有關我國油畫市場的綜述

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摘要：隨著社會的開放和經濟的發展，人民群眾的生活質量顯著提高，中國油畫藝術品拍賣行蓬勃興起，全國收藏隊伍迅猛增長，中國的油畫收藏活動進入了發展的黃金時代，這是建國以來，甚至是近百年以來從未有過的巨大變化。由于社會變革太快太劇烈，人們的觀念和政府行為都難免因跟不上形勢發展而出現失衡。本文對中國油畫市場、市場的發展結構現狀及市場發生矛盾的問題進行探討，從而為解決油畫市場發展、管理的弊端提出一些合理的建議。

關鍵詞：油畫;現狀;油畫市場;拍賣市場

TheSummaryofMarketinChineseOilPainting

Abstract:Inrencentyears,thepolicyofopeningtotheoutsideworldandthedevelopmentofeconomyhaveraisedthelivingstandardandthereforeboomedthecuriosmarketandtheauctionofworkofart,hence,bringingoilpaintingcollectionofantiquesintoagoldentimesthathadneverbeensawineventhelatestonehundredyears.However,thoughbringingprosperitytothecuriosmarket,theoverfastsocialreformationalsocausestroublestoitduetothebackwardofpeople''''sideasandtheineffecientgovernment''''simplementationofnewpoliciesonthemarketforcurios.Inthispaper,theauthorhavehadanintentiveprobeintothefollowingproblems,oilpaintingmarketandthestructuralstatusofmarketdevelopmentofthecontraditionbetweentheguild''''srulesandthemarket,andfinallyproposedfeasiblesuggestionsforthesolutionofmaladiesofthedevelopmentofoilpaintingmarket.

Keywords:Oilpainting;Presentsituation;Oilpaintingmarket;Auctionmarket

中國油畫藝術經歷百年滄桑與發展,到了改革開放之后,地位可以說有了空前的提高。無論是從作品的藝術水準及數量,還是在市場上的價格,都達到了以前所無法想象的境地。這是中國油畫藝術今后得以發展的基礎保證。可是當我們仔細觀察、分析近幾年來的國內油畫拍賣市場的種種情況,就會發現:中國油畫藝術市場無論從哪個方面來看,都還存在著相當大的問題。這種問題深刻地制約著中國油畫藝術及中國油畫藝術市場的健康發展。剖析其中的方方面面,正視中國油畫藝術市場存在的諸多現狀,使我們可以從中發現問題、研究問題,以尋求到解決問題的方法。

一、中國油畫市場概況

（一）中國油畫市場的歷史

中國油畫藝術市場的初步形成期是1979年改革開放之后。解放前的油畫家在國內國外的發展狀況差別相當大,首先表現在國內解放前至20年代初葉的油畫家,由于受到舊中國國家整體命運的動蕩不安、國勢衰敗、經濟蕭條滯后,使他們掙扎于生存的貧苦線上,即使有經濟能力維持從事油畫創作,也僅僅是極少數人的事情。更由于國民中較多的是本能接受傳統中國畫藝術,那時,在國內油畫藝術幾乎沒有什么市場可言。雖然老一輩留學歸來的油畫家如徐悲鴻、劉海粟等因其受到當時歷史、政治、經濟、文化環境的多種制約并未能實現以西洋油畫來開拓振興中國油畫藝術這一夙愿。但先輩還是將油畫藝術引進中國社會。自此,國人中的青年學生才真正開始接觸西洋油畫藝術。[1]

90年代初，國際著名拍賣機構佳士德(香港)首次將中國油畫引人拍賣行，對中國油畫市場的啟動與建立具有重要意義。1990年10月，香港佳士德首開中國油畫先例，陳逸飛的《洱陽遺韻》以125萬港幣競價成交。

