創意產業對于新聞傳播專業的啟示論文

導語：創意產業對于新聞傳播專業的啟示論文一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

關鍵詞：創意產業數字傳媒市場化全球化知識產權

摘要：由文化產業、內容產業演變而來的創意產業正在由一種全新的發展理念轉變為全球許多國家的支柱產業。發展創意產業也正在成為中國未來經濟和社會發展的戰略目標。新聞傳播教育的目的是培養適應社會發展需要的人才，而創意產業則為新聞傳播教育提示了新的發展方向：一是抓住傳媒發展大勢，增強對學生的數字傳媒技術的培養，把新聞傳播學辦成文科中的理科；同時充實社會科學內容，以增強技術含量和專業特征。二是把握創意產業的市場化發展方向，培養新的創意階層，以開辟更廣闊的新聞傳播人才市場。三是順應創意產業的全球化發展趨勢，增加相應的法律知識和知識產權課程，培養適應國際競爭的新聞傳播人才。

創意產業（CreativeIndustry）又稱創意工業、創意經濟等。早在1912年，德國經濟思想家熊彼得就明確指出，現代經濟發展的根本動力不是資本和勞動力，而是創新。英國最早于1997年組織成立了“創意產業特別工作小組（CreativeIndustryTaskForce）”，首相布萊爾親任主席。1998年該工作小組率先對創意產業的概念做出了界定，即源于個人創造力、技能和才華的活動，通過知識產權的生成和利用，使這些活動發揮創造經濟效益和就業的成效?，F在，創意產業概念正逐漸演變成一種全新的發展理念，即認為當代經濟的真正財富是思想、知識、文化、技能和創造力所構成的創意。

創意產業概念的前身是文化產業。根據聯合國科教文組織的定義，文化產業是“世界各地以各種方式生產、傳播、銷售和消費的文化產品與服務的產業?！爆F在，文化產業已經迅速成長為全球許多國家的支柱產業，而創意產業作為文化產業的遞進，集經濟、技術、文化等因素于一身，也一躍成為經濟全球化舞臺上的佼佼者。英國將13個行業確認為創意產業,包括廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、工業設計、時裝設計、電影互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視、廣播等。2000年英國創意產業增加值已超過500億英鎊，占GDP的7.9%，提供就業崗位115萬個。2002年達到809億英鎊。2003年，創意產業更成為了國民經濟中僅次于金融業的第二大產業，占國民生產總值的8%，提供了200萬個就業崗位。新加坡在1998年將創意產業確定為21世紀的戰略產業，主要包括藝術、設計和媒體。2003年新加坡的創業產業占GDP3%，提供就業崗位7.2萬個。2005年11月，新加坡舉辦的“展望2005年以后：環球創意工業高峰論壇”，是亞洲首個大規模的創意工業論壇，同時還舉辦了第一屆新加坡設計節、亞洲媒體節、亞洲電視論壇和青年創意交鋒會。其基本目標是在2012年，讓創意產業在國內生產總值所占的比例從3%增加到6%，從而把新加坡建設為一個新的亞洲創意中心。英國學者約翰•霍金斯在《創意經濟》一書中曾指出，全世界創意經濟每天大約創造220美元財富，每年以5%的速度遞增。其中美國與英國的增速最快，分別達到14%和12%。

