的發展趨勢。因此，教材編寫的民族化是目前推進高校鋼琴教育，提升民族化程度的重要手段。在這一問題上應該團結各方面的力量，力圖將我國優秀的傳統文化和民族特征與西方的鋼琴理論相結合，從學習的源頭上為我國鋼琴的民族化發展提供參考依據。第二，教學曲目的民族化在高校鋼琴教育教材中最核心也是最能夠體現教材民族性的就是教材中的教學曲目。目前的教學曲目主要是沿用了西方的專門教學曲目，包括:小巴赫的《初級鋼琴曲集》、布格繆勒的《鋼琴進階25曲》、柴科夫斯基的《少年鋼琴曲選》等。然而，我國還極度缺少專門的具有民族特性的練習和教學曲目資源，這一現實也大大影響了民族化教材的編寫。因此，要從教學內容上實現民族化就要從源頭做起，從教材做起，而教材的編寫就首先應該從創作一批具有民族特色的教學曲目，以期讓更多的鋼琴學習者能夠從這些學習曲目中體會到中華民族的獨特風格。

三、教學形式的民族化

形式與內容是相配套的，內容決定形式，形式為內容服務并反作用于內容二者有機統一、完美結合，共鑄輝煌因此，鋼琴教學民族化又必須以教學形式的民族化作為可靠保證和重要抓手具體而言，民族化的教學形式，主要有以下幾種:

1．循序漸進的教學進程

循序漸進是我國民族化的教學形式之一。我國的鋼琴音樂教育經過了多年的發展，如今在技巧的培養上已經具備了比較高的水平，也培養出了一些世界著名的音樂家。然而，在實際教學中還是應該以基礎為主，一步步發展，并且逐步融合民族文化的內容于其中。這不僅符合鋼琴學習的規律，還能讓傳統民族文化在學習中對學生起到潛移默化的作用。

2．啟發誘導的教學方式

啟發誘導的教學方式，與孔子的教育方式密切相關，是典型的民族化教學方式?！墩撜Z•述而》說:“子曰:‘不憤不啟，不徘不發”’朱熹注說:“啟，謂開其意;發，為達其辭”《論語•子罕》又說:“夫子循循善誘人”這種民族化的啟發誘導的教學方式，至今仍適用于民族化的鋼琴教學之中。

作者:馮曉琦 單位:荊楚理工學院藝術學院

第五篇：高校鋼琴教學的改革與創新

一、當前高校高校鋼琴教學現狀

目前，我國經濟、政治、文化水平都正處于較快的發展速度，國家對于高校教育的發展也是極其重視，尤其是對應試教育模式的改革，使得我國音樂教育的發展處于一個非常有利的環境，因此，在這樣一個新的歷史階段，我國高校鋼琴教學應該積極建立起適應教學需要新的教學制度，完善以往不太全面的教學體系與教學內容，探索和創新新的教學方法，不斷提高鋼琴課程的教學水平。同時，由于經濟全球化的不斷蔓延，中國音樂教育的發展將逐漸走出國門，面向世界，讓更多的國外友人認識和了解中國音樂。而鋼琴作為一種源于西方的主要樂器，其演奏形式的傳播和推廣將更容易被西方人們所接受，這也為我國音樂的傳播奠定了良好的群眾基礎。所以，這就要求高校在進行鋼琴教學的過程中，要對學生提出更高的、更規范的教學要求。不但要讓學生掌握基本的鋼琴演奏技巧，還要讓學生深刻了解鋼琴的演奏原理與教育思想，同時結合中國的音樂特色，演繹出完美的中國樂曲。

二、高校鋼琴教學中普遍存在的不良現象

（一）缺乏對鋼琴基礎知識正確認知

鋼琴基礎知識是初學鋼琴者所應學習的第一步驟，但由于當前不良教育觀念的影響，很多初學鋼琴的學生，甚至是教師對鋼琴基礎知識的重要性認識不夠，認為學習鋼琴的重點在于掌握一定的鋼琴彈奏基本技巧，對鋼琴基礎理論知識的掌握可有可無。這其實是非常不正確的，就像在建一棟大廈時，如果它的根基沒有固定好，就算上層建筑建造的再好，下層也無法承受其重，終將不斷地出現各種弊端與不足。而鋼琴基礎理論知識的牢固掌握，則可以讓學生在日后的鋼琴演奏中越來越得心應手。同時由于剛進大學的學生在大學之前很少接觸到鋼琴，更不用說較為深入的了解，因此這時對學生進行鋼琴基礎知識的教學就更是不可缺少。

