高校藝術設計專業課程教學論文10篇

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第一篇:高校藝術設計實踐教學體系的建構

摘要：從當前我國高校藝術設計專業的整體教學狀況來看，多數高校存在重藝術表現形式、輕專業實踐的問題。這一現象導致諸多高校藝術設計畢業生無法適應用人單位的標準與要求?；诖?，本文擬從高校藝術設計專業實踐教學體系建構的必要性出發，分析高校藝術設計專業實踐教學存在的主要問題，探討高校藝術設計專業實踐教學體系的建構路徑。

關鍵詞：高校；藝術設計專業；實踐教學；體系建構

高校藝術設計專業的實踐性教學具有重要意義，即實踐教學不但是高校教學體系的關鍵環節，更是促進理論聯系實際的重要橋梁。從本質上講，藝術設計專業是藝術和科學高度融合的學科，實踐性、技能性、表現性、技藝性課程較多，且以單元式講課方式為主，注重直覺、意象及感知體驗，強調主客觀之間的相互作用，重視人文精神、科學性及文化素質的結合。所以，按照藝術設計專業的人才培育目標，科學設置理論課程與實踐課程，是我國高校藝術專業教學的重中之重。

1高校藝術設計專業實踐教學體系建構的必要性

1.1有助于人才培育方案的科學制定

人才培育方案作為教學工作的總綱性文件，是科學推進教學工作的主要依據，更是高校培育人才的有效保障與直接要求。高校藝術設計專業學生的實踐技能鍛煉需要實踐教學的支撐，而實踐教學的具體開展則離不開實踐教學體系的構建。因此，專業實踐教學體系的建立不但可以指導藝術設計專業人才培養方案的設計與制定，還能為專業化的人才培養提供完善的制度保證，以此滿足社會經濟發展對藝術設計人才的需要。［1］根據藝術設計專業的特征，努力構建藝術設計專業實踐教學體系，既符合高校藝術設計專業的實際發展要求，又能推動學校與專業的發展建設。

1.2有利于藝術設計教學質量的穩步提升

圍繞強能力、重應用、厚基礎的人才培養目標，緊密結合現代社會的實際發展需求，促使高等院校培育出更多的藝術設計理論知識扎實、兼具人文素養與科學素養、藝術設計實踐能力強的復合型人才。大力開展藝術設計專業的實踐教學，努力增強實踐教學體系的構建，對提升教學質量、推動教學工作具有重要的現實意義。

1.3有益于藝術設計人才實踐能力的有效培養

高校藝術設計專業實踐教學研究和實踐教學體系的構建，有益于檢驗實踐教學成效、提升實踐教學水平、強化專業實踐能力。實踐教學體系的構建主要包括實踐教學方案、實踐教學創新、實踐教學考評、實踐師資隊伍等各環節的管理研究和建設工作。與此同時，改革與創新實踐教學觀念，構建實踐教學體系，可以有效推進藝術設計專業人才的全方位發展。

2高校藝術設計專業實踐教學存在的主要問題

2.1教學觀念相對陳舊

受長期應試教育思想影響，我國大多數高校藝術設計專業教師都是以單純的課堂講解為主，實踐教學較為匱乏。盡管部分教師通過多年教學積累了豐富的教學手段、教學內容及教學經驗，但這種局限于教材內容與教師知識儲備的陳舊教學觀念依然會讓學生的知識視野與實踐技能受到極大限制。在這種傳統教學觀念指導下的教學模式過于機械與乏味，久而久之容易降低學生的學習興趣，甚至會壓制學生的創新思維培養與創新能力塑造。所以，積極扭轉陳舊的教學觀念，樹立現代化教學思想，對提升高校藝術設計專業實踐教學具有深遠的影響。

2.2師資力量有待提升

師資水平是確保教學質量的重要條件之一。伴隨著我國高校藝術設計專業師資力量的日趨年輕化，越來越多的教師都是應屆畢業生，即取得高學歷文憑后就直接到高校承擔教學任務。［2］對于教學經驗與藝術設計實踐經驗不足的教師而言，要想高質高效地完成教學任務，培養出綜合素養高的藝術設計人才具有一定難度。所以，強化師資力量是當前我國高校藝術設計專業必須突破的瓶頸之一。

2.3課程體系不夠完善

高校藝術設計專業要求具備一定的美術設計基礎，這導致一些院校誤認為其是純粹的美術基礎教學，并造成了廣大學生美術基礎知識扎實，但設計知識相對不足的問題。技術設計專業包括會話基礎、設計知識及計算機操作，這也是任何技術設計類專業的基本教學框架。然而，我國部分高校并未科學分配課程體系，過于側重美術基礎教學，致使培養出的人才與社會實際需求脫節。

3高校藝術設計專業實踐教學體系的建構路徑

3.1增強對實踐教學課程的重視程度

高校領導需要加強對教學實踐的重視程度，藝術設計領域需要的是實踐能力強的復合型人才。所以，在做好理論知識講解的基礎上，必須高度重視開展實踐教學活動，清晰明確藝術設計的總體教學目標，加大實踐教學課程的分量與比例，強化學生理論聯系實際的能力。［3］另外，高校還要積極營造良好的教學氛圍，激發學生的學習積極性，鼓勵其參與各種藝術設計實踐活動，真正提升藝術設計人才的實踐能力。

3.2加快實踐教學體制的建設步伐

高等院校藝術設計專業實踐教學的健康順利運行，需要完善的實踐教學機制予以保障。值得注意的是，高校在制定實踐教學體制的過程中，必須堅持以人為本的教學宗旨，充分尊重學生的主體地位，廣泛征求意見與建議，完善獎懲機制，最大限度地調動學生的學習熱情與實踐動力。同時，高校還要做到嚴格執行實踐教學機制，在頒發任何新機制之前，必須進行試運行。只有確保該機制的科學性、合理性及執行性，才能進一步規范高校藝術設計專業的實踐教學效果。

3.3加大藝術設計實踐基地的建設力度

建設足夠的高校藝術設計專業實踐基地，是有效開展實踐教學的基礎與前提。一方面，高?？梢约哟笈c事業單位、企業、公司的合作力度，積極創建多樣化的藝術設計專業實踐基地，為藝術設計專業學生提供足夠的實踐機會與場所；另一方面，高校應加大對本校藝術設計專業設備、資源、場所等基礎設施的投資力度，為學生創設優良的實踐條件，為教師開展實踐課程提供必要的資源。

3.4重視藝術設計素材電子庫的資源整合

高校藝術設計專業教師必須密切關注藝術設計行業的發展態勢，有效整合各地區、各民族、各類型的藝術設計資源，積極創建完善的、系統的、實用的電子素材庫。［4］只有不斷充實與整合藝術設計素材電子庫中的學習資源，才能讓廣大師生及時了解藝術設計領域的前沿情況，為學生學習提供充足的參考資料。

總而言之，高校藝術設計專業實踐教學體系的構建是推進教學改革、提升教學管理與研究水平、增強教學成效與教學質量的重要保障。高校藝術設計專業實踐教學體系的創建，必須彰顯藝術設計專業的特點，適應藝術設計專業的教學方式，緊密結合市場發展趨勢和社會需求，有針對性地開展實踐教學活動，切實提高學生的實踐操作技能，實現我國藝術設計人才的培養目標。

作者:王莉 張玲玲 單位:鄭州成功財經學院

參考文獻：

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［2］房學軍，馬鐵成，谷秀梅.應用型本科人才培養模式改革的研究與實踐［J］.遼寧教育研究，2008（12）.

［3］黃華明，王萍，吳傲冰，等.工科院校藝術設計專業實踐教學體系的構建［J］.實驗室研究與探索，2013（06）.

［4］朱凱，黃華明.藝術類專業實踐性課程成績評定過程研究——以環境藝術專業課程設計為例［J］.藝術與設計（理論），2012（09）.

第二篇:高校藝術設計實驗室的建設與應用研究

摘要：以榆林學院藝術設計專業設計實訓實驗室為例,介紹了實訓實驗室的建設情況,從推進實訓實驗室建設的內容、挖掘實訓實驗室利用范疇等方面,提出了實訓實驗室開發利用的思路及建設性建議,以供各方面探討。

關鍵詞：藝術設計；實踐實訓；實驗室建設

1藝術設計實訓實驗室的思路及意義

藝術設計是一門融匯科學、市場學、生態學、應用技術及人體科學等領域橫向交叉聯系的綜合性知識密集型學科，其核心是工業設計。2005年北京創意產業超過960億元，已成為北京主要經濟支柱之一，其增加值約占北京國民生產總值的14%以上，而我國其他城市和地區，特別是西部地區，在對設計的認識上還沿襲傳統工藝美術的思想，把藝術設計僅看做美化外觀的美工工作，缺乏藝術概念和實踐經驗的專門化人才。造成這種現象的原因在于教育，特別是在實踐實訓環節上，僅停留在手工作坊的階段。因此我校建立的“設計實訓實驗室”，大力培養環境藝術設計、工業設計、廣告設計、裝潢、服裝設計、包裝設計、動畫、攝影等方面具有較強實踐能力的專門化設計創意人才，對于提高“產—學—研”能力，為西部產業提供創意智力支持，促進榆林和西部地區經濟結構和產業結構調整都有著重要意義。我?！霸O計實訓實驗室”下設基礎模型制作、虛擬造型、木材加功、噴漆、虛擬全景、油泥模型、精密加工7個專業項目。實驗室服務全校所有設計創意類專業，使其能夠容納我校相關學院的相關專業的學生在其中進行相關的實訓創意實踐；同時可滿足相關專業師生“產—學—研”的需要，以達到提高教學質量，緊密市場和社會對人才的需求，服務榆林乃至整個西部企事業單位。

