高校藝術教育論文10篇

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第一篇：高校舞蹈藝術教育

【摘要】舞蹈作為一門綜合性藝術，在帶給人們美的享受的同時，也會塑造良好的素質，同時舞蹈藝術也培養了學生的審美能力、創造力、合作意識和與人的溝通交往能力。舞蹈藝術近年來得到了迅速發展，但是發展的背后也存在著問題。高校舞蹈藝術教育是當代素質教育的一個重要部分，本文就高校舞蹈教育的現狀和存在的問題進行研究。

【關鍵詞】藝術型人才；綜合性藝術；高校舞蹈教育；素質教育

概述：高校舞蹈教育是藝術教育的組成部分,它涵蓋了專業藝術院校的舞蹈教育與普通高校素質教育的內容。是依托人類的發展和社會發展的實際需要.以全面提高大學生的基本舞蹈素質為根本目的。尊重學生的主體和主動性，注重開發學生智能潛能，注重形成人的健全個性，提高人的自主性和創造性等主體性品質為根本特征的教育。舞蹈教育在培養大學生藝術技能的基礎上，更應注重培養學生的藝術欣賞能力、藝術評價能力以及對事物特有的藝術洞察力，還應該將舞蹈與其它人文社會學科轉化成綜合的感受力，即舞蹈教育的重點應從舞蹈本體轉移到與其它學科結合上，如與美學，哲學，心理學，社會學、建筑學的結合。啟發學生將自己的感受從藝術學、藝術社會學、藝術心理學、藝術哲學的角度闡述出來，從而豐富、完善藝術素質教育的內容。正因此如此才更加注重在高校中普及推廣舞蹈教學。

一、在高校發展高校舞蹈教育的必要性

1.舞蹈教育在學生身心發展過程中起著重要作用。發展高校舞蹈教育，能夠培養學生的文化修養、提高學生的審美能力、藝術鑒賞能力，提高舞蹈欣賞水平，最終達到提高全民族的科學文化水平，提高新一代的藝術素養。舞蹈是以經過提煉、加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的_種藝術形式，是美育的重要組成部分。而且在促進學生身心和諧發展、增強集體主義觀念、激發創造熱情、培養良好的協作精神、審美能力和創新精神等方面都有著不可替代的獨特意義。舞蹈教育強調參與，能激起參與者的熱情，舞蹈活動的一致性特點要求參與者之間密切協作和配合，在無形中可以增強集體的凝聚力，對培養學生的團隊精神和加強合作能力具有重要意義，集體舞蹈活動更能展示出巨大的力量和氣勢。

2.高校舞蹈教育在現實發展中存在一定的問題。高校舞蹈藝術教育在構筑素質教育的框架中越來越顯現出重要價值，但是也存在一些問題。第一，我國高等院校大學生舞蹈教育較其它藝術教育起步較晚，在對一些高等院校舞蹈教育的廣泛調查中發現，各個大學實施舞蹈教育的標準和方法各不相同。第二在硬件上存在不足，比如大學的經濟狀況、舞蹈教室、舞蹈師資還不夠完備，這容易造成舞蹈教育與其它人文社會科學教育相脫節。第三，舞蹈素質教育重視程度不夠，受傳統觀念限制，舞蹈教育的規模有待以充分的擴展，在思想認識上更注重藝術類以外的文化知識的教育，而輕視舞蹈教育在人的素質教育中的作用。第四，師資力量較為薄弱，高等院校從事舞蹈藝術教育的師資力量不足，教師的比例在從事藝術素質教育的教師中比例很小，甚至有的學校藝術教育沒有舞蹈教師。另外單純的受過舞蹈專業學習的教師知識結構單一，教師的非復合性也成為我們推進舞蹈教育的障礙。舞此外蹈教師自身素質的缺陷，教學方法的傳統化、舞蹈專業化、教學體系的不完善等，直接影響對學生的培養。同時由于普通高校從事舞蹈藝術教育的教師少而且沒有形成氣候，學術交流普遍不足。

二、發展高校舞蹈教育的途徑

1.廣泛開拓專業領域。高校舞蹈專業，擁有—個與舞蹈教育聯系緊密的多重文化氛圍。我們可以充分運用這樣的內部環境，在專業課之外，可以開設美學、文學、哲學、音樂、表演藝術等課程，從而使學生的藝術修養更加全面，專業知識得以從舞蹈領域向其他藝術領域橫向發展。除了常規的舞蹈科目以外，學校還可以開設學生感興趣的舞蹈課目，根據不同學生的愛好，進行選修分班，并配備不同的師資力量，從興趣方面挖掘學生的潛能。對于舞蹈理論的授課也要更深一層的教學，使學生對舞蹈理論知識能夠有一定的掌握。

2.加大硬件設施的投入。要加大對舞蹈教學設施的投入，要給公共舞蹈課配備舞蹈房和教學音響設施，對于一些落后的設施要及時的更換，在學校的課程設置方面要盡量協調專業舞蹈課和公共舞蹈課的時間關系。并且開放舞蹈教室，使學生在課余時間能夠進行訓練和學習。可以加入多媒體設備進行教學，提倡基于互聯網和校園網的多媒體教學模式，給學生提供創造性、主動性的學習環境。

3.加強師資力量的建設。完善舞蹈教學師資隊伍，對現有的教師進行整頓，選出有實力有能力責任心強的教師執教，其次要對授課教師進行相關的培訓，使教師更專業，正確把握舞蹈的教育方向和教學定位，使教學經驗更豐富。在提高質量上，可定期組織全國性的或地區性的舞蹈教師培訓和交流，以保證舞蹈的授課質量。舞蹈教育較之其他門類的藝術教育，其作用更廣泛、影響更深入，而且效應更持久。高校舞蹈藝術的教育有利于開肩大學生思維能力，挖掘大學生想象能力，并提升他們的素質潛能，增強體魄。由此可見，高技舞蹈素質教育為未來人才的追捧與靈感創建了一個美好的居所，為培養新型社會人才的創新能力打下了堅實的基礎。只有在高校教育中重視舞蹈教學,才能使舞蹈教育既名正言順又理直氣壯地登上高等教育的大雅之堂,占有本應占有的教育領域的一席之地。

作者:郭琳 單位:西安體育學院體育藝術系

第二篇：高校藝術教育中的樂理與視唱練耳教學

摘要：隨著我國高校教育體制的不斷改革，藝術課堂的教學模式也在一定程度上發生了相應的改變。樂理和視唱練耳是高校藝術教育中非常重要的教學內容，在提高學生的藝術感知能力和專業素養過程中發揮了至關重要的作用。然而在傳統的藝術課堂教學過程中仍然存在一些缺陷，嚴重制約了高校藝術教育高速而長遠地發展。本文簡要介紹了樂理與視唱練耳課程在普通高校的教育現狀，具體分析了樂理與視唱練耳在高校藝術教育中的現實意義，并且著重提出幾種切實可行的教學方法。

關鍵詞：基本樂理；視唱練耳；高校；藝術教育；教學

藝術教育在高校整個教學體系中扮演著非常重要的角色，但是傳統意義上的樂理教學依然停留在純理論的層面上，單一且枯燥的教學模式大大挫傷了學生的積極性，必須進行教學模式上的變革和創新。視唱練耳作為一種新興的重實踐、重能力的綜合性教學方法，能夠最大限度地激發學生內在的音樂創造力，同時培養學生對音樂的感知和審美能力，進而提高學生的音樂素養。

一、樂理與視唱練耳課程在普通高校教育現狀

從我國對西方音樂教學體系的借鑒開始，盡管樂理與視唱練耳課程在高校的藝術教學中已經受到廣泛的重視，但是仍然存在著很多問題。首先，樂理與視唱練耳課程的分離。在很長的一段時間，高校的視唱練耳與基本樂理課程教學都是處于個體分離的狀態之下，實際的教學計劃和教學內容常常存在不一致的問題，藝術教學的理論教學和實踐練習并不能有機地統一并結合在一起。例如：有些高校在進行相應樂理知識的教學時，往往更加重視講解一些理論性的音樂知識，而對學生實際的音樂操作技能的重視程度明顯不足，而且在進行視唱練耳的教學時，一味地強調音高和音響等方面的知識訓練，或者在實際的操練過程中過分注重具體的演練，而沒有很好地融合實際的音樂理論知識，從而在一定程度上也導致學生對于音樂的感知過于片面化，不能很好地將二者有機地結合起來。其次，傳統的教學模式存在弊端。傳統的教學模式主要是以教師的示范和教學為主，學生處于出于非常被動的學習狀態，不能夠充分發揮自身對于音樂學習的主觀能動性，導致對教師的過度依賴性，也不利于更好地激發學生的學習興趣。如：課堂上只是教師在講臺前一味地講解理論，內容單一而枯燥，大大降低了學生的實際學習效率。最后，教師對視唱練耳教學方法沒有引起足夠的重視。由于視唱練耳的教學很難在短時期內就獲得顯著的教學成效，而且每個不同的訓練模塊都需要花費大量的時間進行練習，再加上學生自身的專業知識不牢，從而影響了總體的教學質量。

二、在普通高校開設樂理與視唱練耳課程的現實意義

（一）促進學生理解音樂、表現與創造音樂

視唱練耳是一門非常重視對學生的實踐操作能力進行培養的課程，而基礎樂理課程則非常注重理論教學，強調學生對于專業音樂知識的掌握和熟練程度。因此傳統意義上的將二者進行分離教學的模式，不能很好地將二者進行融合，導致學生在實際的應用過程中出現“只懂理論，不擅操作”不知道如何靈活運用所學知識，或者“只會操作，不懂理論”無法將其中應用的原理講解清楚的尷尬局面的發生，即導致學生對于音樂的學習過于機械死板，缺乏實際的創造力，甚至會出現有些人認為理論學習無用的消極態度。而如果在課堂教學中實行樂理與視唱練耳進行有機結合的教學方法，讓學生在牢固掌握了所學的專業理論知識的基礎上，在相應的理論體系支撐下進行相應的實踐操作，這樣就會促使學生得心應手，能夠更好地掌握實際的音樂知識，并結合自身的特點和具體發展情況的需要，靈活性、創造性地進行音樂的學習。

（二）提高校園音樂藝術活動的質量

在實際的教學過程中采用樂理與視唱練耳課程資源整合的教學方法，讓學生在這種理論與實踐有機結合的教學模式指導下學習，可以幫助學生更好地理解所學專業知識。由于視唱練耳和基本樂理主要針對音符高低、節奏長短與調性調式等一些和音樂相關的基本要素，因此一旦將二者進行有效的融合，就可以大大地提高學生對于樂理知識的記憶與理解，幫助學生更好地把握音準等相關內容。由于視唱練耳是一門重視實踐演練的課程，所以在不停地反復練習中，一旦學生能夠真正掌握課程的要旨，那么當學校有音樂藝術活動表演時，學生參與的質量也就會明顯地被提高。

