高校音樂教育論文7篇

導語：高校音樂教育論文7篇一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

第一篇：民間音樂在高校音樂教育中的傳承

一、民間音樂的概述

民間音樂是我國民族文化當中的重要組成部分。民間音樂的藝術形式多種多樣，經歷了漫長的時期。從我國最早的《詩經》當中，便能發現民間音樂的影子。在我國古代，詩經之后，有漢樂府民歌，以及后來的唐詩宋詞，勞動人民唱出的歌可以變成文字流傳下來，而寫出的文字也可以用來譜曲并且傳唱，由此便形成了民間音樂。民間音樂發展到了近現代，已經包羅萬象，包括了民間的舞蹈、戲曲音樂、說唱音樂、民間樂器等等各種內容，而每一項內容背后都蘊含著深厚的文化內涵。從民間音樂發展的過程來看，我國的民間音樂經歷了最初的自然階段，以及后來的成熟并且獨立的階段，經過多年的發展，民間音樂有了巨大的融合性和發展性。比如，我國的國粹京劇便是融合多種戲曲演變而來的，而山東的琴書如今成為了呂劇，大眾熟悉的東北二人轉也發展成了古劇和龍江劇。民間音樂對于推動我國文化發展起到了巨大的作用，而作為炎黃子孫，將民間音樂傳承下去也是新世紀新青年需要肩負的使命。

二、民間音樂的傳承價值

文化是一個民族的靈魂，而民間音樂是我國優秀傳統文化當中的不可或缺的部分，具有重要的傳承價值。民間音樂不僅僅是中國民族精神的寄托，它更反映了中華民族在漫長的歷史發展時期，所表現出來的政治面貌、精神面貌、經濟面貌、文化面貌、宗教格局以及語言發展狀況?？傮w而言，音樂文化的傳承主要表現在下面幾個方面的傳承：

（一）對社會歷史文化的傳承。民間音樂通常是勞動人民在社會生產過程中，對自己所感受到的事物，進行情緒釋放的表達。從這些民間音樂中，我們可以感受到在時代不同背景下，整個社會的面貌以及人們生活的情況，可以說，民間音樂就是歷史發展的一個濃縮。

（二）對民族文化的傳承。我國是個有著960萬平方公里面積的國家，地域遼闊，不同的地域環境誕生出來了不同的文化特征。我們南方的民間音樂便有溫暖濕潤的南方氣息，而北方音樂所表現出來的便是整個北方粗狂豪放的特點，民間音樂傳承了不同地域優秀的民族文化。

（三）對風俗文化的傳承。不同地域環境下的風俗習慣不同，在我國古代，有祭祀專用的音樂，也叫哀樂、喪樂，而同時，婚慶時節的音樂也展現出比較喜慶的一面，民間文化在風俗文化的傳承上發揮著重要作用。

三、民間音樂在高校音樂教育中傳承的必要性

民間音樂不僅僅是一種音樂藝術，它更是我們中華民族發展過程中的歷史見證者，具有重要的歷史傳承價值。然而幾千年來，我國民族民間音樂依然依靠著非常傳統的方式傳承，傳承的規模比較小，并且只是在具有一定條件的“音樂世家”中傳承。高校在民間音樂的傳承中發揮著其特有的作用。首先，我國的大部分高校都擁有大批民間音樂的研究人員和民間音樂學習人員，加上高校一般都是文化教育程度比較高的青年，所以他們是祖國的未來，國家的希望。這些青年學生來自全國各地，可以將民間音樂帶向祖國的各個地方。高校在民間音樂的推動方面也具有重要作用，而高校本身就是文化的傳播搖籃，在我國的教育中承擔著重要作用。因而加大民間音樂在高校教育中的傳承，對于整個民間音樂的發展都具有積極意義?？v觀我們國家目前高校中的音樂教育，大多教育人員都比較側重西方的聲樂，以及西方的流行樂，而中國民間音樂教育則比較缺乏。大多數高校學生對于西方的音樂如數家珍，卻對自己家鄉的民間音樂非常陌生。這種情況，應該得到改變，下面就讓我們來看看，民間音樂在高校教育當中傳承的重要途徑。

四、民間音樂在高校教育中的傳承途徑

（一）積極發揮高校文化陣地的作用。高校對于推動我們國家教育以及文化事業具有重要的促進作用。高?？梢蚤_展關于民間音樂的各種學術交流活動，或者定期舉行民間音樂的一些大型藝術節或者比賽，提高高校學術教育人士對于民間音樂的興趣，推動民間教育在高校教育中的普及。

（二）轉變教育理念。長久以來，民間音樂在我國音樂文化發展中的斷層，主要就是由于高校對民間音樂的忽視。當前情況下，我國高校音樂教育就應該提高民間音樂的地位，加大民間音樂的重視程度，開設相關的民間音樂教育課程，并將其加入成績考核當中，同時高校應該提高整個民間音樂師資隊伍規模，促進民間音樂在高校音樂教育中的傳承和發展。

作者:蒲苗 單位:西北師范大學音樂學院

第二篇：高校公共音樂教育改革思考

一、高校公共音樂課程的定位

公共音樂課是與專業音樂課相對應的音樂教育方式。高校公共音樂是針對非藝術專業的學生開設的課程，其目的是提高該類學生的音樂素養與欣賞能力。一般專業的學生不同藝術專業的學生，他們更多地學習自己的專業知識，培養自己的專業學術水平，而對音樂的學習相對較少。公共音樂課的主體是沒有接受過專業訓練的學生，所以，其學習要求與專業的音樂專業的學生存在不同?？偠灾咝９惨魳氛n的出現是為了響應國家培養綜合素質人才的號召，培養對國家建設有用的高素質人才。

二、高校公共音樂課開設的必要性

國家的發展離不開高素質人才，綜合素質的高低是高素質的評判標準之一。公共音樂課是素質教育的重要組成部分，對高校的建設與改革具有重要作用，這也是高校開設公共音樂課程的重要原因。

（一）公共音樂課的開展是素質教育的內在要求。音樂是高校綜合素質培養的重要內容，也是完善人格的重要環節。教育應包括德、智、體、美四個方面。音樂是美育的一部分，也是教育的最終目的。高校作為高素質人才的培訓地，對全面人才培養顯得尤為重要。音樂是一門高雅的藝術，首先，它的開展有利于提高培養學生的音樂素養，提高學生的鑒賞能力，健全學生的人格。此外，公共音樂課程的開展有利于推動我國素質教育改革的步伐，推動我國教育制度的改革與完善。最后，大學為各種校園活動的開展提供了平臺，公共音樂的開展有利于培養良好的藝術氛圍，為各種活動的開展提供充足的力量和人才，這也是我國教育改革的內在要求。

