中國畫藝術設計研究

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摘要：當今國內高校的設計基礎教學越來越多地穿插了中國繪畫的相關知識。將藝術設計基礎語言的點線面與中國畫的點線面相比，其內涵是完全不同的。做有中國特色的原創設計，要以充分了解中國繪畫的原理為基礎。

關鍵詞：點;線;面;氣韻

隨著社會的發展與進步，不同門類的藝術之間相互融合、借鑒各自的表現形式和表現語言，已然成為當今藝術發展的潮流與趨勢。根植于傳統文化中的中國畫與伴隨著現代物質生產、科技進步的藝術設計亦不能例外。中國畫的審美觀念影響著現代設計思想，現代設計亦反過來為中國畫的審美注入了時代特征。一些國外的設計師在設計實踐中學習、借鑒了中國畫獨特的繪畫語言。如：瑞士設計師約翰•伊頓曾受到水墨畫法的啟發，并將其引入基礎教學訓練；韓國設計師安尚秀曾說，他的設計受到了“計白當黑”“虛實相生”等中國畫理論的影響。如今，國內高校的設計基礎教學越來越多地引入中國繪畫的相關知識。這樣做的原因，一方面是立足于本土文化的思考，即希望藝術設計相關專業的學生能夠擁有扎實的傳統文化素養，扎根于本土，多關注、運用本民族的文化精髓，從而不斷激發自身的設計靈感。中國的設計人才要了解本民族的文化，進而在世界藝術設計圈確立自己的特色。另一方面，中國繪畫是中國傳統人文思想的載體，儒、道、釋哲學思想是其藝術觀的基石，并始終貫穿于中國繪畫中。傅抱石曾說：“西方繪畫是科學的，中國畫是哲學的、文學的。”藝術設計相關專業的學生通過學習中國畫的創作原則，進而提升自己的藝術設計創作能力，豐富文化內涵。但是如果僅僅站在藝術設計的角度，用藝術設計的各條基礎原理解讀中國畫，提取所謂的本土元素，那就容易以筌為魚了。中國畫構圖中的C形、S形、Z形等都遵循了平面構成中塊面的構成原理，中國畫中的印章位置符合平面構成中點的構成規律，題跋中的字亦類似積點為線……然而在這兩個不同的藝術門類中，均作為基礎的造型特征和形式語言的點、線、面卻各自扮演著具有不同內涵的重要角色。

在設計領域，點、線、面是由俄國現代抽象藝術繪畫創始人康定斯基在20世紀初率先提出來的。它們是被從現實生活中“抽象”出來的最基本的造型元素，能喚起不同的視覺和情感體驗。點作為形式的構成要素之一，實際上代表了對自然世界形象的某種抽離。它不是簡單地依附于事物的表現，而是對事物本質的反映。點是一個相對的概念，自然界中的任何現實形態，只要縮小到一定程度，都能夠產生不同形態的點。點存在于各種形式的對比中。不同形狀的點作用于人的視覺心理，能夠給人以不同的感覺。如：方形的點會使人感覺到規整、穩定和平靜；水滴狀的點會讓人感覺到飽滿和凝聚，同時其一頭尖一頭圓的形態亦揭示了一定的方向感。不同的點的排列位置，作用于人的視覺心理，會使人產生不同的感覺。如：當點以由大到小或由小到大的方式排列時，會使人感覺到線性感和方向感；當點排列遵循疏密、聚散的原則時，則會使人感覺到節奏感和重量感。點的運動產生了線，單個面的邊緣、兩個面的交界也可以產生線。線在點、線、面這三者中是最容易產生動感和個性的。線所具有的方向性和動態特征，給人以強烈的慣性感，能直接激起人的直覺和記憶，引發相關的聯想和情感。水平線讓人感覺穩定、平靜；垂直線充滿向上和向下的力感，或挺拔或悲壯；傾斜線給人以不穩定感和速度感；幾何曲線突兀、緊張，自由曲線則輕松、舒緩（圖1、2）。線的移動軌跡形成面?；椤皥D”“底”的面左右了人的認知，而不同形狀的面左右了人的心理情感。設計者可以遵循規律性骨架的設計原則，將點、線、面作為基本的設計元素進行排列、組織與重構，目的是為了創作出具有一定秩序感的視覺形象。秩序感存在于客觀世界中，人們通過對客觀世界的認識和感受，將其歸納、總結出來，逐漸使其內化為人們的主觀視覺經驗。“有一種秩序感的存在，它表現在所有設計風格中，而且，我們相信它的根在人類的生物遺傳之中?！雹僭O計者利用透疊、重疊、差疊、相遇、分離、減缺等構成方法處理點、線、面，使之產生具有秩序感的節奏與韻律，最終用以傳達視覺信息和視覺文化。這是點、線、面在設計領域中的真正作用。