三、樂理與視唱練耳課在高校教育中教學所注重的幾個方面

（一）提高樂理教學的趣味性

樂理教學是一門理論性非常強的課程，主要注重對學生進行理論的教學和指導，因此帶有明顯的枯燥性，因此在實際的課程教學過程中，可以利用與視唱練耳進行結合的方式來提高實際的趣味性。如：在對高音的視唱練習過程中，可以運用柯爾文手勢的方法來指導學生進行練習，學生可以私下帶著動作進行有效的練習；在和弦的章節中，除了讓學生在理論上判斷大、小、增、減和弦，還要注重在實際彈奏中和弦色彩感性上的分辨。在音節練習時，可以充分地結合實際所學的樂理知識進行教學；在多聲部練習時，利用律學知識將學生的聲部融合度與聲部的實際平衡感增強，增強學生對音樂的立體感知能力；在節奏和節拍的練習時，讓學生熟悉了二者的基本類型后，通過不同音樂片段分解對比的方法，讓學生親身體會不同音樂節拍所表現出的不同音樂情緒。通過這些常見的教學技巧，可以幫助學生更好地發現樂理學習所蘊含的趣味性。（二）注重音高的準確性音高的準確把握是視唱教學中非常重要的環節，音高的準確把握就是非常注重音高不同程度的變化，不同音高的使用所要表達的創作意圖有很大分別，音高的使用力度和一些音色成分有改變的音，都是遵循著一定的定律的。當不同的音和音之間形成一種躍進的關系時，可以將其視為絕對音高，而當帶腔的一些音出現時，實際的音高也會呈現一種連續性的漸變過程，如：古琴、古箏、琵琶以及胡琴等樂器。因此在視唱練耳課程教學中，就必須讓學生充分認識和掌握此類音高所具有的特點，即形成漸變方向向上、向下、向下后返回和向上后再返回的漸變方式。很多教師習慣使用鋼琴進行伴唱，對于還沒有相對音高感的學生來說，這無疑是一個不錯的方法，但是必須充分重視一些特殊的內容，如：我國傳統的五聲性調式曲調的教學，不能通過鋼琴來判定音高的準確性，應當考慮到刨除平均律的其他律制的音高和音準。

（三）利用首調唱名的靈活性

唱名法指的是一種音樂的讀譜手段，符合人們表達自身情感和欣賞音樂本身的思想心理。首調唱名法對于調性調式，尤其針對民族調式的調性調式感，在實際的把握過程中，在某一調性調式內音級、音程、弦級數、功能等方面的說明具有非常重要的意義。通常情況下，視唱練耳課程的教學所使用的都是固定唱名法，同時也適當地加添一些對于首調唱名法的方法應用。這種方法比較簡便而且體系特別清晰，有助于培養學生良好的音樂思維，如通過首調感覺來聽七和弦，只需了解其中的一個類似和弦的結構即可。

（四）突出節奏訓練的多樣性

節奏訓練在視唱練耳中是較為關鍵的一個環節，在實際的課堂教學過程中要注重突出節奏訓練的多樣性，由淺入難，融會貫通，利用節奏訓練方法可以多樣性的優勢，提高學生對節奏的興趣，強調拍點與口讀節奏相結合、相協調。利用學生的興趣優勢，所有節奏型均讓學生實踐參與，可以拍手、點桌子，教師拍出上半句，學生自編下半句等訓練形式，還可以用聽旋律記節奏、單人分手分強弱拍練習、雙人二聲部練習等教學形式，提高學生對節奏的準確把握。再結合具體的實踐教學特點，更好地促進視唱練耳課程的教學。例如：在視唱練耳教學中融入合唱指揮技巧，針對其中存在的音準和斷句、發生與表現等具體的問題，可以運用與之相對的方法技巧進行有效地解決；還可以注重融入鍵盤和聲的內容，培養學生內在和聲的感覺和多聲部的聽唱能力；使用即興伴奏的彈奏技法，提高學生對于音樂本身的分析與理解能力，甚至可以恰當地表現出自身的情感體會；還可以將其與舞蹈律動、民族曲調、形體表演等藝術形式進行有機的融合，結合音樂固有的屬性，挑選一些比較有韻律感和節奏感的動作加添進行曲，從而有效地突出節奏訓練的豐富多樣性。

（五）注重多媒體在教學中的必要性

隨著電子信息網絡技術的日漸發達，很多高校的音樂鑒賞課程中已經開始引入多媒體教學手段。通過使用PPT課件、動畫、圖片、視頻、音頻等輔助教學內容，可以充分地調動學生的學習積極性，提高實際的課堂教學效率。例如：教師可以使用計算機將一些常見的教學內容如音色、音程、音階、和弦、節奏、旋律、調式等內容，提前編制進入課件講義之中以方便實際的教學。由于計算機可以播放很多種不同特色的打擊樂器，而且播放文件資源在網絡上下載非常方便，因此可以促使學生能夠實現全方位、立體化、多元化的音樂藝術感知目的。尤其是現今的數字化音樂的多媒體技術手段，如：利用相應的打譜軟件或者鍵盤圖、五線譜等各種記音符號等插入多媒體的課件之中，從而為實際的課堂教學增添豐富多樣的色彩，避免純理論講解的空洞的同時，還能夠提高整個課堂教學的總體氛圍。

（六）利用課外專題講座輔助教學

要想提高實際的樂理與視唱練耳課程教學的質量，可以多增加一些課外的教學活動，如：舉辦一些大型的專題性的交流講座，或者舉辦一些多聲部的視唱比賽，在條件允許的情況下還可以定期召開大小規模的音樂會等，通過這些延伸到課外的教學形式，可以幫助學生獲取更多的相關學習資源，得到不同程度上的提高和改變。例如：在一些講座中所聘請的優秀講員會針對自身的實際教學經驗以及學生所存在的普遍問題進行適當的講解，講授一些具體的教學技巧以及學習的注意和事項，如：強調視唱的訓練過程應該先從讀音名和節奏開始，然后再加入裝飾音后的讀法、唱法等，會特別指出需要注意不同樂曲在不同發展時期所具備的演唱風格、演唱時應掌握的速度快慢等，甚至還有可能會提出關于在實際的藝術表演過程中肢體動作的表現要求等關于音樂諸多的細節方面的問題。

四、結語

綜上所述，在高校藝術教育中實行樂理與視唱練耳相融合的教學方法，極大地突破了原有單一而枯燥的教學模式，不但符合學生自身基本的認知發展規律，而且有助于學生加強對音樂的學習和欣賞感知能力，在一定程度上也提高了自身的學習積極性。通過視唱練耳的教學訓練方法，學生不但能夠快速準確地掌握基本的樂理知識，而且在潛移默化的教學滲透過程中增強學生自身的實踐操作技能，也有助于高校培養出更多適應社會發展需求的復合應用型優質人才。

作者：劉維艷 單位:徐州工程學院藝術學院

第三篇：高校中藝術教育的重要性

一、藝術教育與高素質人才培養

未來社會高科技之間的競爭與國與國之間的競爭即人才的競爭，所以，在傳授科學知識的同時，高校一定要均衡培養學生的知識、能力與素質，人文精神的熏陶與藝術教育都對素質培養起到重要的作用，是不可忽視的一部分。在現代社會，藝術與科學之間的關系是相輔相成、不可拆分的，互相融合與共同發展是大勢所趨，只有兩者并行發展，具有特色的個性情感的創造能力才能得到發展。就如同一枚硬幣的兩面，藝術與科學同樣源自于高尚的人類活動，深刻性、普遍性、永恒和富有意義是其追求的根本目的。

二、藝術教育與人才培養之間的聯系

知識經濟的發展，使人類社會走向全面發展的時代，由于改造自然與社會的先進條件已經被創造，所以推進人的全面發展成為必然趨勢。這一切必須建立在心理能力全面發展開放的基礎上，是智力因素與非智力因素雙方面高水平的共同要求，同時，也是智力因素與非智力因素雙方面和諧發展的共同結果。藝術教育對創造性思維發展作用巨大，特別是能夠極大地影響非智力因素，這都與大腦機能活動科學的規律相符。人類的大腦有左半球和右半球兩部分組成，左半球主要負責處理言語，抽象邏輯思維的運作，右半球主要負責處理表象，具體形象思維運作。在美國學者斯佩里的裂腦實驗研究中可以得知，人類大腦的運作是兩個半球專門分工與默契合作的結果?？偠灾祟惖乃茉爝^程，不單單只是艱辛的培養過程，也是繁復與精細的藝術過程，更是一種需要伴隨藝術的參與與滋養的生動過程。所有的原因都在于藝術不僅能讓人充分完整的享受美，還能體現人的審美態度，陶冶情感、培養品格。

三、高等院校中藝術教育現狀分析

近年來，藝術教育已經在高等教育推廣開來。據不完全數據統計，超過兩千所各類高校開設了各類藝術類專業達800多所，藝術教育院校提供更多的課程和活動實施高質量的藝術課程學習，有效地提高了大學生藝術和美的品味。然而從實際情況來看，藝術教育的發展仍然存在很多問題。高等院校在很多方面不能為學生提供正確的導向來理解美、感受美、創造美和運用美。目前，很多國內的大學盡管已經設置了包括藝術、書法、音樂、戲劇和其他藝術鑒賞課程作為藝術訓練的選修課程，但是課時有限，平均每周一到兩節課，僅依靠課堂的學習是遠遠不夠的，學生最終取得的選修課程的學分有限，導致學生在藝術選修課上失去了動力。課程評價標準不清晰。在教學過程中，教師通常基于自身的藝術修養和偏好來安排教學內容，缺乏統一的綜合性教材，導致很多藝術形式不能連貫學習，缺乏完整的教學系統。這些問題導致國內大學的藝術教育處于相對初級的階段。在國外一些非藝術職業院校，大學生學習的同等階段更加強調藝術和人文課程的質量，并且作為必修課程推薦給所有學生。每一名學生在低年級的時候必須完成6到8個階段的學習或者取得30個藝術相關課程的學分，當然這些課程的內容并不僅僅限于藝術欣賞階段。一些學校還會安排學生參加真實的藝術活動，從而使學生可以從知覺到理性的角度來理解藝術，加深對藝術的感知和領悟。近些年，盡管一些高等院校中的藝術教育方式和方法與之前相比已經大有改進，但是和發達國家相比仍然缺乏特色。大部分學校仍然是枯燥的教學，以學生被動接受知識為主，很少有學校會組織學生積極地參與課外的藝術活動。一些教師在課堂上放視頻資料，讓學生獨自鑒賞。在這樣的課堂教學形式下，對教學內容的分析和欣賞缺乏教師有效引導，學生不能更好地理解藝術形式，僅停留在初級的欣賞層面上。盡管很多大學提倡藝術教育很多年，但是最終面臨的問題是學生的人文素養并沒有真正得到提高。據調查顯示，在高等院校中全職的藝術教師很少，在大部分的大學和職業院校藝術教師所占的比重甚至比規定的還要少。教師資源不均衡，大部分高校的藝術教育是由學校團委負責的。沒有正規的師資隊伍，課堂上缺乏有效組織，教學語言不規范，表述不準確，不能運用藝術來專業地呈現教學內容等問題最終導致學生理解困難。由于教師、教學資源和設施的缺乏法，使得藝術教育的推廣障礙重重。