（二）鋼琴教學練習曲單一固定

鋼琴教學的指法練習是一項非常重要并且難度非常大的學習內容，經過一段時間的指法練習，學生手指表現力的好壞直接關系到進一步鋼琴階段的學習。但由于學生在之前很少接觸到專業鋼琴訓練，因此在鋼琴指法練習的學習過程中，難免會存在各種不合理現象。而當前高校鋼琴教學中，教師在進行鋼琴教學時，所選擇的鋼琴練習曲都較為傳統和保守，其風格也較為單一固定，這樣學生在進行鋼琴練習時，就會非常容易形成固定模式的彈奏習慣，加上初學時指法運用的生硬不靈活，就會使整個曲子演奏下來缺乏美感與生命力。

（三）教學過程中缺乏與作品或者作者的情感交流

在實際高校鋼琴教學過程中，學生進行鋼琴演奏時通常不帶任何感情色彩，可以說僅僅是是對鋼琴彈奏技巧的學習。這是由于一方面初學學生由于對鋼琴學習沒有了解基礎，所以很難與曲目創作者或者作品做到較好的情感交流。另一方面，教師不注重對學生進行演奏情感的交流，很多教師認為學生在一開始學習鋼琴時，其掌握的彈奏技巧還沒有達到可以與鋼琴作品進行情感交流的程度，因此，完全沒有必要在初學階段就對學生進行情感交流教育。其實，這種教學觀念完全是一種片面而錯誤的教學思想，功利性非常強，給與學生極大的錯誤引導?！把葑嘀屑记伞⑶楦械南嗷f調，才能使之成為一個和諧的整體更完美的表達音樂的情感”。這是著名小提琴大師梅紐因說過的話。由此可見，充沛的情感不僅可以讓演奏更加流暢自然，還可以樂曲更加悅耳動聽。鋼琴演奏的最終目的是為了給人以美的享受，因此，在一開始就要注重對學生演奏情感的培養。

（四）缺乏鋼琴教學的有效性

對鋼琴演奏的學習，通常需要手指、手腕、手臂、身體四個部位的協調配合，才能夠達到完美的鋼琴演奏。也正因為這樣，在鋼琴教學中，教師同時會讓學生進行反復機械化的練習，以使學生熟練而深刻的掌握彈奏技巧。但由于這種機械重復的練習往往缺乏目的性與計劃性，學生對鋼琴演奏的學習不僅浪費了大量時間，還會出現情緒厭煩麻木等不良現象。這種無目的性、無計劃性的鋼琴教學也很難使達到一定的有效性。因此，為了避免這一不良現象的產生，教師在對學生進行鋼琴教學時，要盡可能的避免沒有計劃、沒有目的的重復機械練習，注重鋼琴教學的有效性，培養學生對鋼琴學習的自信心。

三、高校鋼琴教學的改革與創新

（一）端正鋼琴教學態度

對于除音樂專業以外的學生而言，鋼琴教學通常是作為一門選修課程來進行教學。也正因為如此，無論教師還是學生對于這門課程都不夠重視，甚至認為對選修課程教學可有可無。高校對鋼琴教學課程的不重視，也使得很多學生對鋼琴課程的學習真的是做到“選修”，逃課現象非常嚴重。很多學生認為對鋼琴選修課程的學習遠不如專業課來得重要，就算畢業以后，接觸到鋼琴的機會也微乎其微。這樣一來，對于從未接觸過鋼琴學習非音樂專業學生，不要說讓他們對鋼琴課程具備較為基礎的了解與學習，就連一般的五線譜估計也很難區分。由此可見，對于鋼琴教學態度的不端正，嚴重影響了學生音樂素質的普遍提高。高校在以后的鋼琴教學中，必須要加大對鋼琴教育重要性的宣傳，讓教師與學生認識到，鋼琴教學不僅僅只是對學生彈奏技巧的培養，而是對學生綜合素養的提高，有助于學生陶冶情操，凈化心靈。

（二）樹立正確的鋼琴教學目標

要想使鋼琴教學健康有效的進行，教師在對學生進行鋼琴教學時，就要讓學生對鋼琴的基礎理論知識、彈奏技巧以及相關發展史有一個全面而系統的認識。對于不同時期和不同類型的經典音樂作品進行分解和教學，并通過反復練習使學生掌握基本的演奏方法和技巧，不斷拓寬學生的演奏技術，強化學生對基本演奏方法的掌握，進而提高學生演奏能力。另外，教師要把學生對于音樂的理解與表現作為主要教學目標。教師不但要培養學生具有一定的情感認知，還要在鋼琴教學過程中培養學生正確的人生觀與價值觀，讓學生再通過音樂的感受與體會中，不斷學會對生活美的發現，建立健康正確的審美觀。除此之外，在鋼琴教學中，教師還要注重對中國元素的加入，讓學生在鋼琴課程的學習過程中，不斷增強對民族音樂的自信心與自豪感。

