清代服飾圖案在服裝設計的作用

導語：清代服飾圖案在服裝設計的作用一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：服飾圖案作為服裝中的設計元素，廣泛應用于現代服裝設計中。傳統服飾圖案作為中國文化傳統的組成部分，如何得以傳承已經成為當下的時代課題。本文以清代服飾圖案為例，探究其獨特的造型特征，樹立和分析清代服飾圖案在服裝藝術設計上現代性表述的實現路徑。清代服飾是中國傳統服飾的集大成者，又充分彰顯了其自身民族特征，以清代服飾圖案為例，探究當下服裝設計的現代性表述，或許能為中國文化傳統傳承提供一個可借鑒的途徑。

關鍵詞：清代;服飾圖案;現代性表述

或許是由于草莽出身的滿族對華夏文明的膜拜和學習，或許是中國最后一個王朝的時代因素。清代服飾從形制、色彩、圖案、工藝、材質等方面，可以說是中國歷代服飾的集大成者?，F今，遺存下來的清代服飾較為豐富，特別是其服飾圖案更是讓人眼花繚亂。其千變萬化的形態，爭芳斗艷的色彩不禁讓人稱奇。如何對這一文化傳統進行有效傳承，是當下服裝設計師的時代課題。使用全新的設計理念對其進行現代性表述，作用在現代服裝中，還原其生活地位，應該是文化傳承的方法之一。

一、清代宮廷服飾圖案造型特征

（一）色彩：清代服飾圖案色彩與紋樣感整體飽滿且濃厚，題材與形式浪漫且豐富。清代服飾圖案中色彩純度較高，以黑、白、紅、藍、黃為其主色調，視覺沖擊力強，對比度高[1]。具有較強的艷麗感和識別度，又做到了普遍調和性。同時，古代設計者顯然考量了同等色、鄰近色和相似色搭配出現，并能夠來實現視覺上的普遍協調。對各個色彩進行合理的補色配置，從而產生一種賞心悅目、熱情奔放的視覺藝術效果。另外，在各種對比色之間使用白色、黑色和褐色合理搭配，使得整體服裝看起來有趣、耐看、簡單、輕松，符合服裝的規律。（二）工藝：作為中國最后一個封建王朝，又經歷了康乾盛世，清王朝沒有逃脫盛極必衰的歷史規律。與維多利亞風格如出一轍，裝飾繁復是清代服飾工藝的顯著特征，是以前各個朝代難以比擬的，而且刺繡、印染、織錦是清代服飾圖案常見的表現形式，其繡法豐富多彩，平針繡、打子繡、搶針繡、破線繡、鞭繡、纏繡、皺繡、挑花繡、纏繡是常見的繡法，再配以鑲、滾等工藝，使得其工藝方式變化無窮，整體的服裝效果也是千姿百態。（三）寓意：清代服飾中，圖案設計內容千變萬化，其人物形象、日月星辰、花蟲鳥獸等設計元素相互運動，巧妙融合，并配以各個神話中的圖案為題材，指物會意，形意相結，充分表達出象征意義[2]。例如，鳳凰是薩滿教的神鳥，具有吉祥、高貴之寓意。清代宮廷服飾中，鳳紋是皇帝后宮專有圖案，一般分為“團鳳”、“花鳳”、“云鳳”等?；屎笠路唤凶鳌傍P衣”，鳳凰是白鳥之王，“鳳衣”則彰顯了皇后至高無上的后宮地位。