四、結語

藝術教育不僅僅局限在對藝術人才的培養上，應該把藝術教育的方法和過程更多地轉向培養高素質人才，這能提高人才的整體藝術修養水平，對人才成長產生積極而深刻的作用。

作者:楊智 單位:武昌工學院

第四篇：高校攝影藝術教育應對策略

攝影藝術作為一門圖像留存技術，具有記錄與表達功能，同時也是一種視覺造型語言，是通用性非常強的語言和視覺載體。高校應將攝影藝術課程納入高校人才培養方案課程體系，明確高校攝影藝術教育的根本任務，改變傳統的攝影教育觀念，開啟攝影教育的新思維，尋求新時期攝影教育的出路。通過藝術講座、社團、影展等方式培育大學生藝術人文素養。

一、將攝影藝術課程納入高校人才培養方案課程體系

高校應樹立“大藝術、大人文”的觀念，不僅需要培養具有一定文化和技能的專業人才，更需要培養具有社會責任感和豐富人文精神世界的公民。人文、藝術課程同專業課程一樣，具有舉足輕重的作用。攝影藝術作為一種文化、一門藝術，對于培養大學生對社會、歷史文化乃至精神世界的一種終極關懷的情感，同哲學、文學等社會學科一樣，同樣具有通識課程的屬性。首先，攝影藝術通過形象化的方式，讓人們能夠更好地了解、認識和反映社會現實，是一種表達情感的媒介；其次，攝影藝術也是一種蘊含審美理想、具有審美價值的藝術形式，能夠陶冶人們高尚情操、裨益人們純凈的心靈；同時，攝影藝術更一門是與科學技術連結在一起的文化藝術。攝影課程的開展，并不需要學生具有較高的美術功底，能夠極大地激發學生的學習積極性。從課程的實踐過程來看，攝影藝術能夠提高學生的動手和創新能力，對于完善大學生的知識結構，促進大學生的智力因素和非智力因素均衡發展起著重要的作用。從教育的本質和實踐來看，攝影藝術課程能夠有效提升大學生藝術鑒賞能力和審美情趣，培養大學生積極、樂觀、向上的生活態度，是實施素質教育不可或缺的一部分，是素質教育中實施美育的主要途徑。

二、完善和改進傳統的攝影藝術課程專業教學內容

高層次的藝術教育方式，首先必須確定與之相適應的教育模式、教學方法和教學內容。因此，現代化的攝影藝術教育，應當依據其存在的現實問題來確定與之相適應的課程專業教學內容。攝影教學課程作為一門新興學科，教學培養方案還不夠完善，教學大綱設計簡單，大部分教學內容陳舊、知識點少，高校應當依據當前新技術、新方法及時補充學科中的新內容。教師在按照教學大綱授課的同時，應注重把攝影理論和攝影實踐相結合。應當在系統全面的理論基礎學習之上，將課程內容的理論、方法、規則等知識要點設計成可實施的作業，進行實踐的運用，針對不同專業，選擇不同的專題，讓學生能夠運用攝影知識去表現所學專業，從而拓展教學的深度。傳統的攝影課程教學已經不能滿足信息時展的要求，教師在教學的過程中，應充分運用數字技術和網絡技術，豐富教學內容，改進教學效果，調動學生們的積極性，鼓勵學生拍攝出更多、更好的作品，提高教學效率。攝影藝術是關于“美”的認知與體現，同其它藝術專業一樣，通過攝影作品向人們傳達和展示著特定的審美內容。作為高校開展美育素質教育的一個重要途徑，教師在攝影課教學中應確立以“審美”為核心的教育理念，注重提升學生的人文素養和視覺感受力，引導學生的創新能力，使其美育潛力得到充分發揮，勇于在教學內容和教學方法設計上大膽的進行創新。

三、加強大學生攝影藝術素質的修養

（一）通過加強自學、自修以提高攝影藝術修養

許多大學生通過攝影藝術課程的學習會激起對攝影藝術的愛好和興趣，不滿足于一般課程的學習內容，對攝影藝術理論和攝影技術技巧有著更深層次的知識渴望。課堂上的老師講授是有限的，而通過自學、自修的方式來學習攝影藝術理論和實踐是無限的。在專業課堂教學和教學攝影行為以外，學生對于攝影知識的自我選擇、學習實踐也是一種重要的提高自我修養的方式。通過閱讀攝影專業論文、書籍、報刊等，都可以獲得大量的攝影專業知識，從而完善攝影藝術知識結構，提升攝影專業理論水平。作為攝影教學的老師，為了幫助學生提升課后的自學能力，提高學生課后自主學習的積極性，可以幫助整理一些經典藝術書籍或精彩的影視作品，從而提升學生觀察能力和構圖能力，提高學生的審美水平和攝影藝術修養?；ヂ摼W時代，學生還可以利用網絡進行自我學習，網絡資源的廣泛性和便利性能夠極大激發學生對于攝影藝術的興趣和創作欲望。教師應當依據教學計劃和教學要求推薦一些優秀的網站對學生加以引導學習，有助于學生更好地確立學習目標，幫助學習在學習過程中更快、更準確把握當前的學習內容，通過與原有的知識點建立聯系，更好地構建個性化的知識體系。在攝影藝術的自學與自修的過程中，無論是閱讀專業攝影書籍還是瀏覽國內外攝影專業網站，會直接或間接地接觸大量的具有藝術價值的作品，了解不同的藝術創作和理論，包括藝術家的生平與藝術思想等。攝影與很多藝術學科之間都有相似相通之處，在攝影藝術的自學與自修的過程中，為了提高自我藝術修養，需要擴大閱讀和欣賞到許多其他文藝形式的理論和作品，這樣無疑會對大學生人文情懷與精神有一個更大的提升。

（二）通過開展攝影社團、攝影會等活動提高藝術實踐素質

攝影藝術學會、社團等組織是高校藝術教育的重要組成部分，是高校進行素質教育和人文精神培育的重要途徑。攝影藝術學會和社團可以通過開展各種類型的攝影藝術類實踐活動，培養大學生的攝影藝術實踐精神，提高其攝影的創作和欣賞能力，提升人文素養。首先，大學生攝影協會可以把有攝影興趣、愛好的學生組織起來，開展攝影技術培訓、攝影創作和欣賞講座，吸引更多的學生參與創作和評論。通過研討活動，可以讓熱愛攝影的學生們互相交流攝影心得和體會，針對在攝影藝術實踐中遇到的困難和疑惑共同探討，共同解決，從不同的聲音中愉快地學習攝影技術。攝影作品是學生對思想與情感自我表達的一種特殊方式，學生創作的作品參加展覽,通過互相交流，擴大影響，會增強學生的成就感,有助于促進他們的自尊、合作、白我激勵等品質的形成。在數字化時代，攝影學會、社團可以通過建立網絡虛擬空間，如QQ群、論壇、微信等共同探討、攝影相關信息。如太原科技大學在老師指導下成立了校攝影協會，創建了“中國大學生數碼影像網”，為學生攝影藝術的學習提供了一個專業的網絡平臺。在這個平臺上，設立不同的專欄，并設立下載專區，學生在閱讀文章和作品的同時，還可以上傳自己的作品進行交流學習。通過網上學習，不僅學到了知識，開拓了眼界，又加強了交流和聯系，可謂一舉兩得。其次，通過大學生社團活動的開展，在大學生中形成較廣泛的攝影愛好者群體，可以組織外出社會實踐，進行拍攝活動，學生只有了解與親近大自然才能夠最大限度地獲取靈感的源泉。通過社會實踐，游歷名山大川，觀察風土人情等攝影實踐活動，能夠不斷地豐富學生社會閱歷，積累創造素材；讓學生們能夠把美的原理融入創作實踐，從而更加關注社會，以積極健康的心態去感受社會，增強社會使命感和責任感。攝影教學這種趣味盎然的、生動活潑的教育形式，能夠激發學生的學習興趣，體驗學習的快樂，讓學生在賞心悅目的視覺愉悅中比較容易地掌握所學知識，可以極大地激發學習興趣，創造出更加富有美感的作品。

作者:崔伊飛 王暠 單位:河北農業大學

第五篇：普通高校藝術教育

新媒體對于藝術教育來講，是新技術支撐體系下出現的媒體形態，相對于報紙、廣播、電視、雜志這四大傳統意義上的媒體，被形象地稱為“第五媒體”。以文化藝術、思想道德作為主要內容的普通高校藝術教育，在新媒體時代———各類信息生產、融合、傳播的新型技術的迅猛發展中，進入到瞬息萬變的時代文化環境。處于應試教育向素質教育大步轉型的今天，作為教育者，沒有一定的文化內涵，而只是單純地掌握某一項藝術技能，未必能夠勝任普通高校藝術教育的崗位需求。反之，多學科融會貫通的知識結構、高精度分工協作的實踐能力、前瞻性且具個性的創新理念則更受高校用人機制的青睞。普通高校藝術教育全方位普及的目的在于幫助學生掌握知識運用的綜合能力，提高自己的人文素養，簡單地用幾張知識答卷來評判學生對所傳藝術常識是否掌握已不合時宜。筆者在9年高校藝術教育工作實踐中發現，普通高校的藝術教育在新媒體環境下，使大學生融入更為開放的視野中，且越來越疏離道統地灌輸，排斥傳統地審美，注重實際地認知。因此，普通高校藝術教育工作者，如何發現新媒體環境下普通高校藝術教育中的問題，且及時尋找相應對策迫在眉睫。