香港是我國創意產業發展最為成熟的地區。按照現行分類，香港的創意產業包括設計、建筑、廣告、出版、音樂、電影、電腦軟件、數碼娛樂、演藝、廣播、古董與藝術品買賣等十一種。另一部分創意產業，則已包含在香港的傳統支柱產業如旅游業之內，而且外延至相關的社區建設和城市形象等方面。香港前任行政長官董建華認為：“在全球化的新競爭年代，要提升產品和服務的附加值，便要通過設計、包裝、形象和廣告等手段，實際上是凝結和體現文化的無形價值。因此，我認為應把先前所說的「創意產業」，改稱為「文化及創意產業」，藉此更清楚表明我們努力的方向?！睘橥苿舆@方面的發展，他們采取了多種政策措施，如設立數碼媒體中心、數碼港資訊資源中心和培育中心，推動數碼化創作。啟動2.5億港元推出“設計智優計劃”，并成立“創意及設計中心”，作為高增值設計的集中地。港府還參與籌劃多項推介港產電影的活動，如香港國際電影節、香港國際影視展、香港電影金像獎頒獎典禮、數碼娛樂領袖論壇等，并將「香港影視娛樂博覽」作為一項世界級盛事來舉辦。根據2003年9月《香港創意產業基礎研究》報告，2001年創意產業增加值占香港GDP的3.8%，為461.01億港元。從1996至2002年，香港雖然整體經濟衰退，但是創意產業的機構數目和整體產業就業人數都有實質上升。2002年香港創意產業機構達30,838家，從業人員達170,011人，占總就業人數的5.3%。創意產業正在成為香港經濟一個重要的生長點。

我國政府在2000年10月的“十五”計劃中第一次正式使用了“文化產業”這一概念，并在2002年11月的十六大報告中，明確提出文化產業的發展和文化體制改革。最近兩年來，隨著國內對文化產業的關注點由概念轉向內容，“創意產業”一詞越來越頻繁地為人所引用。上海創意產業在短短幾年時間里獲得了快速發展，建立了一批具有很高知名度的創意產業園區，聚集了一批具有創造力的優秀創意人才。這些年，上海大力舉辦國際電影節、電視節、藝術節、各類設計展，在國際上贏得了廣泛的聲譽，文化創意產業已初具規模，形成了一定的集聚效應。北京在2005年7月召開了“2005首屆中國創意產業國際論壇”，眾多中外學者的研討涉及廣告、建筑、電影、動畫、網絡游戲、音樂、出版、軟件、文物交易等眾多行業。2006年2月，北京市市長向市人代會提出，將重點發展六大文化創意產業。在未來的3年里，將打造6大文化中心，即全國文藝演出中心、全國出版發行和版權貿易中心、全國動漫和互聯網游戲研發制作中心、全國文化會展中心、全國古玩藝術品交易中心和全國影視節目制作和交易中心，使創意產業在北京市生產總值所占比例達到9%，成為國民經濟的支柱產業。除上海、北京外，國內其他許多中心城市如深圳、杭州等也都在紛紛打造自己的創意產業?？梢韵胍姡瑒撘猱a業的發展，必將成為社會經濟發展的新方向。

新聞傳播教育的目的是培養適應社會發展需要的人才。改革開放以來，我國新聞傳播教育飛速發展，從最早的二級學科新聞學，發展到一級學科新聞傳播學，包含新聞、編輯出版、廣告學、廣播電視等四大專業以及更多的專業方向；在人才培養目標上，也從50年代“培養新聞工作干部，即從事報紙、通訊社與廣播電臺的文字工作人才”，轉為面向人才市場，適應各種媒體，以及公司企業、國家機關等各種公關、廣告和其他信息傳播活動的需要。社會需求加上其他各種因素，導致全國新聞傳播專業“迅猛”發展。到2005年，在教育部備案的新聞學類專業已發展到661個。據推測，目前新聞類各專業點的在校人數當在13萬人以上，每年畢業生超過3.2萬人。因此，新聞傳播教育如何使人才培養適應社會需要，如何開拓新的就業市場，在競爭中勝出，就成為了一個值得研究的問題。筆者認為，創意產業的發展趨勢與前景為新聞傳播教育指出了新的人才培養方向、新的增長點。圍繞著創意產業的思路，我們可以重新定位人才培養目標，修訂課程體系，打造學生新的知識結構以適應未來的社會競爭，同時為新聞傳播學提出新的研究方向。