2模型實驗室建設的基本內容

根據我?！笆晃濉卑l展規劃確定的辦學定位和辦學規模，為滿足我們現有平面設計、環藝設計、包裝、攝影、動畫等5個專業在設計創意實訓技術與藝術方面40門課程的實驗（實踐）教學需求，按支撐學科專業建設、資源共享和建設特色實驗室的原則、組織建設“設計實訓實驗室”，按適應現代創意設計人才發展，滿足人才業務培養要求、為榆林乃至西部地區培養創意設計人才的總體目標進行建設。同時進一步加強相關學科“產—學—研”的能力，緊密企業之間的互動合作關系；提高相關學科的學術研究水平，以及提高研究成果的轉化率，支持西部的產品創新，特別是榆林市的設計、裝潢企業，裝飾材料在產品中的應用等的設計開發方面提供智力支持。

2.1總體建設目標

堅持傳統學科優勢和辦學特色，從根本上加強藝術學院、生命科學學院、建筑工程系3個學院、多個專業設計創意實訓實驗室的基礎實驗(實踐)條件，著力培養學生在工業產品造型、服裝造型、建筑及室內造型、廣告設計、攝影、動畫創作、包裝設計等方面的實踐能力，建成以應用技術手段實現設計想法，培養技術和藝術相結合的復合型人才為目的的高標準實訓實驗室。

2.2具體的建設任務

新建基礎模型實訓室一間，新建木材加工、噴漆實訓室一間，同時對實訓課程教學大綱、實驗項目進行調整和修訂，完善新建實驗室管理和運行的相關規章制度，開展人員培訓，以便硬件設備到位后及時投入使用。按本項目建設方案，實驗用房可滿足項目實施要求。我校有較為成熟的實訓實驗是建設經驗，且場地配置和人員技術能力能支撐項目提出的擴建內容。建設過程中，實行項目負責人制度，項目組將建立工程跟蹤和自查制度，力求實現責任到人，工作到位；力求通過過程跟蹤及時發現和解決實施過程中出現的問題，確保投資質量和效益項目組將在申報的基礎上；聘請有關專家組成專家組，發揮專家的咨詢，指導作用，把握實驗設備配置，選型的實用性和適度超前性，并同步開展對實驗（實踐）課程教學改革，人才培養模式改革，“產-學-研”實踐模式的研討，以進一步指導實驗的綜合作用。

2.3建設實驗室滿足要求

“面向教學”即實驗教學內容與科研、工程、社會應用密切聯系，形成良性互動，實驗基礎與前沿的有機結合。引入現代科技，改造傳統的實驗教學內容和實驗技術方法，加強綜合性、設計性、創新性實驗?！懊嫦蚩蒲小奔捶e極為教師提供科研條件，吸引教師進入實驗室，將教學與科研有機結合?！懊嫦蚩萍挤铡奔唇Y合榆林市城市規劃與設計、工程咨詢等科技服務項目，進一步加大學校與各企業的橫向聯合，提高社會科技服務能力，實現資源社會共享。

3模型實驗室的開發與利用

實驗室實行全天侯開放，儀器設備利用率達100%，完好率達95%。實驗室充分利用學校教師資源，聘請優秀中青年學術帶頭人充實實驗教師隊伍。實現對外校學生的實驗開放和教師培訓；實現網絡教學資源，包括典型的網絡實驗教學課件、實驗教學視頻、實驗室與實驗教學資源等的對外開放。實驗室作為教師科研基地，承擔了大量的科研項目；同時積極參與對外科技服務項目，實現了資源的社會共享。

3.1堅持“應用型本科人才”培養目標

人才培養目標：應用型本科人才；人才培養特色：精專業、實基礎、強能力、高素質；人才培養模式：依托行業辦學，走產學研合作道路，依市場為導向，更加注重能力教育，提高培養目標與社會需要的符合度。

3.2以“素能本位”為目標，強化實踐教學

教學中堅持1個培養目標，即工程技術型培養目標；堅持2個結合，即素質教育與專業教育結合，學歷證書與職業資格證書結合；堅持3個強化：即強化實驗教學，強化工程訓練，強化頂崗實習；堅持4種能力培養：即實踐能力、創新能力、就業能力、創業能力。3.3強化實驗教學措施實驗中心堅持實驗課程單獨設課，實驗（實踐）教學環節占總教學學時比例60%以上，堅持“雙師型”教師隊伍培養；加強實踐環境建設，增設滿足本科教學的基礎實驗儀器臺套數和適用科研與學生創新實驗的大型精密儀器設備，在省市內建立多個學研基地：開展“雙證書”培養，提高綜合性、設計性和創新性實驗的開設率，開放實驗與實驗室開放，增加課外科技活動。

作者:慕云舒 單位:榆林學院

參考文獻：

[1]劉加貴.關于工業設計模型制作實驗室建設的探討[J].實驗技術與管理,2007,(7):142-144.

[2]郭愛蓮,王海鋒.工業設計模型制作實驗室建設與管理探索[J].教育教學論壇,2013,(17):13-14.

[3]張春明,代晗.關于工業設計專業模型制作實驗室建設的思考[J].大眾文藝,2011,(22):247.

第三篇:藝術設計專業色彩教學方法研究

摘要：當下，高職藝術設計專業色彩教學中出現了部分學生色彩寫生基礎薄弱、調色能力差和課堂色彩寫生訓練時間短等問題?；诖?，該文提出在高職藝術設計專業色彩教學中運用不同的色彩教學方法，以提高學生的創新思維能力和設計色彩歸納能力，為學生進入對應專業學習打下堅實的基礎。

關鍵詞：高職臨摹法色彩教學寫生

色彩課程是高職藝術設計專業教學的基石，在培養學生的藝術設計能力方面具有重要的作用。色彩除了明暗對比之外，還有冷暖對比、色相對比、純度對比、面積對比等。此外，描繪色彩的工具也有區別，如，素描一般使用鉛筆。剛進校的高職學生在經過一段時間的基礎素描學習之后，要順利過渡到色彩訓練。通過長期的教學實踐，筆者認為，環境藝術設計、廣告設計、動漫設計、服裝設計等專業的“零基礎”學生可以通過以下幾種訓練方法進行色彩能力訓練。

教師首先要采用單色臨摹法訓練學生的色彩能力，使學生在素描學習和色彩學習之間有一個穩定的過渡階段。在這個過渡階段，學生通過單色臨摹學習一些簡單的用筆技巧，如擺筆、掃筆、拖筆、轉筆等。單色臨摹的難度不大，是初學者比較容易接受和消化的一種學習方式。有一定基礎的學生要通過臨摹提高色彩能力，初學者更要通過大量的臨摹提高色彩能力。剛接觸色彩時，一些學生難以從素描學習的思維方式中轉換過來。對此，教師可以讓學生先做一些簡單的單色臨摹練習，如普藍色。這樣可使學生更快地掌握水粉畫的特性。由于是單色畫，學生不用考慮色彩關系上的諸多變化，可以大膽作畫。但在臨摹的過程中，學生要把素描中的三大面、五大調子塑造出來，明確自己所要達到的目的。

其次是限色臨摹法。教師通過采用限色臨摹法，使學生完成從單色臨摹到多色臨摹的過渡，進一步提高學生的調色能力。經過一段時間的單色臨摹練習，學生能熟練使用水粉工具塑造物體，這時便可以開始限色臨摹階段的訓練。限色臨摹是指只用有限的幾種顏色（如黑色、白色、綠色等）作畫，用色較少，練習的針對性較強。限色臨摹的目的主要包括以下幾方面：其一，了解物體的黑、白、灰關系和冷暖關系；其二，樹立色彩、筆觸為形體服務的意識；其三，獲得基本的調色能力。最后是小色稿寫生練習法。小色稿寫生練習可使學生掌握正確的觀察方法，培養學生敏銳的色彩感覺。有了前面兩個階段的臨摹作為基礎，教師可以讓學生做一些小色稿寫生練習。學生要抓住對物體色彩的第一感覺。作畫者在最初看到景色或一組物象時會產生一種特別強烈、新鮮的感覺，這就是對色彩的第一感覺。隨著觀察時間的增加，這種新鮮的感覺會慢慢消退。要想保持對物象的新鮮感，作畫的速度就要快，盡量用大筆作畫。寫生的正確觀察方法是：目光環形流動，比較各物體的差異，還要在物體和畫面之間不斷切換比較，切忌死盯住某個局部不放。學生還要掌握畫面色彩的整體性。小色稿練習能夠讓學生把主要的精力用于考慮畫面的整體性和統一性。調配顏色是訓練有素的大一新生的基本技能之一，學生要通過5到10節課的訓練，熟悉調色的基本規律，能用多種顏色表現豐富的色彩關系。色彩大師作畫，用色一般較少，但作品色彩往往很豐富、到位。學生開始練習時，顏色種類不宜過多，要練習調色能力。中間階段可能要練習所有的常用色，避免偏愛某一種顏色，盡可能掌握每一種顏色的性能。最后，要努力簡化畫面的顏色，用最少的顏色表達最多的色彩感覺。明度、純度、冷暖是色彩的基本要素，幾乎所有的色彩語言都與它們有關，三者的自身變化和交叉變化可使畫面的色彩更加絢麗、豐富。教師應該結合環境藝術設計、廣告設計與制作、動漫設計、服裝設計等藝術設計專業的特點和人才培養目標，因材施教，探尋適合本專業的色彩教學方法。教師可采取理論講解、示范教學、作業討論式實訓學習等方式，激發學生學習色彩知識的積極性，讓學生快樂地學習，提高學生的色彩能力和創新能力。

教師應該讓學生欣賞優秀的色彩作品和名家的繪畫作品，提高學生的繪畫能力和審美能力，讓學生從優秀的作品中受到啟發，從而提高學生的色彩認知能力。高職藝術設計專業教師要不斷努力摸索，找到適合高職藝術設計專業學生的色彩教學方法。

作者:萬正強 單位:江漢藝術職業學院

參考文獻：

[1]吳青林.色彩形態設計基礎.上海書店出版社，2007.