（二）公共音樂課的開展有利于增強學生的民族文化認同感，提高文化自覺，從而對本民族文化充滿自信心。所謂文化自覺，是指一個政黨、一個民族或者在一定文化歷史圈子的人，對自己文化有認同感，有自知之明。當今大學生存在的問題就是缺乏民族認同感，因為沒有對文化的全面認識，所以不能很好地把握民族文化的內涵，不能產生對民族文化的認同感。公共音樂課程的開展，有利于增強大學生對文化的感知與認識，增強民族自信心與自豪感。除此之外，俗語有云：藝術家是有國界的，但是藝術是沒有國界的。通過學習古今中外的音樂，不僅可以提高對本民族藝術的理解，更能借鑒和吸收國外優秀的文化，為本民族文化的發展增添動力。

（三）公共音樂的開展有利于提高學生的創新能力與水平。非藝術專業的學生接觸的課程更多的是專業課。專業課的開展有利有弊：一方面，它可以滿足學生對專業知識學習與理解的需求，為學生在專業領域的發展提供知識的儲備；另一方面，專業知識屬于死知識，缺乏靈活性，因而在一定程度上禁錮了學生的頭腦。音樂是一種抽象的藝術形式，它不會直接給我們提供答案。因此，高校公共音樂課的開展有利于開闊學生的視野，培養學生用新角度、新理念去思考問題、開闊思維、突破專業，提高學生的創造力。

三、高校公共音樂教育的現狀

教育改革的成效不是一蹴而就的，公共音樂的開展受到了教育人士的支持，得到了學生的認可，其取得的成果是不可否認的。但是，公共音樂課程在以積極的態勢發展的過程中也存在一些問題，這些問題的出現，是素質教育發展的阻礙，同時也顯現出我國教育的短板。

（一）課程設置的不合理。高校在建設中由于資金、師資等限制，無法滿足公共音樂課程所需的平臺與設施。從教學內容來看，普通高校公共音樂課程教學內容單一，多以欣賞類為主。同時，中外音樂在教學中所占的比重差距大，公共音樂課教授的內容多以外國文化為主，而對本民族音樂涉及較少，導致學生對本民族的文化認知較低甚至產生誤解。除此之外，公共音樂課基本沒有固定的教材，課程的教材多為老師從網上復制的內容，缺乏一定的可行度。同時，對于某種問題的誤解導致學生對音樂文化認知出現偏差，可能喪失對音樂學習的興趣。

（二）教師專業素養較低，師資力量薄弱。專業老師在學生學習過程中發揮著重要作用，他對學生的學習具有引導作用。因此，要提高學生的音樂素養，對老師的要求很高。但隨著高校的擴招，師資短缺成為越來越嚴重的問題。甚至有些高校，缺乏音樂鑒賞類藝術課程的專職教師，教師的不專業化導致教學水平的下降，同時為學生的學習增添困難，成為素質教育發展的一塊絆腳石。

（三）教師教學方式的單一化。我國從小學到高中，教育的主體始終是老師。但教育應該是雙向性的活動，作為主體的老師占有重要地位，同時作為客體的學生也要發揮作用。素質教育的實質在于提高學生的綜合素質，同時更要注重學生的主體地位。課堂的單向性是我國教育存在的問題，同時也是公共音樂教育存在的突出問題。除此之外，公共教育的教學僅限于書本，缺乏實際的應用。過多枯燥的理論知識使得學生對公共音樂課失去了興趣。

（四）大學生對公共音樂教育缺乏全面的認識。據2006年對大連5所高校的公共音樂教育課調查結果顯示，“其中，有27.5%的學生選學音樂課是為了補習中學階段所扔掉的課程，有49.5%的學生是為了提高自身的音樂素養。還有23%的學生想學習一些音樂知識，用以方便以后工作，迎合社會潮流，應付各種場合的需要?！睆恼{查的結果來看，學生對公共音樂的學習存在一定的功利性。除此之外，公共音樂課在大學課程中屬于選修課，其重要程度低于必修課，而且大多數學生認為公共音樂課只是一種興趣愛好的培養，因此，學生對公共音樂課缺乏重視，最終導致逃課、早退等現象的發生，造成教育的缺失。因此，要想提高公共音樂教育的質量，必須在學生中普及公共音樂的知識，增強公共音樂教育對學生直接的影響力，這是進行素質教育重要的一步。

四、高校公共音樂教育的改革措施

（一）完善課程設置，統一教材，加強學生的認識，建立一個高素質的公共音樂教師團隊。公共音樂課程存在的一個重要的問題就是課程設置的不合理，因此，要推動公共音樂的改革，必須平衡外國音樂與本土音樂、高雅音樂與大眾音樂之間的關系。任何一種音樂的形式都是多樣的，有其優點也有不足。學生通過全面的學習各種不同的音樂知識，可以提高自身素質，也有利于學校培養素質人才計劃的開展。除此之外，學生對知識理解與接收程度的高低對老師的專業素質也提出了很大的要求。因此，學?？梢酝ㄟ^安排老師參加專業培訓與專業素養的定期考核來建立一支高素質的公共音樂教師團隊。阻礙公共音樂課發展的另一個因素就是學生的重視程度不夠，因此，要是實現公共音樂教育的改革必須提高學生對公共音樂的重視程度，學校領導可以將公共音樂課提升到與必修課同等重要的地位，增強學生對公共音樂教育的重視程度，從而更好地推動公共音樂教育的發展。

（二）開展多種形式的教學方式。著名指揮家鄭小瑛認為“音樂教育，絕不是每周有音樂課就夠了，而是要形成音樂教育的氛圍，開展豐富多彩、形式多樣的音樂教育活動”。音樂實踐活動是通過課外組織的各項與音樂有關的活動，例如音樂社團、合唱隊、舞蹈隊、音樂創作小組、器樂演奏、文藝晚會、音樂比賽，或者也可以是以某一藝術專業為主的活動，例如聲樂專場、合唱專場等。課堂專業知識的學習過于枯燥乏味，通過開展各種實踐活動，將理論與實踐更好地結合在一起，有利于提升學生自主學習的興趣。

（三）注重現代科學技術在公共音樂教育中的應用。隨著科學技術的迅猛發展，教育形式逐步走向現代化?，F代科技與教學的結合是我國教育形式的一種創新，更是一種發展。近年來，多媒體技術的發展迅速，利用多媒體技術教學可以擴展音樂課堂的容量。多媒體具有圖、文、聲、像并茂的特點，能將抽象、生澀、陌生的知識直觀化，可以激發學生學習的興趣，營造良好的課堂氛圍，提高教學效果。例如在欣賞音樂時配合中國的山水畫，不僅能讓學生更好地理解音樂，同時也可以讓學生看到中國繪畫的高深。多媒體技術的應用使得音樂知識更加鮮活，通過各種感官的結合，讓學生更好地理解音樂知識，激發學生對音樂學習的興趣。

（四）實現公共音樂跨學科、跨領域的交流。任何一種學科，任何一種知識都不是單獨存在的。其實，交流有多種方式，可以是跨學科之間的交流，也可以是跨區域之間的交流（包括國內與國外）。通過學科之間的相互交流，發現學科之間的相同之處與區別之處，能更好地認識到自身學科的不足，更好地取長補短。學科間的互通對解釋其中某一學科的問題有時候起著重要作用，同時對提升本學科的內涵也至關重要。比如，將公共音樂與孔子的思想相結合，公共音樂包括中國傳統音樂，孔子的教育思想更是傳統教育思想的精華，將音樂與孔子的思想相結合，用一種新的視角去理解音樂，不僅為音樂增添了一份文化氣息，更增強了學生的認知。除此之外，國內外的交流也是推進公共音樂改革的重要舉措。教育思想、文化背景的不同，創造出不同的音樂。不同文化之間的互通有利于文化的完善與發展。