（三）改革與創新現有教學模式

傳統的鋼琴教學模式是采用“一對一”的精英教學模式，這種教學模式是在引用和借鑒西方教學模式的基礎上發展而來的，重在培養專業精英人才。它不但有利于學生對教學知識的掌握，也有助于教師及時把握學生的學習狀態，并適時地做出教學節奏調整。在這種教學模式的培養下，我國也產生了一大批非常優秀的鋼琴演奏家。但隨著社會形勢的不斷轉變，新時代的發展要求高校教育要培養出一大批綜合素養較高的社會接班人，我國素質教育的提出也正是在這種形式的要求下而提出的。由此可見，若要使我國鋼琴教育適應社會發展的潮流，就必須要改革和創新現有鋼琴教學模式，注重對所有學生鋼琴素養的提高，加大鋼琴教育的廣泛普及度。

（四）增加互動，激發學生學習興趣

在鋼琴教學過程中，教師應適當增加一些集體課程，讓學生能夠在集體的氛圍中加強彼此間的心得交流，同時，教師盡可能的多設置一些討論問題，并參與其中。在教授學生一些難點和重點時，可以先讓學生進行分組討論交流，探索解決問題的方法，然后再以啟迪的方式讓學生自己找到答案。這樣不但可以樹立學生對鋼琴學習的自信心，還能夠激發起學生強烈的學習興趣。同時，在教學過程中，教師還可以根據學生的不同表現來進行因材施教，逐漸完善教學方法，讓學生在輕松的學習氛圍中找到自己的特長點。

作者:趙寧 單位:河南藝術職業學院

第六篇：高校鋼琴教學模式探討

一、提升高校音樂審美能力

音樂的感悟首先來源于意識，再經過藝術思維的加工來理解音樂。音樂需要審美來欣賞，音樂審美的提升則通過理解音樂的能力來體現。且審美過程中首先要認知美、理解美才能欣賞美。音樂本身表面由音色、音強、節奏表現出來，再結合音樂深層的意象塑造、意境表達展現出來。有了美的體現和表達，才能更好的闡釋音樂。因此實際在演奏作品之前，需要真正讀懂音樂，領悟音樂內涵。為了使學生能夠將音樂作品通過鋼琴生動的演奏出來，塑造正確的音樂形象，表達準確的音樂情感。教師在指導學生進行練習演奏之前，除了要正確指導學生對曲譜中的重、難點進行解釋說明，對曲式結構和調性進行簡單分析之外，對作品產生的時代背景、作曲家的作曲意圖進行闡釋是值得注意的環節。講解是表面，理解是關鍵。對不同時期、不同風格的音樂的理解，要求我們具備音樂審美的能力。同時在音樂審美的前提下，才能準確把握音樂風格特征。只有具備這樣的能力，演奏者才能更好地演奏完成作品。所以，突破傳統的教學理念，不要僅僅以講解練習方法，解決技術問題為宗旨。結合實際，創新鋼琴教學方法，尋求新的教學模式是鋼琴教學中值得探討和追求的目標。

二、不斷探索、創新

每一門學科或領域意識和能力的創新，新道路的探索研究是知識躍進的必經之路也是前提保證。高校鋼琴教學中也并不例外。

（一）傳教者的創新

如要突破傳統的教學模式，采用更科學、更合理的教學方式來完善課堂教學，那就需要鋼琴教師首先具有對鋼琴教學過去和現狀發展過程的充分了解，運用創新的意識和能力，需求新的突破。這不僅教學的需要，也是知識的需要。創新能力的探究包括：1.傳統教學模式的解讀，新形勢人才培養模式和要求的背景下，以時俱進的教學方式的實踐探討。2.鋼琴本身過去和現在發展歷史的掌握。其中涵蓋鋼琴結構的進化；鋼琴樂曲的產生發展；不同形勢和內容變換的前提下，鋼琴觸鍵法的轉換發展。

（二）受教者的探究

教學的含義包括教與學。教學的過程需要教和學兩個主題配合完成。教是老師的職責，學是學生的義務。鋼琴教學中需要教師具有創新的意識，提升探究、創新能力。因為教學過程的雙向性，要想達到理想的教學效果，不僅‘教’中師需要從教的角度進行改進完善，對‘學’中生也需研究。例如：對學生性格的了解；學生心里的探究；不同差異的學生在學習鋼琴這門課程中遇到的困難和疑惑。針對個別差異性，幫助他們尋求解決的辦法。這也就是在鋼琴教學中需要采取一對一課堂教學，遵循因材施教的教學原則。