1992年10月，廣州藝術雙年展率先提出以商業操作形式推介中國當代藝術，深圳東輝公司以100萬元人民幣購藏了全部的獲獎作品。1993年1月，“后89中國新藝術展”在香港舉行，其中許多作品為主辦方直接收購??以此為契機，一批海外畫廊的紛紛介入和大陸畫廊的迅速崛起以及藝術博覽會的舉辦等等，建立起了中國油畫的一級市場，使中國油畫得以“登堂人室”，進人國際收藏家的視野，從而踏上了國際性的藝術舞臺。1993年5月，中國大陸第一個拍賣公司—中國嘉德國際拍賣有限公司成立，并持續不斷地推出中國油畫專場拍賣;接著跟進的北京翰海、北京太平洋、北京榮寶、北京華辰和上海國拍等諸多大陸拍賣公司舉辦的定期或不定期的中國油畫專場拍賣活動，確立了中國油畫的二級市場。[2]

1994年，蘇富比、佳士得世界兩大國際拍賣公司先后在上海設立了辦事處，進一步刺激了中國的拍賣業，行業的規模迅速擴大，當年國內的拍賣企業近500家，1995年有800家，1996年中國拍賣企業有近1000家，從業人員2萬名，產值100億元。[3]

90年代后半期，中國油畫市場受到了一定的沖擊和影響，特別是1997年爆發的亞洲金融危機以及世界范圍內金融動蕩的影響，整個藝術市場一度呈現出疲軟態勢，幾乎是在一夜之間，中國油畫就喪失了在東南亞地區剛建立不久的發展基點。但港澳臺地區和中國大陸的穩定經濟狀態又成為90年代末中國油畫拍賣最重要的支持力量。[2]

（二）中國油畫市場的現狀

1.中國油畫市場拍賣業績

近十年來，中國藝術市場逐漸走出了低谷，發展迅速。尤其是在油畫這一塊，國內各級畫廊和拍賣公司的興起，海外畫商、畫廊的大量涌人，使得油畫市場行情十分看好，價位扶搖直上。[2]在業內外多種因素的聯合作用下，終于在2004、2005年實現了前所未有的輝煌戰績，不少人用“井噴”之詞來形容，不難看出其上漲聲勢與幅度之巨大。[4]

2004年為例，從一級市場來看，大中城市的畫廊80%都轉向經營中國當代油畫，成交業績良好。從2004年4月22日召開的首屆中國國際畫廊博覽會傳來的信息看，參展的國內外畫廊90%以上都是主營油畫業務。2004年春拍各家公司總成交額皆創新高，中國嘉德4月中旬率先推出的“中國油畫及雕塑”專場推出119件拍品，只流拍了18件，達到84%的成交率，總成交額續寫了2003年的神話，突破兩千萬元大關，2043.14萬元的業績使其穩居中國油畫拍賣榜首。2004年北京華辰“中國油畫及雕塑”專場推出的71件拍品僅流拍9件，總成交額877.58萬元，成交率87%。中國嘉德廣州公司2004年6月30日推出的96件油畫作品，成交率雖然只有45%，但也創下了567.05萬元的不俗業績。[2]2004年秋拍中，北京華辰的油畫拍賣成交額首次突破千萬大關，中國嘉德的油畫專場成交額更是達到了3700多萬元人民幣，大幅刷新了國內油畫專場拍賣的新記錄。[5]

2005年秋拍會上，嘉德又創造了歷史上的最好記錄，首破億萬大關。北京誠軒達到了92%的成交率，1702.4萬元的成交量。2005年上海保利油畫單場拍賣創造了最高記錄，達到了4000多萬元的成交額。[6]

2.現實主義風格

作為藝術史上一種悠久而基本的繪畫樣式，油畫藝術作品的表現力、感染力和審美效果是其他藝術樣式所不能替代的。新中國油畫藝術的發展曾經有過一個重要的歷史特點：即響應時代的呼喚、涉入生活的激流、需求藝術性與社會性的統一，這構成了我國現實主義油畫的基本題材和主要追求。[7]2005年秋拍市場上，寫實畫派拍品持續在北京拍賣市場中發燒，翰海一直高舉寫實大旗。此次又有眾多精品出現，陳逸飛的精品《玫瑰與展翅的鳥.娟娟》及《陽光情緣》分別估價在120—280萬元間。[6]