中國畫中的點亦是抽象的概念，它既是各種植物形狀的具象再現，又是各種植物形狀的類比意象。正如鄭績（清）在《夢幻居畫學簡明》中說道：“點苔之法，其意或作石上蘚苔，或作坡間蔓草，或作樹中薜蘿，或作山頂小樹，概其名曰點苔，不必泥為何物?！雹诙怨乓詠淼母鞣N點法，如介字點、個字點、大小混點、胡椒點、垂葉點、梅花點、菊字點、松葉點、柏葉點等，僅從形象的命名上就可以看出，它們既是對自然界各種植物枝葉特征的概括描繪，又是概念化的基于筆墨的歸納和闡釋。潘天壽在《聽天閣畫談隨筆》中說：“點為一線一面之母。”“畫事用筆，不外點、線、面三者……苦瓜和尚云：‘畫法立立于一畫’。一畫者，一筆也。即萬有之筆，始于一筆也，蓋吾國繪畫，以線為基礎，故畫法以一畫為始也，然而點卻系最原始之一筆，因線與面實由點擴積而得也。故點為一畫一面之母?！雹廴A琳（清）在《南宗抉秘》中說道：“至若筆有脫節，苔可以接也；皴有遺漏，苔可以補也。合者欲其分，苔即可以分也；連者欲其斷，苔可以斷也。借賓以成主，苔雖數點，而取阞匪輕?！雹诮椟c苔，可以實現接、補、分、斷等。山石勾畫得不好，可以用苔點掩飾；筆與筆之間有脫節，點苔可以通接氣脈；皴得不夠，可以用點苔使之豐富；用筆前后層次不清，可以用苔分出前后關系；主體不突出，可用點苔增強。歷代的中國畫家把畫點稱作“打點”。講究打點如“高山墜石”，又如“小雞吃米”，有緊有松，有快有慢。用筆要“逆入平出”，即下筆時要從相反方向逆鋒入紙，力求“藏鋒”，無論直點、圓點，皆要達到圓厚凝重的效果，才能“力透紙背”。中國畫的點，是一段段很短的、有起有收的線，線與線之間通過速度與力量的相互呼應，展現出的是生命的氣息與精神的狀態。中華民族的生命觀認為自然生命與自我生命緊密聯系，不可分割。中國畫中的“線”，作為中國藝術最為主要的一種存在形式，從其內涵來說，它體現的是生命與運動變化的關系。“中國畫的線是一次性的，在一定用筆情形之下產生的線形是生命之氣的外化形式?！雹苤袊嫷木€可以在被用于描繪客觀物象的同時，表達作者的主體生命精神。它在宣紙上通過提按、轉折，以水墨暈染、變化所展現出來的各種特質，是作者主體生命精神和狀態的外化顯現，它自身可以不用于指代任何物象，而成為作品所表現的對象，并作為一種生命的態勢進行展示。由此來看，古人說的“十八描”，皆是線的生命態勢的外在表現形式。如：“琴弦描”“高古游絲描”等，強調的是中鋒勻稱用筆，從線的形態上區分，各描法僅粗細和彎轉不同；“竹葉描”“柳葉描”“棗核描”等，是通過運筆上下起伏而造成線長短的不同；“行云流水描”“釘頭鼠尾描”“枯柴描”是通過控制筆鋒上的轉折動作，產生頓挫、正側等線的不同。這些不同所展示的是力變的樣式，是生命之氣外化的運動形態表現，故說“通天下一氣耳。”中國繪畫進一步闡釋了線的這種“氣化”的生命運動特質。其中最具代表性的一位畫家是石濤。他在《畫語錄•一畫章第一》中提出了“一畫”論：“一畫者，眾有之本，萬象之根……”。“一”是本源，其借用了老子的“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的表述，闡明了“一”具有生發的特質。之后黃賓虹對“一”的形態從技法上進行了進一步的解釋說明。他認為一根中國畫的線可以理解為一根S形的線，一起一伏，一波三折；也可以看作是一個破開的圓，被分為上下兩半進行的錯接。畫面上無數的半圓錯接，體現的是接續與順承，由此構成了“節奏”，形成了“氣韻”。因此，南朝謝赫在“六法”中將“氣韻生動”列為第一。中國畫的“面”通過“皴”法表現。它可以看作是“點”與“線”的組合。因此，無論是以“點”組織的“雨點皴”“豆瓣皴”“大小斧劈皴”，還是以“線”組織的“折帶皴”“披麻皴”“荷葉皴”，都必定會呈現出“氣韻”和“節奏”。由此可見，中國畫的點線面與藝術設計中的點線面語言要素的內涵是完全不同的，不能用藝術設計中點線面的原理生硬套取中國畫中的點線面作為設計元素。做有中國特色的設計，要以充分了解中國繪畫的原理為基礎。

作者:歐來榮 單位:桂林師范高等?？茖W校