深究梵高繪畫中自然意象以及象征作用

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文森特·梵高是荷蘭19世紀后期后印象派代表人物之一。他一生偏愛自然環境,厭倦城市文明,他把自己定位為“農民畫家”。他曾兩次放棄城市生活前往比利時的博里納口礦區和法國南部小鎮阿爾,雖然這些行為之中有著較為復雜的原因,但我們從他對鄉間生活的熱愛中可以看出他對自然優游生活的渴望。他在阿爾給他的弟弟提奧寫信說:“我沉醉于工作之中,渴望能描繪出眼前的普羅旺斯果園,這里的每一棵樹都盛開著,紅色的是桃樹,淡粉色的是杏樹……美妙極了?！碧釆W認為他屬于那種近距離看世界,又逃避世界的人。他把城市與鄉村對立起來,一方面是崇尚自然與本我,另一方面則是受到了當時宗教浪漫主義思潮中的宗教自然化的影響,認為自然是上帝創造的奇跡,在教堂之外的大自然里,更能感覺到上帝的存在。這種自然觀對他的繪畫有著深刻的影響。

一、在梵高的繪畫中,自然意象是出現較多的部分,日出、日落、電閃、雷鳴、星夜、鄉村、土地、花園等都是其重要的創作對象,在這眾多的自然意象中,太陽意象是出現最多的。梵高不僅有大量的直接表現太陽的繪畫,而且有許多間接表現太陽的畫作,這就是眾所周知的向日葵系列繪畫。向日葵,法國人稱之為旋轉的太陽,英國人稱之為太陽之花。梵高心目中的向日葵就是太陽,那是他終其一生的追求。他一生畫了十幾幅向日葵,從各個不同的角度詮釋了他對太陽的感覺與崇拜。歐文·斯通在《渴望生活》里這樣描述梵高對太陽的感覺:“我需要太陽,我要它的可怕的熱和力……現在我知道,沒有太陽就沒有繪畫,也許使我成熟的東西就是一輪烈日。”“那是一個螺旋形的檸檬黃液體的火球,飛過碧藍的天空,在空中塞滿了眩目的光亮?？諝獾目釤岷统蚊魍噶?創造了一個嶄新的陌生世界?！辫蟾咴谒奶栂盗欣L畫中,往往喜歡用紅色、黃色及檸檬黃和桔黃,這種紅、黃原色產生的強烈效果,會給受苦難的人以希望,也會給他自己以慰藉。這樣,太陽意象便體現出作者桀驁不馴、勇于與命運抗爭的精神,象征著生命巨大的光與熱,也象征著梵高靈魂的偉大與崇高。

不僅如此,梵高在1887年的《向日葵》中畫了即將枯萎的向日葵,血紅的莖被剪斷,就如同他的生命被剪斷一樣,是一種死亡的暗示?？梢?以向日葵為代表的太陽意象,便是畫家生命力量的象征。正如羅伯特·羅森布盧姆所言:“梵高的向日葵每個個性化的花朵都展示出一種不可思議的生命力,似乎這些花都在某一時刻被一種神秘的生命循環所懾住,那種循環在綻開的花朵中達致其生命的頂峰,并伴隨在花盆邊緣枯萎的花束而逝?！笨梢哉f,梵高的生命隨著向日葵的輝煌而燦爛,隨著向日葵的凋零而飄逝,向日葵也即太陽意象成為畫家一生生命力的象征。

夜空也是梵高繪畫中較多出現的意象,他筆下的夜空既充滿著力度感,又蘊含著神秘性。梵高曾說:“在我看來,晚上要比白天更富有活力,擁有更豐富的色彩,晚上作畫,可以仰望天上閃爍的星星,這本身就是一幅很美、很安詳的作品?！碑嫾艺J為,夜晚可以給人帶來安詳與平和,畫于1888年的《夜間露天咖啡館》中的星空,就是這樣一種洋溢著安寧、平和的藍色星空。當然,夜空給畫家帶來的更多的是奇跡般的感受。他曾經寫到一次夜雨來臨的過程:“在漆黑的夜晚,在那場大雷雨中,閃電使每一樣東西忽隱忽現,造成令人驚駭的景象?！?889年,已經住進精神病院的梵高,創作了著名的畫作《星空》,這幅畫畫布上是深邃神秘的星空,許多星星隨著月亮回旋、升騰,宛如一條巨龍在翻躍,柏樹像巨型的火焰,燃燒著、扭動著,山腰上還有一座哥特式的教堂,細長的尖頂升向天空。所有的一切都呈現出一種不安與躁動。這里的星空意象和太陽意象一樣,既體現了畫家對人生、對社會的抗爭,又表現了畫家對宇宙的敬畏,他看到了星空平靜表面下的巨大力量,也看到了人類在大自然面前的渺小,還有人對生命與命運不可把握的悲哀。有人認為:“具有宗教象征意義的是畫中的十一顆星星,意味著耶穌顯靈于十一位使徒,而月亮則象征著復活的耶穌。那星月交輝的天空,大概是耶穌復活后正在向他的十一位使徒宣讀吧。”這說明,梵高表現自然的繪畫,并不僅僅停留在模仿自然事物的外形,而更注意表達作為一個有深刻思想的藝術家的主觀見解和熾熱情感,這也便是一個成功的藝術家的個性所在。

