高校音樂教育專業鋼琴課研究

導語：高校音樂教育專業鋼琴課研究一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：隨著鋼琴演奏藝術的發展，基礎鋼琴作為高等學校音樂教育專業的必修課，對鋼琴演奏者的技術培訓和素質培訓的要求越來越高。音樂教育專業是培養音樂表演的基本理論和表演，教學的基本技能和藝術實踐的知識全面發展高等技術應用型人才。文章是筆者作為高校鋼琴教師對于鋼琴教學過程中的一些見解，希望可以給讀者提供一定的參考。

關鍵詞：鋼琴；音樂教育；基礎鋼琴

一、音樂教育《基礎鋼琴》情況簡介

器樂中的鋼琴是樂器之王，因為它音域寬廣，能夠演奏各種多聲部音樂，表現力比較豐富。同時學習鋼琴是學習音樂中各種學科的基礎。《基礎鋼琴》作為音樂教育專業的重要教學組成部分，教師在鋼琴教學中貫徹“立德樹人，培養實踐型、應用型人才”的教學理念，堅決避免以教學主宰者的身份參與教學過程，應以教學參與者、教學引導者的身份參與其中。協調好教與學的關系。以課堂與舞臺為教學活動單位，將學生能力鍛煉作為核心，使學生在規范的教學過程與舞臺實踐中獲得系統的音樂理論與實踐知識。目前我所接觸到的主要是本校音樂教育專業的學生，主要分為兩大類：（1）他們在高中階段學習到的鋼琴演奏技巧并不是非常完善，在很多鋼琴技巧上的理論知識還缺乏理解與運用。大部分的學生可能只是在短短幾個月中進行了鋼琴的突擊學習。（2）鋼琴基礎很好，從小經過了較好的學習，但是學科單一或者文化成績比較薄弱。接下來是我對基礎鋼琴課程安排以及上課需要解決的問題進行闡述：

二、鋼琴課程安排

（一）做好課前準備

1.了解施教對象層次。教師充分掌握學生的年齡、程度、彈奏能力、所學作品數量，能夠更好地針對所教學生的具體情況因材施教，啟發學生的興趣。2.確定使用教材。目前國內的鋼琴教材琳瑯滿目種類繁多，在眾多教材中,我們要如何因材施教的進行選擇呢？這是我們老師需要思考的問題，好的教材搭配可以激發學生的琴趣，提高學生的演奏能力和音樂欣賞分析能力，引導學生運用有效的學習方法提高對音樂的認識，培養學生求知欲、勇于探索、大膽創新的精神。目前高校音樂教育專業涉及的教材主要有《拜厄》《哈農》《車爾尼》系列練習曲、巴赫復調作品、小奏鳴曲、鋼琴基礎教程等等，但是教師在教材的選用上必須要對學生的學習進度、學習能力、演奏特點和需要解決的技術問題做一個全面的綜合的考慮，最終有針對性的布置合適的曲目3.教學計劃以及教案準備。根據教學大綱的規定，結合學生的實際情況，制訂授課計劃，確定教學過程的近期目標、中期目標和遠期目標，在授課過程中必須做到針對學生的不同情況，采用不同的手段、方法、步驟進行科學的有效的訓練。讓學生更好、更科學的理解鋼琴演奏技巧，結合音樂分析以及技術技巧理解，總結以往課程內容，取得更好更優質的學習效果。

（二）上課節奏的把握

一節好的鋼琴課程首先需要把控好課程節奏，堅持聲情并茂、藝術和技術統一的原則，準確地制定當周計劃：回課內容包括了基礎練習音階、琶音、和弦連接，作業檢查。第二部分對作品所涉及的音樂知識進行概述，教師范奏、結合引導探索的方法，激發學生的學習興趣。第三部分運用科學的教學方法，針對學生演奏情況指出問題分析其原因，指出解決的方法。實現教學目標，解決學生問題，讓學生能夠將音樂的流動與身體相結合，主要我分為四個層次。第一層：讀譜階段。主要是解決學生在練習過程中的錯音、錯指法、錯節奏，并放慢速度進行分手、分段、分聲部等練習。第二層：輪廓階段。雙手合奏，彈奏時注意句法、時值、奏法，表情術語、力度標記等，作品的明暗與意境感受，要求演奏基本順暢。第三層：成型階段。整體布局力度層次與曲式結構結合、聲部感—以觸鍵法分層、讀譜細化及進一步理解作品，提升速度和完整性、背譜。第四層：提升階段?？蹨曙L格脈動，感受和聲色彩旋律線條，觸鍵音色的設定，仔細體會表情術語速度標記的含義及差別，認真品味時值長短的意義，結合學生的演奏，分析學生演奏的長處和短處。有針對性地提升每個人的相關方面的技術技巧。最后進行課堂總結，學生課后練習的注意事項，布置作業。