一、目前普通高校藝術教育中存在的問題

在普通高校校園文化藝術教育過程中，普遍開展的活動形式常見的有大合唱比賽、舞蹈大賽、歌手大賽、戲劇小品大賽等，所涉及的藝術范疇較為廣泛，出發點在于給絕大多數的大學生創造更加全面的藝術展示平臺。然而根據筆者多年的工作經歷發現，在此過程中存在一些問題。

(一)重娛樂輕內涵

學校內開展藝術活動一般以舞臺表演藝術樣式為主，讓學生在觀賞中愉悅身心?；顒油ǔＳ伤囆g教育中心牽頭發動，各二級學院組織參與，并以班級為單位選送合適人選，利用課余時間進行排練，其努力目標鎖定在全校比賽中的獲獎幾率。如此來講，真正受到藝術教育的學生只是其中極小的一部分，并未實現真正意義上的普及，加上活動過程往往前后不過一個月左右的時間，全程突擊式訓練，僅限于在藝術特長生原有基礎上加以整合，因而并不能使學生的藝術水平從根本上得以提升。即便是使用一些大屏在視覺審美上予以補充，也僅是滿足于設備所儲固定的動態背景素材，少于根據學生精神生活之需求，攝取、設計具有現實文化內涵的內容融入藝術教育活動，普遍的觀賞者并未得到深入的藝術教育。而藝術教育原本應是一個長期的普及教育過程，如此程式化的教育模式，須思考在新媒體環境下，應該是改必行。

(二)多模仿少創新

學校滿足于購置一些硬件器材，僅供在學校層面開展的活動中，挑選一些有潛質的學生加入到校級藝術團體接受傳統式的日常訓練，繼而為學校參加省以上藝術展演等賽事儲備人才。由于綜合類大學藝術經費投入不足，師資隊伍建設受到專業人才配備的限制，在參賽作品的選擇上，往往只能模仿現有成品，直接照搬專業技術指標，根據非專業學生特點進行量身定制的理想難以實現，因此在作品呈現上，普通高校這些沒有接受過專業技法訓練的學生，無法實現在技巧、情感上對作品的完美表達。因為對新媒體環境的滲透不夠，也難以嘗試新文化語境下舞臺表演藝術多元化的創新。

(三)偏傳統乏科技

現今普通高校藝術教育的傳播手段，多數還是最常見于報紙、廣播、宣傳板畫、橫幅標語等形式，規范納入課堂的普及教育課時有限，且教育者傳播手段不夠前衛。對于生活在新媒體時代的大學生而言，過于單一、平庸、乏味的傳播手段無法激起其自覺地、有序地吸納藝術的熱情。如何采用生動、鮮活、具有感召力的傳播手段，是教育者急需考慮的問題———新媒體技術運用無疑是首選。目前已逐步被采用的有QQ、微信、人人網等SNS網絡平臺等，短小簡易的視頻短片也在一些走在前沿、經費充裕的普通高校嘗試性使用。事實證明，這類手段收效顯然要優于傳統教育方式，它能夠使教學雙方得以互動溝通，以活靈活現的方式向受教者傳達教育者的意圖。新媒體技術科技如若更快、更多地運用到普通高校藝術教育工作之中，能最大限度地推動發展普通高校藝術普及教育。即便學生在新媒體大環境影響下，也能抵抗“因為自由無拘的意識而受到眾語喧嘩的雜亂景觀”之影響，從而樹立正確的世界觀、藝術觀、人生觀。

二、新媒體環境下的解決對策

(一)堅持藝術教育的正確導向

所謂藝術教育導向，是運用相應手段把藝術發展趨向和師生對于藝術教育的意識、行為納入一定規范的引導和運作的活動。針對這一點，筆者建議可從“一個突出、兩個堅持、三個結合”這三方面探尋對策的路徑。一是要堅持突出普通高校藝術教育主題的鮮明性，以提高文化藝術修養為宗旨，而不是把藝術教育簡單地落實到“唱唱跳跳”、“派對狂歡”娛樂行為上，努力實現寓教于樂、樂中有教，使學生在豐富多彩的藝術活動中得到思想的洗禮、情操的陶冶、人生的啟迪、知識的滋潤。二是要堅持在理念和技術上下功夫，將藝術教育工作與新媒體技術相結合。由于以往校級活動的開展習慣采用傳統的舞臺表演藝術呈現形式，僅限于獲取一般的視聽審美效應，對于新媒體環境的滲透和技術運用不能滿足當下學生的精神需求。筆者曾嘗試改變所屬藝術教育中心以往開展活動的舊模式，充分調動各二級學院開展活動的自主創新意識，在圍繞活動主題的原則下，要求各二級學院在宣傳、組織、實施的過程中，選擇具有相對政治敏銳力、文化素養的優秀學生作為主要領導者，以前衛的藝術形式為載體，以正確的思想理念為支撐，在活動的實施過程中，能積極向新媒體環境滲透，最大限度地利用新媒體技術手段，推進藝術教育實踐活動的先進性，以順應時代的變遷及要求。堅持將普通高校藝術教育緊扣學生工作之中心，構建學生間美好的人文環境，為全面提高學生綜合素質、培養合格人才服務，使其開展的藝術教育活動具有藝術價值和思想教化的雙重功能。比如:通過新媒體技術手段———攝取更廣泛的政治、文化信息，其內容體現對學生思想觀念、文化內涵“具有引導的權威性話語導向”，融入藝術傳播實時空間，以培養其未來選取話題和點評時政的正確判斷能力，不至于“在今后的評價事物和衡量事件的認知上出現偏頗”。三是要堅持三個結合:引導與干預的結合、自我主動與被動傳授的結合、糾正與克服的結合。一方面，普通高校藝術教育導向必須堅持積極引導為主的原則，通過加強組織領導、階段檢查、計劃研究、輿論教育等手段加以實施。學校各級黨組織要加強對藝術教育工作的重視，把好政治關和思想關。對日常藝術教育工作和大型藝術實踐活動要提出指導意見，并舉辦一些具有文化效應和主題特色的引導型大規模藝術活動;廣泛進行調查研究，定期召開藝術教育工作研討會;樹立和宣傳普通高校藝術教育工作典型，培訓好藝術教育工作骨干;利用網絡、手機等宣傳平臺介紹藝術知識，尋求最前衛的藝術信息，及時舉辦各類具有代表性的藝術鑒賞講座、高雅藝術進校園舞臺演出，以及視覺藝術活動等;時刻掌握學生的藝術審美傾向，同時做好單個人員、單向活動的引導工作。另一方面，把被動傳授導向與自我主動導向相結合。被動傳授是指你導我跟的牽引式被動導向，這是最常用的一種導向形式，但不是最有效的形式。普通高校的藝術教育除少數是單個或小型集體活動，最常見的是大型集體活動，要使得每一個學生都能從中受到藝術的熏陶，被動傳授導向固然重要，但關鍵在于提高本科生對于藝術的自我認知、判定、審美能力。因此，培養學生樹立正確的藝術觀和審美觀，形成健康向上、格調高雅的審美情趣，增強藝術鑒別力和欣賞力，以及抵制各種非主流、非健康藝術侵蝕的能力。再則是將糾正和克服兩種教育方式相結合。既要在改造、借鑒、吸收和交流上下功夫，克服校園內藝術隨著社會非主流藝術走的偏差，又要對于學生的主觀意向和藝術教育客觀需求求同存異，滿足健康合理的需求，引導有分歧的需求，從而克服盲目順從學生藝術愛好的偏差。

(二)培養大學生成為新媒體技術運用的主力軍

要形成以新媒體技術為主體的藝術教育陣地優勢。以提高育人質量為主旨、為廣大學生服務是高校藝術教育的根本方向，因此，衡量一個學校藝術教育的好壞，不僅要看藝術團拿了幾等獎，動畫片展映辦了幾次，還要看新媒體技術在學生群體中是否得到充分運用，是否將新媒體技術的先進性變為教育的推動力。學生個體對于藝術的需求和認知具有多樣性，如果藝術教育手段總是一成不變，不能兼顧個體差異，停留在“齊步走”、“集體舞”的狀態，藝術教育就會失去吸引力，學生對藝術教育的興趣就會受到阻礙和抑制?？雌胀ǜ咝５乃囆g教育工作開展得是否有成效，工作面廣不廣，內容豐富不豐富，參與者普遍不普遍，教育手段科學與否，還要檢驗其指導思想、具體安排是否把新媒體技術運用的普遍性放在主要位置上。自認拿了名次、獲了大獎就算盡到責任、完成任務，接受檢查、評優后就停滯不前的做法必須擯棄。

(三)發揮主動性，挖掘新媒體優勢

普通高校藝術教育工作者充分認識到新媒體技術對于藝術教育工作的重要性和緊迫感，從本單位實際出發，與時俱進，結合技術的飛速發展，階段性制定藝術教育的發展規劃，做好以下三個方面的工作。

1．抓好普及，帶動提高藝術教育工作的重點在基層，抓好新媒體技術運用普及是工作的著眼點，在普及的基礎上帶動提高，在提高的基礎上，進一步抓好普及。同時從知識需求、教育需求、消遣需求、健康需求和審美需求等不同層次滿足廣大學生的需要，不斷提高藝術教育的品質，增強吸引力，以技術為核心，拓寬工作新路子，發揮藝術教育在思想領域等方面的綜合性功能，實現藝術教育工作質的飛躍。

2．加大硬件投入，重視技術開發在可能的條件下，實現網絡、規范、綜合并存的藝術教育設施功能，讓現有的教育器材和設施發揮更大效能，同時抓好軟件系統的建設，培養青年教師骨干在新媒體技術方面的運用、開發能力，讓他們對技術的運用由被動使用向主動研發轉型。3．重視個體效能，發揮符合效能努力改變普通高校藝術教育中常見的缺乏戰略謀劃、組織保障不夠、“基層慘淡經營”、滿足敷衍了事的現象，從藝術教育的實際需要出發，以健康可持續發展為目標，充分認識到藝術教育的內涵，總結出一套適應網絡時代的先進工作方法和操作經驗。最大限度發掘藝術的滲透力和輻射力，讓藝術橫向融入到各學科、縱向深入到學生工作中，增加校園的藝術活力。