五、小結

高校公共音樂教育作為素質教育的一部分，對學生人格的培養與健全起著極其重要的作用。雖然，高校公共教育在發展的過程中存在一些問題，但是，我們仍然不能放松音樂教育的步伐。各高校應注重公共音樂課程的教育，在給學生樹立正確的認識的基礎之上，通過各種教學手段與教學方式來激發學生學習的興趣。同時，學校應該為學生的學習創造良好的氛圍，為學生提供更大的平臺，讓公共音樂教育真正發揮自身的作用，讓學生真正從素質教育中受益。

作者:張剛 單位:阿壩師范學院

第三篇：高校音樂教育本土化辦學特色研究

一、湖南高校音樂教育本土化辦學現狀

本文所指的湖南高校，具體是指湖南本科院校中設有音樂專業學院、系的高校，據不完全統計有23所。本文所界定的本土化是指專業音樂教育的本土化。音樂教育本土化有微觀本土化與宏觀本土化之界定。宏觀本土化是指全球范圍內國際化（或世界化）與民族化的分野中，中華民族音樂文化在國際化（世界化）進程中如何堅持自身的民族身份和傳承民族音樂文化；微觀的本土化是指中華民族內部各個民族以及各個地方在現代化進程和城市化進程中，如何堅持自身的區域（本土）音樂文化特色。本課題在宏觀的視野中更側重于微觀的研究。本文所指的本土化辦學即湖南高校音樂院系在辦學理念、辦學定位、專業設置、課程設置、本土音樂研究中心設置、節目創編、學術研究等方面對湖南本土音樂給予的權重和地位及其辦學投資和管理機制。國內專業音樂教育種類目前劃分為以中央音樂學院為代表的9所專業音樂學院以及以南京藝術學院為代表的藝術學院、師范大學的音樂院系、地方高校的音樂教育專業等幾類。這些類別看似不同，但辦學理念和模式基本沿襲專業音樂院校的模式，只有級別與規模的差異，沒有辦學體系和模式本質上的區別。因此，專業性被視為音樂教育辦學的指南針。各類院校近年來都在努力探尋各自的辦學特色，如師范大學為了擺脫音樂學院的辦學模式，在努力加強其師范性，但就目前的情況看，師范音樂教育的徹底改革仍然任重而道遠。因為師范大學的多數師資來源于專業學院，其知識結構和教育觀念都是追求專業性。各地方高校音樂教育也在努力解構專業音樂學院教育體系的框架，但地方高校生源較差、招生量多，大多處在一種不切實際、被動追隨的尷尬境況之中。目前，高校音樂教育辦學特色的努力大致體現在四個方面：其一，專業音樂學院追求高度的專業化以及追求與國際接軌的全球化、世界化、宏觀上的本土化，目標是為國際以及全國輸送高等專業音樂人才；其二，部分一本大學開辦新專業，努力在某一方面形成很強的師資隊伍，培養眾多的某一領域或某一專業的高級專門人才，如近年來新興的計算機音樂專業、音樂傳播學專業以及通俗音樂、演藝專業等；其三，立足于全國的某一項傳統音樂研究，局部落實宏觀上的本土化內涵的追求，如福建師范大學的傳統音樂研究等；其四，立足于某一地區的民間音樂文化研究，即狹義的音樂本土化研究，如貴州的侗族大歌，新疆的十二木卡姆，內蒙的長調專業、馬頭琴專業，以及廣西民歌、陜北民歌等。對于湖南高校音樂教育本土化辦學來講，具有里程碑意義的事件當屬2013年3月29日“湖南非物質文化遺產研究與發展中心”在湖南師范大學美術學院成立并掛牌。這一中心的成立將有力推動湖南音樂教育本土化的步伐。湖南各地高校所屬地都有豐富的本土音樂，筆者在文獻梳理過程中發現，湖南在高校音樂教育本土化辦學特色方面研究成果相對少。在后申報非物質文化遺產運動時期、在高校面臨文化創新時期、在文化多元化和傳統音樂文化復興時期，如何讓湖南豐富的本土音樂在高校這一具有文化傳承優勢的平臺有效地活態傳承，這是一個亟待研究的課題，也是一個具有前瞻性的課題。

二、湖南高校音樂教育本土化辦學的困境與出路

（一）困境

本土化辦學觀念滯后、本土化專業和課程缺乏、本土化音樂師資以及教材缺乏是湖南教育本土化的主要困境。通過對設有音樂專業的湖南高校音樂院系進行統計，具有本土化專業和課程的學校只有一所，即湖南文理學院的戲曲表演專業，而且是?？?。其他院校的專業設置清一色的是聲樂專業和器樂專業，有些院校設有舞蹈專業，湖南師范大學設有音樂教育專業。從專業設置看，沒有為傳統音樂教育內容提供專業方向的保障。從教學實踐看，只是在器樂課程中加上少量的某些中國器樂主修或者選修，比如笛子、二胡、揚琴等，這些主修和選修課程還要看學院的師資實力。如果沒民樂的教師，就沒法保證課程開設。之所以沒有民樂教師，一是地方院校器樂生招生困難；二是學院本土化辦學意識淡薄，因此對民樂教師的需求編制過少。2015年，湖南理工學院音樂學院在岳陽會展中心舉辦了“湖南理工學院音樂舞蹈類專業人才培養方案研討會”。與會的有來自各級文化局、電視臺、非物質文化傳承院、教育局聽課督導、民營辦學機構、群眾文化藝術館等各個領域的負責人，通過這些用人單位負責人關于招聘人才的現狀和訴求匯報，有針對性的設置培養方案，使得學校專業設置與社會人才需求有效銜接。從各部門反饋的情況來看，目前的人才培養定位不準，過于專業化、精英化、單一化，綜合素質欠缺，社區服務意識淡薄，傳統音樂文化服務跟不上。以上問題的根源在于地方高校音樂院、系在辦學觀念上沒有轉型，依然是學習專業音樂學院的辦學思路，追求專業化而非綜合服務化，技術化而非藝術多樣化和民間普及化，西方化而非傳統化，精英化而非通識化。

