德國藝術歌曲演唱方法思索

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德國藝術歌曲是歐洲浪漫主義音樂的重要組成部分，是人類藝術文化遺產的瑰寶，演唱好德國藝術歌曲是提高演唱者音樂文化修養和演唱技巧的重要途徑之一。德國藝術歌曲成形鼎盛于18世紀末到19世紀末，其間眾多的藝術家創作了大量的優秀作品，成為世界各國藝術歌曲的先導，它集詩歌、聲樂、器樂與一體，是文學與音樂高度融合的藝術形式。德國藝術歌曲經歷了漫長的發展過程，眾多的詩人、作曲家為其作出了巨大的貢獻，由于作曲家們所處的時代背景、所經歷的社會歷程、各自的創作手法及對詩歌的理解均有所不同，所以存在著一定的風格差異，但德國藝術歌曲總的創作風格卻有著很大的共同性。

具體表現為以下幾個方面。

1、抒發民族情懷

從德國藝術歌曲定型到走向輝煌在這短短一個多世紀內，德意志民族為世界奉獻了眾多詩人、音樂大師，假若其它任何一個民族能夠產生他們當中的一個，都將是那個民族文化史上的驕傲。作曲家、詩人們扎根于民族文化之中，從民歌、民謠、鄉村歌曲、民族民間音樂、故事、傳說和童話之中汲取營養，強調民族語言對于塑造民族性的重要性，描寫著人們的精神世界，大自然的美景，或表現一種孤獨、流浪、憂郁的傷感情調，抒發著德意志民族堅毅沉穩、理性嚴謹、自強不息、團結奮進、英勇不屈的民族精神。

2、音樂與詩歌完美的交融

德國藝術歌曲的形成和發展過程與德國文學狂飆突進運動和浪漫主義文學產生發展過程密不可分的。德國藝術歌曲受到浪漫主義詩人極大的影響，在作曲家眼中這些偉大的詩作是他們創作靈感的源泉。這些詩詞結構短小、想深邃、感情細致、意喻深刻，極大地激發了作曲家的創作激情，歌曲旋律隨著詩歌的詩情畫意、情感起伏、起承轉合不斷變化，將詩歌插上了音樂的翅膀，音樂與詩完美融合——既是詩的音樂，也是音樂的詩，音樂使詩歌得到了完美的詮釋。

3、鋼琴伴奏密不可分

德國藝術歌曲中的鋼琴伴奏已不再是以往簡單的對旋律的襯托、依附，還承擔著描繪歌曲意境、渲染氣氛、刻畫形象、揭示內心等復雜作用。在作品中鋼琴部分和旋律的地位是平等的，鋼琴家與歌唱家共同詮釋作品，成為作品中密不可分的有機組成部分。如舒伯特為歌德敘事抒情詩《魔王》（Erlkōnig）所作的歌曲中，鋼琴一開始用三連音在相同音高上反復彈奏，營造出騎馬狂奔的緊張氣氛，同時在低聲部模擬出來的狂風的聲音使人如身臨其境，結尾鋼琴用兩個強和弦，體現了筋疲力盡的父親那心如刀割、肝腸寸斷的情感。舒曼在聲樂套曲《婦女的愛情與生活》(FrauenliebeundLeben,Op.42)最后一首《你如今終于給我帶來無限悲痛》（NunhastdumirdenerstenSchmerzgetan），歌曲最后一段完全由鋼琴獨奏來演繹悲痛的婦女對過去美好生活的追憶，假如沒有鋼琴，就不是一個完整的作品了。