[2]高海軍.平面構成.二十一世紀藝術設計基礎精品課程規劃教材.中國青年出版社，2002.

[3]周信達.透析基礎美術教育.人民美術出版社，2009.[4]席躍良.藝術設計概論.清華大學出版社，2010.

第四篇:高職藝術設計專業軟件類課程教學方法研究

摘要：根據高職藝術設計專業軟件類課程的特點，以及藝術設計專業學生對軟件課程的需求，提出藝術設計專業軟件課程教學與時俱進的新方法，這就要求教師在教學過程中靈活掌握并運用網絡這一教學資源來授課，其中利用網絡教學中，網站教學平臺與平時課上內容有機融合，符合當下發展趨勢，可以促進學生學習積極性，幫助其進步，并最終實現最佳教學效果。

關鍵詞：網絡課程；藝術設計；教學方法

在高職藝術設計專業教學中，教師應針對高職藝術設計教育的人才培養目標，積極開展教學方法的研究，使教學能力以及教學質量不斷攀升。高職藝術設計教育培養的是服務于設計公司、設計部門，既能動腦，又能動手的技術應用型設計人才。因此，我們應以重視學生的實踐能力和操作技能為目的，以“動手能力強”、“實用性強”為特征，以帶有明確的行業、職業針對性為培養方向。

一、高職藝術設計專業軟件類課程教學方法的現狀、開展新方法的必要性

1.傳統課堂教學的現狀傳統課堂教學中，教師通過口頭描述及通過投影儀來實操展現，這種方式具有一定的局限性，不足以適用現代職業教育的實際應用需求，而通過網站這一平臺打破了傳統教學環境中時間和空間上的限制，使資源的形式產生了多元的變化，學生可以在任何適合時間、適合地點，可循環性的獲得相關電子教育資源，可隨時、隨地鞏固知識、回顧知識及尋求新知識，為其提供了極大的便利條件。2.開展網站教學平臺對高職藝術設計專業軟件類課程教學方法的必要性長期以來軟件類課程，學生在實踐練習上普遍面臨著兩個困境，一是動手實踐能力不足。想要呈現出的設計稿僅存現在腦子中，無法用軟件表達得淋漓盡致；二是手與腦的結合不夠。軟件已熟練，但設計感不強，跟不上設計的最前沿。然而網站上往往都是最新最前沿的設計發展動態及趨勢。結合以上兩者情況，要解決問題，勢必將課堂教學與網站平臺資源有機結合，相互取長補短。

二、用網站教學平臺來進行軟件類課程的教學方法

1.聚集大量的優質課程設計剛剛開始興起時，行業界限是相對清晰的，隨著各行各業越來越多的融合，行業界限逐漸模糊，當然在教育領域也出現了這一現象，設計師很難用一門學科或一種軟件去獨立完成一件設計作品。如一雙鞋子、一個包裝盒，設計師不能單單用一種設計軟件就能完成它，這中間需要多種軟件輔助，并且還需考慮本專業以外的知識點，使產品更加體現人性化，這才能夠出現一個完整、精美的設計。因此設計師需要考慮的設計因素也日益增多，需要學習的行業也將劇增，所以要求日后從事設計工作的學生們，必須利用起網站上的資源，里面有諸多免費學習課程的視頻，學科廣泛，內容前沿，為學生自主學習提供了便利。2.利用線上、線下的交流互動現在網絡傳播速度極快，已實現即時傳播，軟件類教程的教材顯然已跟不上平臺上更新換代的速度，網絡平臺是緊隨著設計的最前沿，能夠在第一時間獲取最新資訊。同樣具有學習功能的平臺亦如此，現都已開設開放評論功能，可以讓瀏覽者在接受訊息的同時隨時發表自己的觀點，很快就可以收到多人的多方回復。同時還有與設計師交流的機會，提出自己遇到的問題及設計中的困惑，讓設計師幫助其解決。學生們自身的短板就是缺少實戰經驗，優秀的設計師們都是身經百戰的，所以與設計師的交流尤為重要，這也是理論知識與實踐經驗的完美結合。網絡平臺的應用可以為教學設置不同的討論區和交流區，無論是課上還是課下，學生都可以隨時進入平臺學習，提供方便。3.倡導作業練習的新形式網絡平臺教學的應用為學生的練習方式提供了更多的可能性。其一，可以利用各種設計大賽結合作業練習任務，來完成教學目標，這樣不僅可以檢驗學生掌握的完成度，最重要的是讓其提前進入設計的實戰狀態，可以知道自己哪里不足，哪里還有待提升，互相學習經驗，取長補短。其二，課堂練習作業可以實時檢測學生的學習情況，課堂練習可以設計為小組合作形式，這樣既可以提高學生的交流能力，最重要的是培養為其今后走向工作崗位有一個良好的團隊合作意識、合作精神做準備工作。對于具有良好的與客戶或團隊的語言表達能力和合作意識，這兩者作為設計師都是要求必備的條件，從學生時代就著手有意識的培養，可以避免他們今后走不必要的彎路。三，作品成果展。即學生根據所學的知識，完成教學任務并以成果的形式展現。形式可以與網絡平臺結合，將學生的優秀作品上傳到網絡上，既可以極大提高學生們的積極性，也可受到多方人士的檢驗，古人云“三人行，必有我師”，幫助其有更長足的進步，這是對學生百利而無一害的形式。

藝術設計專業的教學是動態發展的，是隨著社會的發展而不斷完善的，單一的教材教法往往不再是教學內容結構的主體，新的形式將會被推崇。一位設計師軟件運用的靈活程度直接影響到整個作品的質量，所以要求教師們應不斷探索新的教學方式，尋找并解決教學中可能出現的問題，并從教學的執行者轉換為教學設計者兼教學執行者的雙重角色，讓學生們更深入的了解相關行業，幫助其日后更順利的就業與發展。

作者:徐佳 單位:北海藝術設計學院

第五篇:高校藝術設計教育資源開發與民族文化傳承

摘要：繼承和傳播民族傳統文化是高校藝術設計教育重要職能之一。高校藝術設計教育的自身發展決定高校藝術教育必須立足于民族文化傳承。當前，中國高校藝術設計教育依然存在整體上重技輕人文、缺乏科學的課程設計等諸多問題。以廣西藝術學院中國畫學院中國民藝設計應用專業為例，從立足民族文化傳承、推動藝術設計教育本土化教學、積極開發藝術設計教育資源等幾個方面探討立足民族文化傳承的高校藝術設計教育資源開發的策略。

關鍵詞：高等學校；藝術設計教育；資源開發；民族文化

傳承教育部《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》指出，“鼓勵各地各學校充分挖掘和利用本地中華優秀傳統文化教育資源，開設專題的地方課程和校本課程”。近年來，中國的藝術設計教育在西方現代設計理論的指導下取得較快發展，然而也逐漸出現“同質化”現象，呼吁“本土化設計”和“特色教育”的聲音越來越多。

一、高校藝術設計教育傳承民族文化的必要性分析

（一）高等教育是優秀文化傳承的重要載體和思想文化創新的重要源泉

文化傳承創新是高等教育的四大職能之一，而高校藝術設計教育作為高等教育的重要分支，決定其使命之一就是繼承和傳播民族傳統文化。中國的文化遺產極其豐富，然而，隨著經濟社會的快速發展，給許多有著地方特色的民族民間文化帶來巨大的挑戰，甚至面臨著人亡藝絕、后繼無人的困境。作為以培養高素質技能型人才為目標的高等藝術院校，理應主動承擔起這些文化遺產的保護、繼承和傳播的責任，發揮其在人才培養、科研工作和資源開發等方面的優勢并有所作為。

（二）高校藝術設計教育的特色化發展決定高校藝術設計教育必須立足于民族文化傳承

弘揚本土文化，將本地民間、民俗藝術資源合理地應用于地方高校藝術設計教育中，可有效推動高等教育形成地域性民族特色[1]345-374。走特色化發展的辦學之路是高等教育設計教育發展的內在要求，而特色化發展就是要求從自身實際情況出發，以本地域的優秀民族民間文化資源為依托，在教學中正確處理好現代設計理念、知識和民族民間傳統文化傳承之間關系，構建全面、合理、有特色的地方高校藝術設計教育教學體系。

（三）高校藝術設計教育的自身發展決定高校藝術教育必須立足于民族文化傳承

一方面，藝術來源于生活又高于生活，而民族民間文化藝術作為連接藝術和生活的橋梁，以最樸素和最原始的方式產生，又在實踐中不斷地創新和發展，充分展現地域風情、貼近民眾生活、體現民族特色[2]，大大地豐富了藝術創作的視覺語言，對藝術設計專業的發展具有較大地啟發性。另一方面，藝術設計與民族民間文化之間關系密切，互相影響、相互滲透，國內外許多優秀的設計作品，都具有鮮明的地域民族文化色彩。五千年的中華文明源遠流長，擁有深厚的文化底蘊、豐富的人文精神和鮮明的民族特色，這些都是藝術設計的靈魂和源泉。魯迅先生曾說過：“越是民族的，越是世界的?！币虼巳绾螌⒚褡逦幕?、民族風格、民族精神等民族文化資源有機融入藝術設計課程設置和教學內容中去，是一項必須重視和深入研究的課題。日本著名設計師柳宗悅也曾說過：“好的設計一定要符合日本的美學和倫理學，表現出日本的特色，傳統本身即是來自創造，好的設計如脫離傳統是不可想象的。”[3]因此，將中華優秀傳統文化教育同藝術設計教育有效結合起來，有利于培養既具有深厚中華優秀傳統文化素養，又具備寬廣的國際化視野的現代藝術設計人才，進而推動高校藝術設計教育的良性發展。