（二）出路

湖南是“非遺”大省，據不完全統計，國家級和省級的音樂類“非遺”項目有20多項，如國家級“非遺”項目有湘西苗族民歌、炎陵客家山歌、土家族民歌南溪號子、衡陽花鼓戲、祁劇、祁陽小調、長沙花鼓戲、巴陵戲等，省級“非遺”項目有湘西土家桂陽瑤歌、平江民歌、瀏陽文廟祭孔古樂、零陵花鼓戲、武儺戲、臨湘劇、桑植儺戲、梅山儺戲、溆浦儺戲、祁東漁鼓、湘西三棒鼓、益陽彈詞、洞庭漁歌等。一些“非遺”項目所在地有地方高校，有著便利的研究和傳承條件。因此，湖南普通高校音樂院、系應加強與音樂類非物質文化遺產相關部門的交流合作，這是高校本土化辦學管理機制和傳承研究的重要內容，有望在合作中走出師資、教材、就業、傳承等本土化辦學困境。2015年湖南第四屆大學生藝術節已經落下帷幕，通過大學生藝術節可以管窺到，盡管本土化辦學存在著前面提到的諸多問題，但是湖南高校各院系的本土化表演節目卻很繁榮。在本次大學生藝術節中，聲樂專業18個節目中有10個是本土化題材；舞蹈專業和業余兩場36個節目中本土題材的節目（也可稱為中國傳統文化題材的節目）有10個；器樂和戲劇共選送了14個節目，其中8個是本土或者傳統文化題材的節目，“大藝展”無意中催生和強化了本土化意識。但是由于是為了比賽而創編的節目，很多具有濃郁本土風格的作品在比賽完就基本與日常教學脫離關系。因此，為比賽而進行的本土化努力僅僅是單獨行動，并沒有因此形成本土化的辦學體系或者辦學路徑，沒有催生本土音樂專業或者課程。以筆者所在的音樂學院為例，在本土化辦學方面，學術研究和比賽節目比較活躍，但是學術研究和比賽的節目基本上沒有轉化成實際的課堂教學，教師的本土化專題研究與課堂教學脫節，主要是缺乏轉化路徑、經費和平臺。本土化辦學要扭轉現狀除了使用傳統路徑，如增加新專業、新課程外，形式還可以更加多樣化。比如，將本土音樂融入現有相關的課程板塊，聲樂、器樂、舞蹈課堂可以規定本土作品的必修內容；在師資方面，可多聘用本土音樂藝人；民族民間音樂課堂也可開辟本土專欄；開辦本土音樂特色班或“非遺”班；在理論上鼓勵及獎勵教師合作編著本土音樂教材；定期舉行各兄弟院校的本土化辦學交流研討會，以實現資源互惠，促進辦學觀念轉型；定期舉辦學校和“非遺”機構的合作研討，以促進學校和社會機構的知識結構和能力結構的互補互惠；創建各級本土音樂類“非遺”研究中心，搭建辦學平臺；創建本土音樂社團，轉化本土化理論研究成果；定期舉行民間藝人和音樂教師研討會，提升教師本土音樂素養；建立社區、縣、鄉本土音樂采風基地和實習基地，促進本土音樂教學成果的社會反饋；定期到社區進行本土音樂表演宣傳活動，營造學校社會一體的本土音樂文化氛圍等。本土辦學必須形成一個有效的體系，才能真正實現音樂教育本土化辦學的特色。

三、結語

隨著中國國力的增強，文化自信與文化自覺時代來臨，傳統文化的復興將成為未來文化發展的主流，作為地方高校音樂學院，要為國家培養合格的音樂文化工作者和傳統音樂教育者。因此，要積極推進辦學觀念、辦學定位、辦學體系的改革。國家已經實行高校本科專業綜合改革試驗項目，湖南理工學院音樂學院成為地方高校音樂學專業綜合改革的試點院校，筆者有機會參與本科教學專業的綜合改革工作，并收獲了一些經驗。本試點采用實驗班的形式，在專業設置上為本土音樂開辟了專業方向和課程，在實訓方面做到了走出校園、走進社區，在社團創辦上成立憂樂雅集社暨中國傳統音樂文化大講堂。中國傳統文化大講堂由實驗班的學生全程組織、策劃、執行、拍照、撰寫新聞報道，形成了以本土音樂文化和傳統音樂文化為內容的、教學和實踐為一體的工作坊式的新型教學模式，取得良好效果，值得廣泛推廣。本土化辦學需具備三個基本要素，即國際視野、時代精神、本土意識，并能使它們均衡地得以體現。由于中國高校的行政化體系，本土化辦學需要教師理論研究先行。從教育思想、辦學思想到實際辦學模式的確立，需要經過長期的經驗積累，不可能一蹴而就。從轉變觀念、確立具體辦學試點，再到結果反饋、檢驗，可能需要幾代人的努力，但筆者相信本土化辦學的前景將會更美好。

作者:張映蘭 單位:湖南理工學院音樂學院

第四篇：高校音樂教育教學方法探索

一、高校音樂教育教學方法革新的必要性

相對于其他學科來說，音樂教育無疑是有著多方面特殊性。學生基礎水平、教學目標、學習環境等都有著明顯的不同，比如有的學生之前沒有接受過系統的音樂教育，在音樂學習中很容易產生畏難情緒，教師在教學方法的選擇和運用上，就應該體現出針對性，而不是對其他類型音樂教育教學方法的照搬照抄。只有因材施教和因勢利導，才能為教學質量的提升打下堅實的基礎。

二、高校音樂教育中教學方法的革新

（一）分層教學法

傳統的音樂教育受多方面因素的影響，對學生都是“一視同仁”進行整體教學。其弊端也是顯而易見的。不同的學生在基礎水平、性格情緒等方面是各不相同的，如果將其按照統一的模式進行培養，勢必會造成“吃不飽”和“吃不了”的現象，不利于學生的個性化發展。分層教學法可以使這種現象得到有效解決。早在幾千年之前，孔子就提出了“因材施教”的思想，近代一些教育學家也紛紛提出只有正視學生之間的差異，給予有針對性的引導，才能使學生獲得最大化的發展。由此可見，分層教學法正是對這種教學理念的運用和體現。具體來說，教師要對學生的基礎水平、興趣愛好、性格脾氣等進行全面了解，將學生劃分為不同層次進行分類教學。比如可以將學生劃分為A、B、C三層，分別設置不同的教學目標，安排不同的教學內容，并制定相應的考核方式。通過這種層次上的劃分，一方面能夠使學生對自己當下的學習水平有全面的了解；另一方面能夠得到教師針對性的指導，獲得相應的進步。對于較高層次的學生，要肯定他們當下的優勢，適當為他們布置一些具有一定難度的學習任務，鼓勵他們發揮帶頭示范作用，使其百尺竿頭更進一步。對一般層次的學生，也要提出更高的學習目標，避免產生“比上不足，比下有余”的心態。對于較差層次的學生，教師要以鼓勵為主，從激發他們的音樂學習興趣入手，多為他們提供獲得成功體驗的機會，以此堅定他們的學習信心。層次的劃分不是一成不變的，而是始終處于一個動態的變化過程中。有的學生經過刻苦學習之后，水平有了明顯的提升，就可以升入高一級別的層次中；有的學生態度松懈，水平有所下降，就要降入低一級別的層次中，這也從無形中給了學生以一定的學習壓力，使他們始終保持學習的主動性和積極性，最終使每一個學生能夠獲得及時有效的提升。

