高職舞蹈教學論文3篇

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第一篇

一、高職學前教育專業舞蹈教學存在的問題

舞蹈教育是高職學前教育專業的基礎教育，目前高職學前教育專業舞蹈教學存在的問題嚴重影響著舞蹈教學水平的提升。

（一）舞蹈教學目標的錯位化

高職學前教育專業舞蹈教學的目標是在培養合格的學前教育工作者的基礎上,滿足各類學前教育職業群對舞蹈教師的需求,它和培養專業的舞蹈演員有本質上的不同。培養專業舞蹈演員是從少年開始，這一時期骨骼尚未骨化，可塑性強，正是接受基本功訓練的黃金時期，對他們所采取的各種訓練方法，其目的是為了讓他們掌握表演技能，在舞臺上準確地塑造形象。而作為學前教育專業的學生，他們入校時平均年齡一般都在18歲左右，骨骼的發育基本定型，身體軟開度、肌肉能力與柔韌性已經錯過了最佳的開發階段發，也從未進行過專業的舞蹈體能訓練。這些因素疊加無疑都會給舞蹈教學帶來諸多困難。但在實踐中，專業出身的舞蹈教師將學前教育專業的學生當做藝體類專業人才來培養，他們對學前教育專業學生提出幾乎等同藝體類專業人才技能水準的要求，學生被要求學了許多他們今后職業生涯中根本用不著的“高尖難”的藝術舞蹈技能，這不僅增加了學生學習負擔，而且影響學前教育專業整體目標的實現。這些教育目表的偏離，不僅不利于學生對藝術領域的整體把握，造成學生藝術課業負擔沉重和藝術學習的失落感，也不利于幫助學生積累幼兒園藝術教學經驗，形成幼兒藝術執教能力，從而成為一名優秀的高職學前教育專業學生。

（二）舞蹈教育課程的工具化

從高職幼兒教師舞蹈課程設置的內容來看，舞蹈課程主要是教授基本的訓練方法，如手、腳、基本步伐的動作變化,把上的立姿、勾、繃腳，把下的彈、跳、轉等，以及教授學生一些具有代表性的舞蹈節目,讓他們通過各種類型的舞蹈表演，把基本動作和技巧動作有機地連貫起來，以便快速地掌握基本技能。這種重技術效率輕技術倫理的課程，緊密圍繞幼兒園及其相關行業需要，培養僅限于幼兒園舞蹈工作所需要的素質，只注重求“真”，而忽略了培養學生求“善”、求“美”，且缺乏深層意義上的技術倫理教育，即培養學生對技術的理智態度。高職幼兒教師舞蹈課程或是被看成是中專和本科舞蹈課程的簡單糅合，課程設置上門類繁多，課程之間孤立割裂；或是沿襲大學舞蹈專業經院派的做法，強調實利、有用的舞蹈專業知識，強調舞蹈技術的力量；或是強調各種流派的舞蹈藝術課程教育，“洋”成分重，內容更新慢，脫離本土幼兒園舞蹈藝術的教學實際，等等。因此，高職學前教育專業舞蹈課程建設的出發點和全部依據都只為追求更高的技術效率，舞蹈學習僅僅是為了傳授技能，只是作為一種適應生產世界的工具、手段，排除了理智與審美的因素，對那些與生產世界無關或關系不大的東西如意義、精神與價值等不屑一顧。這些也使幼兒教師舞蹈教育課程成為“只有表層次的社會指標，而無深度的人性關懷”的工具化課程。