這種設想具體說來有如下幾點內容：

首先，抓住傳媒發展大勢，加強對學生掌握數字傳媒技術能力的培養，把新聞傳播辦成文科中的理科；同時充實社會科學內容，增強專業特征。

傳媒業是創意產業的重要組成部分。而傳媒業的發展方向，是一切傳統媒體向數字媒體的匯聚。無論報刊書籍還是廣播電視，最終都能在以網絡為代表的新媒體傳播中得到體現，并得到進一步延伸。因此新聞傳播專業必須注重對學生掌握新媒體技術能力的培養。早在1989年，美國密蘇里大學新聞學院就創辦了“計算機輔助新聞采訪協會”。該組織致力于培訓能熟練運用計算機的記者編輯。他們不僅善于利用網絡與人交流、采訪，而且善于從網絡上浩如煙海的數據中尋找素材，用各種軟件來分析政府運作數據、財經資料、市政和各種社會現象。新一代的傳媒人，應該有網頁制作基礎知識，用HTML編寫稿件，使用EXCEL、FOXPRO等軟件處理數據，用PHOTOSHOP等處理圖片，對廣播電視節目和網絡的流媒體如REALPLAYG2等都有一定的了解。由于新傳播技術體現出來的不是對傳統媒體的完全取代，而是以往各種傳播技術的匯聚，因此，未來的新聞傳播人才應當適應不同媒體傳播的需求。如《中國青年報》副總編陳小川所說，學生“應當有跨媒體的能力”。上海交大媒體與設計學院常務副院長蔣宏教授也曾提出，應開設“傳媒設計”課程，以使學生把握不同的傳媒技術特征、傳播特征和內容表現特征。

然而，傳播技術的發展，使媒介資源日益豐富，傳播手段越來越容易被普通人所使用，傳播日益平民化、大眾化。因此新型的新聞傳播專業人才必須以內容為競爭手段。歐洲在上世紀90年代文化產業發展過程中，也出現過內容發展不足的問題。因此他們提出要以內容為王。歐盟在“info2000”計劃中把文化產業定義為內容產業，其范圍包括各種媒介上所傳播的印刷品（報紙、書籍、雜志等）、音像電子出版物內容（聯機數據庫、音響制品服務、電子游戲等）、音像傳播內容（電視、錄像、廣播和影院）、用作消費的各種數字化軟件等，主導的內容是視聽傳媒業。創意產業實際上是在內容產業上的一個提升。新一代的新聞傳播人才，如何能夠在充滿各種低水平重復甚至垃圾信息的網絡中搜尋和傳播有用信息，以職業眼光對信息進行判斷、篩選和解讀以贏得受眾，創造新的內容，并樹立傳播的品牌形象，這取決于傳播者的專業素養、文化修養和理論基礎。美國著名新聞教育家、舊金山州立大學新聞系原主任貝蒂•邁斯格教授在演講中說,新媒體應用技術越來越成為簡單易學的小手藝,今天的新聞院系培養的仍然應該是發掘和講述新聞故事的能力。對此筆者認為，一方面學生需要掌握各種“簡單易學”的新媒體應用的“小手藝”，即接近于傳統“理科”的教學內容；另一方面又需要充實社會科學的方法論和知識，在“內容”上與理科學生劃清界線。這才是我們應有的專業定位。

