本科人文素養課之藝術設計研究

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摘要：培養藝術類本科生全方面發展，升華設計審美。以本科人文素養課程“點線面圖形設計”為例，結合自然科學的簡單美、形式美、對稱美、自然美、抽象美、創新美等美學思想，研究無美學基礎的理工科大學生創作的平面構成作品。得出藝術設計涵養自然科學美學。藝術設計類大學生需要學習自然科學。

關鍵詞：藝術設計;;平面構成;自然科學;美學;人文素養課程

理工大學的美術人文素養課面對的學生是不同專業且幾乎沒有繪畫和美學基礎的。那么在這樣的人文素養課中，開展平面構成這類的設計基礎課具有天然的優勢，學生在設計作品中會無形地加入更多的理性思維?！包c線面圖形設計”在設計專業里面有一個專有的名詞——平面構成。理工大學的人文素養課為了與美術專業學生課程區分，特別開設了“點線面圖形設計”課程。課程的對象為理工類的大學生，創作內容為點、線、面三種基本元素組成抽象的、可視的、美的圖形或者圖案，創作來源一為學生自己原創，二為西方油畫作品的抽象變形，也稱為形式規律。藝術設計（比如視覺傳達、工業設計、建筑設計）作為美院諸多設計的一個總稱，理論上與純藝術（比如繪畫，雕塑、媒體）是對立的，藝術更為感性，可以完全為藝術家本人而作，而設計則為理性，是具有受眾的。如今的藝術與設計的界限越來越模糊，受眾對設計美的需求越來越高，所以設計產品在功能之外，融入的藝術美越來越豐富，范圍也越來越廣泛。而當大部分以文科生為主的藝術生在感性思維的基礎上加入邏輯思維，就會拓寬思維模式，豐富知識構架。所以作為藝術設計的學生而言，他們更應該接觸并學了自己專業領域以外的學科，尤其是自然科學。自然科學的理性思維可以幫助學生把美融入產品的同時更注重產品的功能性設計?！暗芽柾ㄟ^反思算術與幾何以及所允諾的普通適用性所形成的對知識的理想，在他的時代的意識上打下了不可磨滅的烙印。”[8]在過去的兩個世紀中，笛卡爾的哲學思想在美學上，正像在所有其他哲學分支中一樣，有著巨大的影響，雖然他幾乎沒有在任何地方提到美與藝術。美學理論從邏輯上講很大程度上受到笛卡爾理性主義的影響。而在自然科學中，諸如數學、物理學、化學、生物學、地理學、天文學，無不蘊含著美學元素，閃耀著美學光芒。藝術設計應當象嬰兒吸吮乳汁那樣涵養自然科學美學素養，以陶冶藝術情商，升華設計審美。

一、平面構成簡單美與自然科學簡單美

“物質世界的構成和運動，客觀地展現出簡單的風采：一切物質都由最簡單的粒子構成，光沿著最簡單的直線傳播，行星沿著最簡單的幾何曲線——圓、橢圓、拋物線或雙曲線運動等等”[9]。數學僅用1.2.3.4.5.6.7.8.9.0，10個阿拉伯數字，及其數字組合，幾乎成為各自然學科闡釋析理浩瀚復雜宇宙體的萬能工具，這是一種多么了不起的至簡大美。自然科學中的各學科，無不在追求著簡單美這種美學屬性。平面構成里的簡單美就更不言而喻了，“點的構成”中只有一種元素，那就是點，一個小小的點，能做出無與倫比的畫面，如圖1。點的設計有大有小，看似散落卻并不凌亂，這里線的出現使畫面更統一整體，但如果沒有線的出現，單純的在視覺上也有形式感。如果沒有任何邏輯的亂堆亂畫，那么這幅由點組成的就不能稱之為畫了，那是視覺垃圾，沒有美可言。所以簡單的點的構成，在視覺上美的審美的同時是需要理性思維來輔助的?！包c線面圖形設計”課程中，最開始的設置便是最單純的元素——“點的構成”、“線的構成”、“面的構成”和“點線面的構成”。即使到了課程后段的形式規律，同學們的作品也還是運用這三種簡單的元素來設計構成作品的。圖2是梵高作品《加舍醫生》的抽象變形。作者抓住畫面的主要結構，運用簡單的幾何形體，把點線面這三種最基本最簡單的元素設計在一個畫面中，有疏密，有形式，有視覺中心，有留白，給人以設計的緊張感，又給人視覺上的空間感。圖3是馬蒂斯作品《百特一家》的抽象變形。這位同學運用了點線面中的線元素，采用徒手繪制的方法，輕松自由，還加入了自己的想象，可以在畫面中找原圖的人物形象，又加入了抽象圖形，豐富多變。