（三）舞蹈教學能力的缺失化

高職學前教育專業的學生，不但應掌握學前教育基本理論和技能，還應具有較強的整合自己的文化知識、教育理論知識和教育技能并將其轉化為教育技術的能力，也就是說，作為高職學前教育專業的學生一定要具有兒童舞蹈教學的能力?！拔璧附虒W，是通過舞蹈教師有目的、有計劃傳授、指導和啟發，通過舞蹈學生的主動學習使學生逐步掌握各種舞蹈的系統知識與技能，提高對舞蹈藝術欣賞與創造的能力?！比欢绾卧O計幼兒舞蹈教學活動的程序，教學活動程序合理與否，教育目標能否有效達成，幼兒在舞蹈學習中能否較長時間保持身心舒適愉快，舞蹈活動中教師如何處理好空間問題，如何在舞蹈中運用標記發展幼兒的審美想象能力和運用符合解決問題的能力，如何利用幼兒園的舞蹈游戲發展幼兒的人際交往，如何提高幼兒對舞蹈藝術欣賞與創造的能力，等等，這些保證學生能夠較快適應崗位要求，實現“零距離”上崗的關鍵課程在現階段的高職學前教育專業學生舞蹈教育教學中卻是一種缺失，從而導致學生不能較強地整合自己的文化知識、教育理論知識和教育技能并將其轉化為教育技術。

二、高職學前教育專業舞蹈教學的改革

高職學前教育專業的培養目標是培養高素質、強技能的應用型人才，其中五大領域教學法課程是實現專業培養目標的核心課程。作為藝術領域的兒童舞蹈教育教學質量，會直接關系到高職學前教育專業學生人才培養的水平，也是保證準高職學前教育專業學生能夠較快地掌握兒童舞蹈的專業知識和職業技能，適應崗位要求實現“零距離”上崗的關鍵課程。因而，高職學前教育專業學生舞蹈教育教學的改革必須作為學前教育專業教學改革的重要環節來實施。

（一）舞蹈教學原則的適宜性與愉悅性改革

1.適宜性。幼兒歌蹈活動貫穿于幼兒的整個幼兒園學習過程中，不同的年齡班都會開設這一活動。舞蹈活動必定要有身體動作的參與，如果幼兒動作發展不到相應的水平是難以完成的。不同年齡段的幼兒其生理發展水平不同，對運動的承受量是不同的，動作的幅度、力度及速度必須符合不同年齡階段的生理特點。對于幼兒來說，其身體與心理發育均處于十分嬌嫩的狀態，特別需要細心的保護，因此適宜性原則就是教師在開展兒童舞蹈教學時，首先應讓學生了解幼兒生理發育規律，使學生依據幼兒的發展水平，以適宜的原則設計幼兒舞蹈活動，在教學內容、教學方法上注意與幼兒的生理、心理發展程度相符合，保護幼兒身心健康。從心理學的角度來說，幼兒在不同的年齡階段其注意的穩定性是有區別的，整個幼兒時期的注意都是以無意注意為主，有意注意正在開始形成中，因此幼兒注意的穩定性較差。一般來說，3歲的幼兒能保持注意力在3~5分鐘左右，4歲的幼兒能保持注意力在10分鐘左右，5、6歲的幼兒能保持注意力在20分鐘左右。因而教師在開展兒童舞蹈教學時，應使學生在了解幼兒心理特點的基礎上，以適宜性的原則創編兒童舞蹈活動的時間長度，使幼兒在合理的年齡段舞蹈活動中保持良好狀態，避免產生疲勞與厭煩。2.愉悅性。愉悅性原則是指整個高職學前教育專業學生舞蹈創意教學的活動過程應是一個充滿快樂的過程。這一方面表現在創意教學活動過程中，師生的心理狀態都處于一種愉悅的狀態，都獲得美感滿足，都感到意趣盎然；另一方面，還表現在活動過程中，教師采用游戲、媒體教學等學生喜愛的方式，使學生積極主動并富有創造性地在無拘無束、輕松愉快的氛圍中參與舞蹈創意教學活動。心理學認為，人的行為是在興趣、喜愛、欣喜、憤怒等情緒的直接驅動下進行的，同時這種情緒又可分為積極情緒與消極情緒。積極情緒如快樂、熱愛、喜歡等，由于它與某種需要的滿足相聯系，通常會伴隨著一種愉悅的主觀體驗，并能提高人的積極性和活動能力。因而在高職學前教育專業學生舞蹈創意教學中，可以讓學生以自己喜歡的方式去揣摩、處理起舞時應表達的思想感情、故事情節和對音樂的理解等，這樣做的目的是讓學生的這種喜歡、快樂、自由的情緒情感，轉化為一種積極的動力，使他們對舞蹈的興趣性、專注性、積極性得到較大的改善。

