動畫制作風格管理論文

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當我在制作我的場景進入到overlap和followthru的階段時，這使我感到很興奮。這意味著我快要完成這個鏡頭了并且我將要添加最后的細節。這些細節對于使動畫看起來正確是如此的重要。比如說在給角色的觸角做動畫時，就像在《abug''''slife》里，觸角確實有助于使角色保持鮮活。不僅僅是讓它松軟，觸角應該表現出角色的感覺和態度。我也喜歡當角色快速做出一個pose時添加一些小的細節。比如說微顫著定住。DougSweetland，一個從ToyStory做起的老牌動畫師，就以擅長在角色定住時做復雜的微顫而聞名。這樣的細節賦予了一種超級真實的感覺。這也變成一種風格化的選擇。當你做了很多年動畫時，你開始發展出一種讓你的動畫區別于他人的能力。所以當你需要為角色的那些松軟的耳朵，或者脂肪組織的微顫做動畫時，把它做正確，然后做出風格。

既然我們這個動畫工業已經進入了高清時代，所有的微小細節都變得清晰可見。我們作為動畫師的生活也變得更加艱苦了，因為每樣東西都是如此的高清晰，而且角色還要很具有風格才行。有一件事你要一直記住的是：你的眼睛將要被引導向何處。我們動畫師，當然會一遍又一遍的看我們的鏡頭，但是大多數的觀眾，他們會只看屈指可數的幾遍。把你的overlap做對是很重要的，但是更重要的是，把你的時間花在出彩的地方。

我腦子里能一下想起來的幾個很有風格的overlap是：

在酷狗寶貝系列：TheWrongTrousers里的企鵝（頭上的紅色橡膠手套）

馬達加斯加Madagascar里面狐猴國王的尾巴有些有趣的動畫

叢林日記JungleBook（任何MiltKahl畫的猩猩路易王的動畫）

ToyStory2里面Woody從盒子里面走出來的動畫（DougSweetland制作，譯者注）

我很希望各位能提供更多其他的例子。

這樣的例子有好多。有時我選擇讓電腦來計算出某些方面的overlap。

我忘了是誰說的了，但是一個出色的overlap可以把一個普通的動畫變成一個擁有出色的overlap的普通動畫。

-Andrew

Wes說道：

我覺得冰河世紀里的喜德Sid也有不錯的overlap。因為它的下半身很重，而上

半身就有些滯后。也許也有點followthru，但絕對是充滿了overlap。

還有Pixar短片跳跳羊歷險記（Boundin''''s）那些耳朵充滿了出色的overlap。

（跳跳羊歷險記的動畫總監就是DougSweetland。譯者注）

LooneyTunes里面的角色像Bugs,PepelePew,WileE.Coyote,Sylvester...他們都有很多不錯的overlap。

Matt說道：

是的，JamesBaxter的作品非常有趣。他精準的知道該放多少overlap，結果總是恰到好處服務于場景。

Matt說道：

對，EricGoldberg也非常棒。我看過他的簡直能沖擊你的大腦的作品。在LooneyTunes里面有個鏡頭：我想要做但是沒時間，于是Eric做了。三個角色，35英尺的膠片（2d動畫用的35mm的膠片，90英尺合一分鐘，35英尺合23秒多，譯者注）。他做了三個星期。包括中間幀。他看的很準，然后就去做。

Dr.Gordon說道：

Overlap是一個動畫術語。它是指角色身上受到來自一個物體或者自身肢體的主要運動影響產生的運動。

這是一個不錯的wiki的定義。（wiki是個網絡百科全書，maybe，譯者注）

舉個例子。把角色的胳膊從一個放松的姿勢變成從桌子上拾起一串鑰匙。一個通常的錯誤是在放松狀態下一些時間，然后移動胳膊所有的部分（物體）到達最終的位置。這樣的處理技巧會產生一個非常沒有生氣的運動（因為每樣東西都在同一幀開始和停止）。正確的動作序列需要上臂首先抬高。然后前臂的重心向外，緊跟著是手腕彎曲回來。最后手指彎曲抓住鑰匙。每個動作都在前一個結束前開始，從而提供了你的觀眾所期望的真實的overlap。換句話說，手臂的運動向上旋轉被手腕的向下旋轉交迭。

Mark說道：

ToyStory2里面Woody從盒子里走出來的鏡頭是兩部玩具影片里我最喜歡的鏡頭。當我第一次看到時佩服的五體投地，我喜歡逐幀的觀看。很高興知道是誰做的這些動畫。DougSweetland真的是個巨牛的動畫師。