色彩設計下清代廣彩瓷的演進

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一、廣彩瓷色彩搭配特色分析

色彩被人們賦予情感，它善于表現情緒、烘托氣氛。鑒于文化氣質和技術水平的差異，西方繪畫對色彩極其敏感，熱衷追求華麗、熱烈的色系。與東方傳統色彩觀不同，在東西方文化的碰撞與融合中，產生了獨樹一幟的時代產物——廣彩瓷。康熙年間，廣彩瓷成型伊始，由于顏料材質缺乏等限制因素，多以礦物質顏料為基礎。這一時期廣彩瓷的色彩表現并不豐富，在色彩上大面積使用復色，與灰釉色的瓷胎搭配，形成了早期廣彩瓷優雅、明麗的色調。17世紀末至18世紀，廣州成為我國對外貿易的重要通商口岸之一，也使廣彩瓷迎來迅猛發展時期。景德鎮提供的瓷上顏料不足以滿足廣彩瓷的市場需求，這激發了大批廣東本土匠人對色彩的研發，因而形成了獨有的色彩搭配。這一階段廣彩瓷的色彩搭配富有華麗、柔糜卻不失生機的獨有風味。19到20世紀，廣彩瓷進入色彩搭配的轉型時期，外銷對象從歐洲轉向美國。當時的美國正處于“黃金時代”，對于金色的狂熱追捧，使廣彩瓷在用色上逐步確立了以金色為主配色的濃艷格調，這一時期的配色更注重色彩的裝飾性，奠定了廣彩瓷濃金重彩的顏色搭配的主要風格。

二、廣彩瓷色彩搭配演進

廣彩瓷作為典型的外銷瓷之一，其色彩特色也在繼承中發展。其色彩搭配極具主觀性，可以看出其傳承精髓。文章通過對廣彩瓷色彩的明度、飽和度、亮度三大要素的綜合分析，針對不同時代的作品，比較其色彩搭配特征之間的共性和個性，總結17到20世紀廣彩瓷的色彩搭配演進。通過整理史料不難發現，廣彩瓷發展最燦爛的時期是清代。這一時期，廣彩瓷的色彩搭配具有三個階段的不同特色，從淡雅到濃艷再到清新。文章選取四幅不同時期的作品，進行色彩對比分析，旨在研究清代時期廣彩瓷色彩搭配的演進。1.清早期雍正時期的作品——廣彩花鳥紋盤。雍正時期的作品是廣彩瓷自萌芽后迎來的小高潮之一。色料和匠人工藝的發展，歐洲洛可可風格的引入，使這一時期的廣彩瓷展示了別具一格的一面。該款廣彩花鳥紋盤整體以瓷胎的白釉為底色，瓷盤內的用色少而精，鄰近色使作品靈動而具有生機（圖1）。色相采用了五類色料，豐富多彩；色彩飽和度皆低于50%，整體色彩選擇采用中低純度的色料；亮度以中高明度為主，最低亮度保持在60%。由此可以看出，整個作品的色彩搭配采用高亮度、低飽和度的豐富色彩，形成早期廣彩瓷雅麗別致的風格。2.清中期道光時期的作品——廣彩人物紋圓瓷板。道光時期，廣彩瓷的色料調配技術進一步提高，色料增至二十余種，金色被運用于創作中，形成了鮮明的藝術特征。如廣彩人物紋圓瓷板（圖2），該作品用色大膽，采用大紅、大綠、大金，出現高對比度的色彩配搭形式，這是廣彩瓷獨具特色的藝術表現形式。該款廣彩人物紋圓瓷板主題內容為庭院娛樂圖，整體構圖繁密，色彩華麗重彩，是廣彩瓷的代表作。瓷盤內的色彩采用了強烈的對比色，營造了豐富而強烈的視覺觀感，迎合了19世紀美國人拜金主義的色彩觀。在顏色的選擇上，采用高飽和度、高純度的色料，增添了作品的華貴柔糜；亮度上采用高明度的色料。整個作品采用高亮度、高飽和度的強烈色彩，有別于其他外銷瓷，由此初步確立了廣彩瓷的獨到之處，深受美國等地區消費者的喜愛。3.清晚期光緒時期的作品——廣彩織金人物紋蛋形碟。光緒時期，外銷瓷受戰爭的重創，匠人逐漸將審美視線從西方色彩觀轉回中國傳統民間色彩，積極轉型的廣彩瓷中加入了大批嶺南畫師的創意，為廣彩瓷的發展提供了新的可能性。該款廣彩織金人物紋蛋形碟在瓷盤內采用少量低純度的對比色進行搭配，營造了高雅、清新的視覺觀感（圖3）。與以往相比，這個時期的廣彩瓷色彩依然極為豐富，一件作品中出現多種色料。在顏色的選擇上，大多采用中高飽和度的色料，極個別的飽和度低于15%，作品減淡華貴艷麗的重彩，增添淡雅的別致；在亮度選擇上，仍采用高明度的色料。因此，作品采用高亮度、中高飽和度的色彩搭配，延續了18世紀的廣彩瓷搭配特點，又不乏嶺南文化特色。4.近現代時期的作品——廣彩玉蘭花紋碟。廣彩玉蘭花紋碟是近現代廣彩瓷中不得不提的作品，其采用傳統中國畫構圖，大量留白，讓人心生遐想。畫師簡練的畫工，營造了“此時無聲勝有聲”的意境?？梢钥闯觯摽顝V彩玉蘭花紋碟的色彩回歸早期廣彩瓷的色料配比率，甚至更低。其摒棄了大量的對比色，采用了低飽和度色彩進行繪畫創作，迎合了傳統的東方色彩觀（圖4）。色彩的選擇比起以往更加精簡，選擇3種低飽和度的色彩，少量使用黑色點睛；仍采用高明度的色料、高亮度和中低飽和度的色彩搭配，延續了廣彩瓷高亮度的色彩搭配；放棄鋪滿畫面的構圖，回歸中國畫的寫意構圖，別具一番清新、自然的風采。通過比較不難看出，不同時期的文化背景、材料、消費者喜好等影響因素不同，廣彩瓷的色彩搭配也不同。根據色彩學的顏色規律，清代時期的廣彩瓷用色喜好采用對比色表現畫面，隨著時間的推移，光彩瓷的色相度數降低，說明對比色的運用率降低。從中可以看出，廣彩瓷色彩搭配從早期的低飽和灰色調到中高飽和度的純色，整體而言，多運用中高飽和度偏純色的色彩進行配搭。清代的廣彩瓷經過幾個階段的發展，總體用色偏向對比度高、中高飽和度的高亮度色彩。