大地或田野意象也是梵高畫作自然意象中較為引人注目的一類。大地意象包括土地、花園、庭院、樹木、公園、山坡等。在這一類的畫作中,梵高用畫筆精心勾畫著他心中的自然界,并以他對原野的熱愛來表現他對自身和諧精神的追求。在梵高的畫作中,有許多表現大地或原野的作品。如,創作于1887年的《蒙馬特田園》,創作于1888年的《火車穿過蒙馬特田里》、《紅葡萄園》、《收獲的風景》、《播種者》,以及創作于1889年的《有絲柏的麥田》,等等。尤其值得注意的是,梵高有許多關于花園、庭院的畫作,如《精神病院的庭院》、《阿爾的花園》、《阿尼艾爾公園》、《阿爾醫院的庭院》、《圣雷米精神病院的花園》、《冬天的花園》、《阿爾醫院的花園》等。這一系列的花園之作,一方面繪出了對自然之花草樹木的熱愛與欣賞,如創作于1888年的《阿爾的花園》,這幅畫與畫家其它的畫作不同,畫中的各種花草精致、鮮艷、柔和,充分體現出梵高對異常明亮和溫暖的南方小鎮阿爾的欣賞,同時也畫出了畫家在鄉間生活的短暫的安詳、平靜的心境。另一方面,更多的花園之作則與梵高的其它作品一樣,表現出一種力度感與奇異性。創作于1884年的《冬天的花園》,樹干呈折角狀,頗有蒼勁之力。創作于1889年的《精神病院的庭院》,畫面的樹呈強烈扭動狀向天空升去,線條粗大、強韌、簡潔,整個畫面被曲線和螺旋的律動所支配,與著名的《星空》一樣,呈現出一種眩目的律動感。花園意象的從安靜到律動,也是畫家心境從平靜到躁動變化的象征。

二、梵高繪畫中對自然意象的關注,來源于他的自然藝術觀。18世紀法國啟蒙主義思想家盧梭(1712—1778)“返回自然”的思想,影響了許多現代畫家,他們反對工業文明帶給人們的虛偽浮華,主張投入到自然的懷抱中,尋找自然之美。梵高便深受這一思想的影響,他以宗教布道士的虔誠走進大自然,以繪畫方式與自然對話,以畫筆表現其對大自然的熱愛。他曾經說:“有這樣一些人,即使瘋了、病了,也一樣愛著自然,這些人就是畫家?！盵8]在梵高的筆下,自然形象不再是創作的原型或模仿的對象,而是一種寄予了畫家個人情感和宗教思想的象征物。他的心靈與自然相通,他用畫筆觸摸到了自然的靈魂。梵高的許多重要作品都是他在鄉間創作的,比起城市生活來,他更喜歡鄉村小鎮的自然風味。1888年,梵高來到了法國南部小鎮阿爾,他很快喜歡上了這里迷人的風景,他在給弟弟提奧的信中說:“這里的大自然很美,整個天空藍得令人吃驚,太陽撒出淡硫磺色的柔和光芒,多么迷人的山村!”這種令畫家著迷的鄉村風景,極大地激發了他的藝術創造力,他在這里創作了向日葵系列《星夜》、《鳶尾花》等知名畫作。從梵高表現自然的畫作中,我們可以看到他面對自然時的激情與亢奮,以及靈感的爆發,畫家繪畫成為情感的自然產物。梵高把自己定位為一個“農民畫家”,他把生活在鄉村的農民或漁民比作土地的化身,他的《吃土豆的人》即表現農民以一種誠實的方式掙取食物的生活方式。他認為這種生活方式遠優于文明世界。這些思想體現出一個浪漫主義畫家所特有的懷舊心理。可以說,梵高的自然藝術觀是將城市文明與鄉村對立起來,崇尚自然和本我,是浪漫主義藝術觀的充分體現。

梵高的自然藝術觀,還源于其宗教信仰,梵高年輕時便熱衷于神秘主義和宗教,報考神學院未果后,曾做過多次傳教士的工作,他認為傳教士和藝術家一樣,一切真正美好的東西,人的自身和他們作品的內涵,道德和心靈崇高的美都來自上帝。自然也是上帝創造的奇跡,在教堂外的大自然中也有上帝的存在。19世紀中葉的荷蘭,宗教浪漫主義思潮十分流行,宗教的自然化趨勢對梵高的藝術觀有著較大的影響。梵高將神置于自然之中,融入自己的畫面。如他畫中經常畫到教堂與傳教士,即使是在表現自然的繪畫中,也以此表達他對宗教與宇宙神秘性與隱喻性的探討。不管是太陽、月光,還是田野、麥田都蘊藏著宗教性的神秘隱喻,而這種隱喻恰恰是畫作的象征意義所在,他以獨特的視角觀察世界,對自然進行感受,試圖從自然中尋求超自然的力量所在,以畫筆為工具表達他對生命終極神秘的關懷。