繪畫語言及平面設計關聯探索

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繪畫有著它獨特的繪畫語言，而所謂的繪畫語言就是開創出來的視覺符號，視覺信號，視覺語言。杰出的大師都有自己獨立的繪畫語言，這是構成他們有血有肉之風格的元素。他們可以畫出可以表達他們思想、心情的作品，到后來不管呈現出來的題材屬于哪一種，風格屬于哪一種，都將成為藝術家們共同探討新的藝術形式的動機，如今，新的藝術已形成了多元化的藝術格局，以繪畫而論，新的流派就有寫實主義、現實主義、魔幻現實主義、波普藝術等。

早期的包豪斯設計教育中，克利、康定斯基等人所上的造型基礎課大致就是現代“構成學”原理。但在那時，構成與繪畫沒有完全分化，主要是以繪畫的形式和手段加以探討。蒙德理安原先是一位自然主義畫家，在1908年開始了一種與象征手法有聯系的繪畫。甚至在更早時，他的風景就已帶出了他那特有的垂直一一水平構圖的先兆，以次約束限定圖畫的空間，強調線條的結構，特別是一個單獨場景和物體的迷人的視覺感受。他的作品，進放出藍、黃、紅和綠的色彩。在樹林的風景中，他強調樹苗的線條起伏；在海濱和海景中，他強調沙丘和水面的色彩運動。他的繪畫幾乎是從一開始，就毫不含糊地朝著一種以畫面的矩形為基礎的抽象簡單化圖案變化的。他總是通過“對立的等勢”去尋找統一性，以表現他在與人類和宇宙里所感覺到的高度神秘。他象風格派的其他成員一樣，也認識到他們的抽象原則可以用于新建筑，以及多個領域中的純設計新概念。

在超現實主義繪畫中，利用現實的具體形象和空間內容，作不合理的矛盾組合，以引發人們對形象興趣和奇異的心理感受。大師們從多個角度進行超現實表現，并形成各自的風格特點：馬格利特最大的愛好是對自己身邊的世界和自己的物品的興趣。他的畫往往充滿了矛盾的詩意。他有太多充滿了矛盾詩意的畫作，每一幅幾乎都可以拿來編一則故事，自然這樣的故事都是超現實主義的，應該用卡夫卡的筆調翻譯。事實上我以為他是在企圖用一種靜態的表象來詮釋一個巨大的動態的寓言，有的時候是諷刺性的，而更多的時候是在言說一種無可奈何的憂傷，給人以一種難以言語的感受。另一些超現實主義畫家，如米羅則利用視覺的自動醒來創造內心世界的意識流繪畫，或通過變形等手段將形處理成具有符號化特點的神秘和怪誕形態，來表現出一種兒童股的感覺和夢幻。超現實主義繪畫對現代視覺傳達設計的形式表現影響巨大，并已成為視覺設計的重要形式語言。荷蘭著名畫家埃舍爾以他自己獨有的研究方式再現了一幅幅錯綜復雜的圖形，帶給現代創意設計無限的遐想。他努力追求圖景的完美，他在作品中營造了一個不可能的世界，但卻令人不得不信服他獨特的思想探索和視覺表達方式。埃舍爾利用人的視覺錯誤，讓他的作品在三維空間里游戲，同時創作了許多這種表現反常規圖形的作品。他想象力非常了得、思維能力嚴謹而又縝密，對多種形態的虛實把握到位、二維和三位空間的互化，將幾個物象相互間變形等寫實性交錯語言的創造，一段永遠走不完的樓梯或者兩個不同角度所看到的兩種場景等，藝術地表達了時空運動無限永恒的主題。

對視覺傳達的心理效應的重視程度，能從設計對超現實表現形式的應用中體現，它是通過具有象征性和超強刺激性的視覺語言所形成的超常的視覺表現，以達到極深的訴求效應。人類任何一種行為和意念想要被人接受，并且通過一定的方式加以表達。設計意念的表達主要是通過視覺化方式來實現。正如：音樂的表達式通過聲音訴諸于聽覺，語言的表達只有通過文字組織方可達意。在實際意念視覺化的過程中，每一個動作都要求設計師必須具備表達的手段和方法。因此，繪畫訓練如同純粹的色彩和構成訓練一般，都是使設計意念得以體現的必不可少的造型基礎。造型藝術與技術不同，它關系到人的思想、情感、文化等精神因素；而藝術本身又是由創造和審美相結合的整體。所以，造型能力包含了較豐富的精神內涵。它不僅要訓練學生對造型能力的掌握，還要培養學生在造型等方面的審美和創造力，還不能由單一形式來訓練和獲取，那么如何讓從事視覺藝術設計的學生從設計角度有效地訓練和設計發展所需要的造型能力就成了關鍵。下面我從現代設計中的視覺表現說明現代平面繪畫在設計中的應用和特點。

自然的寫實表現：從物象的各種視覺因素中提煉出某些因素，如：形態、結構、光影，材質等，通過點、線、面和不同形式以及繪畫技巧來表現。平面的構成表現：利用構成的形式規律和原理，按形式美法則將現實形態在畫面上作平面的重構，有利于自由和簡潔地傳達設計所需要的構圖要求。拼貼及變形的表現：此手法常被超現實主義畫家們采用，為表現一種異常的心理效應，就要改變物象正常的形象。在平面設計中，常利用變形的形式傳達意象，不僅構成造型本身的韻律美，也引發人們對形象的興趣，變形手法要依據夸張、聯想等巧妙地構思才能創造出新的意象。

矛盾空間的表現：空間重力和透視關系相對于有放置的形態內容所決定。所以，使畫面造成不合理的空間結構，須保持局部空間合理性，使合理情況顯示在不合理中充分突出其矛盾性。埃舍爾的作品就是典型。社會的迅猛發展，人類對生存空間、環境概念的更新節奏加快，環境保護意識和新的視覺傳達設計(宣傳、標識等)要符合新的視覺次序。順應現代人終極理想及高度的精神追求，在肯定現代平面設計師付出艱辛勞動的同時，也揭示出其局限性；在引進西方現代設計語言時，注意消化吸收，現在有許多作品出現雷同，被乏味地套用或泛經驗主義，把圖形語言過分的“符號”化了。在我國深厚的傳統文化土壤里，我們必須深刻認識到在創作途徑上存在更寬廣的可能性，設計師只有在對形式和它所包含的精神因素的不斷探求的中才能發揮出巨大的創作潛能，最終成為設計領域的主宰。