中西繪畫美術教育的異同

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摘要：中西美術在發展過程中的每次交流與碰撞，都會影響中國美術教育的發展。20世紀，西方現代主義美術思潮傳入中國，西方繪畫作為西方文化的載體進入了公眾的視野，中國傳統美術受到沖擊，美術教育的理念和形式漸漸向西方靠攏。

關鍵詞：西方繪畫;中國傳統繪畫;藝術創作形式;表現技法

中國繪畫歷史悠久，在西方教育體制傳入中國之前，中國傳統繪畫的傳承主要依靠“師徒授受”的方式，這種方式更注重技術傳授，并沒有上升到現代意義上的教育的高度。直到清末民國初年，隨著西學東漸，中國出現了新式的美術教育體系。隨著中國美術教育的發展，教師教、學生學成為主要的教學方法，這在一定程度上限制了學生思想的自由性和創造性。美術教育不能閉門造車，要有開放性與包容性。蔡元培先生在美育方面有著獨到的觀點，他認為美育可以塑造全面的人格，對學生的思想和靈魂有著積極的引導作用。

作為20世紀初杰出的教育家，他主張感受生活、發揮想象，認為任何事物都可以作為描繪美的對象，不強調形式主義。無論如何，美術的目的是一樣的，中西方的美術理念是異曲同工的。西方美術以客觀再現世界和真實自然作為寫實的標準，如西方傳統的雕塑、建筑、繪畫等，多是客觀再現的優秀作品，并且這一標準長期影響著西方美術理論的發展。一萬多年前，西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫中繪有牛、馬等形象，這些粗獷的線條可以看作最早的素描語言形式。15世紀，意大利的建筑師布魯內萊斯基闡述了透視結構定理，他指出：平面上表現立體物體時，各平行的條線向遠處延伸，會消失于同一點，即滅點；距離近的物體顯得大，距離遠的物體顯得小。依照此原理，藝術家在二維平面空間內創造出了三維立體空間的寫實主義作品。如，文藝復興時期的畫家馬薩喬的作品《納稅銀》中就體現了透視法的應用，畫中前面的人物比后面的大。文藝復興時期的另一位著名畫家達•芬奇認為繪畫是一門科學，他解剖人體，研究人體骨骼、肌肉的組成關系，將解剖學和透視學運用在繪畫上，他畫的大量素描草圖在今天看來仍是傳奇之作。西方的繪畫，無論是巴洛克、新古典主義、浪漫主義還是現實主義等，雖然風格不同，但都以客觀再現為主，追求描繪對象的明暗對比、結構透視、比例協調等，所以，西方繪畫是以模仿論為美術基礎的。西方傳統的繪畫、雕塑都是模仿現實生活的。19世紀，在印象主義出現之前，西方的繪畫以寫實為主，用幾百年建構了較為成熟的美術教育體系。歐洲最早的美術學院博洛尼亞美術學院將米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、威尼斯畫派的色彩等視為典范，以素描訓練為主。中國書法中也有類似的寫實性。最早的象形漢字就是對自然現象進行了高度概括，但不像西方那樣純粹地照搬客觀自然，而是帶有與天地神明溝通的意味。中國最初的文字是根據鳥獸留在地面上的印記創造出來的，也可以看作最簡單的繪畫。后來出現了毛筆，點畫的結構豐富多樣，提按、頓挫、粗細等變化無窮，形成了燦爛的書法藝術。

高校美術教育必須重視中西繪畫體系的異同。從心靈表達的形態看，中國文化以道德心為主，西方文化以認知心為主；從繪畫方法看，中國文化重直覺，西方文化重理智；從文化成就看，中國文化在道德教化方面收獲頗豐，西方文化在科學方面成果顯著?？偨Y來看，中國繪畫重物感、重意象、重借物顯人、重游目周覽、重意境、重氣韻、重筆墨、重心理和諧、重程式；西方繪畫重鏡像、重具象、重再現客觀、重靜坐觀察、重景境、重結構、重色彩、重形式和諧、重典型。西方注重理性分析，認為客觀世界物象是由光的作用而呈現形、色及明暗、凹凸，為使繪畫真實地再現觀察到的客觀世界，而以明暗法和色彩構形，并涂滿畫面以制造鏡像，形成猶如透窗視物效果的繪畫。為使再現的客觀世界與靜坐觀察到的效果一致，西方畫家發現并總結出透視法，把畫面形象置于三維空間的組織結構中。中國自古形成書畫同源，以書法用筆入畫，使用以線構形的方法，使線描發展到極致。道家視黑白為陰陽之表現，含有豐富、玄奧的哲理?？鬃印耙运赜鞫Y”，而黑、白即為素色。“素即雅”的思想使中國畫重筆墨，且以三遠法和虛實相生組織構成畫面，使之符合游目周覽所獲得的印象，并將其抽離于生活原型，歸納為凝練的程式，以追求純凈的審美境界，獲得完美的形式結構。中西繪畫不但在文化上影響著學生的繪畫思想，而且在構圖上影響著學生的繪畫創作。中西繪畫構圖有如下差異：中國繪畫構圖重物感結構、重置陳布勢、重筆墨結構、重虛實相生；西方繪畫構圖重透視結構、重畫面分割、重色彩結構、重物象顯晦。中西繪畫構圖方法的差異，是基于物感意象與鏡像再現兩種不同的繪畫觀念而形成的。從構圖方法上看，西方繪畫用透視法制造視具有鏡像效果的畫面；中國畫則是用以大觀小、三遠法等組織以游目周覽獲得的心象空間效果，這通常被稱為散點透視，實際上畫中不存在任何滅點，因為畫家構圖時不存在滅點意識。在魏晉南北朝時期至隋唐時期，隨著佛教傳入我國，佛教藝術在我國西域和中原地區不斷發展，后又傳向其他東方國家。明清時期，隨著中西貿易的發展和天主教在我國的傳播，中西繪畫藝術交流出現又一高峰，西方古典繪畫藝術傳入我國。鴉片戰爭之后，中西方文化交流加速，形成了第三次交流熱潮，西方傳教士開辦畫館教授西方繪畫技巧，中國許多留學生學業有成、回歸祖國，在國內傳播西式美術教育體系，從而推動了中國近現代美術和高校美術教育的發展。