3.中國油畫市場的形式

當前書畫藝術品收藏日趨繁榮書畫銷售市場既積累了一些尚不成熟的經驗又出現了不少難以回避的問題。從市場的形式來看都存在著規范管理的問題。

（1）地攤市場

在地攤市場經營的書畫以“行畫”和美術院校學生的習作為主，類別繁多價格低廉。雖然有大量知名書畫家作品的仿制、復制品但從來不冒充真跡其商品特性與榮寶齋木版水印書畫復制品類同滿足了社會各界人際交往和美化生活的需要。[8]22-23

在藝術界，人們將那些復制名畫原作或者模仿名作風格的作品稱作“行畫”。中國已經成為世界上最大的行畫出口國，國內主要的行畫生產和銷售市場分布在廣東大芬村、浙江義烏、山東青島、福建廈門和莆田等幾個地區。在廣東和福建的“行畫”生產基地，到處都是畫畫的人，但沒有自稱是畫家，級別高的稱為畫師，初級的稱為畫工。無論是美術學院畢業還是小學畢業，都只能是價格低廉的“藝術品”復制機。“行畫”的制作過程與其說是畫畫，不如說是體力勞動。[9]

（2）畫廊市場

畫廊是傳播文化普及美育的一扇窗口是塑造城市文明形象的景觀之一也是增加旅游收入的文化產業。

畫廊市場由上世紀八十年代中期逐漸興起，中國油畫藝術市場的興起是跟隨著中國畫市場的興旺而逐步興起。1979年以后,中國的香港、臺灣,以及新加坡、泰國、馬來西亞、日本、韓國等許多旅游者、商人不斷地進入中國大陸境內。他們在中國參觀游覽的同時,在中國畫、油畫藝術從來沒有對外直接開放交易的情況下,對作為紀念品及藝術品的國畫、油畫藝術品,表現出很強烈的購買欲。伴隨著這種需要,除北京固有的老字號畫廊外,中國的旅游城市先后出現了自發的大批小畫廊,畫商也應運而生。此時的經營是很不規范的。[1]畫廊的經營中也出現過不少制假售假、虛標高價、坑害顧客的行為。

（3）拍賣市場

拍賣對藝術品市場造成了不小的影響。以往人們所熟知的藝術市場都是二元結構，即地攤式交易的民間市場和門店交易的普通市場。其中普通市場還出現過許多令人仰慕的老字號，如北京的榮寶齋、上海的朵云軒等；就是民間市場也曾有過自己耀眼的輝煌，像北京、上海、天津、西安、杭州等地，長期存在著這種大眾化的藝術品流通領域。然而，世界藝術品市場的基本結構卻是三元式的，即除了上述兩類市場外，還存著以競買式為交易特征的拍賣市場，并且在許多方面占據著整個藝術品市場的主導地位。由此，20世紀90年代初期以來，隨著西風東漸，拍賣闖入國門，我國傳統的藝術品市場便面臨巨大挑戰，開始產生結構性震蕩。[10]

1992年秋至1993年春之間，中國內地的文物界乘著鄧小平南巡講話以后的開放形勢，從國外引進了現代的拍賣方式，經過10余年的實踐，一舉改變了中國藝術品經營的傳統方式，打破了外國公司壟斷書畫、藝術品拍賣的格局，對于傳播藝術、促進投資和收藏，起到了很大的作用。[11]拍賣市場由于常常涉及名人名作且金額巨大是各界人士關注的亮點。拍賣波及到社會生活的各個角落擴大了人們的文化視野升華了民眾的愛國情懷同時也糾紛不斷、風波頻頻。[12]17-18經營拍賣公司難度大成本高充滿風險當然運作好了回報率也是很高的。從拍品征集、運輸保管、專家鑒定、展示宣傳、到租場開拍都有十分嚴格細致的程序。