（二）舞蹈教學內容的綜合性改革

舞蹈，從藝術起源的角度來看，是一種綜合形式的生命的表達?！拔枋巧檎{最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。生命的技能是動，而舞便是節奏的動，或更準確點，有節奏的移易地點的動，所以它直接是生命技能的表演。但只有在原始舞里才看得出舞的真面目，因為它是真正全體生命機能的總動員，它是一切藝術中最大綜合性的藝術?！?.兒童藝術教育與舞蹈教學內容的綜合性改革。在人類精神活動不可避免的具體化、專業化、職業化之后，舞蹈作為一種土要以人的身體動作為表現手段的藝術，依舊與音樂、詩歌、美術、戲劇、建筑乃至書法等其他藝術形式緊密相聯，仍是極具綜合性的藝術形式。在高職學前教育專業學生藝術教育內，一方面要強調利用舞蹈與音樂、美術、戲劇等藝術門類之間共同的審美要素將舞蹈與其他藝術門類加以綜合；另一方面，強調在兒童舞蹈學科的內部中，即在兒童基本舞步、兒童民族民間舞、兒童舞蹈欣賞等不同教學領域之間，將感知與體驗、創作與表現、反思與評價這三種藝術能力的學習目標，通過融舞蹈學習、舞蹈體驗與舞蹈實踐于一體，使舞蹈深深根植于學生的內心，成為其生活不可或缺的部分。2.舞蹈教學內容與其他教育內容的綜合性改革。高職學前教育專業學生的舞蹈教育與其他教育之間存在著多方面的內在聯系，可以有機的融合在一起，共同促進學生的全面和諧發展。某一學科的知識與技能也可用于另一學科的學習，激發創作型與分散性思維。以描繪春天花開的舞為例，學生在創作詮釋花開過程的舞蹈時，必須先掌握有關花開的信息。在民族舞蹈的學習時，學生也必須了解社會學教程中，這個民族人們的生活價值觀、傳統、歷史與信仰等知識才能更好地理解舞蹈作品的內涵。

（三）舞蹈教學方式的開放性改革

幼兒園舞蹈活動的綜合性，要求我們在開展高職學前教育專業舞蹈教學時應注重教學方式的開放性。強調開放立體的教學方式，才能更加注重學生思維的開拓，促使學生沉浸于舞蹈之中，達到“潤物細無聲”地喚醒學生舞蹈意識，激發學生舞蹈表現積極性的目的。1.教師需要在學生正式接觸舞蹈作品之前，創設輕松、活潑、富有啟迪性、開放的教學環境，引發學生對舞蹈作品學習的興趣，這是學生實際感受美，表現美的前提。在開放的舞蹈教學環境中，教師對生活經驗的鋪墊及舞蹈氛圍的鋪墊，可通過畫面、音樂以及教師自己的語言、體態呈現舞蹈作品的美，展現舞蹈作品的感動，可引導學生在反復感知中體驗領會舞蹈作品的內涵，引起興趣，激發情趣。2.教師在開展舞蹈教學活動的過程中要有開放式的教學意識，要能因勢利導地對學生進行各方面的教育，培養學生的分散思維，促進學生的全面發展。如兒童舞蹈活動內容中經常會出現小動物的形象，舞蹈教學中教師可以與學生一起觀察小動物的外形、習性、動態等，讓學生用自己的眼睛去判斷，增加直觀感受，引導學生歸納總結觀察的結果和特點，得出自己的看法，從而更加形象的編演。