早在上世紀20－30年代，美國學界就傾向于將新聞學作為一門社會科學，而不是一種職業學科來教授。新聞記者不僅要被培養得知道如何寫新聞，而且能夠理解他們所報道的這些事件由以生成的社會。因此，在4年的本科教學安排中，四分之一的課程為新聞課程，而其余的四分之三則為社會科學和人文學科的課程，包括歷史學、經濟學、政治學、社會學、心理學、文學等。著名的“老爸”布萊爾曾強調，新聞學教育必須具有學術責任，因此他就那些自認為能提高報紙質量，也能為新聞教學提供更合適的知識基礎的問題，進行了社會科學研究。九十年代香港的新聞與傳播專業課程設置，也從以往注重寫作基本功的職業教育轉為理論與實務并重的專業教育，強調新聞與傳播專業學生應成為具有獨立思考能力及批判精神的新聞工作者。從中國目前媒體對人才的需求中我們可以看出，具有一般性采訪寫作和節目制作能力的新聞傳播類畢業生，雖然有上手快的優點，但也有目光狹窄、知識儲備不足的缺陷。在傳播內容日漸細化和專業化的今天，他們有可能競爭不過其他專業的學生。因此我們在專業培養上應該突出新聞傳播跨學科培養的特點，或者使學生在新聞傳播之外還有一定的專業傾向，如經濟、法律、國際關系、體育等；或者突出綜合院校學科齊全的特點，堅持“寬口徑”培養方針。其方法當然不是僅限于給學生提供“大雜燴”式的課程，而是在專業課的學習中注意引進和整合其它學科知識，讓學生在廣泛涉獵的同時培養較為寬廣的學科視野。筆者在傳播學和輿論學課程講授中，就比較注意整合心理學、社會學、社會心理學、語言學、政治學等學科的相關思想和方法。這種方式得到了學生們的普遍認同。

其次，把握創意產業的市場化發展方向，培養新的創意階層，以開辟更廣闊的新聞傳播人才市場。

創意產業發展中的一項重要內容，是文化產品的產業化、市場化。在這一過程中形成了大量的投資、流通和傳播環節，需要大量的中介機構，如策劃人、經紀人、制作人、文化傳播和市場營銷人才。他們處在精英知識分子和大眾之間，既熟悉藝術和藝術家，又有很強的市場操作能力，能用經濟和傳媒運作的方式把藝術推向大眾。由此開辟出新聞傳播人才的新的就業市場。

哈佛大學經濟學院教授凱夫斯（R.Caves）在《創意產業經濟學：藝術的商業之道》一書中，詳細分析了創意產業的經濟特點，并指出，各類藝術家在實現其藝術創作工作的整個過程中都需要其他人員加入。如畫家需要藝術品經銷商經銷他的作品，小說家需要出版商將作品發表。影視產品的創作更是需要不同專業的人協作完成。由此我們可以推知，隨著文化產業鏈的形成和中介環節的急劇擴張，創意產業中將出現大量的藝術中介機構、文化傳播、經紀人、制作人等中間環節。經濟學家理查•弗羅里達(Florida)在其《創意階層的崛起》（TheRiseoftheCreativeClass）一書中指出：創意產業在當代經濟中的異軍突起表明了一個職業階層的崛起。中國也有學者認為，目前中國的創意階層雖遠未成形，但已是呼之欲出。與舊的經濟與文化體制的轉型相伴，出版人、設計師、廣告人、經紀人、建筑設計師、報人等文化人群最終將完成自身角色的轉型，成就中國的第一批真正意義上的創意人。

90年代以來中國傳媒逐漸加大的市場化轉型，使得社會對人才的需求從一般性的寫稿、播稿人員，發展到組稿、組版、節目策劃以及公關、廣告等市場營銷人才甚至媒介經營管理人才。而在新聞傳播的專業設置中也增加了廣告學和公共關系等專業和相關課程。未來的傳媒業不僅本身會成為創意產業中重要的組成部分，而且會成為其他文化產品市場化運作中重要的環節。未來的新聞傳播人才不僅要掌握采訪寫作和一般性的節目制作，更需要了解媒體發展方向和媒介市場的運作規律。因此我們應當把社會需求較大的產品市場研發人才及影視制片、廣告創意和節目策劃、媒介產品營銷、媒介信息綜合開發和應用等方面人才，特別是復合型高級管理人才等作為自己新的培養目標。

在“2005IPTV技術論壇”上，中央電視臺副總編輯、“中數傳媒”總裁孫玉勝接受采訪時表示，人才市場上并不缺少優秀的電視節目編輯或制片人，但缺少從事商業化運作的電視人才，也就是懂市場、懂銷售、懂技術、懂節目制作的復合型人才。因此，培養新的創意—中介人才，實際上應該成為目前國內新聞傳播教育的一個值得注意的目標。