拍賣給藝術品市場帶來了無窮的機遇。藝術品拍賣在短短幾年間的異軍突起，使我國長期占統治地位的藝術品市場的二元結構被國際普遍流行的三元結構所取代。就好比計劃經濟體制讓位于市場經濟體制一樣，這對于國內收藏界、投資界和藝術界的震撼都是空前的。盡管藝術品拍賣對其他類型的藝術品市場造成了許多影響，但它同時也為包括普通市場和民間市場在內的當代中國整個藝術市場的迅速發展創造了難得的機遇。[10]

（4）筆會市場

筆會市場分為三種形式，一種是半官方的形式。每當沿海地區、經濟開發區、文化大省的大中城市的企事業單位舉辦慶典、策劃活動時常會邀請書畫家前來助興。一些地方的美術家、書法家協會也常有計劃地組織所屬會員到各地去舉辦筆會，這既是體驗生活、下基層采風又是給會員出售作品提供方便。這種半官方形式書畫家的出場費當地會根據作者的名氣和職位相應開出。另一種是由有關文化公司或個體經紀人牽頭組織不同層次的書畫家赴目的地創作書畫按質論價。還有一種就是由實力派畫家構成人員相對固定的民間畫會組織接受邀請為客戶創作。

二、中國油畫市場問題分析

（一）拍賣市場缺乏規范

1.拍賣市場現狀

中國油畫市場許多操作遠不夠規范，運作系統經常不是那么地和諧，中國大陸的眾多畫廊無論是運作方式、經營理念還是在組織構成上，與西方畫廊相比還比較幼稚，充其量只能稱其為“畫店”，并沒有發揮和體現出畫廊應有的功能。

在油畫市場中，大陸拍賣市場的作用要遠遠大于畫廊，規范拍賣公司經營活動的相關法律尚未健全，拍賣行操作業務是否正規化的問題常令人擔優，許多國際慣例一些拍賣行并不是都能良好地遵守，有的甚至在經營活動中有逃避法律的行為，缺乏經營誠信。[2]

雖然中國自80年代后期出現了不少的拍賣行,舉辦了不少的拍賣會,運作似乎正常,但由于受制于國內實際需求和購買能力,主要依靠海外購家和機構,這就造成經營的思路太過于急功近利,常常是“一錘子買賣”。加上業務的生疏,仿品、偽品充數,經營渠道越走越窄,同時又忽略了培養中國國內廣大的消費市場,在這樣的環境下,中國從根本上講沒有形成油畫藝術品的消費市場。故在相當一段時間里,只能是大多數畫家看到極個別有機遇的畫家進入到這種中國的拍賣市場上去，而絕大多數畫家是沒有出路的。[1]

拍賣市場上仿品的出現同樣是市場不規范所帶來的嚴重后果。上海某次拍賣會上，拍出的一幅某已故現代名家的畫，號稱已被多人鑒定的真品，但最后被畫家家屬看破。同時，法律上的欠缺無形中也為藝術品“造假”推波助瀾。目前國家實行的《拍賣法》規定，拍品的真偽瑕疵由買家自行鑒別，拍賣方無需承擔法律責任。而在文物古玩市場，也有一條不成文的規矩，不說文物的真假，只研究文物的價錢。[13]

2.未形成真正規范的市場機制的原因

（1）油畫藝術品在中國老百姓的審美欣賞中還沒有占有相當的份額

中國沒有培養欣賞油畫藝術品的觀眾和培養油畫藝術品市場的土壤。由于油畫藝術是外來文化,中國老百姓解放前已不必多說,即使是解放后,油畫藝術主要是在從事美術(特別是從事油畫創作)工作的人們來欣賞、研究,是“圈子里”人們的事兒。自改革開放后,國家在中小學美術教育中編輯了比較全面的美術教材,其中加大了西方名家名畫的欣賞課。但由于沒有實物,學生幾乎仍然沒見過油畫為何物。最多見到的只是印刷品而已。在“應試”教育的模式下,除了高中生中愛好美術的考生及職中的美術專業考生外,大多數學生及社會人士并沒有見過油畫,不知道油畫藝術品究竟是怎么回事也在情理之中。只有美術專業院校的學生才能夠比較全面地了解油畫藝術基礎知識,懂得油畫藝術在世界文化文明史中的地位和價值。正是由于這種對油畫藝術的普及教育欠缺,沒有培養出應有的觀眾,自然絕不可能形成一種潛在的油畫藝術消費市場。