三、總結

普通高校藝術教育工作的覆蓋范圍是相當廣泛的，任何一項有質量的活動都有融入新媒體環境的必要性。特別是在學科形成交叉的過程中，相關職能部門需要“齊抓共管”，從上到下，縱向、橫向都必須同步協作，順應網絡時代認知觀念，引導學生科學應用新媒體技術。普通高校專職藝術教育部門在設計藝術教育規劃時，要自覺地把文化、藝術融為一體，因為:“只有文化引導文化，稱得上文化的才能引導社會文化”，大學生是國家未來的棟梁之才，對于他們的培養，需要通過精神審美來引導文化積淀，高校藝術教育者須通過具體工作項目的實施，構建復合型人才隊伍，以及新型的藝術教育陣地，進而稱職的承擔起對本科生藝術的、思想的、人文情感認知教育的責任，以實現“藝術引導文化，精神追求的藝術文化才能引導文化”的理想，在新媒體環境下，為建設中國高校新的文化藝術背景而努力。綜上所述，只是筆者在普通高校的9年藝術教育工作實踐中的點滴體會，不盡人意，僅供同仁參考、指正。

作者:秦書樂 單位:南京信息工程大學

第六篇:高職藝術教育中的實踐教育

現在就業形勢嚴峻，大學生就業面臨一定的困難。一方面，一些大學生找不到理想的工作；另一方面，一些公司苦于招不到滿意的人才。導致這種情況的一個重要原因是目前一些大學只重視教授書本上的知識，而不注重培養學生的創新能力和實踐能力。高等職業藝術教育要將設計與技術相結合，而目前一些高職的藝術教育并不是教授學生最前沿的設計知識，不能把學生培養成最適應市場需求的人才。我國的實踐教育起步較晚，出現于改革開放初期，高職院校轉變理念、探索實踐教育新途徑勢在必行。高職院校的藝術教育應結合實際情況，轉變教學模式，以進一步完善和強化實踐教育環節為切入點，大力開展實踐教育。

一、建設實訓基地，提升學生的實踐能力和職業技能

高職院校應加強實訓基地建設，依托實訓基地這一教學平臺，不斷深化實踐教學改革。教師在教學過程中應根據企業的實際需求有針對性地培養學生，積極實施訂單式培養、任務驅動、項目導向、實習等教學模式。教師在教學過程中應該充分利用各種教學設備，改變以往的教學方法和教學手段，實施嵌入式教學，將專業技能考核內容和專業的培訓計劃結合起來。藝術教師應通過發展虛擬工廠、虛擬車間、虛擬公司、虛擬培訓，模擬各種場景，充分激發學生的學習積極性和創造性。實訓基地可通過大量的素質教育課程、特色職業技能培訓項目，大幅提升學生的創新能力和實踐能力。實訓基地為高職學生創造了一個良好的實踐平臺，學生可以借此平臺了解具體的工作流程，熟悉企業的管理制度，掌握基本的專業技能，培養良好的職業素質。在教師的指導下，學生可通過真實的訓練環境和先進的設備，充分利用實訓基地，培養自身各方面的能力。

二、開展校企合作，完善學生的知識結構

高職院校實訓基地是學校與企業合作的有效載體，因此，各高職院校的藝術教育應加快轉變人才培養模式，大力開展校企合作，實現學校和企業的合作共贏。高職院校的發展離不開相關行業、企業的發展，應積極爭取相關企業的支持，促進高職院校實踐教育的發展。高職院校應通過構建實訓基地，探索有效的校企合作機制，完善合作機制，建立穩定的學校與企業之間聯系的渠道。在實訓基地建設方面，高職院?？梢愿鶕逃幝珊褪袌鲆幝?，進行創新建設和多渠道建設。在培訓基地的運作和管理中，企業可以通過整合管理模式、資源共享等途經提高生產效率。

三、采用全程教育實踐法，提高學生的實踐能力

在實際教學過程中采用全程教育實踐法，可以大幅提高學生的主動性，充分調動學生的學習積極性。如，室內設計專業可把教學搬到工地現場，將課堂理論教學和現場實踐相結合，采用邊講邊練、講練結合的現場教學模式，使學生在較短的時間內實現理論和實踐的結合。我國的高等職業教育雖然發展的時間并不是很短，但仍存在培養目標不明確、辦學模式不清晰和培養層次不鮮明等問題，教學實踐無法與社會需求緊密結合，教學效率也受到影響。

四、突出職業崗位培訓，實現學科型向能力型的轉變

職業崗位培訓可以讓員工了解具體的工作流程與注意事項，提高其工作能力。職業崗位培訓可以培養學生的適應能力，激發學生的工作熱情。職業崗位培訓可以使學生進入一個激烈競爭的緊張狀態，從而激發學生的學習積極性。具體而言，職業崗位培訓能提高學生獨立工作的能力，使學生成為一個負責任的人。教師應站在企業管理者的角度，根據學生的學習情況和企業實際需要，做好培養規劃，注重培養學生各方面的能力，實現學生由學科型人才向能力型人才的轉變。同時，教師要了解每位學生的學習能力和專業水平，尤其要善于挖掘學生身上的閃光點，努力幫助學生開發潛能。

作者:周玲 陳龍 單位:常州機電職業技術學院

第七篇：地方高校公共藝術教育

一、地方高校公共藝術教育開展的重要性

高校公共藝術教育也是一種美學教育，它在提升學生的綜合素養、激發學生們的藝術興趣等方面都有著重要的作用，同時也是教育體制改革和發展的需要，本章節首先對公共藝術教育在陜西地方高校開展的重要性進行簡要的論述。首先，地方高校開展公共藝術教育是我國教育體制改革和不斷推進的需要。我國的教育規劃綱要曾明確的指出我國的教育改革的發展戰略為“堅持以人為本，全面實施素質教育，加強美育，以不斷的提升學生的人文素養和藝術審美情趣”等。公共藝術教育是加強美育的重要途徑，同時，公共藝術課程已成為高校教學計劃大學生必選的一門藝術學科。因此，地方高校開展公共藝術教育是我國教育體制不斷發展的需要，各大地方高校應該積極貫徹教育部的戰略方針，共同推進我國教育體制的改革。其次，公共藝術教育有助于激發大學生的藝術興趣以及促進其思維創造性。公共藝術教育是一門藝術學科，比如說能有助于提升學生的審美能力，使學生擅長的感受美、發現美，在對美的事物欣賞的過程中不斷提升自己的審美情趣，也會對其藝術興趣在欣賞美的過程中得以激發。除此之外，公共藝術教育能夠促進大學生思維創造性的開發，科學理論學科能夠促進學生的思維邏輯性，而藝術教育則能夠促進學生思維創造力，在對美的事物的欣賞和感受的過程中，能夠促進自己想象力的激發和創新力的培養。公共藝術教育以欣賞美、感受美為基礎，不斷額促進學生的思維創造力和對于美的認知能力。最后，公共藝術教育能夠促進學生的綜合素質的提升以及提高大學生的整體藝術水平。高校的人文學科以及科學學科是對大學生理論知識和邏輯思維的培養，而藝術學科作為一種情感體驗是對其想象力和創造性的激發，兩者可以說缺一不可，我國高校向來對藝術學科重視較少，但高校對公共藝術教育的開展能夠對學生的綜合素質得以提升，并且在大學生對藝術教育加以重視和學習之后，能夠從整體上提升其藝術水平。我國的教育就是以不斷提升學生的綜合素質為重要的目的。地方高校開展公共藝術教育課程對大學生的全面發展有著重要的作用，同時也是我國教育體制改革和社會不斷發展的需要。

二、陜西地方高校公共藝術教育的現狀和困境

（一）陜西地方高校公共藝術教育的現狀

經過對陜西地方個別高校的調查分析，陜西高校公共藝術教育整體上是處于發展的趨勢，但仍有其不足之處，整體上來講主要問題有以下幾點：其一，公共藝術教育課程體系設置的不完善。各大地方高校雖然開展了公共藝術教育課程，但其鑒賞類的占很大一部分比重，甚至有的高校鑒賞類的課程高達80%以上，這種課程的安排顯然是不科學的，這種注重鑒賞類，忽視技巧類的藝術教育課程不利于學生藝術思維的提升，甚至長久以來，學生也會對這門課程沒有興趣，不會給予重視。其二，公共藝術教育的內容以偏于理論化。藝術欣賞是一種審美過程，而在其高校對學生所進行的藝術教育課程的內容，偏于理論知識的傳授，沒有結合學科的特點進行創新，這種藝術教育課程的安排過于的生硬，藝術學科是培養學生的審美情趣和進行情感體驗的，課程的安排應有其創新性和地域特色來更多的吸引學生的興趣。其三，學生的藝術活動較少。學校所開展的公共藝術教育課程大都以選修為主，對于藝術理論知識、藝術鑒賞和藝術技巧性都沒有系統性的學習，而且經過調查，陜西地方高校所開展和倡導的藝術活動更是少之又少。大多數學生沒有參加過學校的藝術活動，這種教育形式的學生不利于學生藝術素養的進一步提升。以上，是針對陜西個別地方高校公共藝術教育的情況進行調查，進行分析而總結出的幾點問題，下面會針對這幾點不足對陜西高校公共藝術教育的困境進行更一步深入的研究。

（二）陜西地方高校公共藝術教育的現狀分析及困境

陜西地方高校雖然對公共藝術教育課程都納入與課程體系安排中，但由于其高校沒有真正的理解藝術教育的重要性，在課程的設置和實踐的環節仍處于薄弱的階段，使陜西地方高校的公共藝術教育陷入困境，這主要的原因有以下幾點。

1.部分的高校領導對公共藝術教育沒有充分的認識

部分高校仍然重視學生專業技能的加強，科學文化知識的積累，對于藝術教育的重要性沒有充分的認識。雖然教育部將公共藝術教育納入高校的課程安排中，但部分的高校領導大都都是以選修課為主，校領導的不重視必然會影響學生的態度，課程設置的目的不是提升學生的審美情趣和綜合素質，漸漸的變成了修學分的需要。高校領導對這一學科認識的片面性，導致學生對這一學科的不重視，這一學科的開展其價值和目的性不能得以實現這是公共藝術教育在陜西高校中開展的困境之一。

2.師資力量不足，公共設施不完善

于高校所開展的公共藝術教育課程多為選修課，且多以鑒賞類的為主，高校所請的教師也多為兼職教師，這類教師整體素養不高，他們的專業面可以說是較狹窄的，這種師資隊伍的教學會使學生沒有得到應有的學科訓練，也會失去對這門學科的重視和興趣。此外，各大高校的公共資源配置也是不完善的，雖然學校的對于藝術教育的公共設備都是完備的，但一些藝術活動的場所，專門的藝術活動教室等硬件資源是不足的、高校師資力量不足，公共設施不完善是其公共藝術教育在陜西高校發展的困境之二。