三、促進個性發展

不同的學生有不一樣的性格，不一樣的天性成就不同能力。每個學生對于鋼琴技能的領悟接受能力不同，對音樂的感悟、理解、表達能力也明顯的不均衡。因此在同一樂曲的演奏上會產生不同音樂。教師要盡量保存學生的天性成長，不要磨滅以致扼殺個體中個性的發展。采取適當的教學方式，鼓勵式的激發學生的興趣和表演的熱情，使學生建立起強烈的表現欲望。培養學生對音樂的感悟能力和認知能力。讓學生從內心中真正對演奏音樂產生熱情，對鋼琴課程產生興趣。通過個性教學使學生“人人愛鋼琴、人人愛音樂”。鋼琴教學模式的探討，最終目的是改變傳統觀念里的教學方法，不僅與時俱進，而且符合時代的發展和要求。讓受教者雖在個體差異的情況下，但都能喜歡音樂，熱愛鋼琴，快樂學習。

作者:田雪 單位:麗江師范高等?？茖W校

第七篇：高校鋼琴集體課的教學實踐

1鋼琴基本功的訓練

音階的練習——在練習音階或者激進上下行的長句時，要學會大拇指的快速穿越，不能動手腕。在練琴時，要學會克服所有的阻力，才能夠彈快、彈準。使用手腕有多種情況，第一種情況是使用手腕。在音程的連接上，倘若要演奏的連貫，就要靠一些手腕幫忙。例如：莫斯科夫斯基的作品NO.6，在大幅度手指跨越處可以運用一定的手腕。此外，在演奏速度較快的作品時，有時手腕要學會“休息”，這樣才能使作品演繹的得心應手，做到肩膀、手臂、手腕三點通暢，演奏自如。而有些情況是不能使用手腕的。同樣是莫斯科夫斯基的作品NO.6，由于作品是急板（Presto），而且右手半音是三個音一組的激進上下行，所以此曲基本上屬于典型的不用手腕的作品，采用手指的獨立跑動。因此，對于初學鋼琴的學生而言，應先盡量鼓勵學生多動手指，少動手腕。尤其在手指轉位時，手腕不要輕微的扭動。在選擇曲目方面，可選擇《湯普森第二冊》等相關的曲目進行練習。如：《小步舞曲》、《村莊周圍》、《女神之舞》、《圣誕歌》等等，讓學生學會多關注每一個音符，把每個手指都獨立分開的練習。指法及左右手的合理分配——在一首作品剛上手時，應該首先安排合理的手指，并且認真標記在樂譜上。從一開始學琴時就要強調按照規定的指法練習，這實際就是在掌握一些特定的運動知覺，即包括運指的順序和空間的位置知覺。因為合理的指法是日后演奏自如的奠基石，不管是彈奏的速度上還是演奏的連貫流暢方面，都將起到事半功倍的效果。而對于手較小的學生來說，可以在較難演奏的地方，對樂譜的指法做一定的修改，不一定要按照琴譜上的指法來進行。此外，應學會左右手的合理分配。在鋼琴作品中，尤其到了較高難度的樂曲，已不僅僅是右手永遠在演奏旋律，而是有時左右手旋律穿插進行，甚至左手有時更占主導。因此，盡可能在練習初期就理性地規劃好整首曲子的布局，了解曲式結構，分清旋律聲部的合理進行，把伴奏或者襯托旋律的聲部做得輕一些，做到“水漲船高”，學會根據音樂樂句的起伏循序漸進。

2音樂的合理表達及鋼琴踏板的運用

注重音樂演奏時的合理表達。對于鋼琴集體課的形式進行訓練的學生而言，多半是鋼琴基礎水平較低的學生。先從最基本的五個音開始學習，然后擴展到學八個音、六度、八度、跳音、連音上，因為這樣的基本練習可以讓手型更容易放松。另外，要指出的是，速度的要求要隨著演奏程度的提升而有所規定。彈到車爾尼599、849，或者莫斯科夫斯基練習曲、肖邦練習曲，就要有相應的速度要求，至少要有明確的最低速度要求，不可千篇一律。另外，音樂演奏時的合理表達也很關鍵，要避免不自然的演奏形式，用最簡單的方式觸鍵。學生演奏的手型和觸鍵的方式會直接決定音量的大小和音色的變化。在演奏時，由于演奏者的情緒帶動，往往使原本應該自然下垂即可發出的音色變得輕浮，導致事與愿違。因此，在演奏較為深沉的音量時，學生應該學會手臂自然下垂的落音方式。建議鋼琴教師在平日多示范，讓學生更多地通過教師的演繹來明確和理解音樂改如何詮釋，從而逐漸領悟演奏的方式和技巧，這也許是學生最需要的教學內容。鋼琴踏板的使用。要注意音樂的起句，以及和聲的進行，即隨著和聲變化而正確的更換踏板。特別提醒的是，有些樂曲須采用一些弱音踏板（Unacorda），這不僅能使演奏的音量輕下來，而且可以改變一定的音色，與之前的強奏有鮮明的對比。同時，須了解作品的體裁和風格來決定踏板的使用方式。在演奏一些古典時期稍歡快的作品時，要做到手指有“點子”，觸鍵靈敏而干脆。如海頓的鋼琴奏鳴曲NO.62，其末樂章是快板，因此建議要少用踏板。此外，若雙手都在低音區，建議少用踏板；一般最后一個音的長短處理需利用踏板來點綴，以避免過于短促。