（2）欣賞油畫藝術原作的機會和場所過少

中國現階段的主要任務仍然是“脫貧”,擺脫物質和文化生活的貧困狀態?，F在,還不能使人人都有機會欣賞油畫藝術名作,能夠有機會欣賞油畫藝術原作的,按中國人口之比大約占不到0.1%。這就嚴重制約了中國百姓的審美意識和創造意識,和歐洲發達國家相比差距太大。歐美發達國家幾乎所有的城市都有相當規模的美術館、博物館及多功能陳列館,隨時可以欣賞到歷史留傳下來的歷代名家名作,而國內甚至95%以上專業油畫工作者也沒有機會去欣賞學習。這就造成了一個在短時間內無法解決的現實困難。

（3）國內經濟的落后

由于國內國際生產力經濟發展水平的嚴重不平衡,特別是和國外經濟發達國家相比,國民收入存在巨大差異,這就造成中國百姓根本無法真正消費油畫藝術品。國外發達國家國民收入大約是我國國民收入的30～80倍。他們用2000美元買一幅油畫作品,約占他們總收入的1/20,而按中國現有多數家庭經濟狀況來講,一般家庭拿出1000元人民幣來買一張油畫作品是白日夢。因為大多數家庭的月收入平均約700元左右。所以說,中國社會經濟生活沒有發展到一定水平和富有程度,啟動油畫藝術品消費市場是極不現實的。經濟的發展是油畫藝術品市場得以生存的起碼保證。

（4）進入拍賣行及畫廊的油畫家極為有限

油畫家在幾乎無人問津的狀態下,形成了“展覽型畫家”和“行畫型畫家”。中國現在部分大城市里也有所謂的“畫廊”,但絕大多數是以經營西洋油畫印刷品和較粗糙、低俗、粉艷的油畫臨摹品來滿足酒店及附庸風雅卻不懂油畫的人士之需求。這樣的現實與國內百姓消費水平及經濟承受力有著直接關系。這些畫一般幾十元,多則200～500元,最高含包裝運輸不過1000元左右,人們也常以此為送禮或裝點門面之用。于是,一部分自學或為了謀生的畫油畫者加入到這一“行畫”制作隊伍中來,漸漸把“畫廊”的“畫風”及許多藝術品弄得面目全非,搞得低俗不堪。加上百姓的審美品位不高,對油畫好壞缺乏鑒賞力,貪圖便宜,使這些“垃圾貨”得以在消費者中流通開來。同時,相當部分從事油畫藝術的畫家則不參與這種市場,他們把大部分時間及精力用于油畫創作及研究。他們的作品,主要靠參加國家政府部門及中國美術家協會組織的專業展覽、有關的專題學術展覽,以此來確定自己的學術地位。同時又希望有機會讓國外的畫廊或拍賣行看中,為今后進人較高“價位”的畫廊作努力。這種“展覽型畫家”在中國可謂千軍萬馬過“獨木橋”,能夠冒出來的仍為極少數人。他們不愿以低“價位”進人市場。這樣就又形成了一個“怪圈”,許多低俗的“行畫”畫匠,因迎合了中國市場在經濟上變得富有,而真正的藝術家、油畫家的作品因不適應百姓的眼光卻無法進入市場,僅僅成為架上繪畫。這種積累的“封存”,只能靠“守株待兔”,寄望于不知何年的成功,才會有機會賣得個“好價錢”或者干脆自己留著看。這也正是目前中國專業油畫家的尷尬所在。