二、平面構成形式美與自然科學形式美

形式可以說是平面構成中重要部分，幾乎所有的構成方式方法都可以稱為形式。從簡單的重復、近似、漸變、發射、對比，到復雜一點的空間、密集、肌理，統統稱為平面構成中的形式美。而在自然科學中，化學有其獨特的語言，它的元素符號、分子式、電子排布式、軌道表示式、結構式、化學方程式等，透過這些符號、點、線、方向、位置的排列組合，呈現化學運動的變化之美。工業設計生產的化學教學模型，化學實驗裝置，其幾何造型勻稱，比例適當，組合有致，色彩柔和透明，操作方便，無不顯示出設計生產者運用自然科學美學的藝術匠心。平面構成中的形式美主要是以點、線、面最簡單的元素組合作為創作的基本條件。在點線面圖形設計的創作中，整個過程都需要遵循形式美的規律。“繪畫的形式美是藝術形象或者客觀事物在形式上所形成的一種和諧有序的規律組合”[10]。達芬奇曾經說過，“美感是建立在各部分之間神圣的比例關系上的”。形式美是我們創作過程中實現繪畫美感的關鍵所在。圖4這幅作品也屬于形式規律，是馬蒂斯作品的抽象變形，“形式規律”這個名字起得非常貼切，既有形式，又有規律，從字面意義上就可以看出作品的要求。這位同學非常聰明，理性思維強，藝術細細胞也豐富，他找出原圖中最有形式感的畫面——棋盤，也作為自己作品的視覺中心點，而原圖中的人物形象一概簡化成無法識別成人的幾何形體襯托在畫面周邊。形式美非常強烈。

三、平面構成對稱美與自然科學對稱美

“對稱一詞源于希臘文‘symmetros’，原意是‘同時被計量’，即兩個以上的部分絕對相等。對稱是一種最容易達到統一的平衡形式，是自然界中極普通的構成形式”[11]。對稱與平衡、和諧是人類共通的審美標準。自然科學中的對稱美入物理學中的形象對稱——簡諧運動，波動鏡像，正負電荷，正負粒子，黑洞和白洞等；抽象對稱——狹義相對論和廣義相對論。對稱可以給予事物以穩定感，穩定感乃是人類審美心態中的又一要素。建筑設計，如北京故宮、天安門城樓、圣彼得大教堂及至現代高速公路、城市立交橋，也無不體現著一種對稱美。平面構成中的對稱構圖是視覺形象沿中軸線對稱分布，能夠營造出視覺平衡的狀態。點線面圖形設計課程中的學生，有一部分學生會采用圖5的對稱的構圖方法，這種方法簡單而且容易出效果。因為對稱容易給人以安定、莊重、平衡、和諧的效果。四、平面構成自然美與自然科學自然美“點線面圖形設計”課程進行到中間斷，同學們對基本的點、線、面三種元素已經比較熟悉地掌握，這時候課程會加入復雜的空間、密集和肌理，同學們在設計畫面的時候更多的是考驗他們平時對生活和自然的觀察，如何在平面的紙張中繪制出三維的空間感，如何在光華的紙面中做出看似有觸感的肌理。自然美由此而來。在圖6中，整體看這幅作品，會覺得很飽滿，在平面構成中我們就稱它為具有空間感和密集性。作者加入了很多數學中的元素，比如幾何形體、點連線，它運用漸變和近大遠小的理論營造出了空間感；看似散落的小符號并沒有給人一種松散的感覺，因為畫面在視覺中心點棋盤附近繪制地非常密集，那些散落的點就成了點綴并豐富了畫面。大自然當然是美的，物質世界在原始的層面上是按美學原則構成的。宇宙天體呈現神奇之美。地理現象有著壯麗之美。生物的多樣性美不勝收。隨著人類對美好生活的不斷追求，更加崇尚回歸自然，天人合一。“枯藤、老樹、昏鴉；小橋、流水、人家”，這種古代人家美好居住環境的寫照，仍然被視為現代建筑環境設計的一種美的追求。藝術來源于生活，設計更是如此。大自然中的顏色和形體是經過幾千幾萬年的進化和生存法則形成的，它的美無可挑剔。平面構成中的圖形元素很多是來源于自然界的物像，比如花朵和花瓣，比如葉子和樹枝，比如鵝卵石的圓形，等等。如果在色彩構成里的配色遇到困難，那么最簡單的解決方法就是拿著相機去自然界里拍一張相片，取相片里的顏色，最和諧不過。平面構成中有一個概念稱為“肌理構成”，“肌理指形象表面的紋理，肌理又稱質感，由于物體的材質不同，不同的質感有不同的物質屬性，因而也就有其不同的肌理形態。”[12]不管是觸覺肌理還是視覺肌理，都屬自然物質的肌理最為美妙。樹皮，樹葉的紋理可以用手觸摸感覺，紙揉皺了之后蘸墨進行拓印會拓出視覺上漂亮的肌理，這些圖形都是來自于大自然中的物質，所以平面構成中的圖形美多數也是來源于大自然的。創作圖7的這位同學先從材料的多樣性入手——手指、樹枝、鋼筆，然后是繪制方法的多樣性，呈現的畫面中有指紋的自然美，樹枝蘸墨畫出的干枯自然美，鋼筆繪制的紋理自然美。