3對高校鋼琴集體課的其他教學提示

手指的技能訓練及彈琴的正確姿勢——從初學開始就要逐漸鍛煉手指的獨立性和爆發力，高抬指練習變得必不可少。它可以鍛煉手指的機能，而打擊的本身就是加強手指的力量，運動的顆粒性，增加關節的運動能力。在練習高抬指時，要求打一個音，就立刻手放松，同時邊數拍子邊鍛煉手指的顆粒性和獨立性，加強每一個音符的“點子”感覺。關于正確的彈琴姿勢，不能像打字一樣，手臂應該外擴。此外，還要糾正學生在演奏中的錯音；且手指不能出現“癟掉”等現象。培養學生認真讀譜的能力，訓練多聲部聽覺——樂譜是最好的老師，所有需要演奏的內容事實上已經在樂譜上呈現。老師應鼓勵學生先做到樂譜上提示的所有內容，隨后再給予更多的演奏方面的提示。因此，學生在練琴前應先對整部作品的音樂風格、演奏速度、升降記號、音樂術語等等重要信息進行通讀和預覽，這樣才能更好地培養和鍛煉學生的讀譜能力，傾聽各聲部的歌唱性，對發展學生的音樂智能有極為重要的意義。當然，對于初學鋼琴的學生而言，最好挑選聲部較少的作品，這樣較為容易掌握。但教師必須把握時間點，應盡可能早的加入復調音樂的作品，這對于音樂能力的培養，有著重要的價值和意義。CD版本的選擇、節拍器的使用、音樂術語的把握和樂譜演奏版本的使用——CD版本的使用，要以琴譜為證（找較權威的版本來做分析）。請注意，CD的演繹僅僅是音樂家的重新再創造，所以不能以CD為榜樣，必須自己看琴譜，進行演奏分析。在看琴譜時，要仔細看一下這首作品所要求的節拍速度。如：一個四分音符等于多少節拍，這樣來大致決定整首作品的節奏。在練習時，我們可以運用節拍器打節奏，以此準確把握一定的節奏韻律。關于音樂的表情術語，首先應了解整首作品的表情術語，理智分析整首作品的高潮分布。在演奏前對整部作品進行規劃，弄清作曲家的創作意圖。如：為何作曲家要逐漸漸強，之后是否有更加濃重激烈的樂句高峰，從而了解整首作品的樂句傾向性。在選擇樂譜的版本方面，要根據實際情況、具體要求進行購買。如：在演奏斯卡拉蒂的作品時，建議使用布朗寧演奏的版本等等。

綜上所述，作為高校鋼琴老師，應在上課時對于學生演奏的速度、節奏、音色、力度、手指、手腕等諸多方面進行指導，和學生一起探討并分析不同音樂的作品。以上是筆者在高校鋼琴集體課中的教學經驗之談，希望給予廣大音樂愛好者，尤其是高校鋼琴教師一些啟示。

