曲藝表演與藝術創作研究

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【摘要】曲藝是一門利用口頭語言進行說唱和敘事的表演藝術，口頭語言、說唱、表演是這門藝術的三個基本要素。曲藝和“說”聯系緊密，因為曲藝間接地來說，它是從“說”中誕生出來的一門語言藝術，在整個表演過程中離不開“說”，如果離開了“說”，那么曲藝就失去了它的表演靈魂，好比是一部啞劇的表演。也正是由于曲藝的出現，把“說”這門藝術推向了高潮，兩者的密不可分，把曲藝表演發揮得淋漓盡致。本文主要就曲藝表演的概念、曲藝表演藝術、曲藝表演特征等方面做了一個簡單的分析。

【關鍵詞】曲藝；藝術；表演

一、關于曲藝表演

所謂的曲藝表演，簡單地說，就是一個演員在舞臺表演時，既要講述故事還要注重表演，需要演員讓自己進入那個表演氛圍中，還需要投入到互動交流當中，用自己的作品感染觀眾達到表演的效果。但是僅僅有這些還遠遠不夠，觀眾在欣賞節目時，會通過演員的演繹效果來判斷演員的品德和道行，觀眾由此在心里會產生一把衡量的標尺，對此表演產生評價，從而達到對藝術表演的積極配合和反饋。在藝術表演上，表演者要學會掌握觀眾的心理狀態，了解觀眾的口味，要注重自身形象的塑造，讓觀眾喜愛自己，讓藝術之路越走越好。在曲藝演出中，表演者一般都是以講述者的身份出場，還會對其表演內容進行人文知識傳授，觀眾在欣賞曲藝表演的同時，還能夠對自己進行多方面的教化作用。表演者為了能將角色表演得更好，除平時努力練習和對內容精心設計外，還要把自己塑造成觀眾喜愛的形象。通過演員一系列形象塑造的表演，他已經不單單是一個演員，而是一個和觀眾有著密切聯系的鮮活角色，讓表演者和角色融為一體，并且也是一個具有一定知識水平的表演者。

二、關于曲藝表演藝術的創作

關于曲藝表演藝術，它的創作是對大眾藝術本質的體現。曲藝表演必須要結合觀眾的審美情趣，這在曲藝表演中是非常重要的。我們回頭看一下以往的經典傳統曲藝節目，就知道為什么其會成為永恒流傳的不朽名作了。這些創作都表達了群眾的愿望和訴求，采取了觀眾喜歡的表演方式和技巧，它的內容和主題都傾向于人民大眾的理想生活，通俗性的說唱語言，比如說運用方言進行曲藝表演創作，這些表演都廣泛使用了各地區人民群眾生活的語言，增加了趣味性和生動性，讓曲藝表演藝術的品種具有多樣性和豐富性。

三、《一場特殊的生命救援》的創作特征

鄱陽大鼓約在清朝咸豐年間，由藝人張嵩山創演，傳播于江西的鄱陽、樂平、余干、萬年一帶，后來又將鄱陽民間小調、鄱陽湖漁歌融入大鼓說唱，使鄱陽大鼓在當地有著更廣泛的群眾基礎。鄱陽大鼓《一場特殊的生命救援》是由江西省曲藝家協會策劃，上饒市曲藝家協會、廣豐縣文化館聯袂創作完成的，講述的是2014年8月，以江西美術書法界藝術家為主要代表的江西文藝家聯手舉辦義賣筆會，籌集手術費，挽救一個素不相識的年輕生命的故事。這個曲藝表演是非常成功的，它把曲藝表演藝術的本質特征都繼承了下來。其成功之處在于它的通俗性。比如在此表演的過程中，通常會出現一些善良的人物形象，比如說書法藝術家們，這些人物角色貼近現實的生活，貼近當前主流社會的價值評判標準，這樣更容易吸引大眾的眼球。故事的論述以弘揚社會主義價值觀為主，貼近大眾的生活，容易引起人們的思想共鳴。除此之外，該劇的表演有一種集體性的特點，它不同于個人的個性創作，因為它要表達出人們的深層情感，包括樂于助人、慷慨的心理等等，它可以代表絕大多數人們的思想，顯示出曲藝藝術與大眾的價值取向。所以曲藝表演的創作一定要結合人們的生活，走進人們的生活，符合大眾的審美情趣。所以通俗性是曲藝表演的重要一個特征，《一場特殊的生命救援》正是迎合了這一特點，才吸引了大眾的眼球。曲藝藝術發展至今，曾出現過很多的問題，究其原因，還是因為在藝術觀念上出現了理論覺悟的偏差。對曲藝藝術本質特征的正確把握，會讓觀眾清晰地知道曲藝到底是什么？然后才可以知道怎樣繼承并且創新才會真正符合曲藝的基本藝術規律，就不會導致發生偏差問題。我們只有真正掌握了曲藝藝術的本質特征，主要運用口頭語言在說唱的表演形式上去繼承，就一定會弘揚曲藝的藝術特點，發揮曲藝的藝術優長，而不至于在繼承傳統時誤把糟粕當精華。

四、總結

曲藝表演藝術要真正被大眾接受，要被大眾尊重理解和喜歡，同時要在大眾的心中樹立新形象，作為傳承者的我們也要發揮自己的綿薄之力，將這門藝術傳承下去，弘揚曲藝文化，讓它發揚光大。

作者:潘霞 單位:江西省上饒市廣豐區文化館

參考文獻：

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