五、平面構成抽象美與自然科學抽象美

自然科學起源于形象思維，終于邏輯思維。中華人民共和國國徽的設計就是抽象思維的結果。抽象，對立面為具象。具象既是一眼就可以辨識的物像，比如德國平面設計師岡特蘭堡做的土豆的招貼，是以具象的土豆為設計元素的，但是表現出來的含義卻不僅僅是土豆。平面構成作品中，大部分都是以抽象的圖形存在。圖形簡單，構成單一，即使沒有深層次的含義，只有視覺沖擊力強，就是一幅很好的平面構成作品。在點線面圖形設計的課程中，給同學們的要求也是手繪制作出抽象的圖形圖案作品，作品中可以有具象的元素（畢竟所有的抽象都是來源于生活中的具象），但是要求變形設計，要有視覺美。對于沒有接受過美術專業訓練的學生，而且平時的生活也并沒有過多地去尋找美，發現美（比如看展覽，閱讀專業的平面繪畫雜志等），所以抽象圖形對于他們來說是有一點點難度的，大部分同學開始的作品都會出現具象的圖案（比如史努比、機器貓這樣的卡通形象），如圖8。這種作品不能稱之為平面構成，而是卡通畫。而審美又是一件非常主觀的事情，這應該是在點線面圖形設計課的實驗中遇到的最難的一件事情。抽象圖形的美在于它會給人一種無窮的想象，也就會有無盡的可能與驚喜。圖9這幅作品運用了最簡單的元素——線，但畫面呈現的形象卻是有很多的可能，第一眼看去也許看到的是排列的花紋一樣的線，第二眼看去也許會看到一個穿著長裙的女人半躺著，第三眼看去也許是很多的植物在瘋長，停頓一段時間再看去也許會看到更多的不可思議的物像，眼睛一直盯著也許會感到畫面在運動……抽象美，具有無限的可能。

六、平面構成創意美與自然科學創意美

數千年來，人類依靠創造性的科學活動不斷地揭示出物質世界內在奧秘及其發展規律，為人類從必然王國走向自由王國開辟了愈來愈廣的前景，因此科學創新本身就是一種美的升華?；瘜W學科中元素周期表的創立就充分證明了這一點?！皳煌耆y計，已經發表的元素周期表多達200多種，所有這些表都力求達到既包含全部元素，并盡量全面系統反映各元素間內部聯系，特別是反映新發現、新理論、新觀點，又力求更加整齊、方便、美觀、大方，元素周期表的發展史，反映了化學研究對真善美的不斷追求和不斷創新”[13]。藝術設計的本質在于創造，藝術設計的生命力在于創意。創意是傳統的叛逆，是打破常規的哲學，是破舊立新的創造與毀滅的循環，是思維碰撞，智慧對接，是具有新穎性和創造性的想法，不同于尋常的解決方法。“創意是一個民族的靈魂，是生產力發展的不竭動力。創意的根本是什么？是思維，是思維方式[14]?！毕胂笤趧撘馑季S中是非常重要的部分，是借助創意思維的方式來完成其設計與創造的目的，是決定藝術設計成功與否的重要條件之一。作為設計師，想象力除了天賦之外，后天的訓練也是非常重要的。這也是在點線面課程中對學生的重點要求。他們的專業是自然科學，一旦打開想象的空間，可能性是非常寬廣的，只是在起初會遇到一些困難，他們還不懂得如何去想象或者說從哪里開始想象。數學、化學中的符號在他們看來是理性的好無變化的符號，但是在平面設計中，它們可以是美妙的圖形——有規則或者無規則地散落在畫面中，它們就是點，如圖10。放大某一個符號，甚至充滿整個畫面或者出血，那么這個符號就成為一個抽象的面，如圖11。一旦他們掌握并嫻熟運用自己的想象空間，創作出來的構成作品在視覺上甚至可以打敗專業的藝術設計學生。事實證明，作品非常好。反之，藝術設計專業的學生如果多積累自然科學知識，那么對自己的專業幫助也會非常大，可以拓寬想象空間，增大創意的可能。結論從學生的作品看，設計元素豐富，藝術思維多重，視覺表現活潑，這是學生以理工科的知識構架和思維模式在美術課基礎上所繪出的作品。也就是說美術是基礎，并不是不帶任何美的元素亂涂亂畫。在視覺上毫不遜色，甚至超越了藝術類學生。

綜合類藝術生可借助綜合類大學多專業之便利，通過圖書館、社團或不同專業同學之間的交流等多種途徑進一步走進自然科學之殿堂，領略感悟自然科學美學之瑰寶，激發美的靈感?！安湃绾Ｎ氖紓ィ褂性姇鴼庾匀A”，藝術設計類大學生在未來的藝術設計的道路上跋涉，除去對專業知識、理論、實踐的不斷深化外，如果象蜜蜂采蜜那樣攝取自然科學美學精華，拜經典為師，就能更好地提煉“水清魚讀月，花靜鳥談天”的美侖美奐，更好地實現“刪繁就簡三秋樹，標新立異二月花”的得心應手，更好地達到“潭碧自評月，崖高欲說云”的厚積薄發。

作者:張麗群 單位:上海理工大學出版印刷與藝術設計學院