（三）課堂需解決的問題

在鋼琴演奏中，演奏技巧是完整表現一個作品的橋，鋼琴教師是鋼琴教育的直接實施者和引導者，教師教學方法、教學手段的不斷探索和改進是提高教學水平和教育質量的重要保障之一，鋼琴教師應該靈活運用形式多樣的教學方法解決學生中演奏當中的問題，在教學中既重視手指的基本功的訓練，又重視演奏的全方位訓練，使學生既能掌握科學的練習方法又善能夠表達出作品的內容、風格和感情，真正做到用聲音表達情感。我主要總結為以下幾點：1.觸鍵鋼琴是一種以弦槌擊弦發音的裝置,它能通過手指的觸鍵來控制聲音的變化，也就是說要想改變鋼琴的演奏音色，只有通過改變手指的觸鍵方式。在鋼琴演奏中,不同的觸鍵方式決定了不同的音色，不同的時代有不同的審美取向,不同的演奏者和不同的作品對音色的選擇也各有不同，這也決定了鋼琴觸鍵方式的千變萬化。[1]因此，科學的彈奏方法對學生能否正確演奏不同程度、不同風格的曲目起到至關重要的作用。學生必須在前期的手指觸鍵訓練時打下扎實基礎，在進一步彈奏訓練時才能深刻體會觸鍵的方式方法在樂器演奏運動中的作用，教師在教學過程中需要通過大量吊臂練習讓學生感受到手臂的重量，體會通過肩、肘、腕傳遞到指尖的感受。讓學生找到正確的觸鍵方法以及演奏音色。2.指法設計合理的指法設計可以高效的解決曲目當中的一些技巧。在鋼琴練習過程中，需要更細心的，并透過精心的思考建立良好的指法，指法設計時主要注意以下幾點：①就近解決，合理使用所有手指，不做無意義的頻繁挪動和跳進。②禁忌連續同一手指跳進或極近，尤其是一指和五指。③能在一個把位順奏的則不需要去轉指。作品當中的指法一般都能夠在音階當中找到解決。3.連奏斷奏連奏和斷奏是鋼琴演奏最基本的形式之一。單一的快速連奏練習可能會造成彈奏不清楚不均勻。在慢速斷奏練習中手指對音符鍵盤的位置有更準確和清晰的觸感，同時會相對著重于單個音符的觸鍵、離鍵，不僅能幫助手指建立更堅固的位置，記憶都好，也能提高音符的清晰度和音質。4.手指快速跑動目前，大多數學生手指跑動都會出現不清楚、虛、漏音，手指的抓鍵力、摩擦力和阻力不夠。在彈奏時手指的第一關節應該保持適當的堅固和緊張度，要像鉤子一樣把琴鍵勾住。在彈奏過程中，要有意識地感覺到一關節。不僅要擺好手形，還要做好手指關節的站立。通過手指在保持自然彎曲的狀態下學會掌關節上下揮動的抬指訓練，使手指具備一定的獨立性。這是整個演奏技術大廈的地基，所有的彈奏都需要五指的靈活性、獨立性、均勻性、協調性、敏感性和力量。5.和弦與雙音雙音下鍵一定要整齊、慢，聲音不要突兀。在其演奏過程中，手掌的支撐力度大于指尖的按鍵力度，“猛鷹蓄爪”說的就是手掌在演奏過程中的狀態，調用身體中的所有力量使身體微微前傾，并將所有力量集中于手指，以自然連貫的指法來演奏出音樂所要表達的情緒，聲音一定要通透不要炸。彈奏最強和弦時力量要集中在指尖上，手指的三個關節要有支撐力，在演奏過程中，將力量短時間內全部集中。[2]6.重難點技術演奏鋼琴演奏技術的提高,需要通過對手指、手腕、手臂和大腦協調配合能力和靈活性的訓練,這種訓練是依靠對大量的鋼琴文獻包括大量的音階、琶音、和弦以及五指練習等等基礎練習的學習而進行的。其中,基礎訓練是一種最直接、最立竿見影的技術訓練方式,它能有效地針對手上各種演奏技能進行單純的、直接的訓練,學好基礎練習是掌握鋼琴演奏技巧的基礎。任何曲目的技術都不會孤立存在的。在練習過程中遇到技術障礙時，還可以嘗試以相同模式的基礎練習或者技術片段來輔助攻克技術障礙。例如，配合節拍器進行不同速度的七度練習(慢中快），我們最終演奏時的快速處于梯度的最高層，因此需要下層建筑的踏實來支撐最終的演奏速度。要讓學生注意梯度越多頂層就會越堅固，所以彈奏時一定要有耐心，可以更多地進行速度變化練習。7.踏板的使用“著名鋼琴家安東魯賓斯坦說過‘踏板可以說是鋼琴的靈魂’他甚至還不無夸張地說，能應用好踏板就做到了演奏好一首音樂的四分之三。”[3]在未掌握踏板使用技巧的情況下演奏鋼琴作品，音響效果就會變得非常渾濁。但如果為了保持作品演奏中音樂的純凈而減少踏板的使用頻率，就會導致演奏出來的音響效果過于干澀，音樂情緒得不到表達，旋律的連貫性和樂句的緊密性下降。目前所涉及的鋼琴踏板的使用方法有很多種，主要都是根據作品風格以及樂段表達意境變化而定?？傊褂娩撉偬ぐ鍋頋櫳撉僮髌?，必須熟練掌握鋼琴踏板的使用技巧,以確保音樂中歌唱性的聲音和演奏過程中產生的音色、和聲層次對比變化，才能使整體演奏有更好的發揮。

三、總結

《基礎鋼琴》這門課程的學習過程中將有利于學生抽象思維能力的培養，有利于對學生在器樂演奏過程中加強身體器官及機能各部分協調配合能力的鍛煉，對于演奏心理的開發，音樂表現力的提高、音樂專業其他相關學科知識的實踐與總結起到積極促進作用。教師中教學過程中要鋼琴技巧和基本的知識與原理相結合。重視音樂術語與其他樂譜中的標記，重視歌唱與彈奏結合，協調好教與學的關系。以課堂與舞臺為教學活動單位，將學生能力鍛煉作為核心，使學生在規范的教學過程與舞臺實踐中獲得系統的音樂理論與實踐知識。

參考文獻：

[1]曹川.淺論鋼琴音色的變化和觸鍵的關系[J].黃河之聲,2012(14):93-94.

[2]楊文.論鋼琴曲《火把節之夜》的音樂特點及演奏技巧[D].四川師范大學,2019.

[3]樊禾心著.鋼琴教學論[M].上海:上海音樂出版社,2007.12:162.

作者：楊文 單位：四川輕化工大學