作者：趙海燕工作單位：廣西幼兒師范高等?？茖W校

第二篇

一、加強舞蹈作品的分析、理解與研究

舞蹈是由動作、情感和音樂組成的，每一個舞蹈作品都要表達一定的生活、內容和情感。教師是學生學習、模仿、尊敬的對象與榜樣，教師要做到率先示范、以身試教。所以首先教師要加強對舞蹈作品的研究與分析，認真備課，仔細研究教學中舞蹈作品的編排意義、舞蹈作品的主題動作、主體背景、題材表現、音樂與情感。深入研究和體會舞蹈作品的動作內涵、思想內涵。體驗舞蹈作品所要表現的細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，為舞蹈教學做好充分的基礎準備工作。其次教師在舞蹈教學中，利用一切可行的教學手段：例如多媒體教學、視頻展示等，要向學生全面分析講解舞蹈作品的主題思想、作用意義、思想內涵、情感氛圍，應給學生一個整體的感受。以舞蹈《黃河憤》為例，作品表現了在日寇的鐵蹄下，黃河兒女頑強的斗爭精神，訴說了那段苦難的歷史。在教學訓練之前，先讓學生聆聽音樂，看老師示范，讓他們感受作品所表現出的三種截然不同的畫面：如詩如畫的家園———背井離鄉的哀痛———不屈不撓的抗爭，體會情感的變化。舞蹈自心生，因此在舞蹈教學中，必須重視學生們對舞蹈作品思想感情和主題上的深刻了解，激發學生們的內心情感、自我感染，所以教師要加強舞蹈作品的分析、理解與研究并發揮其作用，做到舞蹈教學中“以情動情、以情動人”。

二、加強舞蹈教學中的眼神訓練

眼神的訓練與表現是舞蹈教學訓練中重要的環節之一，眼睛是心靈的窗戶。俗話說“眼睛會說話”，的確作為舞蹈演員的眼睛一定要會說話，它是一種比聲音更富有內涵的情感，尤其是在舞蹈藝術表達中，舞蹈的表現形式注定了舞蹈表演者不能像歌手、像戲曲演員等張口就能表達自己的情感，而眼神是舞蹈表演者向觀眾傳遞情感的一個重要媒介。因此，眼神的表現可以看出一個舞蹈表演者的素質，眼神的表現對于完整表達舞蹈的意境具有重要意義。一部好的舞蹈作品正是通過舞蹈表演者帶有情感的眼神去完成藝術形象的塑造，并使觀眾產生共鳴。例如：著名編導張繼剛的作品《千手觀音》，是讓全國乃至世界非常震撼的舞蹈，領舞邰麗華的成功表演正是因為能深刻而準確地把握住觀音菩薩這一藝術形象。她在眼神的處理上做得非常到位，觀音的魂靈、觀音的情感、觀音的境界，從她的眼睛中流露出的端莊慈祥，使觀眾看了不禁聯想到佛教圣地：山西的云岡石窟、敦煌、西藏等很多地方千手觀音的藝術形象。試想如果邰麗華的眼神蒼白無力、呆滯或者做作或者過于流動靈活，那觀眾看了一定會覺得不倫不類，沒有了觀音菩薩的親切與慈祥，也就不會達到理想的藝術美感。正是因為眼神的表現力充分完整表達了舞蹈的意境，才能產生臺上、臺下的情感交流和藝術互動，使舞蹈與觀眾形成共鳴，產生強烈震撼的藝術效果。每一段舞蹈都在講一個故事，表達一段情意，如果跳幾種不同的舞蹈都是一種眼神和表情，那就會讓人感到單一、乏味。因此，如何用眼睛去表現情感，如何做到眉目傳情，這些都需要舞蹈教師在平時的教學中進行強化訓練。筆者經常在舞蹈課的開始部分，用表現不同風格、不同情感的音樂對學生進行眼部表演的訓練。不同的眼神有不同程度的感應力，學生只有通過這些訓練，利用“眼神”細微而別致地向觀眾傳達出特有的“神韻”，掌握理解并能表現出靈活機智的眼神、敦厚穩重的眼神、自信的眼神、善感的眼神、優雅的眼神、朦朧的眼神、熱情的和奔放的眼神等等，使眼神與動作有機結合，真正體現舞蹈作品的風貌及其審美的精髓，做到“形神兼備，內外統一”。