3.教學方式單一，教學內容單調

在陜西地方高校的公共藝術教育課程多數為老師讓學生進行簡單的鑒賞，然后就是基本理論的傳授，這種教學模式是傳統的，對于藝術學科的學科性質，不能達到其目的，藝術教育是在學習實踐中培養學生的思維創造力和激發學生的興趣，單一的教學方式枯燥、乏味使學生在沉悶的學習課堂中喪失興趣和其想象力的開發。另一方面，其教學內容也是相當單調的，教師不能根據學生感興趣的方向，結合其地域特色及人文特色做課程計劃，只是根據其教學大綱進行單調的理論知識的講授。由于教師對藝術教育沒有充分的認識，其教學理念較傳統，導致教學方式單一，教學內容單調是公共藝術教育在陜西高校發展的困境之三。綜上所述，由于陜西高校對公共藝術教育認識不充分等原因，使其陷入困境，使這一學科對學生審美素養的提升和綜合素質的提高不能達到其目的，應該對這一現狀加以改善。

三、陜西地方高校公共藝術教育的的改善建議及有效策略

公共藝術教育能夠對學生的智力開發和創造力的提升有重要的作用，對學生思想道德的完善也有重要的作用，使促進其全面發展的重要學科。因此，對陜西地方高校公共藝術教育的現狀加以改善是其本課題研究的重點。首先，應提升高校領導及學生對公共藝術教育的重視。一方面，高校的領導要從根本上改變其藝術教育的教學理念，對公共藝術教育這一學科的重要性有充分的認識，并且實施這一課程的教學管理，對教師的教學方式和教學內容應該有針對性的管理機制。在課程安排上，也應該注重比重的合理性，從提升學生的審美情趣和綜合素質出發進行課程安排。另一方面，學生也應該端正對這一學科的認識，學校應該對學生的學習態度進行正確的引導，使學生在學生自己專業課程的同時，不斷的提升的自己的人文素養，審美水平有所提升。其次，完善師資隊伍建設和公共資源。使學生能夠在公共藝術教育中不斷的提升自己的藝術素養，一方面，要加強其師資隊伍建設，藝術教師不僅要有專業的技能，更重要的是對學校所開展的這一學科的重要性有充足的認識，這樣才能達到真正的言傳身教。另一方面，學校應該不斷的完善公共資源，對學生藝術活動的開展進行支持，使學生在各種藝術活動中不斷的發揮自己的想象力，身心得到釋放，人文素養在多樣的活動中得到進一步的提升。最后，教師應該不斷的改善教學方式，完善教學內容。在教學形式上，應該采取理論和實踐相結合的教學模式，而不是一味的理論知識的講授，教師可以采用多媒體讓學生對一些美的事物進行感受和鑒賞，并且通過互動的形式對學生們的感受和認識進行了解；教師也可以充分利用博物館參觀這一形式，讓學生們身臨其境，對藝術作品進行鑒賞，這種形式不僅可以使學生對這一學科產生興趣，也能在實踐的過程中隨藝術理論知識有所了解。另一方面，教師可以結合多樣的地域特色豐富藝術教育資源，我國的傳統文化是源遠流長、博大精深的，教師結合具有民族特色的藝術，不僅可以使學生了解民族文化，也可以使學生對這一學科產生濃厚的興趣，引起學生對其重視。這一章節是筆者根據陜西地方高校藝術教育的現狀，對其出現的問題進行研究、分析所提出的有效策略，希望能夠有其借鑒作用，如有不足之處，敬請諒解。公共藝術教育使藝術欣賞、情感體驗和基本理論知識相結合的一門學科，學生們在這一學科中能夠充分的感受美的感染力，對大學生全面發展有著積極的作用。公共藝術教育是我國所倡導的素質教育的重要組成部分，目前，雖然陜西地方高校在這一學科的建設中仍有其不足之處，但只要高校能夠有其充足的重視，對課程安排、師資隊伍以及公共設施等方面不斷的完善，公共藝術教育在陜西地方高校的開展一定能走出困境，得到長足的、理想的發展。

作者:呂博 單位:寶雞文理學院音樂系

第八篇：高校學生形象藝術教育的思考

一、引言

隨著社會的發展,人們對自身形象越來越重視,好的形象不僅讓人增加自信,提升幸福指數，而且對個人求職、工作、晉升和社交、生活都起著至關重要的作用。尤其對于還在大學校園讀書,即將走向社會、走向職場的學生來說,了解職場禮儀,樹立良好的職業形象，對其畢業后的就業、找工作,至關重要。對于用人單位而言，一個單位的形象不僅靠各項硬件設施建設和軟件條件開發，更要靠每一位員工從自身做起，塑造良好的自身形象。員工的一言一行直接影響單位的外在形象，員工的綜合素質也是單位形象的一種具體表現形式。在學生選單位的同時，好的單位也會對員工有一定的要求，要想打贏這場求職戰，美好的形象是成功的開始。

二、形象藝術教育對當代大學生的重要性

在日常生活中,有人習慣了自由與隨便,言行舉止粗口諱言。當下的一些年輕人為了追趕潮流常常盲目模仿，以一種不修邊幅的個人形象，叛逆、粗俗不講規矩的個人行為作為爭相模仿的榜樣。甚至常有不文雅、不健康的現象，這一切都源自對正確的形象美缺乏認識。我國現行的從小學、中學到大學的教育中,大多以強調文化課和理論教學為主，幾乎很少涉及到美育教育，更不用說個人形象與社交禮儀。在求學生涯中，小學、中學、高中期間在校中穿著的多為校服，對美好形象缺乏認識，部分家長又未能在孩子成長的階段對其進行正確的引導。有的家長為了省心省事在日常生活中也讓孩子穿著校服，因此孩子對形象的認識僅僅停留在衣著整潔的單一程度，缺少對服飾文化美學的理解與認知，致使現今步入大學校門后,學生在個人形象方面要么過于傳統保守，要么過度夸張，衣著裝扮不合時宜、不倫不類。穿著常常不分場合、不分主次，給人一種衣不得體的印象。每當到了畢業找工作時,很多畢業生為了凸顯自己在形象方面的優勢，常常有悖常理地去做一些迅速改變自身形象的行為，通過一些表面的甚至是很無知的途徑去了解禮儀與形象方面的知識，這種急于求成的行為常常會適得其反。而部分毫無社會經驗的學生對市場上出現的良莠不齊的個人形象的相關資訊又缺乏一定的分辨力，我們常常會看到男生頭頂造型怪異的發型，或染上五顏六色的發色，或是身著并不適合自己的服裝，老氣橫秋的衣著裝扮；而一些女生則以漂亮、性感作為追求目標，拍攝一些性感暴露的個性寫真照用作自己簡歷的形象照，有的甚至不惜血本花費巨資去做一個“人造美女”，這些都是司空見慣的事。例如國內2010年11月超女王貝整容致死事件，一度引發媒體的熱議，甚至連英國、美國等都對此事表示了極大關注，認為該事件反映了中國社會目前“渴求美麗”盲目追求美的現狀。近年來高校部分大學生在畢業前夕，迫于求職壓力，盲目整容，而一些無良商家也為了自身利益利用虛假廣告吸引了一定的愛美人士前往，部分人耗費了大量錢財，到頭來賠了夫人又折兵，美容不成反而毀了容，甚至危及生命，導致無法挽回的嚴重后果，而忽視了美的真實本質。隨著中國社會經濟的發展，作為一個社會人，如何在林林種種的服裝風格中找到適合自己的裝扮、如何打扮得體面而有風度、如何在各種場合體現出自己的風格和品味，展現自身魅力。這是現代人面臨的一個新課題。作為一名在高等院校里擔任了十幾年服裝設計、化妝造型及形象設計專業的教師,我深感任重而道遠。我深知教師的自身形象會對學生產生一定的影響，所以我每次課前都會花一定的時間對自己的教學形象進行精心設計,除了展現給學生和藹可親和誠懇的教學態度外,更著重于自己專業形象的營造，這樣不僅能起到言傳身教的作用，而且還能讓學生產生積極健康的學習態度，激發學生的學習熱情。此外我也常常引導學生如何捕捉生活中的美，養成對周圍事物懷有積極、熱情、好奇、關心的態度，并善于發現它的美感，這就是對學生美學意識的開端與培養。美在我們的生活中是無處不在的，關鍵在于對美缺少發現。近年來，我常常被邀請到各大院校進行個人自我形象設計的講座，并在自己所在的學校開設了《時尚化妝與形象設計》全校學生的公選課，我從各個方面去談什么是真正完美的個人形象，對學生在追求美的道路上進行正確的引導，教導他們塑造美是有規律可循和需要智慧的。在講座中,我把許多和他們同齡人的造型前后照片進行比較并鋪以講解,時常引起了陣陣驚呼。在講述的過程中，使學生們逐漸明白:美不是盲目的、花巨資就能買到的，她不需要依靠整形外科手術、也不需要追求名牌的服裝，她需要我們具有美的智慧：在高雅的品位和有限的金錢之間取得平衡的智慧、了解人的智慧、了解自己的智慧、選擇服飾的智慧、色彩搭配的智慧、衣櫥管理的智慧、掌握彩妝技巧的智慧，憑借這些再輔以恰當的形體儀態、言語藝術、禮儀知識就能起到很好的效果，就能從內到外塑造良好的個人形象。這些都激發起了學生對自身形象設計的興趣和主動性,也觸動了學生對美的追求和渴望。這樣的講座和課程通常座無虛席，這也是普及形象美知識的一個絕佳機會，作為高校教師我常感到這是一種社會責任。

