平面設計中民族化表現思維方法研究

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民族化是以本土文化為作品的魂魄，以傳統的思維方式、審美習慣和表現手法為骨架，借鑒現代設計語言傳達信息與觀念的設計理念。近年來，民族化逐漸成為影響力越來越廣泛的設計現象之一，這不僅是藝術設計發展到一定階段的結果，更是我國綜合國力提升、文化實力增強的表現。然而，值得注意的是，我國平面設計領域中有關“中國風”和“民族風格”等問題的討論雖然備受矚目，其中也誕生了一些具有開創意義的嘗試，但是客觀來看，其在理論探究方面還鮮有較為系統與全面的闡釋。尤其是對于平面設計民族化表現的思維方式而言，更是缺乏深入的、系統性的總結與歸納。鑒于此，筆者對民族化表現的思維方法進行了梳理，從概念的抽取到形式具體化組織再到最終的結合方式，初步構建了一套思維方法上的范式，以明確設計過程中各個階段的目標及相應的解決方式，避免了毫無章法可循的靈感式操作。

1民族化表現的概念抽取

文化概念對平面設計起著情感依托的平臺作用。在我國本土文化中，有許多符合現代設計的文化概念，如文學形象、神話傳說、民風民俗等，這些文化概念積淀深厚、內涵成熟，能夠有效增強作品的情感表現，更加貼近本土群眾，也更加體現區域特色。具體來講，民族化表現的概念抽取主要有兩種方式。

1.1聯系歷史傳統

傳統文化是前人經驗與思想的結晶，設計師可從古代文明中尋找文化概念，聯系本民族的歷史文化傳統來構建設計思想。如抽取河圖洛書、太極圖、八卦圖等具有深刻哲學內涵的圖形符號輔助主體圖形，或運用古典哲學思想來組織作品的精神世界。在從歷史文化傳統中尋找概念原型時，設計師要注意地理環境、民族性格等特定因素，努力發掘受眾熟知和樂于接受的部分。陳楠設計的細推科技標志見圖1，其文化概念就抽取自我國唐代著名詩人杜甫的《曲江二首》。設計師在構思前對細推科技的名稱出處進行了深入研究，明確了其原詩中所蘊含的持樂觀進取的態度來推究事物的變化，不要讓功名束縛與阻礙自身的內涵，并挖掘出潛藏于內涵深處外圓內方的中國傳統處事哲學[1]，于是便誕生了這一作品。整個標志以黑白兩色為主色調，象征陰陽，以首尾相接、一筆呵成的方形和圓形為主圖形，象征格物致知、恪守自身的治學精神。

1.2依托文化體系

平面設計民族化的概念抽取不能僅局限于歷史傳統與現實主題之間的聯系，還要放眼于對文化體系的深度剖析。在向傳統文化體系抽取設計概念時，設計師要將其看成系統化的單元模塊，以文化體系為依托，按照觀念—物化—受眾的環節對其進行抽取，切不可似懂非懂、生造概念[2]。龍門美術培訓機構的標志見圖2（圖片摘自視覺中國），作品中作為主體圖形的“魚”并非無源之水、無本之木，它是設計師依據傳統文化典故“鯉魚躍龍門”提取而來。在典故當中，鯉魚逆流而上，歷盡艱辛，只要越過龍門便可化身為龍，以此比喻中舉、升官等飛黃騰達之事或是逆流前進，奮發向上的精神，其同祝愿考生順利升入高等學府的主旨寓意相同[3]。受眾只需對機構的性質有稍許了解，便能夠很快聯系到其原有的典故出處，理解標志設計的涵義。

2形象序列和框架體系的構建

我國傳統文化有著極為復雜和龐大的對應體系，如太極圖對應周易，五行對應白青黑黃赤五色等。但有時候指代意義并不明確，能指和所指也不清晰，這就要求設計師要以清晰的觀念為指導，根據主題需要從浩瀚的民族文化元素中挖掘自己所需要的符號，并在現代平面設計中賦予其創新性的現代化意蘊。傳統符號的選擇過程既是一種美學判斷過程，又是一個內容整合過程，同一個版面設計中的符號元素要形成一定的骨骼框架，并要根據形象的層級序列來進行有機編排，從而引導受眾形成獨特的心理體驗。

2.1形象符號的層級次序

我國自古就是一個非常注重層級次序、系統規劃的國家，自商周時期就建立了嚴密的等級制度，無論是皇宮貴族還是普通百姓，都具有嚴格的階級、層次劃分系統；發展到明清之時，層級秩序變得更加視覺化以及直觀化，就連朝服之上的神獸形象也被劃分為三六九等，對應不同品級的官員，如一品鶴、二品雞、三品雀、四品雁等[4]。這種帶有層級次序之意的形象符號，也被應用到了現代平面設計中，尤其是一些體系性較強的平面作品中，更加注重對這種系列化的傳統元素符號的使用。例如，香港著名設計師石漢瑞為渣打銀行設計的10、20、50、100、500以及1000元港幣中的圖案，就選取了傳統的神獸圖形，見圖3。其圖案分別為魚、靈龜、獅子、麒麟、鳳、龍，遵循由低到高、由水中到陸地再到天上之序，形成一種傳統的遞進式的層級關系。

