體育舞蹈身體表現力探討

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摘要：研究體育舞蹈身體表現力的目的在于了解體育舞蹈及身體表現力的內涵，找到適合國內體育舞蹈加強身體表現力的途徑。本文介紹了體育舞蹈及身體表現力內涵及其影響因素，提出提高體育舞蹈身體表現力的措施分別為加強基本功訓練、加強藝術表現力訓練及加強心理訓練。

關鍵詞：體育舞蹈；身體；表現力

身體表現力是相對于語言表現力的一種溝通與交流的能力，普通人使用口頭語言進行面對面的交流，聾啞人使用手語進行溝通，而一些特殊職業如啞劇、舞蹈等則通過身體動作表達內心的情感、敘事、描繪環境等。從某種程度上講，身體表現力也是一種特殊的語言，即動作的語言。雖然表演者并不發聲，但其肢體動作等同于發聲語言起到的作用，讓觀看者能夠理解表演者試圖傳達的意義。

一、體育舞蹈及身體表現力內涵

體育舞蹈全稱為“國際標準交誼舞”，也就是通常簡稱的“國標”。這是一種將體育運動與藝術舞蹈完美融合的特殊體育形式，在1992年成為了奧運會正式比賽項目。體育舞蹈通過音樂、體育、舞蹈、藝術、服飾等元素體現了健與美，將人的肢體動作作為載體，抒發人類的藝術情感并展示了人充滿活力的生命形式。因其兼具運動健身和音樂娛樂的特質，體育舞蹈正日益成為國內外廣大人民群眾喜愛的大眾健身項目，不僅專業人才隊伍數量不斷擴充，民間愛好者群體也不斷壯大。體育舞蹈身體表現力主要指體育舞蹈選手通過肢體動作、身體語言包括表情展示人的內在氣質、精神面貌，并利用動作這一不發聲的“語言”表達選手的情感、情緒等的能力。選手通過自身對音樂、環境、舞蹈、動作的理解、認知、感受，將其轉化為肢體語言，以動作結合音樂的方式將自身的領悟傳達給觀眾，借以打動和感染觀眾。

二、影響體育舞蹈身體表現力的因素

影響體育舞蹈身體表現力的因素很多，概括起來有地域文化因素的影響、個性與身體素質影響、藝術理解力影響等。由于體育舞蹈來自西方，其所有舞蹈套路均源自于古典或現代的異域舞蹈，這些經由西方文明孕育的舞蹈在本質上就存在著與東方古老文明南轅北轍的差異。比如西方舞蹈強調的熱情、外向、開放式的文化元素就與東方文明內斂、含蓄、低調的特征背道而馳。這就讓東方選手在理解和展示舞蹈藝術內涵時產生了天然的差距，東方選手身處的傳統文化環境往往使其在處理這些異域舞蹈時顯得放不開手腳，或者難以正確把握體育舞蹈本質中藝術元素的關鍵點，從而影響選手的正常發揮。個性和身體素質是另一個比較重要的影響因素。外向型與內向型性格的選手在面對同一種舞蹈套路時表現出的藝術氣質與精神狀態常常截然不同，在某些特定類型的舞蹈比賽時會直接影響最終的結果。而身體素質作為運動的基礎則直接關系到體育舞蹈表現力的優劣，比如力量、速度、柔韌性、耐力等的均衡發展比較有利于體育舞蹈身體表現力的展示，而缺少其中任何一項都有可能成為影響比賽成績的“短板”。藝術理解力是體育舞蹈身體表現力的靈魂，正如寫文章的主題一樣，藝術理解力的高低決定著身體表現力的最終效果。選手需要準確把握包括音樂在內的一切藝術元素的精髓，做到身體表現和藝術表現的統一，才能展示神形兼備、以神御形的完美體育舞蹈形式。