二、高校藝術設計教育的發展現狀、主要問題及成因分析

（一）高校藝術設計教育的發展現狀和存在的主要問題

經過幾十年的發展，高校藝術設計學科教育已經取得了長足的進步，但現行的教育方式、理念在教學中仍然存在著理論知識與教學實踐銜接不緊密，學生培養目標與社會人才的需求脫節、教學方式模式化等諸多問題。主要表現在：1．高校藝術設計教育從整體上存在“重技能、輕人文”的傾向。高校藝術設計教育培養目標是造就一批具有綜合素質的創造性藝術人才?？墒?，在藝術設計教育的具體人才培養過程中，更傾向于對學生技能的培養訓練，而忽視對學生人文素質的培養，將藝術設計教育技能化。隨著高校的不斷擴招和藝術院校藝術設計類專業的普遍開設，使得藝術設計教育更傾向于專業技能的培養，淡化對學生的綜合藝術素質的提升，使得高校藝術設計教育很難培養出具備健全審美和人文素養的“大師”，更多只是培養具有較高技藝的匠人。2．高校藝術設計教育在課程設計上不夠科學、合理。從部分高校實際情況來看，有的高校在安排藝術設計專業課程時，主要根據任課老師的熟悉領域來設計安排課程，造成課程的設計缺乏針對性和連續性，在課程教材內容上缺乏條理性、邏輯感，章節與章節之間缺乏銜接，甚至專業課程與基礎課程脫節比較嚴重。從總體來看，開設藝術設計專業的高校也普遍存在專業基礎課側重于繪畫技法，而忽視引導學生加強對美學、心理學、視覺思維等與圖案設計與構成相關理論知識的學習；普遍存在授課內容上習慣照本宣科地以外國優秀作品為范例，對民族特色、地域特色的內容重視不夠。3．高校藝術設計教育的教學方法比較傳統。教學方法不能與時俱進，往往是造成高校人才培養與社會市場需求脫節的重要原因。高校藝術設計專業區別于一般的人文社科以及理工科專業，注重靈感、注重創造，有其內在的教育教學規律。所以在教學的過程中必須遵照教學規律辦事，既不能一味地灌輸給學生理論知識，也不能僅僅教授學生具體技法。設計源于生活，也服務于生活，部分高校在培養藝術設計人才時，教學方法過于死板，一味堅持著學分制度，很大程度上扼殺了藝術設計人才的積極性和創造性。4．高校藝術設計教育教師隊伍素質有待加強。全國許多高校都開設了藝術設計課程，擴大了招生的名額，但是學校的師資力量水平卻沒有得到提升，有些其他藝術類的教師兼職擔任藝術設計教學。而且，部分教師的藝術設計專業知識還停留在20世紀，在教學過程中沒有堅持充實自己，沒有關注本專業近期的動態和發展；而且學校在招聘教師時，忽視教師在企業的工作經歷和實踐經驗。

（二）高校藝術設計教育現狀的成因分析

1．藝術設計教育中弘揚中華優秀傳統文化的缺位和缺失。目前，中國藝術設計教育在總體上還沒有突破素描、色彩和速寫等課程體系，側重于培養技術人才，不重視綜合性高素質藝術設計人才培養。從全國開設藝術設計專業的高校來看，實行以基礎課程為主導“傳道”式教學模式，在課程內容的設計和安排上，很少將傳統文化融入其中[4]51-55。2．藝術設計課程的設置不夠規范和科學。一是課程設置體系不夠健全，雖然很多開設藝術設計專業的高校在教學目標和教學內容等方面都做出系統全面的表述，但是在具體的課程設置很少與之相匹配。二是課程內容設置的范圍比較狹窄。當前中國高校藝術設計專業的課程本身就沒有統一的規定和標準，因此，各高校常常根據本校實際的師資水平和設置課程專業，造成課程內容的設計缺乏連續性和系統性。三是課程內容沒能在教學實踐中得到很好的落實。當前高校藝術設計專業的課程內容總體上還缺乏科學合理安排，普遍忽視學生的人文素養提升。有的高校沒有實驗室，有的高校沒有校外的實踐基地，實踐教學還不能得到很好落實，從而導致人才培養質量難以得到很好提升[6]34-36。3．藝術市場商業化的影響。中國的經濟總量增長非?？?，其成果是世界矚目的。追求經濟快速發展的粗放式經濟模式會帶來很多社會問題。藝術設計產業多年來也深受粗放式發展的影響，其后果是造成對社會和環境的傷害，甚至影響藝術設計產業可持續發展，進而也影響了高校藝術設計教育的發展方向。粗放式的藝術設計產業常常是過度追求經濟效益，不惜污染環境，甚至拋棄中華民族傳統文化。如國內旅游紀念品市場存在著無明顯地域特色、大同小異等問題，這種只追求利潤，拋棄中華民族傳統文化的做法不僅是割斷文脈的做法，也是誤導了國民審美和價值取向的行為，是浪費社會資源的行為。此外，中國國內的產品設計總體上缺乏創造性，設計企業不積極結合中國人生活特點和中華民族傳統文化進行產品創新，只會模仿抄襲國外同類產品，甚至把國外產品“山寨”得一模一樣，產品設計好與壞不重要，只要好賣就行，這是一種不負責任的工作態度。以上這些問題的產生在很大程度上也反映了當前高校藝術設計教育在人才培養方向存在偏差。

三、立足民族文化傳承的高校藝術設計

教育資源開發策略——以廣西藝術學院中國民藝設計應用專業為例中國民藝設計應用專業是廣西藝術學院中國畫學院于2008年開設的新增專業方向。改專業的專業設置，是中國藝術院校專業設置中唯一的一個把“民藝學”脫離開理論專業教學而進行實踐類設計教育應用型的專業設置，填補了中國民藝方向綜合設計應用的空白，同時彌補了現有高校只培養專一性人才的不足，滿足了社會制造業專業復合型人才的需求。這個設置的獨特性，是建立在學科健康發展的基礎上的，在以“正本清源、弘揚國粹”為辦學宗旨的中國畫學院的基礎教學的環境下，進行以“民藝學”為理論支撐，以挖掘傳統文化精髓、探尋傳統文化基因與傳統文化元素的創新利用為實際實踐的專業教學。近年來，中國民藝設計應用專業在立足民族文化傳承，推動藝術設計教育本土化教學，積極開發藝術設計教育資源方面進行了許多有益的探索。

（一）將具有本土民族民間藝術特色的融入作

為課程納入藝術設計教學體系中在教學內容上，針對目前中國高校專門開設民間藝術課程的藝術院校相對較少的情況，可以將本土民族民間藝術課程作為藝術設計學科的專業基礎課來開設。在教學方式上，可以借用現代多媒體等多種教學方式，組織學生外出實地考察，鼓勵其動手制作。這樣做既有利于加強學生對民間文化藝術的認知，也有利于培養學生的動手能力和審美能力。在教師管理上，要給予藝術設計專業教師更大的教學靈活度，允許各位專業教師根據專業不同方向的教學要求靈活安排授課方式。

（二）結合本土民族民間藝術資源，多在校外建立實習實訓基地

鼓勵和引導藝術設計專業的師生“走出去”，深入到田間野地和有代表性的民族村落，接觸本土原汁原味的民間藝術。要創造多種機會和場合，讓學生加深對民間藝術作品的感性認識，培養學生對本土民族民間藝術作品的興趣，提高對本土民族民間文化的認同感。廣西藝術學院中國畫學院已經與付新陽大師工作室進行實習實訓基地合作辦學，學生可以進行陶藝的實際操作，還可以有專業藝術大師進行一對一指導，提高了學生的專業動手能力和手工技藝的掌握[6]93-96；與廣西欽州鴻立泥興陶有限公司進行校企合作，通過現場制作陶藝產品，提高了學生對手工技藝的掌握程度，也為企業注入了新的產品活力。

（三）挖掘整理民族民間文化素材，豐富藝術設計教育教學資源

要引導藝術設計專業教師注意收集、記錄優秀的設計作品，積累和豐富教學資源，與學生在課堂上進行分享。還可以組織學生參觀當地的美術展、民族民俗博物館、手工作坊等方式拓寬學生的視野，激發學生熱愛中華民族優秀傳統文化的熱情[7]32-34。2015年，廣西藝術學院中國畫學院組織中國民藝設計應用專業學生前往山東高密，考察聶家村，拜訪聶希蔚老先生，親自動手進行聶家莊泥塑、叫虎、高密撲灰年畫以及高密剪紙的制作及深入探究；前往濰坊楊家埠同順德畫店，拜訪楊洛書老先生，考察楊家埠木板年畫、濰坊風箏的手工藝傳承及制作；前往山東工藝美術學院進行參觀學習與交流；前往青州博物館、青州民藝博物館進行參觀學習；前往青州古街與老藝人進行面對面學習與交流。挖掘本土民間美術資源的文化內涵，保持本民族優秀的文化傳統。

（四）充分調動大學生立足專業學習的創新創業積極性

藝術設計專業的人才培養目標更加注重創造性人才的培養，理應更加注重調動藝術設計專業學生立足與本專業的學習，積極開展創新創業。如廣西藝術學院中國畫學院教師積極指導學生開展創新訓練項目申報了廣西高校大學生創新創業計劃項目，以傳播廣西傳統文化和傳承傳統工藝技法為核心，嘗試在民族產品造型上運用傳統圖案進行創新設計，做出系列帶有濃厚的區域民族特色，傳統與現代結合的成品，應用在高端消費人群和作為相關部門交流文化時作為高端禮品贈送留念。