2.2象征體系的地域規制

中國地大物博，不同地域的歷史文化也不盡相同。從五行之中的東西南北中5個地域方向來看，東部沿海地區受海洋影響，形成了漁獵文化，為儒家文化發源地，有關規制化的系列符號較多；西部受高山峽谷影響，形成了山地文化，其生存條件較為惡劣，故多以宗教信仰等作為吉祥符號；南方多為水田，有稻米文化，其精耕細作，造物巧妙；北部多草原，有狩獵文化，多以猛獸紋為裝飾圖案；中部地域遼闊，為麥作文化，其連接四方，文化較為雜糅[5]。由此可見，特定的象征性符號是一個地區、一種民族文化的高度濃縮，是當地人民在漫長的生活實踐中所形成的審美范式和抽象程式，也是現代人得以緬懷祭祖及回望過去的歷史文化符號，因此，設計師要想通過平面作品來取得某一地域的聯系與受到該地受眾的青睞，就要考慮到象征體系的地域規制，考慮到符號的地域性屬性。

3元素規范和版式秩序的確立

在視覺信息高度泛濫的當代社會，只有樣式新穎、意蘊深厚的設計作品方能打動受眾，民族化的平面設計則憑借其特有的藝術特性和文化內涵在世界設計史上大放異彩。民族化的設計首先源自于對本民族的敬愛，欲借助設計作品帶領受眾找尋到歷史與現實的連接點；其次，民族化的表現較為注重意象化的實現，其通過意象化的處理手法過濾掉次要信息，保留主要信息；再次，在意象化的基礎之上對物象進行概念化、概括化、秩序化的處理，以制造出視覺上的愉悅感[6]?？偠灾?，元素規范和版式秩序的確立表現在以下3個方面。

3.1概念化的理解

根據人們對主觀事物的理解，將原版民族化的圖形符號進行提煉、重組，只留下主干形象，以縮短有效信息的讀取時間，確保信息傳遞的高效性。例如，圖2的標志將鯉魚的須、魚鰭、魚鱗、魚尾等較為瑣碎的部分一一舍去，只留下了富有飽滿精神的魚眼、魚頭以及奮力躍起的腰身，這便是對傳統“鯉魚躍龍門”的圖形符號進行了概念化的理解和處理，節約了設計師以及受眾的時間。

3.2概括化的表現

我國傳統圖示紋樣的審美功能逐漸占據了主導地位，象征意義得到了弱化。為追求平面作品和諧與審美的要求，設計師對符號原型的處理開始從寫實走向抽象，從凌亂走向規整節奏，從物質走向精神，從客觀再現走向主觀陳述，從而使得原型更具社會性以及人性化[7]。昆曲《桃花扇》宣傳海報見圖4（圖片摘自昵圖網），借用撕裂的扇面來概括表現朝代更迭、戰火紛飛中世間百姓的凄苦哀愁，用血滴狀的圖形來概括表現戰爭的血腥和無情。

3.3秩序化的強調

秩序化強調的是一種系統化的思維方式，它促使各個視覺要素之間產生一種節奏化、韻律化的聯系。秩序化的生成既可以借助圖形的近似、色彩的關聯來實現，也可以借助肌理、質感的相似度等來實現[8]。以色彩為例，針對綠色而言，白色、淺綠、中綠和深綠等不同明度的綠色系列，就生成了一種視覺上的秩序感，其提高了設計對象的關聯度，降低了設計對象的跳躍性。

4傳統文化與現實主題的結合

在選定文化概念、建立基礎框架、確立版式秩序后，設計師就需要考慮如何將傳統文化與現實主題相結合，即平面設計民族化表現的最終實現方式。從微觀角度來講，傳統文化與現實主題相結合的方式主要有兩種。

4.1置換

在確定好能夠負載、象征民族化內涵的符號形象后，設計師要在圖形條理化的基礎上，選擇其中主題表達最為典型的一部分對主體形象進行替代，讓受眾自己根據已有的文化元素聯系現實主題，以此聯想到作品所要傳達的意義[9]。中秋禮盒包裝見圖5（圖片摘自百度百科），設計師選擇了圓形的立體實物，即紐扣，對“月”字中的兩橫筆畫進行替代，如此一來，樸素、平實的表面就有了對稱和凸起的點裝飾，不僅造型新穎，民族風濃郁，而且更貼合了“月圓中秋”的設計主題。

4.2同構

同構是平面設計中經常出現的組合手法，它能夠將不同時空、不同比例的事物組合在一起，形成一種全新的視覺圖形，以有限的圖形語言表達無限的內涵。在對傳統文化元素進行同構設計時，設計師要找出該元素同現代主題之間相契合的部分，然后以輪廓相似部分或共有部分作為橋接元素將兩者組合到一起，以此傳達某種主旨[10]。一筆定清廉公益廣告見圖6（圖片摘自求是理論網），設計師以毛筆筆頭位置作為同構部分，將毛筆桿和含苞待放的荷花兩種事物組合在一起。其中，荷花代表清正、廉明的品質，毛筆桿則象征官員的權利，兩者同構結合在一起傳達了官員要保持廉潔作風的主旨。

5結語

民族文化本身蘊含著前輩睿智的哲學思想和豐富的生活經驗，是數代人不斷完善的實踐成果，往往比較接近事物本真面貌和本質特性，能夠揭示人類所特有的精神面貌與價值觀[11]。這就要求設計師在進行平面創作之時，首先要根據主題需要設定一個清晰的概念，然后結合現代人對我國傳統民族文化的理解和認識，從浩瀚的民族文化中擷取最具表現力的民族符號語言，并對此進行符號轉換、編碼加工、秩序構建等多層次的處理，促成平面設計作品與民族化元素的完美結合，引起受眾心靈上的觸動。

作者:葉萍 單位:綿陽師范學院

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