深究色彩的感受力和表達力的有效訓練之談

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摘要：高中階段的美術考生，大多數面臨沒有基礎、學畫時間短，學習任務重的問題。本文從教學實踐出發，針對如何培養學生的色彩感受能力、提高的表現力和色彩素養方面做了經驗之談；從認知色彩、考試要求、表現技法、畫面效果的等幾個方面逐步進行了闡述。

關鍵詞：色彩感覺；色彩技法；考試要求；畫面效果

美術考生如何在色彩高考中取得不錯的成績？本文從十多年的教學實踐出發，針對如何提高學生的色彩感受力、表現力做了思考和研究，取得了一定的實效。拼拙成文，以達拋磚引玉之效。

一、認識色彩變化規律培養色彩感覺能力

色彩學習中，學生感到頭疼的是面對五顏六色的物體，調不出和諧的色彩。原因多在于缺少用色彩關系及變化規律的原理去理解和分析對象的色彩。葉圣陶先生曾說：“作者思有路，遵路識斯真”，為幫助學生“識”色彩的“真”，教學中我采取了一些行之有效的方法。

(一)素描和色彩聯系著學。

我常常將靜物拍成照片，以黑白的形式和學生分析黑白灰、形體結構、空間質感等等，以此來幫助學生理解色彩中的素描關系。以彩色的形式分析“灰色”的冷暖和明度關系，掌握“比較、比較、再比較”的色彩觀察方法。再出示范畫分析照片和色彩作品的不同之處，并進行歸納總結。

（二）相近的物體比較著畫。

自然界的色彩是萬紫千紅、變化無窮的，色彩練習是要通過整體的觀察比較，畫準物體之間的色彩關系。我經常擺出色相近的物體讓學生寫生，觀察比較它們色彩的微妙變化，并能準確的畫出色彩關系。有時我會帶著學生去觀察白墻的色彩，學生覺得灰蒙蒙的根本沒有顏色。我引導學生從分析白墻的不同受光面的色彩關系，來畫準色彩。受光面的白強暖，背光面的白墻冷。找準了兩者間的關系，不但能將色彩畫準，色彩的感覺也會越來強。

（三）色稿和作業交叉著練。

很多時候，我都會要求學生在進行一張四開紙的作業之前，用一小時左右的時間，從不同的角度去觀察思考，完成幾張32開紙大小的小色稿。選定一張最能表達感受、最能體現這組靜物意境情調、色彩關系最好小色稿進入大的作業表現。這樣，學生對大的畫幅把握性會更高，鋪大體色和深入刻畫心中更有數，畫面進行的流暢順利。

二、明確色彩考試要求提高色彩訓練方法

其實，高考美術教學是有規律可循的。翻翻歷年各大美術院校的招生簡章應該非常明白，素描要求：1、形體準確，結構嚴謹。2、前后空間、虛實關系處理得當……；色彩要求：1、色調統一、明確。2、主次有序、色彩關系正確……；不論是哪一科目，都很強調對畫面的感受能力和處理意識，整體畫面的處理能力等等。所以，教學中一定要牢牢把握這些要求，實施科學的訓練方法。

（一）訓練以“少”制“多”的能力。

就是用幾種簡單的顏色來調配豐富色彩，對于一個訓練有素的考生來說，調配顏色無疑是基本的技能之一，通過十節課左右的訓練，熟悉調色的基本規律，能用八九種顏色表現豐富的色彩關系。我常常這樣訓練學生練習調色能力，顏色種類不易過多，嘗試用同類色中不同的色相進行調試，比較不同的效果，多掌握一些顏色的性能。要努力簡化畫面的顏色，做到用最少的顏色表達最多的色彩感覺。

（二）訓練捕捉光色變化能力。

“光之不存，色之焉附”，沒有光就沒有豐富的色彩效果。同時，自然光也是變化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明顯的特點。即使同一時間段，光色變化也是瞬息萬變。利用外光寫生能很好訓練捕捉光色變化的能力。同時訓練不同光線下尋求變化明度、純度、冷暖的能力。

（三）訓練表現空間的能力。

空間表現是色彩寫生中的一大難題，除了運用素描關系表現空間以外，大家更要充分利用色彩關系表現空間。對比強（鮮灰對比、冷暖對比等）有往前的感覺。反之，有往后退的感覺。教學中，除了和學生講清道理外，更要鼓勵大膽嘗試，做到“網能撒得開，又能收得攏”。