三、加強舞蹈教學中的表情訓練

表情是提高舞蹈藝術表現力的關鍵，舞蹈表情是由舞蹈的全部動作和全身心的動態來體現的。它對揭示人物的內在心理活動、表現多種情緒的變化具有重要的作用，是通過表演者的面部表情語言和身體姿態表情語言來統一表達舞蹈作品的內在思想情感。表演者在舞蹈過程中，情感表現貫穿始終，是整個舞蹈藝術形象的靈魂所在。在舞蹈教學中要讓學生認識到，只有面部表情與肢體動作表情兩者統一協調，相互融合、相互促進，舞蹈的表現才能更加精彩、更加完美。面部表情的展示是發自內心的，學生只有完全融入到舞蹈作品中，理解舞蹈動作要領，對舞蹈所表現的情感與風格進行合理拿捏，把自己融入到舞蹈作品的情感中，面部表情自然是生動而豐富多彩的。肢體動作表情在課堂中的韻律練習部分和不同風格舞蹈組合練習部分是拓展肢體表情的手段，強調這部分的訓練以達到舞蹈的美感、激發出愉悅的肢體表情。這樣學生在舞蹈中才能做到形神兼備，所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌”。那么如何使學生正確地表現出舞蹈作品所需的內在思想與情感，這就需要教師在教授舞蹈動作的同時，給學生講授面部表情和肢體語言的動作情感。在舞蹈教學訓練過程中，要注重學生舞蹈情感的培養，引導學生流露出真情實感，所以，在教學舞蹈作品時應要求學生內外統一、形神兼備。動作是舞蹈的基礎，情感是舞蹈的靈魂，情感又能使動作升華。因此，在舞蹈課堂教學中，教師不但要訓練學生的基本舞蹈技能，使他們掌握一定的基本動作與技能技巧以及相關的舞蹈基礎知識，更要著重強調舞蹈中的情感表現，注意學生們內心的情感培養，通過豐富而美好的情感體驗使學生們能深入地了解情感在舞蹈表演中的作用，在舞蹈訓練過程中就會養成這樣良好的習慣：講究動作的過程，達到一種神形兼備、以情帶舞的最高境界。舞蹈的情感是細膩的，它所創造出來的意境亦是獨特的。舞蹈不僅僅是舞蹈技巧和動作的組合，而且是以情感為主線，能與觀眾進行情感交流的一種藝術形式。作為教師便要發揮自身的作用，運用多種手段來激發學生的情感，做到“以情動人、以情帶舞”。

四、加強舞蹈教學中的樂感訓練

舞蹈、音樂都應成為“震動人們靈魂的藝術”（著名舞蹈家吳曉邦語），早已被人們認同，音樂與舞蹈的關系顯而易見是非常密切的。舞蹈動作的節奏變化、情感表現及舞蹈動作的連續都有賴于音樂。東漢文學家傅毅說“：聞歌以詠言，舞以盡意。”的確，音樂是通過節奏、旋律與和聲來表現作品主題、思想與情感，而舞蹈動作的編排與表現則依賴于音樂情感所提示的，用學生的肢體動作、眼神和面部表情來傳情達意。在音樂旋律的流淌中幫助學生完成舞蹈作品動作的同時，會使學生對舞蹈動作的表現與理解展示得更準確、更完美。通過美妙的音樂語匯，促使舞姿更優美、抒情，富于表現力。如《黃河憤》第一部分音樂表現了黃河兩岸的祥和寧靜，那么動作就應該做得輕柔舒展，可見，音樂的節奏與旋律———也就是音樂情感體現在舞蹈作品表演中對舞蹈動作的提示、情感的變化都起著積極重要的作用。因而，學生的動作也由此在質感上發生著變化，所以說，在訓練學生掌握舞蹈動作要領的同時加強舞蹈教學中的樂感訓練，對學生進行音樂感覺的培養是不容忽略的。這就要求教師在舞蹈課堂教學中和課后練習時，多給學生觀看一些中外舞蹈名著、名篇，讓學生多聽一些經典音樂，給學生講解樂感與舞蹈動作的關系，更好地運用和掌握樂感去塑造優美的舞蹈形象。樂感的培養與訓練，歸根結底是舞蹈藝術素質的基礎訓練，教師在舞蹈教學中要注重樂感的訓練讓學生在音樂的滋養下，做到樂中有舞、舞中有情?？偠灾?，通過以上訓練，學生意識到舞蹈內心情感的重要性，而不是淺顯的表現動作與技巧。由于理解了作品，化身于角色中，因而作品有了神采，舞蹈動作成了情感宣泄的語言，做到了“以舞傳情”，與觀眾產生了共鳴。這樣，舞蹈藝術才真正起到歌頌社會、生活的作用，顯示了社會價值。所以在舞蹈教學中，注重學生的“以情帶舞、以舞傳情”教學與訓練，不僅有助于作品內涵的提升，更有助于學生的成長以及今后更高層次的學習與發展。