三、提高體育舞蹈身體表現力的措施

作為以肢體動作進行藝術表現和再創造的綜合性藝術，提高體育舞蹈身體表現力也需要從基本功和藝術表現兩方面加以訓練。基本功訓練也就是技術訓練，包括運動員的爆發力、耐力、柔韌性、靈敏性、平衡能力等；藝術表現則包括運動員對舞蹈音樂的領悟力、感受力、理解力、藝術再現力等。體育舞蹈基本功相當于建筑的地基，任何建筑若想牢固地屹立在地面，必定不能離開堅實牢固的基礎。體育舞蹈運動員的基本功作為藝術表現的載體必須經過足夠的強化訓練，才能足以托舉起需要負載其上的藝術審美、創造與再現。而藝術表現則是地基之上的建筑主體，有了牢靠的基礎還需要相當的藝術設計與創造帶給觀眾豐富的審美，以最恰如其分的動作幅度、節奏配合音樂與環境等因素體現出具象的、直觀的藝術境界。高超的體育舞蹈藝術表現能夠起到替代語言描繪與闡釋的作用，使觀眾僅僅憑借運動員身體動作和背景音樂就能準確地領悟或感受到其中的文化內涵，并且通過觀賞舞蹈產生相同或近似的理解與共鳴。

（一）加強基本功的訓練

1.力量訓練。重點練習的內容之一是針對腿部與踝部力量的訓練。體育舞蹈雖然是軀干與四肢協同動作的藝術，但腿部與踝部作為支撐軀干與上肢的“磐石”，其力量與彈性的強弱會對包括平衡性、靈敏性在內的其他諸多因素產生決定性影響。與腿部與踝部力量不相伯仲的則是腰部力量的練習，腰部肌群是帶動軀干和上下肢運動的過渡地帶，此處力量相當于一臺牽引機，若動力不足，則極易導致軀干或者上下肢運動時出現失衡的嚴重問題。此外，上肢經常需要強有力的控制力以表現出激情或性感的藝術特質，因此對手臂和肩背部肌群的鍛煉也是力量訓練中不可或缺的組成。加強力量訓練的辦法可以采用專項練習模式，分別針對腿部、踝部、腰部、軀干部與上肢進行動力和靜力交叉訓練，其中動力訓練為主要形式，靜力訓練從中輔助，二者穿插進行，既增加肌群力量，又可避免對單一部位的過度練習而引發的不必要的損傷。

2.柔韌性訓練。體育舞蹈運動員的身體柔韌程度會直接決定每個舞蹈動作是否到位、是否能夠通過精準的動作質量確保體育舞蹈藝術性得以完滿地展現。柔韌性的訓練主要針對是肌群之間的韌帶、關節活動程度和肌群的彈性等的練習，按照人體幾個主要肌群及其對應的韌帶、關節組織的分布，按照從上到下分別需要對肩部、軀干、髖部、腿部、踝部進行適度的強化訓練。柔韌性訓練方式包括主動與被動練習兩種，具體為靜力與動力兩種拉伸練習。以緩慢而均勻的牽拉動作促使肌肉與韌帶等處的軟組織緩慢延展就是靜力練習，而以一定頻率和節奏在運動過程中促進肌肉或韌帶等軟組織的延展則是動力練習。動靜結合練習可以幫助運動員塑造出優美且適宜體育舞蹈動作的體型并且獲得較強的身體控制能力，例如練習動作有前下腰、橫豎劈叉及壓腰背等。