（五）定期開展專題講座，舉辦設計成果展覽

廣西藝術學院中國民藝設計應用專業每年都舉辦畢業生藝術設計作品展。2015年9月，在《廣西畫報》上編輯出版了《中國民藝設計與應用專業學生作品》，以此促進和提高了學生的專業熱情和積極性。2016年5月，廣西藝術學院更是整合學校的藝術資源，在南寧國際會展中心舉辦規模宏大的藝博會。活動集畢業生作品展演、創業就業雙向選擇、師生創意市集、交響民樂演奏、服裝秀、招生考試宣傳等于一體，既充分展示學校教學成果，加強與社會各界的交流合作，深化教學改革，更好地幫助學生創新創業。在本次展覽中，中國民藝設計應用專業的學生作品也位列其中。這些學生積極挖掘民族民間文化，他們的作品的設計直擊商業產品“同質化”的痛點，較好地實現了傳統文化底蘊下的文創與新時代藝術設計的跨界鏈接。強化本土文化意識，我們在專業教學中突出地域特色，打造廣西民族民間文化設計品牌。近年來，廣西藝術學院中國畫學院邀請民藝專家為中國民藝設計與應用專業學生舉辦講座。如邀請了廣西美術出版社編審余亞萬開展題為《愛的絲線——中國西南少數民族背帶藝術》專題講座，邀請廣西民族文化藝術研究院專家、博學會士梁漢昌教授開展題為《廣西民族文化符號的利用與開發》主題講座。邀請民藝設計界名人韋祥龍做了《淚水歡歌——民藝探索之路》的專題講座。通過將本土民間藝人“請進來”，尋找學院派與田野派的差異性和共融性，有利于培養和啟發學生的設計靈感，提升學生的藝術設計人文底蘊，傳承優秀民族傳統文化[8]157-158。

作者:張曉翠 單位:廣西藝術學院

參考文獻：

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[3]柳宗悅.工藝文化[M].桂林：廣西師范大學出版社，2011.

[4]趙農.歷史進程中的中國藝術設計[J].南京藝術學院學報，2008（6）.

[5]陳解放.“產學研結合”與“工學結合”的解讀[J].中國高教研究，2006（12）.

[6]王振洪.現代學徒制：高技能人才培養新范式[J].中國高教研究，2012（08）.

[7]趙力強，鄭陽，洪華.中國傳統民間工藝應用于現代設計的方法探究[J].創意與設計，2010（4）.

[8]陳高雅.高校藝術設計教育創新模式探索[J].產業與科技論壇，2015(14).

第六篇:探索藝術設計學科中創新思維教育

摘要：創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。人的創新能力出于創新思維，創新教育作為以培養學生創新精神、創新能力、創新人格為價值取向的一種教育理念和教學活動，在萬眾創新的當下備受社會各界的關注。

關鍵詞：藝術設計;創新思維;教育

一、藝術設計與思維

思維方式會影響思想觀念的形成，而思想觀念又會對思維方式產生重要的影響，兩者相互作用。在藝術設計的整個過程中存在著一個非邏輯、依據直覺和想象的思維過程，也存在著將感覺轉換成詞語、數字和其他形式的過程。在畢加索的世界里，色彩只是表達感覺和心情的符號，他認為藍色可以代表數千種感覺，它可以是一包香煙，可以是牛排，也可以是眼睛，藍色只是一個載體，重要的是藝術家所要表達的感覺?？梢娫谒囆g創作領域，創作者要具備思維轉換的能力。由于藝術設計是一個藝術與科學相結合的門類，所以它的思維跨越了學科的界限。藝術設計以形象思維為主，通過抽象思維和形象思維的融合，最終解決某種問題。藝術設計是體現多元化思維和優化圖像思維的綜合過程，科學的設計思維方式是設計優秀作品的原動力，多元化的思維方式是設計藝術性的靈魂。

二、探索創新思維教育

1.想象力的培養

隨著第三次工業革命的持續推進，“信息化時代”已經不能完全準確地描述人類現時期的社會形態，而逐漸被“想象力時代”替代，藝術品位、視覺思考能力和科學成功之間有著強大的聯系。藝術家依賴視覺進行想象，這在畫家的表達方式中表現得更加明顯：他們用顏色、線條和形狀進行藝術表達。但是并不是所有的藝術家都能明確地對這些因素進行想象。舞蹈家用動作進行的視覺想象類似于畫家用顏色、線條和材質所進行的視覺想象。想象力的便利值得推崇，從幼年到成人的每個時期，自我訓練都是適用的，我們可以訓練自己的想象技巧。首先，要鍛煉視覺、聽覺等感官。如，把正在閱讀的故事想象成一部電影，把自己想象成其中的人物。其次，要遵從心靈的方向，在心靈的指引下有目的地想象，直到自己的心靈得到最大滿足為止。如果喜歡視覺想象，就可以想象喜歡的電影片段，甚至重看、重寫那部電影，使其完全成為自己的新創作。最后，要傾心于一門藝術，不是單純地學習相關的知識或技能，而是要嘗試創作。在創作實踐活動中培養想象力，想象是創作的重要組成部分，堅持不懈的練習可以有效地提高想象力。

2.形象思維

形象思維是人類思維的基本方式之一，它既從屬于認識論的一般規律，又有自己的特殊規律。培養形象思維能力能夠豐富情感，形成完善的人格。豐富的情感是以豐富的形象思維為基礎的，兩者之間有著重要的聯系。思維活動始終伴隨著具體、生動的形象，是形象思維最為本質的特點。人們對客觀世界的認識，也是從感性上升到理性，從表象深入本質。因此，設計師需要具備一種綜合的能力，即認識事物，找出與其之相近事物的某些共同特征，據此進行提煉與概括的能力。依據實際生活進行分析、綜合而后創造出的設計作品，就不再是生活現象的簡單反映，而是對生活現象的提升。設計是一種創造，形象思維也因其直觀、形象的表達特征，而有利于提高設計者的理解能力和記憶能力。

3.抽象思維

抽象思維是人類最為普通的一種思維模式，是運用概念進行判斷、推理和論證的思維方法。抽象思維是一種理性思維方式，就藝術與設計而言，沒有理性思維的藝術不能稱之為設計。在現代設計中，抽象思維的意義是以概念、判斷、推理的形式反映客觀事物的運動規律，是對事物本質特征和內部聯系的認識過程。抽象性是抽象思維的核心，抽象是一種思維活動的過程，是對已經獲得的大量感性材料、經驗事實進行比較、分類、分析、綜合，將一類事物同其他事物區分開來，排除個別的、偶然的、外部的表面現象，抽取出普通的、必然的、內在的本質或規律。藝術創作的過程不是對客觀自然的模仿，人類的思維過程一般是形象思維和抽象思維相結合的過程。當具象的圖像有礙于對于內在精神的提煉時，抽象思維卻可以更有效地使學生運用點、線、面、體等基本形態，在二維空間中按一定規律進行排列和組合，形成具有一定美感的抽象的圖形，從而提高抽象思維能力，激發學生抽象設計的興趣。

設計是一個從客觀到主觀，再從主觀回歸客觀的過程，是設計師對各種因素經過綜合分析之后得出的藝術構想，最終所有的思維形象都要經過設計師的創造，通過某種媒介表達出來，形成具有表達性的人造物和這個多姿多彩的人類世界。所以，我們必須推進創新性的思維教育，其目的是培養具有非凡想象力的人才。每一個新奇的想法都會把人們帶入一個全新的領域，他們是開拓者，可以引領人們走向更美好的未來。

作者:姜民 單位:魯迅美術學院

參考文獻：

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[3]李杭育.理一理我們的“根”//尋找到時代：新潮批評選粹.北京師范大學出版社，1992.

第七篇:論平面藝術設計的教學實踐

摘要：隨著社會經濟的不斷發展，平面藝術設計專業具備了自身的學科特色，并且具有較高的實踐性。但在平面藝術設計教學過程中依然存在一些問題，制約了該專業的發展。該文通過分析平面藝術設計教學存在的問題，探討如何開展平面藝術設計教學實踐，以期為平面藝術設計教育者提供參考。

關鍵詞：平面設計;藝術設計;存在問題;教學實踐

平面藝術設計具有實用性、獨特性等特點?，F階段我國平面設計涉及的行業非常廣泛，所以，教師應將平面設計理論與社會實踐充分結合，打造具有特色的平面藝術設計教學課堂，有效提升平面藝術設計教學質量。但部分高校的平面藝術設計教學中存在一些問題，阻礙了平面藝術設計專業的發展。文章針對這些問題進行分析，提出解決問題的方法，以期促進平面藝術設計專業的健康、可持續發展。

一、平面藝術設計教學存在的問題

1.學生基礎薄弱，就業形勢嚴峻

近年來，平面藝術設計專業生源呈現出質量下滑的趨勢，部分學生基礎薄弱，導致平面藝術設計教學效果大打折扣。此外，平面藝術設計專業的就業前景并不理想，對學生學習產生了不良的影響，進而衍生出一些教學問題。

2.重理論而輕實踐

重理論而輕實踐是高校平面藝術設計專業教學中普遍存在的問題，這與社會對專業人才的要求背道而馳，限制了平面藝術設計專業的長遠發展。長此以往，平面設計專業的學生難以獲得專業技術、技能，會逐漸喪失自信心，并且社會也會對平面藝術設計專業的專業性產生質疑，影響用人單位對平面藝術設計專業學生的印象。

3.理論知識難以與實踐相結合

部分高校的平面藝術設計教學將重點放在平面構成要素和平面構成形式上。這兩部分以理論性為主的知識沒有在實踐中得到有效的拓展和延伸，難以與實際生活緊密聯系起來。在這種情況下，學生對知識、技能的掌握就會停留在點、線、面的基本設計上，難以培養自身的專業設計能力，進而導致學生難以獨立完成平面藝術設計任務，從而對平面藝術設計專業的深入發展造成了不良影響。

