影視音樂發展問題及策略

導語：影視音樂發展問題及策略一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

音樂是一部影片的有機組成部分，如果沒有好的音樂，很難想象一部電影會成為經典，尤其是一些為了影視作品中的特定情節而量身定做的音樂，它們將更加容易使觀眾產生共鳴并在觀眾的腦海中留下深刻的印象。電影與音樂的結合我們稱之為影視音樂，它是視聽藝術的完美契合。當音樂融入電影，一種嶄新的音樂載體應運而生，它不僅增強了電影的戲劇性，渲染了電影的氛圍，更推動了故事情節的發展以及調動了觀眾情緒的高漲。我國的影視事業蒸蒸日上，在這段時期中，我國的影視音樂也由當初的幼苗茁壯成長為如今的參天大樹，在繼承傳統的前提下，它還不斷地融入了大量的新科技元素，在未來的發展中，它還將不斷地朝著多元化、現代化發展。

一、影視音樂的發展瓶頸

我國的影視音樂發展雖然已由當初的幼苗茁壯成長為參天大樹，但從使用的情況來看，仍然存在著許多的問題，一方面，它在運用上太過于隨意，太過于膜拜某種曲調。在一部影視作品中，同一首音樂反復出現，這是使用樂曲泛濫化的表現。另一方面，它有著太過于明顯的商業性質，從而導致了藝術性的欠缺，使觀眾在聽覺上產生了疲勞，而那些配樂者卻還在往影片中不停地灌輸，為此不亦樂乎。

(一)濫用

我國影視音樂的發展從萌芽到成熟歷經了一個較長的時期，已然結出了豐碩的果實，但仍然有許多影視制作人只把它當成是陪襯畫面的附屬品，只作為一種充實耳畔的純背景聲音，并沒有深入研究，從而忽視了它的許多本體作用，如烘托氣氛、描述情節、反映年代、表情達意等。在現在的許多影視作品中，由于前期的拍攝不足，就拿大量的音樂去堆積、充數，導致配樂過滿，這種“戲不夠，歌來湊”的觀念更是影響了影片整體的藝術美感。在意大利著名導演安東尼奧尼看來，多余的影視音樂就如同一粒老鼠屎，而整部影視作品就是那一鍋好粥，影視音樂只有在需要出現的時候出現，那才是恰到好處，才能給整部影片帶來升華，反之，還不如不出現。一般來說，影視音樂在一部影視作品中所占的時間在二到三成最為合適，當然，除了一些歌舞類的電影，或是特別需要音樂作為素材的電影。在使用音樂語言前，我們都應仔細考量其表意色彩和產生的情緒渲染力，以免產生堆砌感。一段好的影視音樂對于整部電影來說，起到了情感升華、畫龍點睛的作用，但那僅僅只能作為一種輔助作用，在運用的整個過程中，制作人應分清主次，影片的戲份才是主體。在我國近幾年的許多電影中，音樂與戲份的時間平分秋色已成為一種普遍現象，一部時間總長為90分鐘的電影，當中就有一半以上的時間是在播放音樂的，雖然現在改善了音樂在時間上的配置，但它仍然沒有安守本分，甚至企圖喧賓奪主，在許多不需要它出現的地方，它硬生生地擠了進來，音樂聲大作，搶盡風頭，掩蓋了聲音元素中音響和人聲的戲份，使聲音內部出現混亂，破壞整體美感，導致觀眾在觀影時變得異常煩躁。

(二)抄襲

自中西合璧之后，我國的影視音樂有許多都是從西方借鑒而來的。在許多影視作品中，我們都不難看到大量西方影視音樂的身影。在康洪雷導演的電視劇《士兵突擊》中，每當士兵們進行刻苦訓練時，美國影片《亞歷山大大帝》中的主題曲Titans就會反復出現。主題曲上的硬搬硬套難免有抄襲之嫌。除此之外，在我國的影視作品中，我們還能看到大量被翻譯成中文的西方影視音樂，它們作為插曲或是主題曲穿梭在電影中，盡管它們與影片中的戲份配合得還算默契，但仍然讓觀眾感到質疑，我國地大物博，人才輩出，難道就配置不出一些具有本國特色的、屬于自己的影視音樂作品嗎?在分析產生這一現象的原因時，筆者又想起一種被稱為“罐頭音樂”的音樂，它具有版權并受版權保護，在市面上沒有發售，僅僅作為商業上的用途，所以并沒有在民間流行。通常情況下它以純音樂為主，除了原曲版本外，還提供各種樂器的演繹片段以及一些伴奏，這樣就能更好地滿足不同人的不同需求?！肮揞^音樂”顧名思義，就像我們在日常生活中吃的罐頭一樣，無需加工制作，打開即可食用，而它就是一種無需重新錄制就可以直接使用的音樂。這種“罐頭音樂”意識已經普遍存在，它與我國影視以及廣告的音樂都已形成了配套的模式，同樣一首音樂會在不同類型、不同場合的影視作品中反復出現，這樣便使配樂者們不用費心費神，直接到特定的音樂庫去購買音樂就行了，運用得十分順利，得心應手，所以就出現了以下的現象：在體育節目中，世界杯的曲調總在我們耳邊回響；當故事情節在表現浪漫情感時，班得瑞的鋼琴曲或是貝多芬的《致愛麗絲》總在我們耳邊縈繞。這些充斥著罐頭意識的音樂被重復地放置于不同的影視作品中，盡管得體，卻依然讓人感到食之無味，棄之又很可惜。此外，它又受到商業利益的干涉，一方面，越來越多的廣告植入影視作品，另一方面，影視作品整體藝術美感下降，越來越向商業化發展。面對廣告行為的干預和商業利益的驅使，在音樂的制作上配樂者只注重量而忽視了質，音樂與故事情節的脫節，使整個影視作品的整體創作水平都受到了影響。