二、清代服飾圖案在服裝設計中的現代性表述

（一）清代服飾圖案的陌生化處理。清代服飾憑借其獨有的藝術處理方式和色彩搭配技巧，使得其具有極強的視覺沖擊力和辨識度[3]。然而，現代服飾與清代服飾在廓形、著裝者、著裝環境、設計師、面料、工藝、生活方式等方面均有巨大差別。直接粘貼式的使用顯然不符合設計規律，對傳統圖案和現代服裝均是一種傷害。然而，這種粘貼式的拙劣設計仍然普遍存在著。鑒此，清代服飾圖案必須進行陌生化處理才能在現代服飾中進行表述。所謂陌生化處理，就是將原本的圖案在形態和工藝上再次設計，考量與現代服飾的有效對接，經過反復嘗試與選擇完成設計，進而促成購買，最終實現現代性表述的過程。（如圖1）所示，服裝品牌花笙記的服飾產品，我們看到了設計師使用了清代服飾中的傳統仙鶴圖案，但是將仙鶴圖案的面積和形體以及工藝進行陌生化處理，既保留了仙鶴的高度識別度又符合現代服飾廓形，從而實現了仙鶴這一傳統圖案的現代性表述。（二）清代服飾圖案在服裝設計中的現代性表述。1.清代服飾圖案設計元素的提?。呵宕棃D案中的色彩與形態可以說是其中的主要設計元素。首先是色彩，面對如此豐富的色彩，包括：鄰近色、類似色、對比色以及色彩的飽和度[5]。如何對其進行提取而后作用在現代設計中，其本身就是符合設計規律，而且會從骨子里對這一文化傳統進行傳承。其次，就是形態在眾多的清代服飾圖案中我們可以將其劃分為：神獸類，這里以龍紋為主，象征社會最高等級地位與身份、此類紋樣多用于皇室貴胄；祥獸類，此類紋樣按照官職高低依次排列等級森嚴不可僭越；花鳥類，此類紋樣種類最為眾多繁雜。中國文化自明代就開始將美好寓意移植在花、鳥、獸中，形成圖紋必吉祥之勢。時代在變，然而今天人們對美好生活的夙愿卻始終如一。這一亙古不變的文化心理所形成的文化積累所蘊含的持久生命力，或許就是我們今天所要提取的設計元素和基因。（如圖2）所示，色彩與紋樣的傳承。2.技術工藝的現代性表述：清代服飾獨特的制作方法為現代禮服設計奠定的理論和實踐基礎，主要有以下幾方面參考模式：其一，褶皺表述。三維重建后，并運用起皺、疊加等巧妙的處理工藝，對服裝圖案施加一定的壓力，從而改變其圖案，值得注意的是應在較為固定的紋理狀態下對其進行有效壓縮，立體感形式多樣，給人一種視覺美感；其二，特殊工藝。對傳統圖案進行重建設計，通過連接、空心圖案，采用撕裂、剪燙、燃燒、研磨等獨特處理后，從而給人一種神秘、質樸的美感，引發人們想象與思考。其三，材質共振。重組衣服之間的縫合處，用不同形狀和材料的布片，進行全新的材質組合，謀求通過服裝面料之間的色彩、肌理產生共振，凸顯現代性表述。3.圖案形態的現代性表述：現代服裝設計中，應對清代服飾圖案進行現代性表述，而這種現代性表述又要圍繞具體服飾設計來展開。采用如下幾種陌生化處理[4]：其一，簡約式處理，根據服飾需要對所運用的圖案進行總結提煉，對清代服飾圖案進行簡化變形處理，例如可采用夸張變形、抽象變形、幾何簡化處理及特征描繪等方面，進一步簡潔圖案，使得具有較強的時尚感。其二，解構式表述，將服裝圖案均衡和對稱分布予以打破，然后分割、重組、擴散、移動和拆卸不同或相同圖案，新穎設計，衣服視覺審美效果更佳，凸顯個性化；其三，概括式表述。清代服飾圖案充分貼近整個民族的完整審美感，每一個圖像模式都表現出最完整的設計形式?，F代服裝設計則可有意識地省略一些內容，進行概括式處理，但是并未影響其服飾圖案的整體感，反而這種似有似無成為了現代時尚所追求的美感。以上是陌生化處理的幾種常見的方式，進而形成對清代服飾圖案的現代性表述使其回歸日常生活。實現對中國文化傳統的有效傳承。

