鋼琴教學他律性內容分析

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摘要：繪畫性和文學性是鋼琴音樂中重要的他律性內容，這些藝術樣式雖然與音樂有很大差別，但卻能夠激發作曲家的音樂創作靈感和音樂表演者的音樂想象。教師要善于運用他律性內容激發學生的音樂想象能力，同時注意規避這一過程中容易出現的問題，要注意尊重學生自身音樂想象的展開。

關鍵詞：音樂想象;他律性;鋼琴教學

漢斯立克曾經在《論音樂的美》中指出：“音樂的確有這樣或那樣的聲音，它能竊竊私語，也能做出暴風雨或沙沙的聲音，但只是我們自己的心情把愛憎帶了進去。”①作為西方自律論音樂美學的奠基者，漢斯立克雖然旗幟鮮明地強調情感表現，反對音樂的他律說，但卻在思想界確立了自律論與他律論并存的局面，豐富了西方音樂審美思想寶庫，也使后世用更加慎重的姿態思考音樂中的他律問題，使其更加有機地融入音樂實踐中來。在鋼琴音樂教學實踐中，他律性音樂審美思想同樣起到了重要的指導作用。鋼琴音樂表演作為音樂二度創作活動，既要注意到鋼琴音樂中有不受聽者想象力影響而獨立存在的客觀成分，又要注意到創作者曾經為其賦予了一定的藝術內涵，這些在鋼琴音樂的二度創作過程中更大程度地引導著表演者的聽覺想象。后者作為鋼琴音樂的他律性因素存在，為教師在鋼琴教學過程中激發學生的音樂想象提供了重要的教學啟示，即重視作品本身蘊含的藝術內涵在激發學生二度創作能力方面的重要作用，如果有效運用，它能夠在一定程度上成為提升課堂內涵、豐富學生聽覺感受的發酵劑。一般來說，鋼琴音樂中的他律性內容主要通過兩方面的內容來體現。第一是通過創作者勾勒的視覺形象和畫面激發聽者的聽覺想象；第二是通過對所要表達的內容情節和過程的描摹推動聽者的聽覺想象。前者偏重繪畫性內容，后者偏重文學性內容。