三、形象設計的內容與特性

形象是物體外在的形態和相貌，設計就是計劃和創作。形象設計是集美學、心理學、造型美學、服裝學、美容學、發型化妝設計學乃至禮儀、語言學等多門學科為一體的綜合藝術。形象設計涉及面非常廣，它與人文科學、自然科學密切相關。通常所說的形象設計主要是針對生活中的人或物的外表進行包裝和塑造。這里所說的“包裝”不是“偽裝”，而是通過適當的修飾恰如其分地展示自己，并根據本人的角色需求、職業需求和場合需求來建立和諧完美的個人形象。在自然人成社會人后要對自身進行自上而下的全面包裝與塑造，其中包括體型要素、發型要素、化妝要素、服裝款式要素、飾品配件要素、個性要素、心理要素、文化修養要素等方面。個人在生活中的形象完善和提升是個人形象設計的本質，這樣有利于幫助個人追求品位，提高自信，找到真我，并創造個人風格、呈現個人魅力。對于剛走出校門的大學畢業生來說，在個人形象方面都有著同樣的困惑——面對新環境和不同的工作崗位，在裝扮上應該如何進行從學生這一角色到職場中人這一角色的轉換。這是一個對自我形象認知度把握得好與不好、適度與否的問題。身穿名牌或是穿得漂亮就是美好的形象嗎？其實不然，形象設計不等同于簡單的穿衣打扮。她是以形式美、情感美相互融合來作為評判標準的。形式美的基本法則是對自然美進行分析、研究和利用。形式美主要包括了色彩、造型、比例、均衡、視錯、節奏、韻律等幾方面。人的美是由內及外的過程，美是在自然基礎上加入人為修飾，她的最高境界是和諧，完美個人形象就是讓個人的內在與外在實現和諧統一，把個人風格、容貌、行動、禮節與聲音等方面有機協調，從本質上講就是變化和統一的協調，并在視覺上尋求一種和諧。情感美的基本原理是求真求善，合乎禮儀道德規范、合乎社會規定的行為準則。其基本原理和法則是著重強調自身儀態與道德的統一協調性，使個人精神面貌表現出一種健康、自信、積極的狀態，成為一個具有社會性和生命力的鮮活形象。如果將人的身材相貌、服飾比為硬件的話，那么文化修養及心理素質則是軟件。硬件可以借助外力來塑造和變化，而軟件則需靠自身的不斷學習和修煉，并養成良好的習慣。只有當“硬件”和“軟件”兩者合二為一時，才能達到最佳效果。伴隨著社會的進步，人類在滿足了一定的物質需求后，精神方面的需求開始與日俱增。人的審美進程由最初對人的自然性的崇拜、安全的需要，發展到對社會性的欣賞，到時下注重對個人魅力修養和生活品質的追求，這種追求尤其表現在現代多元化的審美情趣上。個人形象伴隨著精神需求開始出現高要求與普及化，因此,對大學生進行形象藝術教育是素質教育審美化的基礎和前提。因為擁有美好的形象不僅能讓大學生在求職時對自己有一個正確認識、增強信心，還有利于建立起與人溝通的良好平臺,為將來成功就業創造便利條件。畢業生在求職時得體的個人形象猶如一份合格的視覺簡歷，關系到求職的成敗。美國的心理學家經過研究得出了形象溝通的“55387”定律：一個人的外表造型占第一印象的55%，38%是透過肢體語言，7%是透過語言表達，這在美國已經是統計證實的定論。個人形象雖然在信息傳遞中屬于一種無聲的語言，卻在其中占據著舉足輕重的作用。他反映了人的性格、文明程度，顯示人的心理狀態、受教育水平的高低。擺在現階段大學生面前的重要課題是如何培養其自身職業形象意識。

四、在高校普及形象設計藝術教育勢在必行

中國經濟的高速發展，使得越來越多的人意識到，想要在第一時間傳遞優良的職業素養及個人魅力，在職場的競爭中打好第一仗，需要得體的整體形象。現今社會，形象設計不再是明星的專利,各行各業也都掀起了為員工進行形象培訓的熱潮。伴隨著這一行業的發展，各類形象設計和色彩顧問、禮儀公司、培訓班如雨后春筍般涌現。但他們的服務更多的是一種商業行為,以盈利為主要目的，服務對象主要定位在一些高消費群體和在職人員，并且學費和咨詢費都相當昂貴,對于沒有經濟收入的大學生來說顯然無法承擔。但80后、90后的大學生是國家建設的后備力量,是我們祖國未來的前途和希望。他們的個人形象會影響到學校的就業率和求職的成功率，而就業率反過來又會影響學校這一人才培養基地的生存。因此,無論從發展的眼光還是戰略的角度來講,在高等院校所有學生中開設形象設計藝術教育并使之普及應用是十分必要的。作為形象設計專業的教師，要不斷更新教育理念、改進教學方法、調整和完善課程內容，順應社會的發展和學生的實際需求，使更多的人能理解美的真諦，為熱愛美追求美的學生做好形象設計藝術教育，將專業的、系統的塑造美的技巧深入淺出地在學生中普及。從整體形象設計的方方面面為學生進行教育和引導，對學生進行專業化、全方位、多視角的綜合訓練，培養出綜合能力強、修養全面的優秀人才。既有助于提高高校學生的就業率,增強畢業生的綜合實力,也為培養大學生的完美人格、提升日后生活品質乃至創建和諧社會起到關鍵性的作用。結束語未來的大學畢業生不僅是國家寶貴財富,還是人力資源的主要來源和生力軍。因此,在大學生中開設形象設計藝術普及教育課程，尤其是開設能適應各個專業的形象設計公選課，是十分必要的，各大院校應從長遠的戰略角度來考慮,建立和鞏固學生在市場中的競爭優勢。當大學畢業生們擁有了良好的外形和優雅的談吐舉止,在面對競爭激烈并日趨白熱化的就業市場，能在個人形象上給自己一個清晰的定位，那么在同等條件下必將占有明顯優勢,可以大大提高求職的成功率，反過來也會提高學校的知名度，從而能增強其領先地位。在提倡高素質教育的今天,在高校中推廣與普及形象設計藝術教育是十分必要的。

作者:黃焱冰 單位:廣西藝術學院影視與傳媒學院

第九篇：高校影視藝術教育

摘要：加強高校影視藝術教育不僅是提高學生文化藝術修養的有效途徑也是時展的必然要求，同時更對少數民族文化傳承具有重要作用。本文先縷析了影視藝術教育在世界各地(包括中國)的發展情況以及中國影視藝術教育存在的問題與解決的辦法；爾后以云南為例，希望在進行影視藝術教育時通過少數民族電影的鑒賞和讀解達到傳承少數民族文化的目的。

關鍵詞：影視藝術教育；少數民族文化；傳承

“藝術教育”一般來講具有兩種不同的含義和內容。狹義的“藝術教育”，是指為培養專業藝術人才而進行的各種理論和實踐教育；廣義的“藝術教育”，是指美育，它是為了培養全面發展的人。本文所探討的“影視藝術教育”屬于廣義上的“藝術教育”。

一、加強高校影視藝術教育

“影視藝術教育”作為藝術教育的重要組成部分，應當給予足夠的重視。現代社會中，人們總是或多或少地要與某種藝術形式發生關系，比如讀小說，聽音樂。但是當下，人們接觸電影電視的機會總是遠遠大于其他藝術形式的。特別是年青一代，他們通過電視、網絡等收看著各式各樣的影視節目，可以說他們是在影視節目的包圍圈里成長起來的。其次，影視藝術是通過視聽媒介傳播的，并且發展迅速，沖擊著人類認識世界、思考自身、傳承文化等一直以來使用的傳統媒介———文字，事實上它已經在逐漸改變人類的認知方式。再次，影視藝術作為綜合藝術。它是視覺藝術也是聽覺藝術；它是時間藝術也是空間藝術；它看似輕松，仿佛就是生活的簡單模擬，其實它非常復雜，需要通過編導演攝錄編等多個部門通力協作，耗費大量精力，才能完成。它的構成方式十分復雜，完全不同于文字，需要人們建構新的思維方式才能透徹理解。影視藝術教育起步較早的是美國。它在60年代就已經有205所大學開設了3000多種不同的電影課程。70年代隨著電視業的異軍突起，1000多所美國大學相繼開設了電影電視課程，學生達到10萬人，但其中電影、電視專業學生僅有3萬人，可見影視藝術課程已經成為廣受美國大學生歡迎的基礎選修課。在歐洲、亞洲、拉丁美洲等許多國家，也都越來越重視影視藝術教育。瑞典甚至將電影藝術教育納入藝術和社會科學的教育體系中，中小學即開設電影課程，而且作為第三外語來選修，甚至要求全體公民都必須掌握這個媒介。①與國外影視藝術教育發展情況相比，我國還有很大差距。影視藝術教育大多還是針對影視藝術專業學生，遠未達到將其作為公共基礎課開設的程度。1985年隨著國家教育部印發了《〈關于高等學校開設電影課程的情況和意見〉的通知》，“有條件的綜合大學……應把電影課作為重要選修課?！痹瓏医涛?996年頒發了《關于印發〈關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見〉的通知》,強調大學影視鑒賞等課程“對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶道德情操，培養全面發展的人，具有其他學科所不能替代的重要作用?！庇耙曀囆g鑒賞課程這才逐漸成為高校美學教育的重要組成部分、素質教育的重要抓手。即便如此，我們仍應看到差距。首先，課程教師欠缺專業水平。許多高校的影視藝術教學是由其它專業的教師擔任的，其中以中文專業居多。這或許是造成學生看電影只聽對白、只關心故事的原因。影視語言與文學語言千差萬別，其表意系統完全不同。簡單來說，文學敘事只有通過文字表意，而影視敘事則可以通過聲、光、色等等，其表意系統豐富繁雜，文字只是作為一種元素包含在其中。意大利著名電影導演、編劇、電影理論家帕索里尼曾說，作家寫作是在使用語言，而電影導演每次創作都是在發明語言。其次，教學手段存在誤區。很多教師認為影視藝術教學就是隨便給學生放放電影。我們從牙牙學語開始學習聲音語言，接著開始學習文字語言，學了那么多年，仍然不能理解許多歷史文學名著的真正意涵?？蔀槭裁丛S多教師想當然地認為，影視語言就不需要學習呢？文盲并不是指瞎子，文盲指的是不識字的人。面對涵義豐富的影像，又有多少人像歐美人閱讀中國的象形文字一樣瞎猜瞎想呢？再者，文學教師向學生推介閱讀書目的時候總是推薦一些歷史名著，并交代用心耐心地閱讀?？蔀槭裁丛谟耙曡b賞課上放的都是一些娛樂電影呢？難道粗制濫造的網絡小說也能成為供學生拜讀的經典？再次，課程時數有限。大學生學了十幾年的語文仍然有不認識的字、不理解的文章。面對影視語言，很多學生都是在進入高校后才開始學習的。面對視覺信息主導的現代社會，如果不加以教育引導，其結果就是一個視覺文盲，終將被時代淘汰。如何改進？首先，注重影視藝術專業教師的培養。只有教師專業了，水平提高了，學生才不會走彎路，才能優質高效的學習影視藝術。其次，使用專業影視藝術教材。目前影視藝術鑒賞類基礎教材品目繁多，參差不齊。我認為有兩部分內容是必不可少的。一是影視簡史與影視理論基礎，二是影視語言基礎。只有掌握了這些才不會在單向度的光影面前錯過正確解讀電影的密匙。再次，增加課時數，培養學生實際感受和操作的能力。多看的同時，教師還要多講，引導學生理解影視作品的主旨意涵、欣賞影視作品的妙言絕句。第三，提高影視藝術課的電教化水平，畢竟影視藝術是科技發展的產物。第四，選擇專業的考核辦法。必要時鼓勵學生進行創作，就像學習外語多聽多讀的同時還要多說多寫一樣。無論是平時的形成性考核還是學期末的終結性考核，都要注意專業化。比如，寫影視評論絕不是寫寫主觀感受就了事，而是要以影視作品為本體，結合專業理論來談好壞。作品的好壞絕不等同于個人的好惡，它是有標準的。第五，培養影視思維。當今時代視覺文化充斥整個世界，沒有影視思維便難以理解這個世界。最后，建立從中小學，到大學逐步加深多層次的影視藝術教育格局。這是我們目前影視藝術教育的最高目標。世界各國重視影視藝術教育，不僅在于它是實現人的全面發展的有效途徑、是時展的需要；更是文化傳承的重要手段。美國就是憑借其強大的好萊塢將他們的文化推介到了世界各地。美國電影雖然有著七彩的外殼，但無論何種類型影片都有著穩定的精神內核———精致的利己主義。利己主義價值觀被電影多彩的文本層層包裹，而這文本則包括了美國文化的方方面面。美國好萊塢橫掃全球電影市場，不僅攫取了大筆財富，更推銷了美國的文化與價值觀。