3.耐力訓練。體育舞蹈一般采取輪番比賽的規則，按照最普通的比賽安排，平均每對選手基本都需要至少跳滿三個輪次，若遇到人數眾多的國際性大賽，也不排除跳滿十輪的情況出現，這就對選手們的耐力提出了很高的要求。按照每分鐘消耗體能（kj）計算，所有體育舞蹈的能耗基本都在2000至3000之間。因此，表面上看似對選手耐力并無嚴格要求的體育舞蹈在實際比賽大眾文藝過程中常常會因為難以預料的比賽輪次問題而給選手們出難題，若沒有足夠的耐力貯備，再強的藝術表現力也會由于撐不到比賽結束而半途而廢。除了在具體的比賽過程中需要選手具備足夠過硬的耐力，對于職業的體育舞蹈選手來說，耐力訓練的成效同樣會在很大程度上決定著其運動生命的長短。時間的推移雖然能夠讓年輕選手積累相當的比賽經驗，卻也會隨時讓處于巔峰狀態的成熟運動員由于年齡等問題導致的耐力下降而逐漸步入下坡。如果說力量與柔韌性等是一種顯性的基本功，則耐力就是隱性的基本功，雖然平時并不顯山露水，然而關鍵時刻常?？赡艹蔀橐粓霰荣愔聞俚年P鍵。因此，體育舞蹈應當充分利用其運動與藝術相結合的特點提高運動員的身體耐力，比如采取間歇式、持續式或者游戲式的訓練方式增強選手的耐力。間歇式練習是指以一套完整音樂為時限，要求運動員持續完成三個相同的舞蹈套路練習后再休息，之后再換一整套音樂，變更另一個舞蹈套路同樣完成三次練習。間歇式練習能夠強化運動員無氧代謝的運動能力。而持續式訓練是指在維持動作不改變的前提下，運動員完成十種舞蹈基本套路的持續性練習，持續練習能夠大大增強運動員心肺功能并促進耐力的提升。游戲式訓練的具體方式有兩種，一種是模擬正式比賽的規程進行訓練，目的在于既提高運動員對于各類比賽的適應性，又兼顧了運動員耐力的練習；另一種是為了避免過于單調的重復練習容易出現的枯燥乏味感，運動員可以在音樂持續不停的情況，每完成一種套路的練習就迅速交換舞伴繼續下一級舞蹈套路，以這樣相對有趣的方式提高運動員加強耐力訓練的興趣。

4.速度訓練。不同套路體育舞蹈本身具有不同的頻率，這一本質特點決定了運動員必須充分適應各種舞蹈套路的快慢節奏，并且熟練掌握每種套路各自獨特的速度以充分展示這一舞蹈類型的內在藝術審美。加強速度練習既是鞏固和強化運動員的基本功，更在于通過速度練習提高對于舞蹈的準確表現力，避免由于對速度掌握的失當造成對舞蹈節奏把握的失誤。具體的訓練手段既可以是小步快跑，也可以是變速跑或者對單個套路的不斷重復練習，但應注意的是訓練中應同時配合音樂，以便運動員形成肌體和聽力的雙重記憶，取得更好的訓練效果。

（二）加強藝術表現力訓練

1.樂感的訓練

對音樂的領悟、理解和感受能力是體育舞蹈區別于其他體育運動項目的重要特性，而其中以對音樂節奏的把握為運動員藝術表現力訓練的重中之重。體育舞蹈十個套路各有各的音樂節奏，比如倫巴的柔媚纏綿，華爾茲的優雅婀娜，桑巴的熱烈歡快等節奏迥異。即便是同一種套路也可能通過不同樂器的伴奏而呈現出另類的藝術效果，比如倫巴既可以以傳統器樂演奏，也可以被加工演繹為聲樂甚至是搖滾風格。面對如此個性化的音樂節奏，恰當把握音樂節奏對于準確展現套路內蘊的文化藝術特色就顯得舉足輕重。而音樂節奏把握的準確與否也在很大程度上展示著體育舞蹈選手對于音樂的領悟、理解和感受能力，故而當前體育舞蹈國際比賽的裁判也將選手對音樂節奏的把握作為評判比賽結果的重要衡量指標之一。培養體育舞蹈運動員樂感的訓練一般應從聽力、記憶力、領悟力、表達力四個方面展開。聽力訓練是培養樂感的入門階段，這既包括運動員應當有健全的聽覺能力，更重要在于有足夠的時間反復不斷地聆聽。聽的時間和次數往往會決定著選手對于音樂的第一感受，也就是物理感受，選手可以基本在身體上形成對于特定曲調起合承轉的記憶。在此基礎上，教練可以適當對選手加以引導，比如對音樂本身試圖表現的故事情節或者人物情緒等進行闡釋，再結合選手自己對于音樂的理解形成自己的觀點與看法。有了自我觀點后的選手對于音樂已經形成了相對牢固的記憶，并基于自我觀點逐漸營造出與音樂對應的情感或情緒，這時再配合舞蹈套路共同練習就能夠初步形成以音樂帶動情緒，以情緒帶動動作的循環。當音樂最終與舞蹈套路融合為一體時，選手的身體已經形成了如條件反射般的動作反應，此時音樂節奏與舞蹈動作之間如水乳交融，選手也可做到聞樂起舞、有感而發的程度，則肢體的藝術表現力自然顯現，也就不會再有節奏把握失當的問題了。