（二）對話教學法

在傳統的音樂教育中，主要采用講述式教學方法，即教師臺上講、學生臺下聽。筆者認為，這種教學模式不適用于音樂教育。一方面，音樂是一門體驗的藝術，音樂學習也是仁者見仁，智者見智。采用講述式教學法，其實就是將教師的個人體驗強加給學生，將學生視為一個被動接受灌輸的容器，這與音樂及音樂教育本質規律相違背；另一方面，學生是獨立的個體，表現在基礎水平、性別、性格等多個方面，要想真正提升教學質量，不能僅僅關注知識和技能本身，也要充分關注學生的非智力因素，如動機、興趣、性格、情感等，方能保證他們的學習沿著既定的軌道發展。而這些非智力因素的培養，是講述式教學法所不能及的。因此，應對教學方法進行革新。對話式教學法是近年來廣受好評的新型教學方法，主張師生雙方在一個平等、民主的氛圍中，通過對話的形式完成知識的建構。這種對話并不局限于教學，而是一種全面的對話，包含個人的思想、情感、生活等多個方面。一方面，能夠營造出一個和諧的教學氛圍，使每位學生都獲得充分表達的機會，使教學任務得以高效的完成；另一方面，通過對話，可以使教師對學生學習之外的各種認識和狀態有更為全面的了解，并給予有針對性的引導。比如對一首音樂作品的欣賞，教師可以先簡要介紹作品，隨后讓學生進行鑒賞。音樂播放完畢后，先請學生說出自己的認識和感受。每位學生的發言，對于教師來說都是一個重要的教學參照，對其他學生來說也是一種豐富和借鑒。如果學生的看法具有一定的代表性，還可以引入小組討論的模式，讓更多的學生發表自己的意見。只要學生的認識和感受是非極端的，教師都應予以鼓勵和支持。學生討論完畢之后，再由教師進行總結和完善。可以看出，對話式教學法的運用，能夠有效激發學生的積極性，并使教師對學生的學習狀況有更為全面的了解，并有助于加強師生間的聯系和溝通，因此理應得到教師的充分重視，并予以廣泛的運用。

（三）多媒體教學法

近年來，我國各級教育的教學條件都有了翻天覆地的變化，多媒體設備已經成為教學的標準配置。合理運用多媒體，不但能夠有效激發學生的學習興趣，而且能夠獲得事半功倍的教學效果。特別是對音樂教育來說，如果教學中仍然以黑板、講義、鋼琴為主很容易引起學生的厭煩，不利于教學質量的提升。教師應對多媒體有充分的重視，發揮出其特有的功能。教師應結合教學實際，將教學內容用多媒體的形式呈現出來。比如在音樂鑒賞中，可以利用多媒體播放相關的畫面，將單純的聽覺接受變為視聽結合，這種接受方式上的擴展，無疑能使學生獲得更加深刻的審美體驗，而且學生也樂于看到他們腦海中所想象的場景變為真實可感的畫面。教師還可以讓學生根據音樂制作一些視頻影像，從而將欣賞教學變為一項主動的、富含樂趣的活動。此外，教師還可以利用多媒體提高教學質量。當前，各種音樂教學類軟件已經十分豐富和完善，完全能夠有效應用于教學中。在視唱練耳教學中，傳統的教學方法是教師演奏鋼琴，但是受到教師水平和樂器形制的影響，難以做到百分百準確，但是一些音樂類軟件，如Musicator，就可以將課堂上常用的發聲練習曲編制成MIDI文件。以此文件作為發聲練習的參照，更能保證音準和節奏的準確。在音樂伴奏、打譜等方面，音樂軟件也都有著獨特的功效，可以起到事半功倍的良好效果。教師應盡快推動自身從單一型教師向雙師型教師的轉變，通過各種渠道，努力提升自己的多媒體操作和應用能力，使其真正成為教學中新利器，有效彌補傳統教學中的各種不足。

三、結語

綜上所述，教學方法直接關系到“怎樣教”的問題，對于整個教學質量有著重要的影響。通過分析可以看出，教學方法的單一和陳舊，已經成為提升高校音樂教育質量的瓶頸，理應得到及時的完善與革新。教師應認識到自己所肩負的責任感和使命感，認識到自己工作的價值和意義。本文正是本著這一認識和目的，就教學方法的革新進行了較為具體的分析，希望能夠通過教學方法上的變革，使教學質量得到鮮明的提升，為高校音樂教育的發展貢獻一份自己的力量。

作者:孫惠麗 單位:中州大學

第五篇：高校音樂教育內涵及特點探究

一“、音樂”和“教育”的概念

隨著社會的不斷進步而發展。音樂和人類的活動聯系十分緊密，音樂產生于人類的勞動，和人們的生產、生活息息相關。研究音樂，不能脫離其所處的社會文化背景，否則音樂的理解將空洞而毫無意義。研究音樂亦是研究社會和文化，音樂是其一部分。由人類的產生，來看教育的產生和發展，教育的產生取決于兩個因素：“一是維持生命和延續生命的需要，二是交流思想、傳遞思想的手段”?？梢娊逃鹬袒蛡鬟f知識的功能。教育不僅是一種高級的生產勞動，更是一種創造，實現著知識的革新，要求受教育者主動性接受。李家成這樣描述人的生命的主動生存：“人的生活過程，就是在追求更好的生命存在、更適合自己的生活樣式，追求著生命存在的意義。這種追求，不是對確定目標的實現，而是一種動力學的力量、策略性的行為……”所以對教育的理解，不能失去人之生命的關懷。把人作為音樂教育的主體來對待，才更有現實意義。由于人類社會是處于不斷地發展變化中，國家國情不同，很難用確切的概念來定義音樂教育。音樂教育與文化、社會、民族等文化哲學相關，需要從文化哲學的角度分析音樂教育的哲學。音樂教育是指通過傳授與學習音樂知識、技能來培養受教育者的審美意識，陶冶情操，開拓思維，促進其全面、自由、和諧發展的素質教育活動。最終目的是通過音樂教育培養全面發展的，具有開拓精神和創造力的高素質人才。福建師范大學王耀華說：“如果說教育的本質可以分為四個方面：育人性、社會性、生產性、國際性，那么這當中都涉及優秀的中華民族文化和傳統的音樂。在幾千年的發展中，它們起著維系國家統一、民族心理內聚和精神團結支柱的作用。重視我們文化母語的音樂教育，也是世界音樂教育發展的共同趨勢”。隨著信息技術的飛速發展，必然帶動音樂教育的發展。隨著社會的發展和進步，高校音樂教育一步一步地從“人文”，不斷地與“科學”結合，實現著多元化的價值取向。音樂教育應當堅持多元化教育。我們可以參考和對照美國多元文化教育專家班克斯對于美國多元文化教育發展階段的劃分，他將其分為五個階段：單一種族研究課程、多種族課程、多種族教育、多元文化教育、制度化過程。班克斯教授建構了多元文化教育的五個維度。我們的高校音樂教育則可以堅持以下五個維度：“內容整合、知識的建構過程、消除音樂價值判斷的二原對立、平等的教學法、強化學校文化與社會結構”。高校的音樂教育，形態不同，教學水平參差不齊。由于音樂基礎教育薄弱，學生在中小學時期缺乏基礎的音樂知識，所以到了大學，難免出現“青黃不接”的局面。筆者在學校教授“音樂鑒賞課”就發現了這一現狀。也說明了我們要加強中小學的音樂教育，使學生具備一定的音樂素養，實現學生的綜合素質全面發展。理解音樂文化，以更好地開展音樂教育。每一種音樂，都是特有的，獨一無二的。有用于娛樂的，有用于宗教儀式的，有用于社會功能的。音樂就像一條河流，永遠在流淌，并且在進行細微的變化。每次感受的音樂都會不同。我們需要把音樂當成一種永恒的情感體驗。引導學生進行音樂體驗，而不是僅僅停留在理論的感知上。培養學生對音樂的濃厚興趣，陶冶了他們的情操。