作者:戴沉雁 單位:上海師范大學天華學院教育藝術學院

第八篇：高校鋼琴伴奏創新研究

一、培養鋼琴即興伴奏能力的重要性分析

從個人的培養與發展的角度來說，鋼琴即興彈唱能力的訓練與培養，是培養學生既能進行鋼琴即興伴奏與演奏又能提高學生演唱水平的有效途徑。在教學中，通過對學生進行鋼琴即興伴奏訓練和即興伴奏與歌唱的配合，學生從中既能得到鋼琴技能的訓練目的，同時也接觸了許多在鋼琴課上無法接觸到的知識，并且能夠通過對聲樂中歌唱性能力的訓練來提高鋼琴的歌唱性能力的培養。反過來，鋼琴技術訓練，也可以幫助學生提高歌唱中的節奏感和對多聲部音樂的把握能力，達到培養學生良好的音樂綜合素質綜合能力的目的。這種注重對學生綜合音樂素質和音樂綜合能力的訓練與培養，符合音樂教育人才培養要求，具有培養多種音樂能力的全面音樂人才的功能。鋼琴即興彈唱能力的培養，是促進和提高即興伴奏與演奏能力的重要方式。鋼琴即興伴奏的目的，是為了獲得完美的伴奏能力，這種能力必須通過與合作者的完美合作才能得到體現。因此，合作能力的訓練與培養在鋼琴即興伴奏中就顯得尤為重要。而鋼琴即興彈唱訓練，就是一種有效的進行合作能力訓練的方法，這種形式的訓練既不需要別人的支持，也不需要別人的幫助，能夠在一個人的情況下完成訓練任務，這為學習提供了方便和可能。在鋼琴即興演奏訓練中，有一個重要的內容，就是訓練手指在鋼琴上歌唱的能力。歌唱家用嗓子歌唱，而鋼琴家則要學會用手指“歌唱”。要達到這一目的，引導學生進行彈唱訓練是非常重要的。在鋼琴即興彈唱中進行的歌唱訓練，能夠起到促進和發展鋼琴演奏能力與歌唱能力的整合發展的作用。因為學生在學習歌唱的同時，也潛移默化地提高了富有歌唱性表現音樂的能力，達到培養學生用手指在鋼琴上歌唱的目的。

二、高校鋼琴伴奏教學的現狀

藝術是一門綜合的學科，藝術形式豐富多樣。在高校藝術教學中，應根據各門類科目的特點采取特定的授課方式。比如：排練一個弦樂四重奏，老師可以選定四個學生，采取集體小課的形式；排練一個小型合唱，老師需要采取集體課形式教學；排練一個女高音獨唱，老師就要采取一對一小課的授課形式，針對學生的個性特點進行特定教學?？傊?，高師教學的授課形式應該具體問題具體分析，不能違反藝術教學規律。如今，高師教學專業鋼琴教學偏向于“技巧性”他們學習鋼琴的積極性較強，渴望學習更高深的鋼琴技巧，這種學習上的積極性能幫助學生學到更多的鋼琴技巧知識。但很多學生大學幾年只彈了幾個大曲目，在藝術修養上面沒有一點進步，鋼琴音樂的最終靈魂音樂美未能夠充分地體現出來。那么，學生演奏出來的音樂就如同軀殼，只有空洞的形式主義，而失去了音樂的真諦內容美。而這種比較“偏激”的學習會大大減弱學生對音樂的創造性和對音樂聲音的敏感性。

三、利用多媒體鋼琴教學系統完成鋼琴伴奏教學任務

依靠相關先進的軟件硬件設備，在授課的過程中，學生與老師的交流更為方便、有效，比如通過耳機、話筒進行知識的交流及討論；學生可以聽到教師的指令進行學習、演奏；也可以單獨指定學生進行無干擾的個人練習或者是配對、配組進行討論練習；利用多媒體的技術實施個別學生的單人監聽，又或者是對于監聽的時間進行設置，將需要必聽的學依次排序進行監聽督導；另外可以在教師的控制以及指導下進行個體合奏以及討論等等。在鋼琴教學課堂上，教師采用多媒體的教學方式可以最大程度地開發學生的想象力、創作力，伴奏織體的選擇、和聲語言的運用等音樂材料設計通過Encor、Overture或作曲家2008等打譜軟件進行制作，以這樣一種有效直觀的方式讓學生來檢查自己的創作成果，通過修改、潤色、圓滿地將鋼琴伴奏作品立體地進行展示，或者是與演唱者進行合作演繹，以一種愉快輕松的會課方式進行匯報，實現鋼琴伴奏的最有效展示。通過這樣一種授課方式，來滿足不同程度學生的需求，比如彈奏的技巧、彈奏的效果，以此提高學生的判斷能力、選擇能力、掌握能力。也以此授課方式提高學生對于知識的學習興趣，增強了鋼琴伴奏的教學水平。即興伴奏的教學在鋼琴集體課中占有很重要的位置，它是區別于傳統鋼琴教學的關鍵，掌握好鋼琴的基本彈奏法是學好即興伴奏的前提，其次要掌握一定的和聲學基礎，和聲學的運用在即興伴奏中起到了很重要的作用，學生要掌握好租聲的基本功能，在鍵盤上能夠熟練的找出旋律伴奏的和聲織體，并把復雜的和聲在鍵盤上快速地編配出來，這些對于我們的學生來說，是有一定困難的，教師應因材施教，最初我們的學生來說，是有一定困難的，教師應因材施教，最初可以選用一些簡單的、節奏單一的、和聲不復雜的小型曲目來進行編配，讓學生進入即興伴奏的狀態，思路要清晰，培養學生連貫彈奏的習慣，循序漸進，教師經常要給學生以鼓勵，增加學生的自信心，經過反復大量的練習，才能取得一定的效果，這樣不但提高了學生創造思維的能力，而且也大大提高了學生演奏技巧的能力。