二、促進少數民族文化傳承

文化是民族振興的靈魂,是國家發展的力量。中華民族的文化是五千年來56個民族共同鑄就的。中國擁有無比豐富多樣的民族文化資源，包括民族服飾、民族建筑、民族節慶、民族習俗、民族藝術、民族語言等方面，無不散發出濃郁的民族特色。隨著中國經濟騰飛、城鄉逐步現代化，很多優秀的民族文化正在逐漸消失，包括少數民族文化。不要說漢族的孩子，就連很多少數民族的孩子對待自身的文化都表現出一種不關心和沒興趣，這是令人痛心的。傳承優秀民族文化、保持文化多樣性不應只掛在嘴邊，而應采取行動。下面以云南少數民族文化為例來探究一下如何通過少數民族電影促進少數民族文化傳承。目前，云南許多高校都開設了云南民族文化概論等課程，這為少數民族文化的認知與傳承做出了一定貢獻。但對書中所描述的各類民族文化，學生們常感困惑，畢竟光靠想象是不行的，去到各個少數民族聚居區實地體驗又不現實。這時，有些教師會選擇播放一些民族歌曲或照片來加強學生對民族文化的感性認識。可少數民族電影為什么不常被選擇？除了電影時長與課時長短的矛盾外，電影內容的解讀講授與學習領會也并非一件易事。但如果將影視藝術教育課程與云南民族文化概論課程相結合，其效果可能不錯。根據趙仲牧先生的“文化構造理論”，文化可以分為三層結構：表層的物質文化、中層的行為文化和深層的觀念文化。少數民族文化同樣可以作此劃分，具體來說，“少數民族物質文化是指少數民族通過勞動加工、制作和創造的一切可觀察的感知的生活用品、生產工具、人造景觀以及少數民族生活所處的自然環境。少數民族行為文化是指少數民族生產生活方式以及社會交往活動。少數民族觀念文化是指少數民族特有的情感模式、思維方式、價值觀念和理想追求等”②。影視藝術作為時空藝術，正是全方位展現少數民族文化的最佳載體。但如何將少數民族文化由淺入深的編進電影卻并非一件易事?！霸颇献鳛槲覈鴵碛凶疃嗌贁得褡宓氖》?，從新中國成立之初就參與了少數民族電影的攝制工作?！雹邸笆紫?，少數民族的物質文化在云南各時期少數民族電影中基本上都得到了體現。從開創云南少數民族電影輝煌的《山間鈴響馬幫來》到如今獻禮十八大的《阿佤山》都很好的表現了云南少數民族地區獨特的地貌特征以及旖旎的自然風光……在表現自然景觀的同時，少數民族特色建筑、漂亮服飾等都沒有落下，如《五朵金花》中白族的三坊一照壁、四合五天井；《青春祭》中傣族姑娘身著的窄小胸衣，花色或深色長筒裙等。其次，少數民族行為文化在此類電影中不僅得到了全面的表現，同時也獲得了大量觀眾的喜愛。少數民族歌舞和以少數民族獨特戀愛方式為代表的各種風俗習尚是電影中行為文化表現的主要內容?！痘ㄑ履铩贰乇憩F了花腰彝的歌、花腰彝的舞以及花腰彝的各種習俗風尚……最后，少數民族觀念文化……《阿詩瑪》、《孔雀公主》等……他們分別改編自撒尼人世代相傳的敘事長詩《阿詩瑪》和傣族的敘事詩《召樹屯》?！Z言不僅能體現一個民族的發展變遷更是民族同胞的精神家園……《婼瑪的十七歲》中民族成員之間的對話采用哈尼方言倒是顯得自然‘有味’?！雹苡纱丝梢?，云南眾多的少數民族及其優秀的民族文化在許多電影中都得到了很好的表現。但同為電影，卻有優劣之分，同為少數民族電影，卻也有不同層次的民族特色之分。教師在給學生播放少數民族電影時，既要注重電影的品質，也要注重民族特色的層次，唯有如此，才能真正提高學生的藝術修養；才能把最優秀的少數民族文化傳播開來，傳承下去。電影是藝術，來源于生活，高于生活，它除了可以更好的激起學生對少數民族文化的熱情，還可以給予少數民族文化一種鮮活積極的形象，幫助少數民族學生建立民族認同、喚起民族自豪感，因為少數民族自身才是其文化傳承的最佳主體。

三、結語

過去，書面文學很好的記載了各族文化，傳承了文化精髓。現在，影視正在發揚和傳承著各族文化。加強高校影視藝術教育不僅將對培養學生成為適應時代、全面發展的人起到應有作用，更會對少數民族文化傳承起到重要作用。

作者:張懷強 李倩 單位:云南開放大學興義 民族師范學院

第十篇：高職藝術教育中的實踐教育

摘要：實踐教育是提高高職院校學生綜合素質的一條重要途徑，是培養學生創新實踐能力的有效方式，對于增強學生的社會責任感、提高學生的實踐能力和綜合素質具有重要的意義。文章圍繞培養應用型人才的實踐創新能力，分析培養應用型人才的基本原則、目標設置、課程體系設置、教學內容設置和實踐教學保障體系。

關鍵詞：高職藝術類教育；應用型人才；實踐教育

現在就業形勢嚴峻，大學生就業面臨一定的困難。一方面，一些大學生找不到理想的工作；另一方面，一些公司苦于招不到滿意的人才。導致這種情況的一個重要原因是目前一些大學只重視教授書本上的知識，而不注重培養學生的創新能力和實踐能力。高等職業藝術教育要將設計與技術相結合，而目前一些高職的藝術教育并不是教授學生最前沿的設計知識，不能把學生培養成最適應市場需求的人才。我國的實踐教育起步較晚，出現于改革開放初期，高職院校轉變理念、探索實踐教育新途徑勢在必行。高職院校的藝術教育應結合實際情況，轉變教學模式，以進一步完善和強化實踐教育環節為切入點，大力開展實踐教育。

一、建設實訓基地，提升學生的實踐能力和職業技能

高職院校應加強實訓基地建設，依托實訓基地這一教學平臺，不斷深化實踐教學改革。教師在教學過程中應根據企業的實際需求有針對性地培養學生，積極實施訂單式培養、任務驅動、項目導向、實習等教學模式。教師在教學過程中應該充分利用各種教學設備，改變以往的教學方法和教學手段，實施嵌入式教學，將專業技能考核內容和專業的培訓計劃結合起來。藝術教師應通過發展虛擬工廠、虛擬車間、虛擬公司、虛擬培訓，模擬各種場景，充分激發學生的學習積極性和創造性。實訓基地可通過大量的素質教育課程、特色職業技能培訓項目，大幅提升學生的創新能力和實踐能力。實訓基地為高職學生創造了一個良好的實踐平臺，學生可以借此平臺了解具體的工作流程，熟悉企業的管理制度，掌握基本的專業技能，培養良好的職業素質。在教師的指導下，學生可通過真實的訓練環境和先進的設備，充分利用實訓基地，培養自身各方面的能力。

二、開展校企合作，完善學生的知識結構

高職院校實訓基地是學校與企業合作的有效載體，因此，各高職院校的藝術教育應加快轉變人才培養模式，大力開展校企合作，實現學校和企業的合作共贏。高職院校的發展離不開相關行業、企業的發展，應積極爭取相關企業的支持，促進高職院校實踐教育的發展。高職院校應通過構建實訓基地，探索有效的校企合作機制，完善合作機制，建立穩定的學校與企業之間聯系的渠道。在實訓基地建設方面，高職院?？梢愿鶕逃幝珊褪袌鲆幝桑M行創新建設和多渠道建設。在培訓基地的運作和管理中，企業可以通過整合管理模式、資源共享等途經提高生產效率。

三、采用全程教育實踐法，提高學生的實踐能力

在實際教學過程中采用全程教育實踐法，可以大幅提高學生的主動性，充分調動學生的學習積極性。如，室內設計專業可把教學搬到工地現場，將課堂理論教學和現場實踐相結合，采用邊講邊練、講練結合的現場教學模式，使學生在較短的時間內實現理論和實踐的結合。我國的高等職業教育雖然發展的時間并不是很短，但仍存在培養目標不明確、辦學模式不清晰和培養層次不鮮明等問題，教學實踐無法與社會需求緊密結合，教學效率也受到影響。

四、突出職業崗位培訓，實現學科型向能力型的轉變

職業崗位培訓可以讓員工了解具體的工作流程與注意事項，提高其工作能力。職業崗位培訓可以培養學生的適應能力，激發學生的工作熱情。職業崗位培訓可以使學生進入一個激烈競爭的緊張狀態，從而激發學生的學習積極性。具體而言，職業崗位培訓能提高學生獨立工作的能力，使學生成為一個負責任的人。教師應站在企業管理者的角度，根據學生的學習情況和企業實際需要，做好培養規劃，注重培養學生各方面的能力，實現學生由學科型人才向能力型人才的轉變。同時，教師要了解每位學生的學習能力和專業水平，尤其要善于挖掘學生身上的閃光點，努力幫助學生開發潛能。

作者:周玲 陳龍 單位:常州機電職業技術學院