2.默契訓練

體育舞蹈與其他單人項目的體育比賽不同，由于必須由一男一女兩位選手共同配合完成，而不同類型的舞蹈由于本質上蘊含的情感因素需要男女選手共同表演才能展示出精準的藝術內涵。比如倫巴主要表現的是男女主人公的愛情，華爾茲則表現宮庭的優雅等，故默契度的訓練顯得十分重要。默契訓練需要比較長的時間，男女選手之間必須學習理解對方每個表情、動作的潛在含義，對對方進行適度的妥協，學會配合對方的習慣等。日常的溝通是培養良好默契必不可少的環節，男女選手之間必須心無芥蒂，真心誠意開展坦誠交流，將自己對于舞蹈和音樂的理解告知對方，再通過協商的方式尋找能夠適應兩個人動作習慣的途徑共同進行基本功與藝術表現力的練習，最終達到合二為一、難分彼此的高度默契。

（三）加強心理訓練

主要是培養選手處變不驚、沉著穩健的良好心理素質。體育舞蹈比賽也和其他體育項目的比賽一樣，在賽場上可能出現各種各樣難以預料的突發意外，比如其他選手的超水平發揮或者嚴重失誤，甚至可能由于現場出現設施設備的臨時故障，或者場外觀眾“一邊倒”式的鼓掌喝彩等都有可能帶給參賽選手無形的心理壓力。在世界級頂尖高手的較量中，基本功早已不是取得勝利的關鍵因素，甚至連樂感、表現力等也都有可能處于“半斤”對“八兩”的均衡狀態，此時心理素質就是最終決勝的砝碼。在這樣比較極端的環境中，越是能夠“旁若無人”“我行我素”的選手反而越能夠扔掉包袱、輕裝上陣，在將自己完全投入音樂的氛圍中后舞出自己的一片天地。因此，日常除了加強對選手基本功和樂感、表現力之類的訓練，還應當適當增加心理訓練的內容。比如在模擬比賽時突然中斷音樂再重新開始，或者比賽到中途時臨時打亂安排好的比賽輪次，或者要求選手在比賽過程中更換賽服，也可以在比賽間隙適當增加環境噪音，模擬真實比賽現場觀眾的騷動等。通過這種人為制造挫折和阻礙的方式增強選手對于意外事件的心理適應性和承受力，不至于因為臨時被打亂了比賽計劃而亂了陣腳，培養選手“山崩于前而面不改色”的強健心理，從而應對未來各種不同場面的國內外比賽。

四、結語

體育舞蹈作為一種比較特殊的運動項目在國內外都擁有大量的愛好者與頂尖運動選手，這種集運動與藝術于一體的比賽項目十分強調人的身體表現力，尤其是體育舞蹈中包含的十種舞蹈類型均源自于西方，故傳統的東方文明在表現這一異域文化時往往具有一定的局限性。因此，東方選手加強體育舞蹈身體表現力應當在鞏固基礎即基本功的前提下加強對西方藝術與文化的了解和掌握，應當充分意識到這種“舶來品”的運動形式中除了要有過硬的身體素質，同樣應當具備對藝術內涵的表現，只有二者兼備才能使文化通過肢體動作這一載體傳達出來，達到體育舞蹈這一運動形式本質上的要求。

作者:何莎莎 單位:廣東海洋大學寸金學院

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