作者:徐族屏 單位:黑河學院音樂系

第九篇：高校鋼琴教學示范作品研究

一、高校鋼琴教學示范作品的重要性

首先，高校是為國家培養高端人才的基地，高校鋼琴學習者在進入高校前，已經進行了多年的音樂學習，已經形成了良好的感知力，并有了一定的鋼琴基礎。選擇優秀的示范性作品可以幫助學生對教學內容進行更加深刻的理解，演奏不同風格的鋼琴曲有助于提升學生欣賞能力，感受中西方之間的文化差異，開拓學生的音樂視野。其次，對我國的基礎音樂教育起到推動作用。高校鋼琴畢業生是我國未來音樂之路的引領者，所以示范性作品的選擇直接影響到學生的未來發展程度。優秀的示范性作品能夠提升學生的音樂素養，為我國音樂教育奠定堅實的基礎，幫助我國音樂事業快速發展。最后，能夠調動學生的學習積極性。如果高校鋼琴教材中能夠將中西方曲目、創造風格進行融入，就可以讓高校學生體會到各個國家、各個領域的音樂文化，不僅能夠讓學生的知識面得到相應的擴充，還能帶動學生的學習積極性，使其對鋼琴學習充滿無限期待。

二、高校鋼琴教學示范作品選擇標準

隨著經濟與科技的發展，為適應高速發展的社會要求，高校鋼琴教育的要求也在不斷攀升，不僅要求從事鋼琴教育的教師有良好的職業道德和扎實的專業水準，還要求接受教育的高校鋼琴學習者具備一定的音樂基礎、鋼琴實踐能力。在這種教學要求下，選定高校鋼琴教學示范性作品時要從學生的實際出發，減少學生在學習中的疲憊感。在選擇示范性作品時，要遵循由簡單到困難的原則，處于高校鋼琴的學習者，鋼琴演奏水平正處于有初級向高級轉變的過程，對于演奏方式和曲目理解上都具備了一定的能力。進入高校學習就是為了能夠得到更高的演奏技能，最終成為一名高級的鋼琴演奏者。所以教師要根據學生的實際情況進行知識的傳播，制定詳細的教學計劃，明確教學目標，才能提升學生的演奏水準。在選擇示范作品時要因材施教，當學生進行到一定的學習階段時，演奏技巧就會發生一定的轉變，不同的學生也會產生不同的演奏風格，這時，教師就要根據學生的不同進行選取適合其發展的示范性作品，促進其學習。在選擇作品時，要將現代作品與經典作品想融合，由于中西方文化存在一定的差異，鋼琴教學發展歷程又不同，所以鋼琴作品的風格就存在差異，經典與現代的結合更能讓學生演奏技巧得到提升。

三、高校鋼琴示范作品的選擇技巧

在高校鋼琴示范作品中，作品風格多樣、內容豐富多彩，高校鋼琴教師在示范作品選擇上要根據學生的特點進行有針對性的教學。加強對作品的感悟，引導學生在自己感悟的基礎上形成對作品的新的感受，提升學生自我審美的能力，加強演奏技巧。

（一）增添練習作品風格

在現代的高校鋼琴教學中，練習作品的風格選擇都是鋼琴演奏的經典片段，這些曲目已經在高校鋼琴教學中使用多年，為了提升學生的演奏水平、演奏技巧，增加學生的學習興趣，教師可以增添練習作品的風格，使鋼琴演奏能與現代相結合。進行不同模塊的教學，如可以將作品分為半音階練習、復調練習、雙音練習等模塊。在不同種類的旋律演奏時，可以選取柴可夫斯基的《洋娃娃的葬禮》、舒伯特的《德國圓舞曲》之類的作品將其作為演奏的示范作品，以此來實現學生演奏水平的均衡發展。

（二）實行階段性教學

在高校的鋼琴教學中，教學呈現階段性，教學內容呈現階梯性，有淺入深、由低到高。雖然進入高校的學習者，進入高校之前就已經有了一定的鋼琴基礎，當并不代表其鋼琴演奏技藝已經達到高超的水平，因此，實行階段性教學模式，為學生的日后學習奠定基礎。在最初階段可以選取旋律質樸、風格差別較小的作品進行練習，如常見的《搖籃曲》《四小天鵝》等作品，加強學生對作品的理解，提升學生的演奏技巧。在中級階段，可以選取帶有復調形式的鋼琴大家的進行練習，如肖邦的《圓舞曲》《夜曲》，并對作品的創作背景進行賞析，加強學生的學習效果。在最后階段，學生的演奏水平得到了一定的提高，教師可以根據學生的學習情況增加學生的學習難度，這時可以適當的選擇中西方鋼琴教學中適用于大型鋼琴的作品讓學生進行練習。如賀綠汀的《牧童短笛》、肖邦或李斯特的《練習曲》，以此來增加學生對作品的控制能力。