（四）訓練逆光的表現能力。

逆光畫好的效果的卻很生動，很多學生都躍躍欲試，但是逆光作畫，暗部多，顏色不易判斷，學生易將暗部畫的黑氣，沒有色彩的純度和冷暖的變化。訓練背光的顏色時應該有一定的色彩傾向并將它放到整體中來比較。

（五）訓練形色結合的能力。

美術高考不但考察大家駕馭色彩的能力，還考察大家形色結合的能力，水粉畫一般采用直接畫法，不同于罩染技法，要求以色塑形，這就要求有素描造型的能力，在這里形和色是緊密相連的，做到形色結合是學生應具備的基本能力。

三、豐富色彩表現技法提高色彩審美素養

（一）水粉靜物寫生的技法有著相對的靈活性和多樣性。

它既可以借鑒油畫的塑造手段，又可依據水彩畫的表現技法，還可以將兩種方法兼容并用，這就形成了水粉畫在表現色彩時所具有的優勢。比如，把一塊很漂亮的顏色，放到一幅和諧的色彩畫中去，也可能會顯得臟。一塊在這幅畫中看起來似乎很暗很臟的顏色，放到另一幅畫中卻顯得十分漂亮。問題就在于需要我們要用色彩關系及其變化規律的原理去理解、分析和表現客觀對象的色彩。

（二）灰色的調配也是學生比較困惑的原因。

如何調出有色彩傾向的灰色？在學習色相環的基礎上，將調色盒中的紫色、群青、普藍、鈷藍、大紅、深紅、深綠、墨綠、調成冷暖不同的深灰色；將湖藍、草綠、生赭、橘紅、橘黃、粉綠等調成淺灰顏色；檸檬黃、中黃、淡綠等較亮的顏色調出冷暖微妙的亮灰色。而每一種顏色又可以摻和較重的顏色如褐色或較淺的顏色如檸檬黃轉化為黑白灰關系中黑色、灰色、白色。隨著對畫面認識的提高，樹愈長得高，根就應扎得愈深。

所以我定期給學生上色彩欣賞課。準備大量范畫，有大師作品，有優秀學生作業，從構圖、空間、冷暖、素描關系、筆觸等諸多要素去分析作品，使學生們從一開始便對美有更高層次的認識，拓寬他們審美視野，深化他們藝術語言。并且以此為范圖教會他們不只是看，而是如何去研讀，去品味其中的內涵，提高考生們的素質，實踐證明這樣做往往會取得事半功倍的好效果。

四．把握最終畫面效果奪取色彩高考勝利

色調的追求貫穿作畫的始終。畫面任何物體的色彩都必須在色調下“生存”。因此，要不斷的訓練學生有一個全局的意識，不能孤立地、片面的觀察。畫面的整體把握更要學會調整，其實作畫的過程中一直都在調整。調整好各個細節之間的各種“關系”，比如明暗、虛實、冷暖、鮮灰以及色相的面積關系。有的學生喜歡對細節的精彩描繪，老師不要橫加指責，因為細節可以訓練學生捕捉微差的敏銳性，同時培養同學們的耐心。

德拉柯羅瓦在他的日記說“康斯太勃爾說他的草地之所以高明，是由于用了許多不同的綠色組成。一般風景畫家的草地之所以顯得缺乏強烈感和生氣，正是由于他們習慣了使用單色去表現的緣故?！痹谧鳟嬤^程當中，我們往往要求學生畫出同一塊襯布所呈現的不同的色彩傾向，用這種方法去畫白襯布，學生接受的很快。一些學生老向我抱怨：我用了那么多的純色亮色，為什么我的畫面還是不亮？于是，我拿起畫筆攪合調色板上剩余的顏色變成一種說不清的灰色，然后加入一種單純的顏色讓它有色彩傾向，擺在畫面上他所畫的顏色旁。他馬上就感覺出來原本不鮮明的顏色馬上就跳了出來。這是“相比較”的妙處。

另外，畫面視覺中心的處理非常重要。告訴學生作畫時的觀察方法，即用眼睛盯住主體物，余光看其他的部分，這樣就產生以視覺中心為主的虛實效果，同時，也形成色彩上的主次關系，將畫面最強烈的色彩沖突置在視覺中心。學會營造畫面的視覺氛圍。

“教必有法，貴在得法”，只有對自己的工作充滿熱忱，善于總結教學經驗，不斷地提高自身的專業水平和教學能力，才能成為一個合格的專業美術教師。

參考文獻：

【1】張永著，《色彩知識》，蘇州大學出版社

【2】尹少淳，《美術及其教育》，湖南美術出版社，1995年6月