談論小提琴演奏顫指藝術

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匈牙利著名小提琴家教授奧爾曾忠告青年小提琴演奏者們：“在小提琴上唱歌吧！這是使你的演奏能富有表現力的唯一手段。”小提琴的歌唱性是小提琴聲音最動人的特點，它在很大程度上能使演奏更富有生氣，更有表現力，更為人所理解?？墒窃S多人卻認為小提琴聲音的歌唱性是演奏者的天賦和才能。

當然我們不能否認是存在著對音樂天賦的感覺，但是對于每個初學小提琴的人甚至最有才能的初學小提琴的演奏者聲音的歌唱性并非一開始就表現出來，這種能力是在不斷提高和發展自己的演奏水平的過程中形成的。要獲得歌唱性有表現力的聲音，所應具備的條件是很多的，但其中最主要的因素應該是富有表情的運弓技巧和多變的顫指技術，以及這兩者的正確協同合作來完成的。為了正確掌握顫指藝術本人以多年的教學經驗為演奏者提供以下的建議與幫助。

一、顫指的產生是對音樂表達的進一步要求我們知道在初學的一個較長階段，在左右手的協同合作進行演奏時是不用顫指的，而右手只是發展運弓的各種基本方法，使正確地發出聲來，并在弓速、弓段、弓法等方面來發展運弓表現力。這說明右手的任務是使琴弦自由振動，控制音樂的節奏和力度變化。而左手的任務除了要極其準確的確定音的高低、節奏、力度和速度外，還要把音和深深潛藏在我們下意識中，心理上的動力自然地混揉在一起，這就是產生顫指（即揉弦）的內在因素。

進一步說顫指是音樂的發展和左手指技術的增強，是演奏者開始對表達的進一步要求，現有的左手機械運動已不能適應滿足音樂的需要，這時內心就產生了模仿人聲歌唱的愿望，從而左手也就自然的動起來，這就是顫指（即揉弦）的開始。

與此同時也就閃現了小提琴聲音的最初光彩。這是不是說揉弦是一種自發的產物，不用學即可獲得呢？不是，相反要想掌握完美的揉弦并能在實踐中運用，直至達到高級階段還有一段路程。所以說揉弦不但要學，而且還必須要有正確的方法作指導。通過認真地、細心地、耐心地、長期的琢磨和運用才能夠掌握。如果開始不注意方法亂揉，只憑自發的不規律的僵化地揉弦動作就達不到逾期目的。造成的毛病很難糾正，甚至正確完美的揉弦始終無法掌握，這將會大大影響自己演奏藝術的發展。

二、顫指的種類目前揉弦有三種：手背、手、手指。這三種揉弦都有自己的特點，各有特色，也都可以單獨進行練習。但我認為最完美的揉弦應該從一種揉弦天衣無縫的換到另一種，而且還能把三種揉弦結合起來運用。只有這樣才能使演奏的音色和表情方面更有個性的聲音發揮出來，才能表達不同風格的作品和各種情感的樂曲。

（一）手的揉弦（手腕揉弦）這種揉弦是以手腕為軸的用手的前后搖擺而發動的，當手往琴頭的方向后躺時，手指拉長平放，當手再做相反方向擺動時，手指又成彎曲的。初學者可先在第三把位上進行練習，同時又以最容易揉起的二指為主練習為最好。這樣練手的底部可以和琴身相觸，以保持手臂不動的狀態，而突出手腕部的動作。左手虎口可以上托琴頸，拇指突出，食指離開琴頸。按其要領作有規律有節奏的前后揉動，初練時揉弦幅度要小，當這種練習初步掌握時，可試著將接觸琴身的手的底部逐漸脫離琴身，回到原三把位的持琴姿勢。在作這種試練的過程中，手的揉弦是一直進行著的。

（二）手臂揉弦（小臂揉弦）這種揉弦是以肘為軸用小臂發動的，手腕與手指是被動的、順從的。在練這種揉弦時手指放平，手腕自然放松，小臂在前后揉動時，使手指伸直再彎曲。練手臂揉弦時仍在三四把位練習為宜。為了讓手臂充分的前后擺動起來自然習慣化，可采用手指不固定把位、音位，而把手指像按泛音一樣浮在弦上，用小臂前后滑動發出連綿的振聲。練習時先不用弓子，待小臂較習慣自如的擺動時，可以試著將某指慢慢地下落，放在弦上固定把位、音位，小臂的動作不停，但要逐漸小起來，手指仍順從地作前后平直和彎曲的動作。這種練習方法對掌握手臂揉弦是很有益的。

（三）手指揉弦這種揉弦的動力來自于手指本身，從指根關節搖動，手腕有一點被動的動作，有韌性的跟著手活動。以我之見這種揉弦近似二胡上按指揉弦法。手指揉弦的幅度比前兩種要小，這種揉弦比較難掌握。對演奏現、近代作品不太合適，我覺得在未掌握上面兩種揉弦之前可不要單獨練它。否則會造成和其他部位揉弦的脫離。我在實踐中體會到這種手指揉弦可在隨著練習手的揉弦和手臂揉弦時自然獲得解決。