從創作藝術形式上看，水墨畫可以作為中國繪畫創作的代表，油畫則是西方繪畫創作的代表。中西方的文化歷史、民族文化背景、人們的審美觀念、使用的工具等的不同，是造成中西方繪畫不同的原因。在藝術創作的物質形式和表現技法上，中西方繪畫存在以下不同。第一，中國傳統繪畫的觀察方法是散點透視，西方繪畫的觀察方法是焦點透視。散點透視即畫家可以從多個角度、高度觀察物體，有步移景異的效果，如王希孟的《千里江山圖》、黃公望的《富春山居圖》等。散點構圖的優點是可以跨時空表現，創作自由性大。但是散點透視法也存在不足，如，畫面缺乏空間感和縱深感，顯得較平；畫面往往讓人覺得是幾個局部組合而成的。焦點透視是在三維立體空間內進行環境的營造，通過繪畫技法描繪對象的高、寬、深等，使畫面有一種深遠的空間感。焦點透視的不足是只能表現特定空間、時間的物象，雖給人較強的真實感，但創作自由性較小。第二，在整體效果上，由于審美觀念不同，中國傳統繪畫注重骨力感，西方繪畫注重三維立體感。如人物畫，中國畫講究傳神寫照，注重表現人物的精神狀態，手法以線條勾勒為主，畫面具有留白效果；西方繪畫注重畫面的空間感，把解剖學融入創作，刻畫人物的肌肉、骨骼以營造真實的立體感，表現人文主義精神之美。第三，中西繪畫在線條與色彩表達上不同。中國畫的創作以毛筆、宣紙、絲帛、水墨為媒介，運用勾、皴、點、染的表現技法表現畫面效果，講究“以墨代色”，其墨色具有千變萬化的效果。古代畫論中有“墨分五彩”，指的就是墨分焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五種色度，此五種墨色使國畫具有了豐富的色彩感，畫家創作出墨竹、墨梅、墨荷、淡墨山水等典型的國畫作品。線是傳統中國畫的重要元素，線的藝術魅力是中國畫藝術的靈魂，線的粗細、濃淡、疏密等使畫面物象更加生動。西方繪畫中的線是與色彩結合運用的，物象的輪廓線會融入面。第四，中西繪畫在表現技法上不同。繪畫技法可體現畫家的藝術風格，優秀的藝術作品離不開畫家繪畫技法的表達。中國畫對于用筆技法的表現是非常嚴格的，用筆有中鋒、側鋒、逆鋒等；線描分鐵線描、游絲描、莼菜描、釘頭鼠尾描等；皴法分披麻皴、斧劈皴、折帶皴、拖泥帶水皴等；墨法分濃淡枯潤、潑墨、積墨、宿墨等。西方繪畫中存在古典寫實技法，它用薄如煙紗的層層罩染法表現出精妙的空間關系，顏料分為透明顏料、半透明顏料、不透明顏料，依據媒介劑的不同特性，表現出豐富、生動的色彩；畫筆用豬鬃毛、貂毛、羊毛、尼龍毛等制成，形狀有平頭、圓頭、橢圓頭、扇形等，為不同風格的表達提供了方便；油畫布的布紋粗細不同，也為畫面效果的表達提供了幫助。第五，中西繪畫在布置畫面構圖上大有不同。中國畫畫家可以游目周覽，他們是身臨其境地感受自然萬物，然后憑借印象或想象進行繪畫創作。而西方畫家主要是再現客觀物象，講究透視比例、色彩關系，從而獲得畫面的空間感、寫實感。如，印象派提倡戶外寫生，抓住不同時間同一地點的景象變化，忽略物象的具體輪廓特征，主要抓住色彩效果，用色彩塑造形體。西方畫家也常常在室內寫生，寫生對象為靜物、石膏像、人物等。20世紀以來的美術革命使中國的美術教育引入了西方的寫實思潮，伴隨西學東漸，寫實主義在短短的100年里，影響了中國人幾千年以來形成的審美意識，寫實的繪畫風格成為中國現代繪畫的主流。批判美、認知美的觀念變了，繪畫方式也隨之變化。綜上所述，中西繪畫的異同影響著當代高校的美術教育。

我們既要繼承發揚本民族的優秀傳統藝術，又要汲取西方藝術的精華。高校美術教師應把中國傳統繪畫的精髓教授給學生，提倡古人的潑墨寫意與傳神寫照精神，正是這種寫意精神使中國畫的藝術魅力恒久長存。當代美術專業學生作為藝術承繼者，需要迎合時代要求，堅守本民族文化，用科學的、客觀的態度進行創作，同時努力創新。藝術的進步在于它的不斷變化，不同的時代有不同的時代特征，不同的時代特征反映了不同的藝術思想，不同的藝術思想的產物則是不同時期的藝術作品。畫家只依靠繪畫技法進行創作是遠遠不夠的，其不但要有理論基礎，還要有思想。在如今的高校美術教育中，面對中西兩種繪畫體系的影響，學生需要從文化藝術的源頭進行探尋，并研究兩種繪畫形式賴以生存的文化環境。

作者:孟祥振 單位:河北美術學院