（三）拓寬學生的音樂視野

傳統的教學示范作品使學生的音樂視野受到了束縛，作為高校的鋼琴教師要將這種教學方式進行轉變，增加學生的音樂視野。通過多年的研究發現，常見的鋼琴大家貝多芬、舒伯特等人的作品已經被學生所熟知，但是對于布格繆勒等人的作品學生了解的較少，針對這種情況，教師就要加強學生在這方面的練習，拓寬學生的知識面。

四、結論

綜上所述，隨著國家對教育事業的重視，在藝術領域的人才培養也成為了現代教育的重點。特別是在實行新課改以后，教育模式發生了根本性的轉變，高校鋼琴教學示范作品也變得更加多彩，為了能讓高校鋼琴畢業生能夠更好的適應現代社會發展要求，就需要對示范作品進行規范，根據學生的特點進行教學，促進學生在鋼琴方面的技能取得顯著的提高。

作者:劉世靜 單位:晉中師范高等專科學校

第十篇：高校鋼琴教學有效性分析

一、目前高校鋼琴教學中存在的問題

（一）急于求成心態泛濫，學生難以堅持

鋼琴的教與學都需要一個過程，鋼琴教學在訓練基本功的階段，教師和學生很容易陷入一種誤區，即教師急于為訓練學生，使其盡快掌握鋼琴的演奏方法，往往采用單一、機械的教學方式來訓練學生的基本功，大部分學生在這種枯燥單調的訓練中無法快速取得完整曲子的鼓勵，很難堅持下去，長期下去只會產生厭煩心理，直接導致學生基本功的不扎實和練習鋼琴的積極性。

（二）教學方式千篇一律，忽視學生的個性化

在傳統教學過程中，鋼琴教學更傾向于是一門技術教學，在鋼琴教學中，更強調一對一的指導，教師應該根據不用學生的不用特點制定個性化的教學方法，但在實際中，受到教師精力的限制以及硬件設施所限，大部分鋼琴教師不得不采用大課模式，集中教學。即使是個別教學，鋼琴教師依然會采用同一種教學方法對所有的學生進行教學，在進行輔導教學中，教學方式、教學進度和教學模式沒有什么差異，缺乏個性化培養方案的指導忽視了學生的個體獨特性，在一定程度上影響了鋼琴的教學效果。

二、進一步推動鋼琴教學有效性的途徑

（一）擺正教學心態，提高學生自我教育、自我學習能力

眾所周知，鋼琴的學習與練習在所有樂器中屬于較難的，因此教師要在開展鋼琴教學之初和進行教學的過程中告知學生鋼琴學習的持續性和階段性、長期性，讓學生有充分的思想準備。并在訓練學生鋼琴練習的過程中要注意經常性地開展教學反饋活動，及時聽取學生在學習過程中存在的問題，鼓勵學生以小組的形式自發組織課后練習，相互監督，相互促進，提升學生的自我教育和自我學習的能力。

（二）注重思想教育，以技能教育帶動綜合素質培養

鋼琴教學不僅是一種技能訓練，更是一種對人的培養，一個擁有高超技藝卻缺乏將情感注入到鋼琴實體的學生算不上頂尖的鋼琴家，鋼琴教師要切實承擔好教書育人的職責，不僅要教會學生彈鋼琴的基本技能，還要在鋼琴教學的過程中注意引入豐富的人文內涵，著重培養學生的綜合素養。學生只有在感知學習鋼琴背后的價值與意義之后，才能在思想上更加重視基本功的學習，從而形成以情帶學的良性循環。

（三）制定個性化教學方案，提高學生學習興趣

教育既要注重共性的經驗，又要區別個性的差異，鋼琴教學也是如此，千篇一律的教學方案難以實現每一個學生的能力提升。鋼琴教師應該通過問卷調查，個人談心談話等途徑初步了解學生的基本個性和掌握鋼琴的熟練度，進而根據學生的不同情況建立個性化培養方案和具有區分度和層次性的教學方法，因材施教，采用任務型教學方法、趣味教學等風格多樣、內容活潑的教學方式，以提升學生的主觀能動性，從根本上提高學生的學習興趣。

作者:劉曉婧 單位:長江大學藝術學院