二、高校音樂教育特點

1.高校音樂教育要與世界音樂文化相結合。高等學校的教育代表著中國先進知識所在，在堅持本土化音樂教育的同時，須結合時代的主題，與世界音樂文化相接軌。在全球一體化的時代里，對文化的研究早已經不是單一的模式，而是多維角度。我們需要采用歷時和共時相結合的方法。音樂教育不僅僅涉及音樂的解釋和闡述，會關聯系到諸如政治、宗教、經濟、媒體、科學、旅游、人類學等多學科的知識。音樂教育內容豐富多彩，不能陷入“歐洲中心論”，我們要用人類學所倡導的“他者”角度去思考音樂和教育。譬如對于世界其他部落的音樂研究和傳授，不能按照同一個的模式去對待?；舻氯A和庫拉斯在談論大草原印第安人時指出：他們表演太陽舞來召喚雷鳥來帶來雨水，由此為水牛（或者今天的牲畜和農作物）提供青草，他們還要誘使這位造雨者停下來，在他們的領地上“休息”，他們在太陽舞的竿柱分叉處為它提供了“窩”……舞蹈者裝扮得像小雷鳥一樣，他們吹鷹骨笛來模仿雛鳥的叫聲。我們需要用社會學、人類學的知識來分析世界其他民族的帶有儀式行為的音樂。了解和學習其他部落民族的音樂，開闊視野，增加音樂文化知識，以提高音樂教育水平。

2.高校音樂教育要堅持辯證、聯系的觀點。進行高校音樂教育時，不僅要傳授基礎的音樂知識，也要注重音樂意義的探討。不僅要研究音樂本體，還要聯系音樂活動與社會、政治、文化的關系。我們需研究本國的音樂，包括豐富多彩的少數民族音樂，還要轉向全球性的研究。音樂教育要加強與教育學、心理學、人類學、社會學的交流，才能不斷地取得實效。音樂教育的地位十分重要。在高校的教育中，沒有音樂教育，缺乏了美育，是不完整的教育。來源于生活的音樂教育，是服務于生活的。有了音樂的欣賞，人的情感體驗才是全面的。古代中國思想家及音樂教育家不僅從音樂作品或音樂行為本身，而且從構成音樂的價值在于“樂和”“心和”“人和”“政和”，最終形成了“以樂教和”的價值觀，并以此去評價音樂的價值。

3.音樂教育要轉向更廣泛的視野中。由于文化意識形態不同，不能用同一標準來衡量音樂教育水平的高低。我們需要用國際化、多元化的視角來對待各國、各民族的音樂文化。我們的音樂教育需要堅持本土化音樂的同時，接受異文化的音樂。20世紀70年代，德國音樂教育的中心開始由“音樂作品”轉向“文化中的音樂”的理解。內特爾在1992年國際音樂教育學會上的發言提出了“將音樂作為文化來傳授”的觀點。提高音樂教育水平，提高音樂教師的素質，是適應新形勢下素質教育的需求。既要提高的音樂教師的專業知識水平，還要加強教師的思想道德修養。教師自己以身作則，以優秀的品質來影響學生。在教學的過程中，加強學生的藝術實踐能力，來提高學生的綜合素質。教師和學生相互影響，加強師生間的互動，這對于學科建設十分有益。源源不斷地把高雅音樂文化傳導給學生，創造出好的教育環境和氛圍。

三、結語

將音樂作為一種文化來理解和傳授，是一種廣闊的思維方式。我們在教授音樂知識時，不僅要汲取自己國家的優異成果，更要積極接受外來的優秀音樂文化，在繼承中發展，在肯定中批判。把中國優秀的音樂文化傳播到國外去，使其在世界民族文化中大放光彩，使我們的音樂教育水平不斷地提升，使學生們真正地理解音樂的價值，同時也提高自己的音樂素養。音樂教育的探索之路還很漫長，需要大家的共同努力，以實現民族教育事業的可持續發展。

作者:韓彥 單位:廣東藥學院

第六篇：多元文化背景下高校音樂教育研究

一、多元文化背景下高校音樂教育中民族音樂融入的價值

各個民族的音樂，其在表達形式，表現手法，音樂語法上各不相同，高校音樂教育中融入民族音樂對各個民族音樂的交流有著積極的意義，我國各民族的人民都是智慧的，每一個民族的音樂都有其自己的文化特點，這種跨民族的音樂交流不僅能促進在音樂專業領域上的一些取長補短，也是各民族文化的一種交流溝通，這種溝通有助于我國各個民族團結一心，共同發展。

二、多元文化背景下高校音樂教育中對民族音樂融入的對策

（一）教學理念

1.以學生為民族音樂教學的主體

在傳統的民族音樂教學中，是以“老師教”為主體，“學生學”為客體，這種教學方式降低了學生的主觀能動性，不利于高校音樂教學對民族音樂的融入，我國很早就提出“授之以魚不如授之以漁”的觀點，這就是以學生為主體的教學理念的體現，在多元文化思潮的影響下，當前的音樂教學應該發生觀念的轉變，應以學生為教學主體，通過學生主動的學習民族音樂、欣賞民族音樂來加其在高校音樂教學中的融入，但這不是否定音樂教師的作用，一線音樂教師對學生民族音樂意識及能力的培養起著至關重要的作用。

2.傳承優秀的民族音樂文化

民族音樂文化的傳承是國家音樂教育的重要內容，在進行民族音樂文化傳承的過程中，應當遵循以下兩個原則：①大膽創新：對我國傳統民族音樂文化的傳承并不一定要固步自封、抱殘守缺，而是應該積極創造、努力創新，在原有的民族音樂的基礎上展現當今現實生活的特點；②不可摒棄：創新并不意味著對傳統民族音樂文化的徹底摒棄，而是要保證民族音樂文化的精髓，傳統的民族音樂文化是不可替代的。

3.結合現代音樂精華

我國民族音樂歷久彌新，早在千年以前，中華民族的先人們就利用歌聲傳達著自身的情感，表現方式各異，別具韻味，在當前的高校音樂教育中，融入民族音樂是歷史發展的必然趨勢，在這個過程中，我們不應過于拘泥民族音樂的表現形式，對于適應時展的一些表現方法要積極運用，對于一些與時俱進的民族曲目要大力推廣，有機結合現代音樂精華。