作者：楊紅英工作單位：渤海船舶職業學院

第三篇

一、舞蹈的重要性

舞蹈藝術源于生活又高于生活，它以人體動作為媒介，是對其周圍環境的反映，與生活的距離比其他任何藝術都要近一些，體現了生命的本質所在。舞蹈以人體為表現工具，通過有組織、有節奏和經過美化的流動性動作來起到表情達意的目的。具體而言，舞蹈具有以下幾點重要作用：

（一）認識社會作用

舞蹈是人類社會生活的產物，不同時期、不同地區、不同樣式、不同內容的舞蹈反映了各個歷史時期的社會經濟、政治、倫理、哲學乃至宗教和風俗的各個方面，反映了人們豐富多彩的生活內容和思想感情。通過學習和欣賞舞蹈可以了解歷史，認識社會。

（二）教育宣傳作用

作為教育手段，舞蹈不僅能夠發展學生的身體，培養良好的身體姿態，提高動作的準確性，還能培養人的表現力、創造力、鑒賞力。同時由于舞蹈經常是在集體參與下進行的，所以通過舞蹈活動對學生培養良好人際關系及良好的組織紀律性都有幫助。

（三）健身強體作用

由于舞蹈練習是具有一定運動量的身體活動，人體在跳舞時，心肌興奮性會不斷提高，心臟的收縮力和收縮速度會不斷加強、加快，因此帶動血液加快循環，增加人體血液輸出量，促進人體的新陳代謝。總之，舞蹈是一種有益的活動，在優美的旋律下翩翩起舞不僅能愉悅情緒，還能健身強體。

（四）交流情感作用

為了表現人類的多重情感，展現人們豐富多彩的生活，舞蹈應運而生，從這個角度而言，舞蹈是一種表現情感的藝術，通過人體動作來體現它的魅力。作為一種非語言文字的人體動態文化，舞蹈可以超越國家、地區和種族的界限，逾越語言和文字的障礙，成為全人類交流情感的手段。舞蹈作為一種形象語言，發揮了任何語言文字無法比擬的交流情感作用。

二、如何加強高職院校音樂專業舞蹈教學

與一般普通高校不同，高職院校培養的是實用型人才，音樂專業也是如此，所以在舞蹈教學中，教師必須突出素質教育的理念，大力培養德才兼備的實用人才。要加強高職院校音樂專業舞蹈教學，可以從以下幾點著手：