一、視覺形象的聽覺再造：繪畫性內容為聽覺想象提供動力

雖然繪畫與音樂看起來是兩種難以相互關聯的藝術形式，但在日常的藝術語匯運用過程中，經常能夠看到用繪畫中的“色彩”語匯來描述音樂活動的現象，也能夠看到用音樂中的“節奏”概念來比附繪畫中的畫面層次等方面的內容?？梢姡谒囆g基本學理層面兩者具有某種內在的相關性，借助人類具有聯覺效應的心理體驗，藝術的各個領域被聯通起來，這就使得各個藝術門類有了相互對話和交融的潛力。如在很多經典鋼琴音樂作品中，都包含了豐富的繪畫性內容，這就使得繪畫性內容作為鋼琴音樂作品中的重要他律性因素，對激發聽者的音樂想象提供了助力，也是鋼琴教學中不可忽視的方面。被稱為“音樂界繪畫大師”的印象派作曲家德彪西，深受印象派畫家的影響，經常從印象派畫作的光色變幻中汲取創作靈感，并以“素描、花紋”等視覺語匯命名自己的音樂作品，創作了很多具有繪畫意象的鋼琴音樂作品?！队曛谢▓@》正是這樣一首作品，它出自德彪西鋼琴作品《版畫集》，描繪了盧森堡公園中由濛濛細雨到雨過天晴的自然變幻過程，并被作曲家本人稱為一次自然界的精神旅行。面對這樣一首充滿畫面感的鋼琴作品，借助繪畫性內容激發學生的聽覺想象無疑是提升表演者二度創作能力的極好途徑。如作品的音樂音響未曾保持在一個高度，隨著音樂時間進程的推進，高低錯落地描繪出一條條靈動、立體的旋律線條，這些抽象的樂音線條雖然難以讓人準確地感知到某種具體的視覺形象，但卻更加接近印象派繪畫的藝術訴求，在教學中適當融入此類的提示將有助于學生對韻律生動的雨中情境產生動態想象。再如作品第37-42小節主要起到過渡作用（見譜例1），左手由p力度開始，旋律音先漸強而后收攏，可以先提示學生結合雨中花園的主題，憑借自己的聽覺感受來描繪畫面，如果學生感受能力偏弱教師再做提示，如將p力度的漸強和收攏的過程與一片樹葉在風雨中忽起忽落的情狀相互比附，以象征性提示的方式使音響和畫面相互融合，從而更好地激發聽者的聽覺想象。譜例1：除了運用音樂與繪畫在線條和造型方面的共性來激發學生的音樂想象，音樂色彩的音響呈現也是將其與繪畫色彩相互勾連的重要手段。《雨中花園》的27-30小節在#F大調上運用法國兒歌《寶寶催眠曲》的旋律渲染平和凝聚的音樂色調，此后又轉到#f小調，而從75小節開始在#C大調上采用另一首法國兒歌的旋律表現明亮的音樂色彩。這種調式上的轉變渲染了一幅由平靜安寧向清新透亮轉變的色彩畫面，好像雨后初晴的花園里，人們滿懷期待的呼吸著清新的空氣。以啟發性的方式將這一幅雨后初歇的畫面展現在學生心中，無疑有助于幫助他們更好地感知作品中音樂色彩的變化，以及這種變化所表達的內心體驗，并在既有音樂色調基礎上展開音樂想象。穆索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫展覽會》也是這樣一部與繪畫場景相融合并且具有豐富意蘊的音樂作品。作品的創作靈感來自于俄羅斯畫家加特曼19世紀中期創作的十幅畫作，這位畫家雖然在當時沒有什么名氣，但那些充滿了創作者豐富閱歷和社會態度的繪畫作品卻深深吸引了作曲家穆索爾斯基，兩位藝術家雖然屬于不同的藝術領域，但在藝術風格、思想風格和哲學關懷上卻達成了默契。穆索爾斯基在參觀完紀念加特曼遺作展覽會后一氣呵成完成了鋼琴套曲《圖畫展覽會》，他用音樂形象塑造的方式在時間行進的動態過程中詮釋了自己對畫作的理解。面對這樣一部內涵豐富的鋼琴音樂作品，如何借繪畫性內容來激發學生的音效想象，更好地完成自己的二度創作，這是擺在教師面前的一個重要問題。雖然繪畫性內容作為音樂作品的重要他律性內容存在，但是兩種藝術形式間存在表達形式上的差異，穆索爾斯基也并沒有按照畫作的本源來刻板地描繪作品，而是在時間線索的動態展開過程中用音樂藝術的方式豐富了畫作的藝術表達，因此在教學過程中仍然要注重由音樂入手激發學生的音樂想象。如作品常用模擬人聲和物品聲音的方式來描繪某些場景，比如《利莫日市場》是加特曼在法國大革命時期出訪法國時所做，描繪了維也納小鎮集市的熱鬧場景，與俄羅斯壓抑的農奴制社會天壤之別。在樂曲的第二部分（12-26小節），作曲家將調性專至D大調，以鮮明的節奏，高低聲部同向運動的音樂走向，模擬人聲和集市中嘈雜熱鬧的生活景象。在教學過程中如果較好地結合音樂表現來激發學生對此的理解和想象，相信會產生事半功倍的教學效果。還有經典篇章《兩個猶太人》，是通過音響色彩暗示視覺場景的典型例證?！秲蓚€猶太人》是穆索爾斯基將加特曼兩幅不相干的肖像畫合二為一創作的標題作品，作品開始就以“f”、“sf”等強有力的音樂表情象征一個肥胖、傲慢、粗暴的猶太富人，而第9小節開始音樂突然走弱，高聲部連續重復的三連音以及低聲部音階的持續下行，都致力于塑造一個瘦弱、畏縮、可憐的猶太窮人形象。一輕一重、一強一弱，兩組鮮明對比的樂音被穆索爾斯基有機地融入一部作品之中，他創造性地對繪畫作品的主題內涵進行音樂重組，表達作曲家對猶太民族坎坷命運的同情，也體現了俄羅斯民族善思、沉豫的性格特點。在教學過程中，如果將這種通過音響色彩暗示視覺場景的創作方法傳遞給學生，必然有助于幫助他們對作品展開進一步的音樂想象。綜上，很多鋼琴音樂作品都以繪畫性元素作為創作動力，事實上，很多視覺畫面聽者是難以從單純的音響中獲得的，確實需要借助上述這些視覺意象激發聽者想象來完成。近代實驗美學的眾多研究結果也證明，“純粹的音樂嗜好是極稀罕的，許多人歡喜音樂，都不是因為欣賞聲音的和諧，而是因為歡喜它所喚起的視覺的意象?！雹诎屠璐髮W的Delacroix教授就曾經對音樂與視覺意象之間的關系進行過心理實驗，實驗對象描述了音樂所喚起的視覺聯想，“聽瓦格納的《林間微響》時我很明顯地看見一叢青綠的橡樹和棕櫚，橡樹高低如普通的橡樹，棕櫚有時高達三四米。……我隱約聽見橡樹的最高枝有一只夜鶯在歌唱。……我想那只夜鶯是黃色夾黑色，但是我并沒有看見它?！雹劭梢?，視覺意象對于引發聽者的聽覺體驗，豐富欣賞者的心靈有著重要的觸發效應。這也是視覺內涵作為他律性內容存在于鋼琴音樂作品中的價值所在，在某種程度上為鋼琴音樂教學過程中激發學生的藝術感受力、想象力提供了經驗借鑒。