（5）藝術品經營者不懂藝術

由于官方機構及中國美術家協會的學術機構均不是商業機構,使得中國油畫藝術市場成了常常是不懂藝術的人在經營藝術品,一個自由買賣、隨意減價、殺價的“自由市場”。國家到目前為止,沒有出臺對藝術品特別是油畫藝術品的定價、稅收等一系列政策。官方也沒有一個專門的機構來經營管理油畫藝術市場,在這樣的大環境下,油畫藝術市場是不會有太大的經營效應的。往往是自由暗房操作,“八仙過海”各有各的法兒,市場也就是松散型的,自由買賣、漫天要價、就地殺價、隨便定價。長期下去,中國油畫藝術市場還沒有發展起來就面臨夭折的可能性。在這種較混亂的環境下,有一定水準的油畫家,把眼光轉向僅有的主要買主——自然是有一定眼光的國外海外畫廊畫商。由此,在某種程度上國外買主的“口味”及“好尚”就極大地左右了中國油畫市場的發展,這種左右既刺激了中國油畫藝術市場,同時,又制約著中國油畫家。自然而然地使相當一部分青年油畫家自愿拜倒在“金錢”這個經濟“魔咒”之下。這也許是中國油畫藝術發展過程中必須經歷的一次陣痛和觀念轉換。[1]

（二）油畫作品缺乏藝術價值

油畫藝術的價值是一種民族文化與精神的象征及人類文明的組成部分。很多畫家一味的追求高價，什么風格的油畫行情好就畫什么風格的油畫，這使得油畫本身所應具有的藝術價值越來越低。比如現在寫實油畫成為畫家們創作的主要方向。油畫家僅僅是抒發個人的喜怒哀樂是遠遠不夠的，藝術在任何歷史條件下都要完成其相應的社會功能，只有這樣,社會才會承認其價值所在,政府也才會給予倡導與保護。雖然我們這個時代越來越重視人的個性發展、創造意識及人的無限想象力，但藝術在任何歷史條件下，都要完成其相應的社會功能。一定要能夠起到激發人們健康美好的情操,奮發向上進取的精神狀態,給人以無限美的心理、視覺、感覺享受,將人類豐富的內在情感、情緒世界表現出來。只有這樣,社會才會承認其價值所在,政府也才會給予倡導與保護。反之,如果藝術僅僅是藝術家個人的“雜技”,恐怕永遠也難以找到在社會生存中合適的位置。所以說:藝術家最終的社會責任感及創作出的作品美感,包含著的內在無限生命力、表現出人類心靈深處感情色彩的共鳴及超越時代的前瞻性,是決定影響其社會認可度的關鍵因素。當藝術價值超越時代,那么在市場上就會非常珍貴甚至是無價之寶。正如法國盧佛爾宮中達芬奇的《蒙娜麗莎》、古希臘雕塑《自由飛翔女神》及《斷臂維納斯》一樣。[1]

200萬歐元在國際市場上絕對可以買到一幅史有定論的國際大師的作品了，也許不是精品，或者只能是小品，但今天出現在拍賣場上的中青年畫家的作品，其實也未必就是他們的精品，這就很奇怪了，為什么一個40多歲的中國畫家的作品，會比一個已經過世的國際大師的作品還貴？恐怕還是金錢在作祟，油畫越畫越大，錢使然；畫面千篇一律，錢使然；價格越炒越高，錢使然，油畫或者藝術，可能僅僅是個賺錢的載體、符號。這樣的情景令人想起剛剛冷卻的中國油畫市場，不禁要捏把汗。2000萬、3000萬，這樣的價格與市場有關，與藝術品本身所具有的價值無關。[14]

（三）油畫作品嚴重流拍

譚波（北京誠軒油畫主管）說:2006年油畫秋拍會上，盡管我們拍的還不錯，但這次秋拍內地氣氛總體還是不太好，作品流拍的很多。[15]2006年油畫秋拍會上，內地秋拍除了少數公司依然保持上好的表現外，其他的公司的成交均呈現大幅度的縮水。