二、平面藝術設計教學實踐

1.創新教學理念，培養創新型專業人才

在新的時代背景下，平面藝術設計教學的主要目標是培養社會需要的創新型平面藝術設計人才。平面藝術設計本身就是一個創新型的行業，如果學生墨守成規、一成不變，就會被社會淘汰。人們的藝術追求不斷地變化，所以教師在平面藝術設計教學過程中要立足于社會需求，了解市場變化，樹立創新教學理念，不斷培養學生的創新意識和創新能力，將學生培養成滿足社會需要的專業性平面藝術設計人才。

2.拓展教學形式，激發學生的實踐積極性

平面藝術設計專業切忌將教學局限在課堂，否則會對學生創造性思維的形成產生不良影響。所以，在高校平面藝術設計教學過程中，教師要采取多種教學形式，如聽專家講座、與友校平面藝術設計專業學生交流、參加豐富多彩的社會實踐活動等，讓學生體會到平面藝術設計實踐的樂趣，最大限度地激發學生參與實踐的主動性和積極性，引導學生樹立正確的專業思想觀念，實現高校平面藝術設計教育的穩定、可持續發展。

3.優化課程設置，提高平面藝術設計教學的有效性

高校平面藝術設計教學要始終以學生的專業技術技能發展作為出發點和立足點，合理設置課程是提高學生專業知識學習有效性的重要途徑。美術理論、色彩分析、繪圖技能等重要的課程一定要按照理論到技能的順序施教，優化配置課程資源，并且開設一定的實踐課程，以鞏固學生學習的平面藝術設計理論知識。此外，我國高?？梢越梃b國外高校平面藝術設計專業的課程設置模式，提高平面藝術設計教學的有效性。

4.開展豐富的教學實踐和主題創新活動

平面藝術設計專業學生面臨一定的就業壓力，如果缺乏實踐能力，就會與社會脫節，最終被社會淘汰。所以，高校要建立系統的平面藝術設計實踐訓練活動，以培養學生的實踐能力和創新能力。此外，高校要以教師科研教學活動為主題，開展主題創新活動，鼓勵學生積極參與主題活動，讓學生參與實踐。這樣不僅能夠提高學生的實踐能力和專業技術能力，還能夠提高學生的專業素養和綜合素質，從而多層面、多渠道地培養學生的實踐能力。

平面藝術設計理論應該與社會實踐充分結合，打造具有特色的平面藝術設計教學課堂，有效提升平面藝術設計教學質量。平面藝術設計教學存在的一些問題制約了該專業的發展。高校應該針對平面藝術設計教學存在的問題，創新教學理念，培養創新型專業人才，拓展教學形式，激發學生的積極性，優化課程設置，提高平面藝術設計教學的有效性，開展豐富多彩的教學實踐活動和主題創新活動，促進平面藝術設計專業的穩定、可持續發展。

作者:李玲玲 單位:合肥工業大學

參考文獻：

[1]趙洋.論平面藝術設計的教學實踐.城市建設理論研究，2014（22）.

[2]岑雪靜.論綜合性大學藝術設計專業三大構成課程的改革.中國科教創新導刊，2011（20）.

[3]羅陽.平面設計實踐中各種元素的應用技巧.科技創業家，2012（23）.

第八篇:剪紙藝術在包裝設計教學中的應用研究

摘要:當今社會，我國的包裝設計教學已經朝著越來越注重文化內涵的方向發展，傳統的藝術形式正在逐漸被應用到現代設計教學之中。本文從剪紙藝術在高職教學中的實踐運用出發，以傳承中國元素為主線，改革藝術設計專業教學方法，把中國元素作為設計資源引入現代藝術設計教育體系，在現代包裝設計課程教學中重新解讀中國元素，推動中國元素的傳承與發展，同時又探索出了彰顯了中國元素特色的教學模式。

關鍵詞:情境教學法;項目式教學法

中國民間剪紙藝術是中國民間美術的主體藝術，亦可說是母體藝術，這項藝術最完整地體現了民間視覺思維和造型的特點，蘊含著我們古老民族創造和審美最本原的精神。它是一座蘊藏豐富寶藏的藝術，是中華民族的傳統民間工藝。剪紙藝術源遠流長，經久不衰，它作為中國民間藝術中的瑰寶之一，已經成為世界藝術寶庫中的一種珍藏。包裝設計是一門集實用技術學、營銷學、美學為一體的設計藝術科學?，F代包裝設計已經不僅僅是成為商品的附屬物出現的，而是作為實現商品的價值和使用價值的首要表現手段出現在我們的日常生活之中?，F代包裝設計伴隨著商業發展，商業的發展又催促著現代包裝設計進一步改善與提高。

在包裝設計中恰如其分地引用剪紙文化元素具有一定的歷史和文化意義，既是對于傳統文化的傳承與發展，也是擴大傳統文化的實際性應用，可以說兩者是相輔相成的。剪紙藝術應用于包裝設計，賦予包裝設計內在的傳統文化特性，能使包裝設計順應時展展現出東方特有的魅力。當今社會，我國的包裝設計已經朝著越來越注重文化內涵的方向發展，傳統的藝術形式正在逐漸被應用到現代設計藝術之中，并已經形成各種風格樣式，例如水墨畫藝術，書法藝術，民間藝術等等。對于廣大的普通民眾而言，民間藝術是他們最為熟悉不過的，也是最能打動他們內心深處的。這些藝術來源于廣大勞動人民的普通生活，具有濃厚的生活氣息，是在長期的歷史發展過程中伴隨它獨特的生活方式而一步一步形成的，因而最能反映普通勞動人民的審美情趣和人生價值觀。剪紙藝術風格的包裝設計不僅要體現在包裝上體現文化形象，還要在設計的表現過程中加以體現。在理性思考產品和市場后，設計表現既要達到科學性和理性的結合，又要有形象的審美個性。在實際應用中，完整運用圖形、位置以及局部的表現，把握整體的均衡和色彩的設置，充分利用好現代材質與造型應用手段，造型特點，將剪紙藝術的美學元素、文化素養有機加以結合，這樣，才能在設計中有效地運用剪紙藝術的神韻。剪紙藝術表現的設計潮流所包含的寶貴文化和獨特風格，對現代包裝設計有著重要的影響力。對于傳統的包裝設計課程，教學內容上更偏向于西方的設計方法與設計元素的運用，對于運用剪紙藝術元素，它的特征在于人們對某一事物共性的認可。特色則重在顯示個性、傳統藝術美的表達，以及現代人的審美傾向。然而，剪紙工藝是具有湖北特色文化的工藝藝術，把兩者結合運用到商業化的模式當中去，可以把湖北省的地域品牌商品包裝做出特色，文化帶入商業，即帶動了品牌推廣也帶動了地域文化推廣。

注重理論課程與實踐教學相結合，學生把剪紙藝術中的中國傳統紋樣、民俗故事融入到包裝課程的實踐教學中，提高實踐動手的興趣，達到預期的教學效果。教學與市場接軌，將包裝教學設計理論和設計實踐融合，讓學生真正掌握實際設計或工藝流程，讓學生進入社會后，能很好與社會、企業的溝通、融合。通過技法課程的設置，加強了對學生綜合素質文化的培養，提高了藝術修養和審美欣賞水平，同時，通過實踐的方式，培養了學生的創新思維和設計意識。高職人才培養是為了向社會提供實用性人才，具備綜合職業能力和全面素質的技能應用型人才為專業及課程設置的宗旨。根據崗位需求，讓學生掌握實踐操作，懂得材料選擇、結構設計、版式設計。通過把傳統的剪紙藝術融入到商業化的包裝中，引起學生對包裝課程的熱愛和學習興趣。逐漸形成以學科為平臺，以增強學生的實踐動手能力和創新能力為基本導向，以提高學生綜合素質，增強就業競爭力為目標，培養具有創新精神和創新能力的適應新世紀應用型高職人才。運用情境教學法，激發學生的學習興趣，運用啟發式教學法，理論聯系實際，促進學生主動掌握知識。運用開放式教學法，促使學生參與其中，提高學生創新意識。運用項目教學法，激發學生的創造性思維，提高實際操作能力。利用高?？蒲械钠脚_和系統規范的教學來介紹、傳承剪紙藝術的基本知識理論與實踐緊密相結合的研究方法，即是邊實踐邊總結，不斷進行了校正，力求具有創新性，是最有效的學習方法。

將剪紙藝術應用于現代包裝教學中，以傳承中國元素為主線，改革藝術設計專業教學方法，把中國元素作為設計資源引入現代藝術設計教育體系，在現代包裝設計課程教學中重新解讀中國元素，推動中國元素的傳承與發展，同時又探索出了彰顯了中國元素特色的教學模式。民間剪紙藝術在提升包裝文化內涵和品質的同時，也為自己找到了傳統藝術傳承和發揚的創新道路。

作者:萬蔚 單位:武昌職業學院

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［3］徐陟．中國美術設計分類全集(民間美術卷剪紙精選)［J］．遼寧美術出版社，2013．

第九篇:設計基礎課程新理念與實踐

摘要：該文通過分析我國藝術設計教育的設計基礎課程現狀，以學科發展為出發點，以學科教學實踐為基礎，對設計基礎課程的教學設置和教學方式進行探討，并提出了對設計基礎課程教學理念和實踐的思考，旨在尋求與信息時代多元化發展相適應的設計基礎課程的教學新思路，體現其現代性、實踐性以及與后續的專業設計課程的連續性。