（一）樹立全新的教學觀和學生觀

只有樹立全新的教學觀和學生觀，才能拉近師生之間的距離，進而營造良好的課堂氣氛，激發學生的舞蹈興趣。首先，教師要注意儀表。一般來說，舞蹈教師上課必須穿練習服和練習鞋，不能穿生活鞋進教室，更不能穿拖鞋。衣著保持嚴肅性。上課時要精神旺盛，情緒飽滿，舉止大方，充滿熱情。盡量不坐著上課，不吸煙，不飲茶，不做與課堂內容無關的事。舞蹈教師與伴奏教師要親密合作，有禮貌。發生矛盾與爭執，不要暴露在學生面前。這些儀表對學生都有潛移默化的影響作用。其次，教師對學生要以誠相待。感情要真摯熱情，尊重學生的人格。在舞蹈規格要求上要嚴而不苛，不說諷刺、譏笑的話，嚴禁打人、罵人的惡習。再次，教師講解動作的語言要明確，要少而精。多使用形象和啟發性語言，氣氛沉悶、不活躍的時候可講些高雅的笑話。舞蹈課中多示范，少講解。必要講的話，可邊做邊講，也可做完一段再講。舞蹈專業上訓練課，要盡量將理論留下在教學法課中去講，爭取時間多實踐。畢竟舞蹈是一門實踐性較強的藝術，多練習才能見到效果。

（二）注意課余輔導

舞蹈課一般是不留作業的，只要求下去復習或做重點練習。但是對于水平較低的學生，一般不主張自己復習，在沒有掌握動作要領時自己復習，最容易練出毛病來，甚至發生筋骨損傷。如需要復習，最好是在教師的觀察與幫助、指導下進行?；蛘呓M織成若干小組，互相幫助。課余輔導應該靈活多樣，真正起到輔助的作用。如北京舞院附中有的教師，為了加強學生的體質，增加肺活量，每天早晨領學生到戶外跑步。有的教師組織學生讀書，然后組織學生用自己學過的舞蹈課編成節目，表達自己的學習心得。這都可以由教師發揮創造性，去想出各種輔導方法來。

（三）積極利用現代信息技術進行舞蹈教學

信息技術與教學整合作為一種手段，使舞蹈教學手段豐富多樣，各種各樣的新型教學方法使得舞蹈教學活動可以在過程具體化、效益優質化的形式中展開，高職院校舞蹈教學借助一定的多媒體教學設備，可以達到培養學生創新精神和創造能力的目的。在使用信息技術時，高職舞蹈教師要注意整合、突出教學的特色環節。所謂教學特色，就是指在長期教學實踐中，教師所形成的與眾不同的教學特點，采用新型教學手段讓學生的學習事半功倍。同時，在實際操作的過程中，教師還應該注意和避免信息技術在舞蹈教學中出現的問題，避免出現信息技術越俎代庖、喧賓奪主的現象。高職舞蹈教師應努力學習、掌握現代信息技術，充分利用其聲像一體、視聽結合、信息量大、形象性強、資源廣闊等優點，如果能較好地引導學生、合理地使用網絡資源，必定能更好地為舞蹈教學服務。

（四）正確評價學生的學習效果

教學評價對教師的教學和學生的學習具有直接的導向作用，樹立合理的評價理念在舞蹈教學中顯得尤為重要。高職舞蹈教學的教學目標不同于專業藝術院校的舞蹈教學，它的教學評價標準也就不應該照搬專業藝術院校的教學評價標準。合理的教學評價理念的樹立在教育教學中不容小視。教育不在于把學生分成高等與低等，學生的水平雖然有差異，但是教師要善于在差異中找到每一位學生的個性長處，并加以引導。只要學生舞蹈練習過程中表現出了進步，教師就要及時給予鼓勵和表揚，肯定學生的每一分進步。通過評價，使學生能夠認識自己在學習過程中的優勢和不足，取長補短，從而促進學生更好地學習和發展。

三、結束語

作為一門綜合藝術，舞蹈具有諸多特點，它不僅包括音樂和造型，還包括各種詩歌文化。它還能夠給予人們一種美感欣賞，營造出特有的氣氛影響人們的情操和品德，從動作姿態的構成中，我們可以辨出我們社會生活中各種真善美與假惡丑的東西，好的舞蹈能使人在視覺上、聽覺上以至精神上得到滿足。所以高職生音樂專業的學生要重視舞蹈，跳出好的舞蹈，為日后走上社會奠定扎實基礎！

作者：黃寧工作單位：濟源職業技術學院