第三，順應創意產業的全球化發展趨勢，增加相應的法律知識和知識產權課程，培養適應國際競爭的新聞傳播人才。

經濟學家霍金斯在《創意經濟》（TheCreativeEconomy）一書中，把創意產業界定為產品在知識產權法的保護范圍內的經濟部門。知識產權有四大類：專利、版權、商標和設計。每一類都有龐大的產業與之相應，由此而組成了創意產業和創意經濟。1996年電影人大衛•普特曼就發現，“英國的搖滾音樂家為出口做出的貢獻超過了鋼鐵工業?！庇?998年最大的單項出口是與辣妹有關的產品。美國國際知識產權聯盟（IIPA）在《美國經濟中的版權產業：1999年報告》中指出，包括電影、電視、家庭錄像、商用軟件、娛樂軟件、圖書、音樂和唱片等在內的版權產業1997年占國內生產總值的4.3%，為3484億美元。從1977年到1997年，美國核心版權產業國內生產總值平均年增長率為6.3%，遠超出同期美國國民生產總值2.7%的年增長率。其間，版權產業就業人口翻番，達到380萬人。1997年美國版權產業從國外銷售和出口中創利668.5億美元，超過包括農業、汽車、汽車配件和飛機制造在內的所有主要產業。當時預計2001年，美國核心版權產業將為國民經濟貢獻5351億美元，約占國內總產值的5.24%。

2001年中國正式加入世界貿易組織（WTO），標志著中國正式參與國際競爭。中國政府承諾遵守的“貿易相關知識產權協議（Trade-relatedIntellectualProperty）涵蓋了所有的創意產品，包括專利、著作權及相關權利、商標和服務標示、工藝設計、商業秘密等內容。WTO具有實施相關規則及行使法律制裁的權力，各國政府可以通過WTO要求實施相關規定。而知識產權方面的不當行為，也可能導致他國在其他貿易領域內的制裁。

創意產業的發展，已經脫離了傳統藝術單件產品經營的模式，進入到以市場為導向，依托信息技術，以互聯網絡為基礎和傳輸渠道的規?；洜I。其經營的產品不僅包括傳統的藝術品，還可以是包括所有與創意作品相關的、具有高藝術附加值的傳統產業商品，包括日用品。在WTO的市場體制下，對知識產權的全面保護，體現在各種方式的國際藝術授權。目前，世界授權零售市場包括藝術與出版授權市場、品牌和商標授權市場、人物玩偶授權市場、運動類授權市場、娛樂授權市場、網絡和互動性授權市場、流行類授權市場等七類市場，其中以藝術授權市場增長速度最快。在美國，以藝術為標示物的授權對象，以居家用品、衣物布料和小五金為主導，占了授權商品市場的半壁江山。公務員之家

因此，新聞傳播教育應當適應這種創意產業全球化的趨勢與需求，不僅提高學生的外語水平和向他們提供更多的海外留學及實習機會，而且要增加有關知識產權的相關課程，讓學生多少了解一些國際競爭的游戲規則，以適應中國創意產業的國際競爭。

總之，新聞傳播專業無論最初的創辦還是后續的發展，都深受社會發展和社會需求的影響。新聞傳播教育必須把握時展潮流，具有一定的前瞻性，才能使人才培養具有更大的適應性。而創意產業的發展在這方面確實給了我們許多新的啟示，值得我們認真思考應對。

[注釋]

[1]轉引自盛壘：《創意產業：21世紀新的經濟增長點》，《市場研究》2006年第1期。

[2]同上。

[3]轉引自許靜：《多元化與多樣性——對全球化背景下我國文化產業化的再思考》，《讓世界了解中國——斯諾百年紀念國際學術研討會論文匯編》，第393頁。

[4]張文潔：《英國創意產業的發展及啟示》，《云南社會科學》2005年第2期。

[5]《新加坡年鑒2004》華文版，第258頁。