三、清代服飾圖案在現代服裝設計中的應用形式

（一）浪漫式：在現代服裝設計中，內衣和家居服的圖案設計中對諸多清代服飾圖案和其變形元素予以了運用，將服裝的浪漫形式更貼切、完美地表現了出來[3]。比如，清代服飾圖案中的花卉、植物紋樣里經常采用曲線形對枝干進行勾畫，將柔美的花卉枝條刻畫出來，動物造型或舞動、或盤旋，呈現出優雅輕快的自由浪漫。又如，清代服飾圖案中有很多對浪漫情景予以表現的圖案，如鴛鴦戲水、鳳穿牡丹、花好月圓等暗指夫妻恩愛和男女愛情的服飾圖案，都充分表達了真誠、溫婉的愛情理想，更能把浪漫生活情調的主體深刻地表達出來。在感悟和理解這些暗喻的符號的過程中，也凸顯了浪漫形式的特征。浪漫是清代服飾圖案中的特點，女性內衣和家居服在高雅的情趣中變得更加多姿多彩，濃郁的中國傳統文化，把現代服裝設計中的浪漫風格凸顯了出來。（如圖3）所示，MVF服裝品牌。（二）民族風格：民族風格是服裝審美中的重要特性。清代服飾圖案是表現服裝民族性的重要手段，由于深厚文化底蘊，具有強大藝術生命力，能夠為當代設計持續提供豐厚養分。清代服飾圖案在民間表現為內容較為素樸，靈活自由。具有回歸自然，提倡人和自然和諧共存，天人合一是當時的設計主題。人們熱衷于在服飾上看到大自然中美麗之物，繼而與美好愿望合體，做到以物抒情。在清代中晚期圖案寓意體系已經相當完善。服飾圖案中的動物、禽鳥與民間質樸、寓意相互交融，其中包含著深沉寬厚的包容意味，隨意大方、溫馨自然、意味深長。民間服飾圖案自然且樸實，健康清新，使服飾變得更具有田園山野之氣。它的藝術特性和歷史情景使增添了古樸的象征意味，讓人有一種動人心魄的懷想。長時間生活在城市中的人們，對大自然的情調充滿了向往，對充滿濃厚傳統民族的風情和古樸的意蘊感到尤為喜愛。這些情景在日常生活中的再現，促使我們停下忙碌的腳步，凈化下自己心靈，回味和感知詩和遠方。

近些年，中外服飾設計師競相在清代傳統服飾圖案中的吸取營養，將這種養分作用在自己的服裝品牌和設計風格中，展現出前所未有的服飾視覺效果，也為自身的服裝品牌和設計風格注入生命力。可以說，這場在時尚界刮起的中國風，再次證明了中國文化傳統的巨大魅力和頑強生命力。這完全區別于西方世界的生活哲學和價值觀的東方文明，是對當下西風盛行的有機補充，特別是西方理念的價值觀念遭到挑戰和自我困惑的時代節點，以中國文化為代表的東方文明為世界發展提供了新選擇。

參考文獻

[1]孫成成，劉元風.淺析清代宮廷服飾紋樣的形式特征——以動物紋樣為例[J].藝術設計研究，2012(s1)：4-7.

[2]繆鴛鴦.清代服飾圖案在現代時裝中的創新再造[J].現代裝飾：理論，2013(10)：100-101.

[3]亓曉麗.汲古創新傳承精神——中國傳統圖案元素在現代服裝設計中的運用[J].設計，2014(10)：154-156.

[4]秦傲.清代服飾圖案在當代服裝藝術設計中的應用[J].藝術評鑒，2016(13)：13-14.

[5]肖婉.中國旗袍服飾元素在現代服裝設計中的研究與應用[J].設計，2017，30（17）：116-117.

[6]宋柳葉，李正.論當代旗袍設計中的性感美研究[J].設計，2017，30（21）：39-40.

作者:郭友南 單位:嘉興學院