關鍵詞：藝術設計教育;設計基礎;教學新理念;教學實踐

一、藝術設計教育中的設計基礎課程現狀

藝術設計教育最早可追溯到包豪斯藝術設計學院，它由格羅皮烏斯（WalterGropius）在德國魏瑪創立，是世界上第一所設計學院，也是現代設計教育的發源點。伊頓、克利、康定斯基等現代藝術家也曾是包豪斯的教員，他們是基礎課程教學體系的改革和實踐者?，F在，每一名就讀藝術院校的學生在學校里學習的那些基礎課程，每一所藝術院校給學生講授的材料、色彩理論與三維設計的內容，都或多或少地來源于包豪斯。我國各類藝術設計院?，F行的課程由設計基礎課和設計專業課組成，一般把平面構成、色彩構成和立體構成作為設計基礎課教學，采用先平面、后立體的教學方法，并且把它們分成獨立的教學模塊進行分段式教學?！叭髽嫵伞边M入中國藝術設計教育領域的這些年來，多數院校仍然把它作為各藝術設計類專業的設計基礎課程，這也與我國藝術設計教育較晚開始和我國傳統手工藝的發展有關。當前，我國的藝術設計教育課程往往過多地關注“形”，以“畫”做設計構成，表面地追求形式表現。設計是為了工藝與技術的結合，這也正是包豪斯建校的初衷。將形放在第一位的做法脫離了藝術設計專業的本質，然而，有些院校還以為這種授課方式能為后續的專業學習打下堅實的基礎。恰恰相反，這樣會禁錮學生的思維，不利于他們發揮獨特個性和創造力，這也與當下信息時代的多元發展狀況不相符，會阻礙我國藝術設計教育的未來發展。因此，我國藝術設計教育為適應現代藝術設計的需求，進行課程探索與研究是必然的，尋求新的教學理念和教學方法是當務之急。

二、設計基礎課程新理念的提出

1.設計基礎課程從“二維”與“三維”的角度開展鏈接式教學

筆者所在學校目前把“三大構成”稱為設計基礎Ⅰ、設計基礎Ⅱ、設計基礎Ⅲ，授課內容相對應的是平面構成、色彩構成、立體構成，除了名稱有所改變外，與以往的教學內容、教學方式相比沒有任何變化。對此，筆者認為，可以借鑒和參考一些藝術院校的設計基礎課程教學理念。綜觀國內藝術院校的設計基礎課程教學，大多數學院仍然遵循著平面、色彩、立體的程序，從研究二維造型基礎的平面構成到研究色彩三要素關系的色彩構成，再到研究三維造型與空間的立體構成，分階段式地教學。部分國內知名藝術院校的設計基礎課程以空間維度劃分為二維設計基礎與三維設計基礎兩門課程，研究通過二維或三維的點、線、面的抽象形態組織視覺語言和構成的形式規律。歸根結底，以什么方式確立設計基礎課程才能適合當今藝術設計教育中基礎教學的需要，是相關教育者需要探索的問題。平面構成以二維造型為主，立體構成以三維造型和空間為主。然而，色彩構成研究色彩關系，可以與二維和三維相聯系，那么整個設計基礎課程劃分為二維和三維是相對合理的。另外，二維、三維形態構成基礎是兩個既獨立又相連的教學知識點，如果把兩門課程分開獨立教學，客觀上使相互連貫的知識點形成了斷層。因此，我們可以嘗試思考建立二維、三維設計基礎鏈接式教學，使二維、三維形態構成基礎各知識點之間的縱向、橫向聯系與邏輯關系鏈接起來，這種教學方式更有助于學生理解和掌握二維、三維形態構成的基本規律與形式法則，更有利于幫助學生綜合思考、融會貫通、舉一反三地學習和運用形態構成基礎知識的能力。

2.設計基礎課程的教學服務于后續的專業課程

根據學校的專業設置，后續的藝術設計專業課程主要涉及與功能性相關的設計方向，如服裝設計、產品設計、環境設計和視覺傳達設計方向等。針對不同的設計專業方向，應依據不同專業方向的專業特點安排課程教學內容。視覺傳達設計專業強調運用二維設計基礎相關知識點，該專業方向著重培養學生在二度空間范圍內認識和學習形態創造、構成的基本規律與形式法則，以培養學生對形、色、質三個方面視覺要素的視覺方式和表現能力。如，一幅完整的廣告設計畫面應具有點、線、面的抽象形態，并且在形態、色彩、比例、骨格、肌理等方面有所創造和組織。環境設計、產品設計、服裝設計專業較多運用三維設計基礎知識，在有長、寬、高的三度空間范圍內，通過對不同材質、形態創造、構成基本規律的認識，培養學生對三維形體、空間的想象、表現與創造能力。因此，授課于不同專業方向的教師需要考慮設計基礎課與專業課之間的聯系，專業課應建立在設計基礎課基礎之上，這樣既能使基礎課與專業課之間有著良好的銜接，又能使后續的專業課教學內容與前期的課程保持連貫。

3.與現代設計同步的設計基礎課程教學體系

現代設計教學理念強調具有時代特征的審美取向和培養新一代設計師的市場需求。設計基礎教學應與時代同步，與國際接軌，結合國際先進的教學方法，針對我國教育方向和學生的特點建立相應的教學體系。三大構成課程體系對于促進我國藝術設計教育從傳統工藝美術過渡到現代設計起到了不可忽視的推動作用。時代在發展，但部分院校的藝術設計基礎教學方式還保持著三大構成引進時的狀態，沒有跟隨時代的步伐改革和發展。前文提出的從二維、三維角度出發的教學理念，順應了信息時代的發展需求，也為我國的設計基礎教學注入了新鮮的血液。二維設計基礎和三維設計基礎兩門課程包含了三大構成的所有教學內容，又從空間維度的角度重新整合了知識結構，以不同的教學方式建立了基礎概念和設計專業的關系，將抽象的視覺語言加以轉化，以淺顯易懂的方式運用于現代設計。

三、設計基礎課程的教學實踐探索

1.以課程內容安排教學形式

合理的課程內容安排能讓學生全面地了解和掌握二維、三維設計基礎知識中的形態、色彩、體積、空間等視覺要素的造型語言，課程練習以感性與理性結合的實踐訓練，進一步使學生掌握現代設計的形式法則、形態構成規律等相關專業知識與技能。在二維設計基礎教學中，需要解決平面空間中的點、線、面形態組織關系和色相、明度、艷度三方面的色彩關系等知識結構問題，課程安排可以“知識點+小課題”的教學形式，引導學生綜合思考各知識點的相互關系。隨著科技的進步，現代化的新工具出現，如電腦、照相機、復印機、掃描儀等多媒體設備，可以方便學生在生活中尋找和記錄點、線、面，使他們對自然形態的點、線、面的認知更加清晰。另外，學生當前較多地以傳統的使用工具手繪的方式完成作業練習，形式表現受到限制，可以考慮運用現代技術創造點、線、面的手工制作形態、電腦制作形態等，這在創作手段上擴充了形態的表現形式。三維設計基礎教學側重于立體空間中的點、線、面、體的形態要素及要素的體積與空間造型構成關系。二維只是從平面空間看形態造型和構成，而三維需要平面立體化、立體思維，從多方面看形態元素的造型和構成，其實與二維形態創造和表現有一定的重復性。因此，三維設計基礎可嘗試把形態造型和材料相結合，通過對材料的感知和表現，創造出不同質感的三維空間。在設置課程內容時，可限定元素造型和材料類型，安排單一材料或多種材料的造型訓練，這樣既能發揮學生的創造力，又能提高學生的動手能力，還能為后期的專業課程學習打下基礎。

2.以主題方式導入課程練習

以主題方式導入課程練習是課程探索與研究的重點，大多數課程需要由一系列的主題作業完善課程內容。設計基礎課是后續專業設計課的基礎，也是各類設計學科的設計基礎。因此，二維、三維設計基礎課程既需要有啟發性的思維訓練，又需要有體驗性的研究訓練，這才是設計基礎課程的教學目的與意義。以多個不同的主題訓練，讓學生從注重形式表現的狀態中解脫出來，著重把握設計規律，提高對藝術形式的觀察力和創造力，為以后的專業設計服務。這里以某校二維設計基礎課程教學為例，課程安排要求學生選擇一張實景圖為主題，提取其中的基本元素，根據二維設計基礎的各方面知識點，進行從元素到多種造型組織方式的研究。課題內容要求以提取基本元素為出發點，重新用點、線、面做二維構成，并且只能選用點、線、面的方式，形狀方面也只能選擇矩形、三角形、圓中的一個形狀，再將這些新構成的圖案設計應用在T恤、杯子、筆記本、環保袋等載體上。課程以選定的圖片中的基本元素貫穿整個二維設計基礎知識點，圍繞這個主題元素展開每一步的課程安排，教師通過這樣一步步的課程安排，引導了學生從觀察生活到設計元素提取，再到創意設計運用的整個過程。

設計基礎課程是各類藝術院校學生開始設計學習的最初課程，關系到學生對設計學科的最初觀念和設計理念。設計基礎的各知識體系構建了藝術設計教育各專業方向的基礎，為各類藝術設計專業相聯系搭建了橋梁。設計基礎課是藝術設計專業的發展命脈，決定了學生未來的發展方向。因此，學生對設計基礎相關知識的學習，為今后的設計實踐打下了良好的基礎，也為進行任何一門設計學科的學習指明了方向。教師要結合現實和未來發展趨勢，對設計基礎課程的教學理念和實踐進行思考，研究與當前信息時代多元化發展相適應的設計基礎課程教學新思路，既要體現現代性、實踐性，也要把握與后續的專業設計課程的連續性。

作者:何如利 單位:四川文化藝術學院

參考文獻：

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[5]施藝.藝術設計專業基礎課的教學改革.科技資訊，2014（33）.