三、廣彩瓷色彩搭配特色的現代應用

通過梳理廣彩瓷的色彩搭配演進，可以得出其搭配的總體特征是高明度色調。色彩演進的初衷既不是全盤否定，又不是全盤接受，而是通過對廣彩瓷色彩的再發現、再認識，實現新的發展。以可持續發展的長遠眼光來看，筆者總結出以下三點適應現展的色彩搭配建議。1.拓展色彩材質。如今色料品種十分豐富，突破了傳統色料的局限性，為廣彩瓷的現代創作帶來了更多的可能性。近年來，色料在品種和數量上呈現與日俱增的趨勢，拓展了創作的空間。創作者可以根據畫面表達、情緒表現的不同，選擇不同種類的色料和配色方案，使廣彩瓷的色相選擇更加自由，從而增強藝術創作的視覺效果。2.注重色調情感。直觀表現意象、強調真情實感是現代瓷器創作的發展趨勢。對多種因素的強調，是現代瓷器不同于傳統瓷器的新轉變。運用色彩表達創作者的客觀感受，表達事物、景象，是注重色彩情感的處理方式。在技法上，可以將東西方藝術技法融合、提煉。如，可以將水彩中的技法應用于廣彩瓷的創作，沖破傳統的藩籬，尋找更切合現代人群的創作方向。這樣既能豐富作品的畫面感，又能表現情感張力。圖5為許恩福運用西方寫實風景的繪畫形式創作的作品，描繪了廣州荔灣區現代建筑與老城文化的包容場面，極具現代廣州風貌。3.協調配色。創作中要求體現色彩的平衡，也要突出適配性。作品應同時兼顧中間色、過渡色的平衡搭配，明度與飽和度的選擇，要根據創作的畫面、意境、觀感均衡選擇。不同的色彩具有不同象征意義，創作主題與色彩契合度，也是創作中不可忽視的重點。許恩福于20世紀70年代設計了作品《廣彩藍地牡丹盤》。該作品的背景采用深藍色，運用工筆畫的色彩洗染效果描繪牡丹形象，利用平面構成的排列與重復表現形式，展現現代廣彩瓷的色彩裝飾性新形式。

廣彩瓷具有魅力的色彩外表下，蘊藏著豐富的傳統文化內涵，它受文化、生態環境等共同影響，是經過歷史積淀而孕育的藝術作品。廣彩瓷的價值不僅體現在裝飾上，而且體現在作為中國對外交往的文化紐帶，向外輸送著中國優秀傳統文化。深入了解器物背后的文化內涵，通過對傳統文化、傳統藝術的繼承，利用現代設計審美與表達方式展示于世，是現代設計者的責任。文章著力保留廣彩瓷的傳統文化核心與文化底蘊，力求將現代氣息融入傳統瑰寶，以適應現代社會的發展。

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作者:方錦雲 單位:廣州大學美術與設計學院