平面設計水墨意境美鑒賞

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靳埭強先生是集藝術家與設計師雙重身份的大師級人物，他善于將中國傳統文化元素應用于平面設計中，他很多優秀的平面作品中都運用了中國的水墨元素，水墨與宣紙的融合，暈染出意味悠長、雋永純美的感覺，靈性的水墨總能出其不意地展現出東方意境之美的氣質。這種美感使得他的設計作品不僅僅承載著宣傳任務，同時也帶給人們藝術美感的享受。探討靳埭強先生設計作品中水墨元素的運用所產生的意境之美，有助于年輕人加強文化與藝術修養，塑造出自己獨特的創作風格。

一、水墨藝術和意境美

水墨藝術有著簡潔的形式語言和樸素的黑白形象。水墨元素是平面設計中一種詩化了的設計語言，運用毛筆的書法性線條和滲化感的水墨效果，營造出簡約的畫面，給人以詩一樣的意境，同時展現了創作者的修養，顯示了高雅的文化品位和中式的人文情懷，是中式文化獨特的視覺語言。意境是文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調，是作品中呈現出的情景交融、虛實相生的形象。對于什么是意境，宗白華先生說：“人與世界接觸，因關系的層次不同，可有五種境界”，簡單來說就是所謂的“功利境界，倫理境界，政治境界，學術境界以及宗教境界”?！肮辰缰饔诶瑐惱砭辰缰饔趷?，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映：化實景而為虛境，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是‘藝術境界’?！币饩呈侵饔^與客觀情景的交融，它是“虛實相生”的，意境之美的最終的實現是由欣賞和創作兩者融合實現的，如將無形表現為有形，流離于是與非之間，將方圓百里描繪在可視之間；從是與非之間窺視到無限，在方寸中體味到蒼茫之勢，于形象和想象中領悟到抒情的意境之美。意境是作品的靈魂，是中國傳統美學思想的重要范疇，它集中體現了中華民族的審美意識，能誘發和開拓欣賞者的審美想象空間。藝術作品中意境之美的產生是由創作主體的審美認識而產生的，靳先生的許多平面作品都很好地運用了水墨這一媒介，根據主體意識運用設計手段營造出美的意境。在他的作品里，我們可以清晰地看到中國的哲學思想與美學思想是相互交融的，給人以藝術之美的享受。

二、靳埭強平面設計作品中的水墨意境美

日本著名設計大師田中一光曾經這樣評價靳埭強作品中水墨的運用：“靳埭強的海報是極富東方色彩的。他每一張作品都流露出中國傳統上的風格，靜盈而端莊，簡潔清亮，毫不紛亂，常見一大片留白，整潔中如清風拂過，成為海報的主題，構圖簡約。筆和墨描畫出來的不是甚么繪畫，也不一定是字，只不過是飽蘸墨液的毛筆在運走時表現出優美的軌跡來，那些由黑色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度，使人感到東方心魂的躍動，靳埭強那簡潔的畫幅，以蜿蜒游動的造型設計成的海報，雖并不奇拔，卻有一種魂縈夢繞，需要發倍投問的依依之感?！苯壬淖髌分心芮擅畹佤酆纤c中國傳統元素，比如硯臺、筷子、毛筆、草鞋、山石、落葉、睡蓮、京劇、臉譜、風箏、旗袍等等，他將此類實物演變成形式符號，并通過中國水墨畫方式加以表現，成為自己獨特的視覺表現語言。

(一)傳統水墨，現代時尚的意境之美

水墨元素一直給人古樸典雅的感覺，但靳先生筆下水墨的運用卻有著一股非常時尚的韻味。傳統元素在先生的筆下賦予了新的生命力，朝氣蓬勃的氣息撲面而來。如他為北京2008奧運所設計的作品——運動、陽光與健康(圖1)就很好地體現了這種美。在“運動、陽光與健康”系列設計中，他用鐘愛的“尺子”造型把整個系列串聯起來。簡潔的線條勾勒出小人的造型，這線條并非普通意義的線條，而是運用了水墨暈染的效果或濃或淡所繪制的線條，以人物或跑、或舞、或跳躍、或射擊、或舉重的動態行為來彰顯奧運會的主題“運動、陽光與健康”。尺與水墨動態地、恰到好處地表現出北京奧運的人文精神與民族精神。比如在絲帶韻律操的形象中隱現“京”字和“B”字的聯想；以尺為跳板時，水墨點線表現出跳水健兒的健美；以尺為杠桿時，水墨數筆表現出舉重健兒的力量，以尺為欄時，水墨兩三筆表現出跨欄健兒的神采；以尺為箭，水墨筆畫表現出射手的沉穩J?！斑\動、陽光與健康”是十分時尚的觀念，而水墨元素是比較傳統的，在表達情感上較為含蓄內斂，先生巧妙地將二者融合起來，這讓我們不得不佩服先生深厚的藝術造詣。幾筆水墨線條或點的組合，使得運動員的姿勢躍然紙上，展現了運動之美，陽剛之氣，又順理成章地傳達出奧運會舉辦地的人文氣息。從傳統水墨的畫法而來，同時又充滿了西方的設計方式，靳先生使傳統的水墨元素華麗轉身，在設計中傳遞出了具有時尚感的意境之美。