二、我國影視音樂的發展對策

面對我國影視音樂發展過程中仍然存在的許多問題，我們必須想好對策予以補救，影視音樂的El趨完美化才能使更多影視精品出現在觀眾眼前。下面筆者將針對以借助程式化配樂為主，缺乏原創性、趨于商業化的現象提出相應對策，希望我國影視音樂的弊端可以得到緩和并逐漸被克服。

(一)影視音樂團隊素質的提高

縱觀我國影視音樂的制作方式，目前有兩種：一種是傳統工藝結合，它是演奏與創作的合成體；一種是電腦合成，它是一種分離，只有在各個不同部門的協作下才能完成。然而不管是哪一種制作方式，我們都必須不斷地提高和完善創作者的專業素質、制作人的欣賞水平以及錄制過程中對技術的把握。從制作人與配樂者的關系上看，制作人必須了解基本的音樂理論，有一定的音樂素養，這樣才能與配樂者更加契合，有良好的溝通。一部好的影視作品，制作人與配樂者都能一拍即合，英雄所見略同，齊奏的默契猶如行云流水般，因為他們都能看透對方所想，懂得各自的需求。如果一個影視制作人連最基本的音樂知識都不具備，只是憑主觀意識來判斷一首歌曲的節奏是否合理、旋律是否動聽，那么就無法與配樂者產生共鳴，也就無法達到預期的效果。從配樂者來說，他們應該在影視作品的前期準備階段就開始構思，對于原創型的影視音樂來說，其創作時間的長短也會使音樂整體的創作效果受到影響，所以在影片開拍之前配樂者就應該先了解劇本故事，將情節介入其音樂創作當中，提前完成畫內音樂，以便音樂節奏與影片中人物動作的協調統一。在影片的拍攝過程中，配樂者也應定期去拍攝現場探視，尤其在拍攝戲份是劇情轉折的時候，這樣便于添加音樂并根據劇情的發展作出及時的改動，相比只看劇本而言，親身經歷而創作出來的音樂一定更加自然、更加真實、更加貼合劇情、更加符合場面的發展需求。

(二)中外融合，古今貫通

在吳愛芳女士的論著中，她僅用了“中外融合，古今貫通”這八個字就足以概括影視音樂創作的要訣及其使用原則。許多人都說，自中西合璧之后，我國的影視音樂有許多都是從西方借鑒而來的，在許多影視作品中，我們都不難看到大量西方影視音樂的身影，主題曲上的硬搬硬套難免有抄襲之嫌，我們還能看到大量被翻譯成中文的西方影視音樂，它們作為插曲或是主題曲穿梭在我國的電影中，加上“罐頭音樂”意識的普遍存在，影視音樂面臨廣告行為的干預和商業利益的驅使，在音樂的制作上配樂者開始只注重量而忽視了質，音樂與故事情節的脫節，使整個影視作品的整體創作水平都受到了影響?？扇绻覀冇只氐角迥r期實行“閉關鎖國”政策的話，那么已有前車之鑒，創作水平止步不前將是必然。在21世紀的今天，我們的社會與時俱進，無論在哪個領域都取得了突飛猛進的發展，“閉關鎖國”并非明智之舉，我們應該在中西音樂融合之中尋找平衡點，這才是有利于創作的最好方法?！肮沤褙炌ā保褪侵肝覀儜^承前輩的傳統文化，發揚民俗音樂，向民族化發展，這樣才可能逐漸克服我國影視音樂發展過程中出現的弊端，才能成為具有自身風格魅力的影視音樂國度。所以在我國影視音樂的發展過程中，我們應以充分發揮本土特色為基石，繼而再吸收西方音樂，最后將西方音樂進行本土化改造，使之成為具有本國特色的音樂，納為己用。在外國拍攝的影片《末代皇帝》，其音樂制作人是蘇聰，他是我國第一位奧斯卡最佳音樂大獎的獲得者，雖然這部影片的導演是意大利人，但卻并沒有影響到蘇聰與導演之間的合作默契。他以中國的古代音樂為素材來充分表達該影片的主題，創作出了與影片主題相契合的音樂風格。其中一幕是溥儀用餐，蘇聰采用了一段吹管音樂，綿長而略帶感傷，之后夾雜著古箏、琵琶、打擊樂等各種音樂聲，給人以端莊典雅的感覺，有著濃厚的中國風韻，更加貼合了影片故事情節發展的需要，烘托出皇室就餐的場面。影片中大量民族樂器的成功使用充分肯定了我國影視音樂實行“古今貫通”，走民族化道路的正確性，我們只有充分以本土特色為基石，繼而再借鑒西方音樂的優秀經驗，發揚民俗音樂，才能逐漸克服影視音樂的弊端，為我國的影視事業添磚加瓦。

三、結語

影視音樂是影視作品中必不可少的一部分，它承擔著敘事、表意、抒情等功能，不同風格的影視音樂必定會對影視作品產生不同的效果，那么配樂者在選擇音樂時就必須慎重考慮，因為只有與影片的整體風格相契合、與影視畫面相協調的音樂才能有力地推動影視作品向更完美化發展。本文通過對我國影視音樂發展過程中所遇到的問題作出分析并提出相應的發展對策，說明我國應走創作道路，發揚民俗音樂，向民族化發展，將華夏五千年的文化內涵融入影視音樂中去，為我國的影視音樂和影視事業譜寫新的篇章。