第十篇:藝術設計專業人才培養方案探討

摘要：大學生創新創業是這幾年教育界的一個熱門話題，高職領域也不例外。但一些學校的創新創業制度仍停留于紙上談兵的狀態，原因很多，其中之一就是制訂實施方案時，對學生這一受眾群體的實際訴求考慮不夠，使學生囿于在校定點上課與創新創業之間，難以有大的突破。藝術設計專業是比較適合創新創業的專業，如果能夠在人才培養模式和具體實施辦法中重視專業特色、實際就業環境，學生的創新創業熱情就會有較大的提升。

關鍵詞：職業教育;創新創業;人才培養;藝術設計

2015年5月，國務院辦公廳《關于深化高等學校創新創業教育改革的實施意見》，提出高校要進行教學及考試改革，設置合理的創新創業學分，建立創新創業學分積累與轉換制度等意見。2016年全國“兩會”期間，“創新創業”再次成為一個熱點話題。然而，傾聽學生的想法，為學生的創新創業訴求提供足夠的空間和平臺，讓他們敢想、敢創、能創，卻沒有得到一些高職領域教育者足夠的重視。同時，隨著“互聯網+”時代的到來，信息化課程大量成果誕生，但它們的運用價值還沒有真正發揮出來。大量的信息化課程資源躺在網絡平臺上，無用武之地。藝術設計（文中專指平面設計方面，下同）專業是一個以創意創新為立身之本的專業，同時又是一個適于創業的專業。此外，它還是一個較適于信息化教學的專業。因此，以藝術設計專業作為研究對象，創新人才培養方案，建立起行之有效的制度以支持、鼓勵、激發學生創新創業訴求是很有意義的。

一、現行高職人才培養理念與模式分析

高職人才培養過程中一直都強調以就業為導向。這一導向的優點在于緊跟市場人才需求形勢，人才培養實用性強、對口率高，就業較容易；它也存在一些不足，最主要的就是培養的人才往往綜合素質不高。在現行的高考體制和固有社會觀念影響下，部分高職學生仍被視為高考的失利者。這些學生的學習興趣和學習能力都不夠強。強調實踐能力、與就業零對接的培養模式雖然實用性強，比較符合高職學生群體的學習特點，但在培養學生通過接受高等教育獨立探索未來、尋找職業方向、提升職業內涵等方面存在缺憾。學生在學校制訂專業人才培養方案時沒有太多的選擇余地，只能被動地服從，這對于鼓勵和激發學生創新創業形成了一定的阻礙。

二、信息化教學在高職教育中的現狀和價值預期分析

信息化教學是近年來在高職教育中流行的一種新的教學形式。海量的信息化教學資源被系統地開發出來。然而，信息化資源建設與信息化教學應用的熱度不夠匹配。大量的信息化建設成果沒有在教學實踐中充分發揮作用。這一方面是由于信息化教學推廣需要較強的網絡硬件支持，另一方面是由于信息化教學建設成果還沒有真正找到適合其生存、壯大的空間，缺少相關教育培養體制的支持。就像紙質書籍不能被電子書籍取代一樣，傳統的面對面教學與信息化教學各有特色和魅力。明明是在面對面的教學，卻偏偏要將信息化的手段生硬地夾在其中，是對信息化教學的一種敷衍。信息化教學不能取代傳統的面對面教學，但能與之相輔相成，取長補短。如果能夠通過制訂相應的措施，給信息化教學提供更多的生存土壤和空間，它一定可以成為與面對面教學相得益彰的一種教學手段。

三、基于高職學生創新創業訴求的藝術設計專業人才培養方案創新探索

藝術設計專業是一個十分適合創新創業的專業，從近幾年的各類就業市場調查數據看，藝術設計類專業畢業生的自主創業率居于前列。如果能在人才培養方案制訂過程中更多地選擇基于高職學生的創新創業訴求培養學生在校期間創新創業能力的方案，給他們提供更多的發展和選擇空間，培養的學生必定能夠具備更高的專業文化素養，產生更多、更好的創意。

1.人才培養模式創新探索

第一，日出夜歸、朝工暮習三段式培養模式。這種模式是依據在校時間節點制訂人才培養方案，即將三年的在校時間分成三段，第一段是第一至第四學期，為學生完全的在校時間；第二段是第五學期，為日出夜歸、朝工暮習的工學交替時間；第三段為第六學期，為完全的校外頂崗實習時間。這種模式最大的創新點就在于第五學期的工學交替。由于藝術設計專業口徑較寬，即使在一些不太大的城市，這個專業的學生要想獲得一個實習的崗位都不是難事。在這種條件下，第五學期要求學生周一至周五的白天離開學校到企業頂崗實習或創業，晚上則回校進行正常學習。同時，晚上的學習也不是前四學期的那種專業理實一體化的學習，而是在前幾個學期專業基本訓練之后的仿真項目整體實訓。這種模式對于有創新創業訴求的學生來說，最實用的亮點就是他們最多可以爭取到一年相對完整的自由時間實現他們的夢想。此外，有創新創業訴求的學生在前四個學期的學習中，還可以通過學分認定、學分置換、信息化教學等獲得一部分較為靈活的時間。第二，七巧板式培養模式。這種模式是依據專業課程模塊分類制訂的人才培養方案，其理念是在一些專業之間開辟通道，允許學生根據創新創業需要適度選擇學習內容、學習時間。藝術設計類專業之間有很多相通的地方，這種模式是將所有的課程像七巧板一樣分為若干個模塊，如分為公共基礎課、專業群基礎課、專業素養課、專業基礎課、專業技術課、專業拓展課、專業實踐課，除部分模塊如專業基礎課和專業技術課不得自主選課外，對于其他課程，學生都可以在符合一定條件后進行自主選課。各模塊的課程既可以在本專業內部組合，還可以在專業群內的專業之間組合，如，藝術設計專業的學生可以選擇環境藝術設計專業的課程，甚至還可以在不同類別的專業之間進行組合。就像七巧板一樣，可以靈活進行組合，從而產生變化多樣的組合結果。這種模式的創新重點就是給予學生更多的專業靈活性和時間調整空間，為學生創新創業提供了更多的便利和可能。當然，這種模式需要的支撐條件也較多，至少要有一個專業群或者專業達到一定的規模作為支撐，同時在師資、排課、選課等方面也要有相應的保障，這樣實施起來才能更加順暢。

2.具體實施措制探索

不管如何先進的人才培養模式，如果沒有科學、合理的具體配套措施，都無法落到實處。要將上述的人才培養創新模式真正落到實處，首先就要真正實行學分制，其次還應充分利用互聯網時代帶來的信息化教學便利。第一，學分認定。部分學校雖然制訂了學分制方案，卻沒有真正發揮學分制的價值，一些學校實際實施的還是學年制。學分制是以學分作為學習的基本度量單位，在教學過程中允許學生在指導性教學計劃規定范圍內，在指導教師的指導下自主選修課程，以取得所選課程的總學分來衡量其學量，以取得一定的學分作為畢業和獲得學位的標準，采取多樣的教育規格和較靈活的過程管理方式的教學管理制度。實行學分認定就是要鼓勵學生靈活自主地學習，完成相應的課程學習任務就可以獲得學分，不一定要到傳統的課堂中學習。而這時，信息化教學資源就可以派上用場了。學生可以利用各種信息化教學資源在課余時間完成相應的學習。如，藝術設計專業的計算機輔助設計類課程、藝術素養課程，都可以通過學分認定的方式完成。當然，學分認定要先根據課程的不同制定不同的認定標準和流程，可以包括全課程學分認定和部分學分認定。全課程學分認定是指學生在開課前提出申請，獨立在課外完成學習任務，達到相應的標準，即可獲得所有學分。部分學分認定則允許學生在學習過程中提出部分課外學習的申請，完成任務后可獲得該課程部分學分，也可以是學習過程在課外完成，獲得部分學分，但期終考核參加統一考核，成績合格即可獲得剩余學分?？傊?，學分認定的標準應盡量具體化，具有可操作性才能具有實際意義。第二，學分置換。實行學分置換可以給學生提供更多的選擇。藝術設計是一個寬口徑專業，平面設計方向可以向很多其他設計方向延伸。同時，藝術設計專業依托電腦、網絡等現代科技設備與手段，只要時間允許，許多項目可以在校內在電腦上完成，而不一定要去實施現場。因此，如果能實行學分置換，就可以給學生未來的職業發展在平面設計方向的基礎上提供更多的選擇，為學生提供更多靈活機動的時間協調創業與學習的關系。如，上述的七巧板人才培養模式，在七個模塊中，除了公共基礎課、專業群基礎課、專業基礎課、專業技術課四個模塊不可以輕易置換外，其他三個模塊都可以通過各種方式進行置換，如，經批準的創新創業項目可用來置換專業實踐課學分；閱讀一定量的藝術類書籍可置換成專業素質課學分；參加設計競賽并獲獎的可以置換學分；在網上進行威客設計投標并且中標的也可以置換學分；根據創業實際需要選學專業群的其他專業課程可置換成本專業拓展課的學分；等等。第三，考核方式創新。當前一般課程的考核方式是過程考核加期終考核，并且考核是一個專業一個統一標準。要想滿足學生創新創業的個性訴求，考核方式還可以根據不同的學生需求采用更加多樣化的方式，而不一定要一個班限制一種考核方式。如，對于操作性較強的計算機輔助設計課程，可以全部采用過程考核，考核可以依托信息化教學平臺開展，考核內容包括在線測試考核、實訓訓練量的考核、視頻學習考核等；對于廣告設計、VI設計等設計類課程，可以采取創作成果考核的方式；對于以提升學生藝術設計素養為目標的專業素質課，可以采用現場或網上答辯的方式進行考核；等等。任何方案的制訂首先一定要考慮受眾的需求，教育管理者只有站在學生的角度，理解學生面臨的困惑，幫助他們解決實際障礙，學生才會有更多的創新創業愿望和成果，鼓勵學生創新創業的美好愿景才能實現。

作者:夏高彥 單位:婁底職業技術學院