（二）教學目標

確立正確的教學目標是促進高校音樂教育中融入民族音樂的重要策略之一，結合當前多元文化的思潮，其教學目標有以下三個方面：①民族音樂價值目標：我國提倡德、智、體、美全面發展，“以美育人”是其中的重要組成部分，通過對民族音樂的教育，學生能夠從中感受到民族音樂的美，感受到各民族文化的美，感受到民族音樂傳達情感的美；②民族音樂情感目標：音樂是情感的載體，是用來表達情感的藝術形式，古往今來，以音樂傳情的曲目數不勝數，以培養學生情感為高校音樂教學目標有助于培養學生對社會一切美好事物的向往和關愛之情，有助于培養學生愛國主義情感及精神，有助于培養學生良好的行為習慣和寬容理解的高尚品德；③民族音樂傳承目標：我國民族音樂傳承久遠，歷久彌新，民族音樂的傳承是對傳統音樂文化的一種保護與發展，以民族音樂傳承為教學目標能夠加強學生對民族音樂的認識，促進了民族音樂與高校音樂教育的融合。

（三）教學原則

隨著社會的進步，多元文化的發展十分迅速，高校的音樂教育受到影響逐漸向多元文化發展，在這個過程中對民族音樂的融入十分重要，民族音樂的融入能夠促進高校音樂多元化發展，在教學過程中應堅持以下三個原則：①多元性與民族性結合：民族性是一個國家一個民族生存與發展中依賴的基礎，多元性是一個國家未來的發展趨勢，在高校音樂教育融入民族音樂的過程中，應注重各個民族獨特的民族性與多元性的結合，二者的相輔相成、共同發展能夠促進民族音樂的融入和高校音樂教育的多元文化發展；②知識與文化結合：文化是教育的靈魂，在民族音樂融入高校音樂教學中，應堅持知識與文化相結合的原則；③傳承與開放相結合：在高校音樂教學過程中，應堅持傳承與開放結合的原則，不固步自封，敢于做出對民族音樂的合理創新才是融入民族音樂最好的高校音樂教學模式。

三、結論

綜上所述，在多元文化的背景下，高校音樂教學融入民族音樂能夠啟發學生對音樂的思考和領悟，能夠弘揚、傳承、發展中國傳統的民族音樂文化，其符合世界多元文化發展的需求，符合高校音樂教育發展需求。

作者:王婷婷 單位:山東女子學院

第七篇：高校音樂教育對德育作用的對策

一、完善音樂教育課程設置

（一）把音樂理論大課與音樂小課結合起來

近年來，一些普通高校也開設了音樂教育課程，然而，多數是以選修課的形式開設的，效果不是很理想。其實，普通高校應該增加音樂理論大課的開設，其目的很明確，一方面是為了進一步提高大學生的音樂理論知識與素養，另一方面，進行音樂小課授課時，教師不要再分別的對學生進行音樂理論的講解了，這樣既減輕了音樂教師的負擔，也不會因為理論知識問題的缺乏而影響教學的進程與質量了。當然，在實施音樂理論大課形式教學的同時，也要適當的開設音樂小課形式教學。在教學過程中，由于學生的音樂基礎知識不同、興趣愛好不同、音樂技能不同等因素的存在，要想取得良好的教學效果，就必須調整教學內容，開設音樂小課，分組別，有針對性地進行某些方面的教學訓練，從而獲得理想的教學效果。音樂理論大課與音樂小課相結合，這樣一來，使得師資不足的問題也得到了解決，使得教學內容因學生的不同而出現機動性，產生如此好的教學效果的授課方式也是值得各高校借鑒的。

（二）實踐課的比例適當加重

高校教育的根本就是要培養學生實踐方面的能力，因此，高校應該鼓勵學生積極參加各種音樂實踐活動，如舉辦匯報演出，這其間肯定也少不了音樂教師的專業性指導，這樣既突破了傳統教學課堂上講授的模式，也幫助提高社團活動組織形式上的創新與質量。當然各高校也可根據自身的實際情況與特點，為學生提供社會實踐的場所與機會，讓學生從實踐中成長。

二、認真分析研究德育客體——大學生的生理、心理特征

當今世界的競爭與發展，歸根到底是人才的競爭，并且以高校大學生為主流。面對著社會改革和人才競爭的雙重壓力，當代大學生的心理狀況已經發生了變化。因此，良好的素質，不僅是要包括良好的文化背景、思想品德，還應該包括健康的生理、心理素質。而當今大學生一方面生理成熟較早，心理成熟較晚，身心發展不平衡，另一方面心理疾病催患率明顯提高，然而人是身心統一的有機整體，身體發育與心理的發展存在著密切聯系。因此，我們高校教育者要了解大學生的生理、心理特征，因勢利導。隨著我國改革開放的進一步深入發展，社會上出現的一些不正之風也刮進了大學校園，學生的思想也開始跟著動蕩起來了。因此，在音樂教育過程中，音樂教師注意引導學生個性向良性發展。首先，要讓學生“動情”，要認真設計教學中的各個環節，采取靈活多樣的教學方法，緊緊抓住旋律、節奏、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，聯系實際引導學生入情入境，使之產生強烈的情感共鳴。其次，要結合教材采用豐富的教學手段和方法，使德育的內容有機地滲透到教學中去，通過音樂常規訓練使學生逐步養成良好的行為習慣和高尚的道德情操。

三、深入挖掘音樂教育教材中的德育素材

當代世界著名的德國作曲家、杰出的音樂教育家卡爾•奧爾夫曾說過，“音樂教育是人的教育，對于一切我最關注的不是音樂而是精神的探討”。高校音樂教師應該深入挖掘教材中的德育素材，通過“音樂”這個特殊的語言去啟迪、協調學生的思想感情，結合音樂教育教學的形式，對學生進行教育，提高大學生的審美意識，培養高尚情操。如在合唱訓練時，對學生進行團結一致、積極協作的教育，要求全體學生的音色和音量都要服從集體的需要。另外，語言是調動和培養學生情感的一種手段，音樂教師提問時要有明確的目的性，問題要先易后難，語言設計要簡練，要富有感染力，同時還要深入地研究適合實際教學的方式方法，通過一種寓教于樂的方式，讓學生學習知識的同時，自覺地了解德育教育的真意，并不斷提高他們自我教育的能力。

四、把德育融入音樂藝術審美之中

音樂是實施美育的重要途徑，高校音樂教育應該寓思想教育于音樂藝術審美之中，要注重音樂知識教學、音樂能力培養與思想品德教育的配合，讓學生在欣賞音樂、表現音樂、創造音樂中發現內心的感情，這樣的音樂教育必須以審美為核心，來啟發學生的愛國主義、集體主義、社會主義的情操絕非空洞的政治說教。

（一）提升教師的個人素養和政治素質

一方面，高校音樂教師在學習和鉆研新教材，構建新的課程觀念，摸索新的教學方法的同時，必須以極強的敬業精神為基礎，這樣才能游刃有余地進行音樂教育。另一方面，高校音樂教師應具有良好的政治素質和較強的政治辨別能力，這樣才能在浩瀚的樂海中有針對性地精選適合我國國情，適合大學生年齡特征及接受能力的音樂作品，從而培養大學生高尚的道德情操。