二、在鋼琴教學中運用他律性內容激發學生音樂想象需要注意的問題

雖然他律性內容有助于激發學生的音樂想象，但是仍然要求教師遵循音樂和教育的規律，采用適當的方式方法牽引教學活動的展開。在這一過程中，要注意尊重音樂的自律性內容以及學生自身音樂想象的展開。以上述提到的穆索爾斯基鋼琴套曲《圖畫展覽會》中的《兩個猶太人》為例，雖然作品通過不同的音響色彩暗示了肥胖傲慢的富人和瘦弱可憐的窮人兩個對比鮮明的視覺形象，但是象征富人的強有力的音樂表情有時聽起來太過沉重，也會有學生將其理解為代表窮人艱難度日的視覺形態；而象征窮人的音樂表情有時聽起來給人輕快的感覺，也很容易跟富人一擲千金的瀟灑情狀相結合。產生這種聽覺的錯位也是正常的情況，因為音樂具有自律性特征，也就是不需要依靠外部闡釋，音樂音響自身就蘊含了某種非社會意義上的情感內涵，每個人對它都很熟悉，比如舒緩的音樂令大家放松，緊張的音樂一般不會讓人感到輕松，這種基本情緒多數人都能感覺到。即使是這類以繪畫性內容為題材創作的音樂作品，其中也存在由音樂的自律性因素帶來的解讀的多樣性，因為人的感知能力存在差別，這也是音響的豐富性使然。再如在分析舒曼的鋼琴套曲《克萊斯勒偶記》時，學生也可能會對舒曼和霍夫曼的人生境遇產生共鳴，或是提出不盡相同的理解，但這應該被鼓勵，因為任何繪畫性和文學性的內涵都只是開啟聽者音樂想象、提升聽者音樂審美能力的鑰匙，而不是標準答案。另外，在音樂審美領域，歷來存在他律與自律兩種論說，他律論者認為音樂的美在于對情感和思想內容的表現，而自律論者認為，音樂的美必然存在于它自身的形式之中，情感和思想只是偶然出現的。近代實驗美學的研究者之一劍橋大學馬堯斯（C.S.Myers）就曾經通過聽覺實驗，將音樂審美者劃分為主觀類、聯想類、客觀類和性格類四大類型，他認為在這四大類中性格類最高，因為他們更加注重聲音的起承轉合并在此過程中進行較為純粹的性格體驗；而主觀類和聯想類最低，他們更多注重音樂所引起的聯想，而忽略音樂形式本身，從而在藝術與生活之間沒有保持適當的距離，審美程度較性格類較低。本文雖然著重探討鋼琴教學過程中激發學生音樂想象的他律性因素，但必須承認他律的有限性，以及它在提升聽者欣賞力和審美能力方面的局限性。因此，教師要注意在運用鋼琴音樂的他律性內容激發學生音樂想象的同時，還要尊重音樂的自律性內容和學生自身音樂審美能力提升的要求，適當使用，點到為止，以審美為最高訴求，因為開啟人的心智、提高學生的欣賞力才是鋼琴教學的終極目標。