就在成交率縮水的同時，許多名家的作品出現了流拍。中國嘉德中國油畫及雕塑專場很多重量級的拍品沒有找到買家，例如吳冠中的5件拍品，僅成交了一件，其余都以流拍告終，其中包括《乞力馬扎羅雪山》這種重量級的拍品。這件拍品流標的價位在980萬元，而估價在1000—1500萬元。當代藝術市場備受關注者如岳敏君、王廣義、何森，尹朝陽都有作品流拍。[15]

紐約蘇富比總裁說：中國油畫市場應該在2006年達到一個高峰，一個調整的高峰，一些虛高的二、三流作品價格會有所回落，有的甚至流拍，這不叫冬天，這是一個調整。[16]

引起油畫作品流拍的原因有很多，主要歸納為以下七種：

1.估價過高

當代大名家的作品一些估價過高造成本不該有的流拍現象。從這次秋拍的規模調整來看一些中小公司將面臨重新洗牌。今后的拍賣，應該更加冷靜、科學、客觀地對拍品做出適銷對路的估價

2.文化程度影響拍賣情況

在談到香港佳士德秋拍出人意料的好而內地偏冷時，北京保利油畫主管常天鶴表示香港佳士得這次拍賣的火爆情況，從現場來看，不但場上人滿為患，拍賣場左右兩邊幾十部委托電話也讓人看來甚是壯觀。由于委托來電過多場上競拍者幾度插不上手，這實際上反映香港國際化程度高，不少電話來自世界各地。

3.賣方的工作耐心程度對銷售量的影響

頂級富豪，200多年歷史的佳士德長期以來擁有大量固定的大買家，客戶每次拍賣前他們也會非常耐心地向客戶推介每件拍品。并把信息告之委托方這種無徽不至的工作無疑極大凝聚買賣雙方的人氣。

4.誠信度及稅收的影響

國際買家由于誠信問題目前介入國內市場還不多同時國內稅收政策讓不少國外買家望而卻步。例如委托方目前在北京要征收3％的所得稅。這在海外是沒有的。另一方對買家也缺乏稅收優惠政策，而在海外是減免的。

5.市場安排過于集中

北京誠軒油畫主管譚波認為2006年秋拍會湊巧安排得如此集中也是一種失誤，給市場參與各方帶來勞碌，審美疲勞等諸多不便影響了拍賣結果。

6.質量問題

資深油畫投資顧問伍勁表示，這次內地拍賣整體不理想是預料中的事主要原因是拍品的整體質量不高。

7.收藏家不成熟

還有一些業內人士認為作品流拍多的主要原因是現在市場真正成熟的油畫收藏家的人數是少之又少，很多都是投資者，他們對作品的選擇主要是依據作品好賣與否而不單是從作品的藝術價值，學術價值進行判斷。[15]

三、如何發展中國油畫市場

（一）培育健康的油畫市場

首先，拍賣公司之間盡管存在競爭，但更多的應該是合作，因為拍賣市場一種共衰共榮的關系。市場好大家才能好，因此應該更加團結，在拍賣場次的安排上應該提前互相通氣，不要給買家造成不該有的不便，油畫市場相對是一個小眾市場．更應該好好維護。[15]

其次，完善相關法律法規。贗品的泛濫，行畫的鋪天蓋地給油畫市場帶來了致命的打擊。畫廊、拍賣行等中介機構亟須以規范化、專業化的運作機制來贏得市場，我們應該借鑒一些藝術品市場比較成熟的國家的經驗，不斷修改和完善文物藝術品拍賣的相關法律法規，對市場加以規范，為藝術品交易營造一個良性的發展氛圍。

最后，進行全民藝術教育的同時樹立真正的藝術價值標準。提高藏家的審美欣賞水平有助于我國油畫藝術品市場的發展。市場的惡意炒作造成了油畫藝術作品流拍等現象，樹立真正的藝術價值標準可以避免油畫市場的混亂以及油畫家們的拜金行為同時可以遏制惡意炒作帶來的泡沫現象。