(二)知白守黑，靜而非空的意境之美

中國水墨畫講究畫面的留白，笪重光說：“虛實相生，元畫處皆成妙境。”-4唐朝的高日甫《論畫歌》日：“極其筆墨所未到，亦有靈氣空中行?！彼麄兊脑挾继岬剿囆g境界里的虛空要素，美學大師宗白華先生說“(這是)中國人對‘道’的體驗，是‘于空寂處見流行，于流行處見空寂’，唯道集虛，體用不二，這構成中國人的生命情調和藝術意境的實相?！盝1。在靳埭強先生以水墨元素為主的視覺設計作品中，他并不僅僅將主題作為單純的物體來看待，就事論事地設計，而是糅合了中國傳統文化的精髓并尋求出符合自己審美要求的創意表現手法，先生的作品就像是一幅意味悠長的古畫，卻又充滿了現代節奏的氣息。白色通常用來凸顯主題，彰顯獨特魅力。“吝嗇”的用墨，“惜墨如金”的創作態度使他的作品幾乎找不出多余和累贅的墨跡，恰到沉靜空靈之感，對比與和諧之風，久久在腦海中回旋，引導我們深入思考，回味無窮J。表面雖顯平靜，內容卻并不空洞。在澳門回歸的海報(圖2)中，畫面十分簡單，畫面中大面積的留白，只有用水墨畫出的兩個“9”字，兩個9套在一起，既是“回”字的隱喻，又有漣漪的視覺效果。在視覺中心上以一瓣蓮花瓣為渡船，花開花落，落葉歸根，落在“99”兩個數字組成的“回”上。蓮花是澳門的象征，整個意境凸顯出荷花淤泥而不染的精神本質，也是在平靜中充滿了喜悅。大量的空白使心平靜了，靜與凝重，沉靜空靈之感，對比與和諧之風，久久在腦海中回旋。

(三)性靈水墨，渾然天成的意境之美

靳埭強先生用日本特種花紋紙設計的《自在》系列(圖3)，運用顯得很笨拙的手法寫出“坐”、“行”、“吃”、“睡”、“玩”幾個字，并且將這幾個字分別作為畫面的主要視覺中心，每一幅畫都輔以一小行字，日“坐也自在”“行也自在”“吃也自在”“睡也自在”。細細品味方有愚悟：“坐”旨在于自我思辨所得而無旁騖的舒心享受，而不在于市井小巷的吵鬧；“睡”旨在于物我兩忘的悠閑，而不在于睡的床塌華貴與否；“行”旨在于悠然自得的逍遙游，而不在鞋履的優劣；“吃”旨在于心，不在于吃的是美酒佳肴抑或是粗茶淡飯；“玩”旨在于自由自在的盡興，而不在于輸贏或得失。普通的石塊、草鞋、抱枕、扁豆、小蝌蚪無一不是畫面的視覺中心?！蹲栽凇废盗?，意味悠遠，它不再是簡單地向你宣傳這種特種紙，它需要你再三回味水墨元素所營造出來的意境之美，不僅表現了紙和人和自然的和諧，還表現了心與自然的和諧。《自在》仿佛一杯香茗，給你醇厚的韻味，入口回甘的感動，帶你漫步于靳先生的人生哲學思想里。水墨元素與表達主題物的搭配無不契合，幾個漢字采用了不同的書寫體與形象，比如用一雙很古樸的草鞋搭配寫得行云流水的“行”字，仿若一個人回歸到生命最樸實無華的時刻，漫步于煙波浩淼間悠然自得逍遙而游，自由自在，令人頓悟生命的真諦。再如1995年靳埭強先生的《漢字》系列(圖4)：漢字系列作品中，主題字分別為“云”“山”“風”“水”，字字鏗鏘有力，磅礴大氣?！霸啤庇兄h逸動感的身姿；“山”有著偉岸的胸襟；“風”有著驟馳電掣的速度；“水”有著柔弱勝剛強的靈動。漢字與筆墨紙硯構成新的意象，表達了書者與工匠的情感融合，字與筆是“恩重如山”般的感情，字與紙是“如魚得水”般的親昵，字與硯是“如沐清風”般的得意，字與墨是“閑逸如云”般的飄逸。在《漢字》系列中，水墨的靈性被發揮得氣貫長虹、淋漓盡致，揮運的水墨，文房四寶鎖定了“漢字”的主題，用現代視覺版式把水墨元素的時代與傳統，同與異融化為富有活力的新形式，包涵了中國風的意境之美的設計理念。不僅使傳統文化得到張揚、大膽的創意出新，而且讓水墨和諧運用產生的意境之美充盈整個設計作品，使人醉心于此，這隨手拈來的“化物為意”，不得不讓人信服。

三、啟示

格、修養、功力、品位、格調、境界等等素所產生的意境之美，在《創意的尋求——對中國設計教育的思考》一文中，靳先生說：“我期望每個學生都有自己強烈的個性和創造力，同時也很熱愛自己的文化，并能在自己的作品中融合、承傳中國文化。”中國的美學追求和獨特的人文內涵是創作者個人隋致、人格、修養、功力、品位、格調、境界等諸多因素的綜合體現。設計中中國傳統元素的運用不僅僅局限于傳統的紋樣、圖形，還應包括中國人的思維方式和文化心理積淀。因此要成為一個優秀的設計師，應該注重個人藝術修養的積累，了解本民族深厚的文化底蘊與古老的哲學思想，不斷從傳統文化中提煉獨特的視覺元素，從生活實踐中感悟視覺語言，從大師的設計作品中發現設計靈感。中國文化博大精深，設計師只有把中國傳統文化的精髓糅入設計作品中，做到化物為意，找到符合自己審美要求的創意，才能在平面設計界獨樹一幟。