三、文學內涵的聽覺重塑：文學性內容為音樂想象提供依據

除了繪畫性內容在觸發聽者音樂想象方面提供了重要的他律性動力，文學性內容也有助于在更大程度上豐富聽者的音樂感知過程，很多作曲家也正是受到了文學的啟發，創作出內涵豐富的鋼琴音樂作品。被稱為浪漫主義音樂化身的李斯特創作的《但丁奏鳴曲》,就是這樣一部經典鋼琴音樂作品。跟其他浪漫主義時期的作曲家相似，李斯特的音樂創作也受到了文學的影響，但丁的《神曲》是他少年時代非常喜歡的一部文學作品，它是李斯特的床頭書，也是他認為值得與情人分享的佳作。為但丁作曲的想法由來已久，直到他寫出了激情澎湃的《但丁奏鳴曲》。然而，音樂與文學畢竟是兩種不同的藝術形式，文學作品一般依據某一情節過程展開，即便是20世紀的意識流小說也不能完全回避故事過程的連續性，在這一過程中文學展開了對客觀世界的清晰描??；音樂也是在時間過程中展開的，但那是音樂特有的過程，它更多地聚焦于主觀世界，以象征或暗示的方式展示那些與內心世界相關的情感因素。在《但丁奏鳴曲》中，李斯特以帶有裝飾音的連續八度下行揭開了樂曲的篇章，并融合了被譽為“魔鬼音程”的三全音，黑暗隱晦的音響效果講述的是但丁在地獄之門面前的驚恐與矛盾的情狀。李斯特并沒有按照《神曲》的文學結構邏輯展開音樂創作，而是擷取了最能體現作曲家個人感受的文學片段，將其以音樂事件的方式呈現出來，如果說這樣的音樂作品也有敘述過程的話，那么它實際上是音樂自身邏輯結構當中展開的，是在聽者音樂感知過程中以想象的方式展開的，而文學性內容則為這種想象提供了依據?？梢哉f，與文學相比，“音樂中暗示出來的情緒總是模糊不清的，并且可以有許多不同的解釋”④，因而，音樂的內涵相對豐富多元，而文學的表達比較清晰。正是由于存在這既豐富又模糊的解釋空間，人們才需要利用想象去澄清其中的含義。因此，在鋼琴教學過程中，教師需要在建構學生個人感受的基礎上，幫助學生利用作品背后的文學性內涵構建自己的音樂想象空間。還有柏遼茲的鋼琴音樂創作也極好地體現了文學性內涵在音樂中的聽覺重塑作用。正如歐洲浪漫主義音樂與文學之間有著密切的藝術關聯，當時的很多作曲家為了在作品中表現文學性過程，常用某些富有文學意味的音樂主題或音樂形象來象征音樂過程中發生的人物或事件，并根據這些主題或形象的出現來象征和暗示情節的發展。柏遼茲也采用了這樣的方式為鋼琴作品賦予文學性內涵。他的鋼琴套曲《克萊斯勒偶記》的創作源于對浪漫主義作家霍夫曼文學作品《雄貓穆爾的生活觀》的喜愛。舒曼對霍夫曼的喜愛首先源于兩人生活經歷的相似性，霍夫曼早年曾經迫于家人的意愿選擇了法律專業，多年之后才開始從事自己喜歡的職業。小說《雄貓穆爾的生活觀》正是作者以主人公克萊斯勒的名義書寫霍夫曼自己的成長歷程，書中的克萊斯勒是一名具有超凡音樂天賦的指揮家，但性格中充滿了孤僻、矛盾。舒曼自小也曾經在音樂、法律、父母之間周旋，最終得以從事音樂創作，看過霍夫曼的小說，舒曼如遇知音，隨即創作了鋼琴套曲《克萊斯勒偶記》。舒曼借這部作品抒發了自己遭遇到的精神分裂狀態、藝術與現實的沖突等等，并以具有文學意味的音樂主題或形象呈現出來，牽引著整部作品的情節走向。為了在音樂作品中表現文學作品中主人公克萊斯勒矛盾復雜的性格特點，舒曼設計了“弗洛列斯坦”和“埃塞比烏斯”這樣一對情感對比十分鮮明的音樂形象，前者活潑熱情開朗，后者消極悲觀富于幻想，在作品中交替出現?！案ァ迸c“埃”的提出同樣源于霍夫曼的小說《謝拉皮翁兄弟》，兩者代表了兩種性格，它們如兄弟般相生相克地存在于舒曼的內心當中，這實際上更是對舒曼自身兩種復雜對立性格特點的表現?！犊巳R斯勒偶記》中的八首小樂曲就是按照“激動”、“緩慢”相互交替的表情記號推進的，暗示著文學作品中人物的雙重性格。很多樂曲段落之間也體現著這種鮮明的情感對比，如第二首樂曲回旋曲式的主體旋律表現的是溫婉富于幻想的“埃塞比烏斯”形象，而第一第二兩首間奏曲則表現了“弗洛列斯坦”激情熱烈的一面。兩種音樂形象的交替進行暗示了舒曼獨特的雙重性格，并以文學性內容牽引著音樂情節的進行，為聽者音樂想象的展開提供依據。事實上，這種用文學性內容激發藝術想象的例子不僅僅存在于音樂領域，在中西方繪畫領域，很多畫家的畫作中都采用了文學歷史題材，如《耶穌臨刑》，這個主題雖然廣為傳播，但仍然被眾人所喜愛，一位老修道婦就曾面對畫作，深情感嘆：“真美！你看上帝是多么仁慈，讓自己的兒子去犧牲，來贖全人類的罪孽！”⑤老婦人能夠如此發自內心地沉浸在對藝術美的解讀中，就是因為她對圣經故事的熟悉，而熟悉的主題能夠在更大程度上引發欣賞者關于這一主題的聯想，在反復溫習中進行熟悉的情感體驗。在鋼琴教學過程中，某些文學性內容雖然以不同方式存在于鋼琴音樂作品中，但都可以為教師所用，在必要的時候作為激發學生藝術想象的他律性支撐，以適當的方式提示給學生，必然有助于學生對音樂作品體驗能力和二度創作能力的提升。

作者:金茗 單位:沈陽音樂學院