（二）政府應給予正確的導向

首先，政府應該給予財政支持，視油畫為國家民族文化創造的組成部分以永久陳列。其次,中國油畫藝術市場的健康發展,還需要政府給予提倡性的積極導向,通過一定的政府行為使人民更加理解:“藝術是生活中必不可缺的內容”。政府可以通過調節有關企業的稅收政策,使企業將資金流入文化藝術建設。社會上有識之士的大力支持也是不容忽視的重要力量。在西方經濟發達國家,政府為了保護藝術家的創造和鼓勵藝術家的創造,除了設有多項獎勵基金,還從稅收中每年撥出相當數額的資金用于文化公共事業建設及美術館、博物館等建設,收購藝術家作品以充實美術館,使他們的國民得到藝術的教育與熏陶,懂得生活與美是需要創造的,使人性中內在的情操得以凈化。同時又培養了他們的創新能力和可持續發展的意識。藝術在教育人啟迪智慧的同時,又成為巨大的旅游、文化產業。許多大型企業和贊助者投入大量資金用于美術的發展和建設,政府對這些企業和贊助商進行大幅減免其稅收,以示優惠。企業借此機會又擴大自己的知名度,等于是活廣告。正如沒有人不知道美國石油大王哈默是世界上著名的美術品收藏家一樣。這些手段對藝術的發展都起到了促進作用。

再次,中國美術家協會除了在組織上引導全國美術家創作展覽活動之外,應該組成國家級的國家畫廊及經營管理性公司,參照國際上許多國家畫廊、經紀人、美術館等的經營慣例,制定出符合中國國情的畫廊操作運轉機制,確定共同的游戲原則。進行有償性服務和畫廊商業投資,將中國油畫家的作品,按照不同風格流派手法、不同社會知名認可度、不同檔次價位、社會不同需求,建立“建議價格”、“畫家自定價格”、“市場參照浮動價格底限”、“國外同等資歷價格參照價”、“國際相同尺寸基本參照市場價格”、“雙方自愿協商價格”、“經紀人買斷價格”、“不同國家地區的不同參照價格”等多種形式渠道的合作經營模式,使油畫家、購買者、經紀人、畫廊及運作經營公司都有實惠和經濟利益,使中國油畫市場有一個基本的價格參照體系,區別于一般意義上的畫廊。雖然這是一件非常復雜的工作,但由于中國美術家協會有很好的組織機構和完善的領導學術體制,又有很好的信譽知名度,具有全國大量相當實力油畫家的資源信息庫,運用現代通訊電腦互聯網絡進行操作、通過各地省級美協的協同運作,這件工作開發起來應該不會太難。如果此項工作能夠盡快地開發起來,它的意義絕不僅僅是一種商業契機,它是通過一種看似商業的手段,將中國油畫藝術市場納入一種良性競爭與運轉的同時,真正起到了推動中國油畫藝術發展與互相交流、傳播的作用。[1]

結語

結束后,雖然文化的禁錮已經解除，但由于各種原因（主要是經濟上的原因），大部分畫家的眼界與思維尚未完全打開，以領略當今世界各種紛繁復雜的變化，因而缺乏真正的具代表性的作品。[17]84-85近幾年來,油畫行情扶搖直上,油畫市場紅火異常。整個藝術收藏與投資領域對它的關注,第一次超過了傳統的中國畫,從各大拍賣公司的油畫市場上可看出油畫作品的成交金額正急劇放大。雖然油畫市場目前還存在著各種各樣的問題,但國際市場的普遍看好和中國經濟的強勁發展無疑給中國油畫市場的飛躍提供了更大的空間。廣大投資者和收藏家及愛好者們前瞻意識的加強和積極推動,一定會加速中國油畫藝術市場和油畫作品創作的持續發展。中國油畫，前景看好。

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