當一首德國藝術歌曲的鋪子擺在我們面前時，我們該如何運用美妙的聲音來表現歌曲所抒發的細膩、幽靜、憂郁、熱情等等美妙的詩情畫意、情感起伏呢？

1、準確的掌握德語發音必須認真準確地對德語語音規則進行深度的學習?！霸娧灾靖柙佈浴闭Z言是歌唱的靈魂。在德國藝術歌曲中，詩歌與歌曲緊密相接合，旋律是隨著詩歌中特有的抑揚頓挫而進行。德語屬歐洲拉丁語系西日爾曼語支下的語言，和德國人縝密的邏輯思維、嚴守秩序的性格一樣，德語是一種嚴謹、規則、邏輯性強的語言，在其發展過程中，產生了眾多復雜的語法規則，它有30個字母，有很強的元音重音，同一個詞，重音不同，詞義就會發生變化，輔音發音特別強，而且清晰，德語輔音特別多，分為清輔音和濁輔音兩類，有些輔音在其它語言中是沒有的，如β。而且許多輔音發音時間要比其它語言的語音中發得長，還有獨具特點的小舌顫音[r]，因此聽上去有獨特的德語味。在演唱中既要清晰地發好長串3音中的每個音，又要保持語音的連貫，不能顧此失彼。在演唱中，元音是發音的基本元素，元音唱得好，就能把聲音唱得美麗。德語有5個單元音：a、e、i、o、u，這5個元音都有長音和短音。3個變元音：ā,ō,ü，其中ā沒有短音。有三個復合元音：ei、au、eu，元音字母e位于詞尾時不重讀，為非重讀元音，共有十九個元音音素。元音的長短區別是德語語音的重要特征，長短音的區別決定了詞義的不同。元音字母后無輔音發長音，如例一、例二Du中元音“u”。元音字母重疊時發長音，“aa”“ee”“oo”字母“i”的重疊用“ie”來表示，如例一Seele中元音“ee”；例二Frieden中元音“ie”。在同一個單詞中，不發音的字母h前的元音字母發長音，如例二Ruh中元音“u”。還有以下幾種情況：元音字母單獨構成一個音節時元音字母發長音；元音字母后只有一個輔音時元音字母發長音。在演唱長元音時要保持它的純正而不可變形，發音要鮮明而清晰。如果元音字母后有兩個輔音字母或者兩個以上輔音字母，元音字母要發短音,如例三Jetzt中的元音“e”發短音，在演唱的過程中要把短元音唱得清楚而明快，不能含糊。元音e在前綴be，ge及音節末或詞尾時發輕音，如例一seele中的元音“e”，在演唱中要唱得微弱，但一定要清晰。發復合元音時，首音一定要清楚并重一些，尾音則較輕，不要拖長，如例三reiselt’s中的復合元音“ei”先張大嘴發元音[a]然后自然流暢過渡到元音[i]，輕輕帶過，不可過分強調[i]。要想把字唱得生動，就要把輔音唱好。德語中的輔音分清輔音和濁輔音兩種，許多輔音的發音時間要比其他語言發得長。清輔音發音要用力送氣，聲帶不振動；濁輔音發音聲帶要振動，不要用力送氣。輔音在演唱時要唱得清清楚楚，干凈利索。例四中“Warsojungundmorgenschōn”，這些詞在演唱時不能拖泥帶水，每一詞、每一個詞的輔音都要著力強調，唱得清晰可辨。德語中有一些特殊音，如例五中Rōslein的“r”和“ō”，字母r發音時要用氣吹動小舌（右圖1）使其顫動發音。字母ō發[oe]音，演唱時位置要靠前。德語的的正確發音離不開準確的口型和正確的發音位置，在學習歌曲前要準確的把握發音規則，大聲的朗誦歌詞，直至熟記背會，脫口而出，才能做到像德國人一樣嚴謹的歌唱。

2、正確掌握歌曲節奏速度在做到準確拼讀歌詞后，要做這樣的練習：合著歌曲旋律節奏朗誦歌詞，來掌握歌曲的節奏，律動。在對進行處理時要根據歌曲情緒使其音樂化，但這并不代表沒有節奏的約束，沒有了節奏也就沒有了音樂。演唱速度對于歌曲內涵的表達非常重要?？焖?、慢速、中速可以用來表達不同的情緒，如歡快喜悅、悲傷沉痛等等。呼吸的控制在歌詞、節奏、速度熟練掌握后，要把握正確的呼吸和發聲方法。德國藝術歌曲的演唱不同于歌劇的演唱，在德國藝術歌曲中沒有各種炫技得以展現的機會，要求演唱者用聲音表現詩歌的情感和意境，需要細膩、精美抒情性強的聲音。例六歌曲《水上吟》（AufDemWasserZuSingen）歌詞大意是人們在水面上泛舟，美麗的風光令人心曠神怡，又不由得嘆息美好的時光終將逝去。這是舒伯特的一首非常優美的歌曲，無憂無慮的旋律，鋪展在有如輕波蕩漾的音型之上，在流淌的詩意之余，也隨著詩句中“明天的時光還是要消失的”、“我也是終歸要隨失”的感嘆而感嘆和惆悵而惆悵。例六：在演唱時，呼吸一定要隨著伴奏音型的展開而同步進行，吸得要適中，使聲音流暢連貫。不可吸得太急促，否則顯得歌唱者心浮氣躁，缺乏呼吸的控制能力。演唱者必須要有冷靜、理智、且不乏激情的心理素質，才能夠更好地控制氣息，使呼吸的運用符合作品風格需要。在《水上吟》這首歌曲中演唱者的聲音要隨著如流水般的伴奏音型自然流出，聲音要舒展輕盈，與氣息和共鳴有機結合，準確運用語言，描繪出詩人筆下的詩情畫意。

3、研究作品內涵最后在掌握發聲技巧的基礎上，要深入研究作品內涵。德國藝術歌曲的歌詞大都是著名詩人所創作，具有很深刻的思想內涵。“語言第一，然后才是音樂”德國作曲家沃爾夫如是說，換句話講，音樂是為詩歌服務，脫離了詩歌所要表達的內涵，音樂就會變得毫無意義。作為歌者就是要運用演唱的技巧，調動自身的情緒，抒發歌曲表達的思想情感、詩情畫意，去感染聽眾。正確的詮釋德國藝術歌曲僅靠演唱技巧是遠遠不夠的，還需要靠演唱者不斷提高自身的藝術修養和文化修養，才能準確把握歌曲內涵。