（二）加強學生的藝術實踐能力

素質教育的根本是要培養和提高學生的學習興趣，那么我們可以組織開設一些音樂藝術實踐活動，堅持課外與課內相結合、普及與提高相結合、興趣與自由選擇相結合的原則，并且適當地邀請專業教師給予專業性的指導，從而提高活動的質量。當然，實踐活動的組織形式也可以有所創新，如開展大型音樂比賽、邀請一些著名音樂家來學校開設講座、鼓勵大學生自我創作等等，從而更好的引導與激發大學生的創新和發展能力。

作者:張俊 單位:江蘇經貿職業技術學院

第八篇：普通高校音樂教育發展研究

一、阻礙普通高校音樂教育發展的原因

（一）重視度不夠

當前，雖然多數普通高校均給予了音樂教育不同程度的重視，但仍表現出“表面上重視，行動上不重視”等問題，甚至部分高校對其音樂教育管理也不是很嚴謹，還未建立起完善的音樂教育管理機制，有的甚至處于管理無序狀態。如部分高校音樂教育機構，多是迫于政府施壓被動設立的，使得院校內出現音樂教育運行機制不完善、制度不合理、隨意性、間斷性等問題，甚至部分院校還存在著雖重視對學生音樂素養的提升，卻忽視了對音樂的普及，雖重視藝術特長學生的活動，卻忽視了所有學生的參與等問題，這些均在一定程度上阻礙著高校音樂教育的發展。

（二）課程設置不合理

我國的普通高校音樂教育還未形成科學完整的學科體系，也未配備一支高素質的師資力量，在課程設置上也比較零散，多為音樂欣賞課，且多為選修課，課時并不多，學生更多的是憑借個人興趣來選定課程，加之選修課和必修課的教學傾向性，也使得選修課效果并不是很好，而必修課雖為必過科目，但學生為畢業多敷衍了事，這些均在一定程度上影響到教學效果的提升。

（三）師資力量不足

師資力量不足，也是阻礙眾多普通高校音樂教育發展的一個重要因素。首先，因普通高校音樂教育是近些年來才發展起來的，在其發展過程中，對教師缺乏必要的統籌規劃和科學的準入機制，從而使得音樂教育師資水平參差不齊，部分教師的文化修養較差，教學能力滯后，在很大程度上影響到音樂教育的發展；其次，教師年齡、職稱與學歷結構也不是很如意，科研梯度組合不當，缺少科研帶頭人，特別是中青年教師的成長比較緩慢，加之課程體系錯位，也使得教師隊伍結構混亂。為此，在日漸倡導素質教育的今天，普通高校音樂教育迫切需要一支高素質教師隊伍來完成其教學任務。

二、普通高校音樂教育發展對策分析

（一）重視普通高校的音樂教育

首先，逐步提升領導對院校音樂教育性質與功能的認識。各普通高校領導需意識到，音樂教育作為情感教育的重要部分，是院校開展美育、德育最具有操作性與實踐性的一個途徑，同時也是國民基礎教育的一個重要構成部分；其次，明確普通高校音樂教育定位，應認識到普通高校音樂教育并不需要精英教育，而應該是以“以人為本”為宗旨，以促進人的全面發展為起始點與終點的教育；最后，強化領導，完善體制建設。院校領導不僅需重視本院專業教育，還需重視學生德智體美勞的全面發展，鼓勵教師革新教學手段，樹立全新的教學理念，從整體上提升高校音樂教育的全面發展。

（二）合理設置課程、編撰教材

首先，普通高校音樂教育發展，需特別重視對其課程的合理設置，在參照國家相關要求與標準的情況下，從本校實際出發，設置門類齊全且合理的藝術類必修課與選修課，以此來滿足不同專業、不同學生的需求，逐步引導高校音樂教育走向合理化、規范化。同時，組織專業學者或藝術家就學校音樂教育情況進行研究，提出適合本校的音樂教育課程，待實踐檢驗后，重點推出一批高質量的藝術教育課程，提升院校藝術教育水平。如把“外國音樂史”與“中國音樂史”分別改為“外國音樂史及作品賞析”、“中國音樂史及作品賞析”，將“指揮”和“合唱”合并為“合唱指揮”等。此外，高校音樂教育還需加大對其音樂教材的編撰，明確教材評審與編寫機制，推出一系列高質量、特色足的音樂教材，以此來滿足各層次學生內心的音樂需求，培養其音樂創作熱情，樹立健全人格。其次，具體結合院校情況，逐步完善院校音樂教育課程體系，在課程結構設置與層次考量上，綜合考慮應用性與理解性、實踐性與理論性的有機結合，革新課堂授課形式，以調動學生音樂學習興趣為主導，展開多元化教學。比如，在工科類院校中，就可開設一些藝術同科學交叉的音樂課程，而對于文科類院校，可開設音樂同文學、歷史、哲學、法律等學科有關的課程，以此來滿足學校專業特色教育與院校實際情況，調動學生興趣，改善教學效果。

（三）強化教師隊伍建設

教師作為教學的“主體”，其思想與業務素質的高低，在很大程度上影響到教學效果的好壞。為此，針對普通高校音樂教育師資力量不足的問題，需逐步強化教師隊伍的建設，強化對教師思想的建設，使之日漸具備“厚德載物，為人師表”的高尚品德。教師的“為人師表”，首先應該是一個好人，一個在言談舉止、儀表等方面都嚴格要求的自己的人，用豐富的知識影響學生，用寬廣的心胸寬容學生，用人格魅力感化學生，為學生傳授正能量，讓學生在接受知識的同時，逐漸學會做人。同時，各院校也需重視對教師隊伍建設的人力、物力的投入，一方面，需確保院校音樂教師數量的充足，使之能夠滿足本校音樂教學需求，盡可能減少外聘教師，另一方面，又需定期對教師進行教育培訓，定期組織教師開展再教育，為教師提供更多走出去的機會，以此來逐步提升教師的教學與學術水平，引領高校音樂教育走上更高層次。此外，普通高校需具體結合音樂教師這個特殊群體的特點，制定出相應的考核與評聘標準，以此來鼓勵音樂教師主動進修，主動提升自身水平。與此同時，院校還需鼓勵音樂教師積極轉變教學方法，寓教于樂，因材施教。如在《義勇軍進行曲》教學中，筆者引導學生從作品高昂的曲調、充沛的情感中深入體會其中蘊含的深厚的民族感情與豐富的藝術感染力。

三、結束語

總之，受素質教育的影響，我國也日漸加大了對普通高校音樂教育的重視，但因其發展較晚，又受到多方面因素的阻礙，其發展的腳步并不是很快。對此，各大普通高校必須更加重視音樂教育，意識到音樂教育的育人功能，進而科學地設置課程，形成一只高素質的教師隊伍，為音樂教育的發展提供有力的保障，推動本校音樂教育朝著更遠的方向發展。

作者:羅丹陽 單位:遼寧師范大學