浪漫主義時期小提琴藝術風格論文

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一、浪漫主義時期小提琴藝術的發展概述

一方面，是創作題材的多元化。奏鳴曲是該時期小提琴作品最主要的形式，舒伯特、貝多芬、莫扎特等人，都曾經創作過小提琴奏鳴曲。而變奏曲也是創作者和演奏者最喜愛的形式之一。如帕格尼尼創作的《威尼斯狂歡節》《摩西主題幻想曲》等，都是變奏曲的佳作。此外，還有協奏曲、幻想曲、浪漫曲、夜曲等多種題材。另一方面，則是音樂表現手段的豐富。該時期的創作者在旋律、節奏、和聲等多個方面，都進行了新的探索，使小提琴的音樂表現力得到了全新的豐富。比如在旋律方面，很多創作者對歌唱性旋律情有獨鐘，追求器樂旋律的人聲化，從而使作品的情感表現更為真摯。又比如在節奏方面，有很多民族、民間音樂的節奏被運用到小提琴作品中，這就使作品表現出了一種鮮明的民族化風格，同時還使民族民間音樂得到了傳承。通過上述分析可以看出，浪漫主義時期，小提琴藝術在形制、創作、演奏等多個方面，都獲得了較大的發展。

二、浪漫主義時期小提琴的藝術風格

協奏曲是小提琴作品中的代表，集中代表了該時期小提琴在創作和演奏上的水平，而該時期的小提琴協奏曲，主要表現出以下三種風格。

（一）情感性

情感性是浪漫主義藝術創作的核心特征。相對于古典主義在形式上的諸多要求，浪漫主義音樂創作情調將個人主觀情感的抒發放在首要位置，這一點在一些名家、名作中體現得十分明顯。如門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》。門德爾松是浪漫主義時期一位個性十分鮮明的音樂家，因為出生于一個銀行家的家庭，所以他的生活十分富足，有著單純、開朗和溫存的性格，這也使他的音樂作品表現出了輕快、華麗和細膩的風格?！秂小調小提琴協奏曲》創作于1838年，正值門德爾松創作的成熟時期，是世界四大小提琴協奏曲之一。全曲由三個樂章構成，始終洋溢著一種歡快和樂觀的情緒。第一樂章采用了奏鳴曲式，快板，二二拍，給人印象最深刻的是一開始就出現的主題。該主題取材于一首民謠，富有歌唱性，由獨奏小提琴在弦樂的襯托下輕輕奏出，給人以溫暖、舒暢和活力之感，并將整個樂曲引入到了呈示部。在呈示部中，門德爾松繼續對該主題進行裝飾性的發展，并不斷將其推向至高音區，最后以八度演奏的分解和弦結束于調式的屬音上。第二樂章是C大調，慢板，八六拍，三部曲式。該樂章也是小提琴作品中的著名樂章之一，充分體現出門德爾松對于歌唱性的追求。整個旋律線條十分寬廣，起伏有致，且十分動聽，每聽到這段美妙的旋律，都會讓人禁不住跟著哼唱，營造出了一個柔美、細膩的境界。第三樂章是E大調，快板，四四拍，回旋奏鳴曲式。如果說前兩個樂章是溫柔、抒情的，那么該樂章則是一種激情的宣泄。為了表現出這種效果，門德爾松先后運用了多種演奏技巧，特別是連弓和頓弓的運用，將這種情緒表現推向了極致。由此可以看出，整個作品不但情感濃郁，且情感的類型也十分多樣化，正是浪漫主義音樂作品的典型。

（二）炫技性

浪漫主義是一種強調個性的音樂風格，抒發出個人的主觀情感，正是該時期音樂創作的首要目的。具體到小提琴藝術來說，當時各種音樂會活動繁多，演奏者經常登臺演奏，他們演奏的姿態、動作、表情等都會全面展現在觀眾面前，所以該時期的小提琴協奏曲對于炫技也十分重視。一方面，是通過各種高超的技巧，讓個人情感得到更好的抒發。另一方面，則是利用炫技，給觀眾帶來視覺上的震撼。其中最典型的當屬帕格尼尼和他創作的《D大調第一小提琴協奏曲》。帕格尼尼是小提琴歷史上當之無愧的第一人，他對小提琴演奏技術的創新和突破，使他贏得了“小提琴之王”“魔術師”的美譽。《D大調第一小提琴協奏曲》分為三個樂章。第一樂章是D大調，四四拍，快板，奏鳴曲式。先是由第一小提琴聲部奏出一個輕快的動機，在力度上達到頂點之后，主奏小提琴被自然的引入，并連續奏出了三個并列樂段。經過發展后進入展開部，兩個主題高貴而華麗，給人以溫暖之感。第二樂章是慢板。先是由樂隊演奏出強有力的持續和弦，然后由獨奏小提琴奏出抒情唯美的旋律。第三樂章則又回到了快板，也是整個作品的炫技樂章。先后出現了由帕格尼尼獨創的飛躍跳弓法、波浪形弓法以及跳弓和拋弓等，在這些高超技法的運用下，樂曲表現出了一種華麗、輕快而熱情的風格，最后與樂隊一起在歡快熱情的氛圍中結束全曲。帕格尼尼既是創作者，也是演奏者，所以能夠將作品和演奏技法有機融合在一起，并獲得了令人震撼的聽覺和視覺效果，對后世的小提琴創作和演奏產生了深遠的影響。

（三）民族性

浪漫主義時期，歐洲各國的民族運動蓬勃發展，很多創作者的民族意識逐漸覺醒和萌發，紛紛認識到了繼承和發展民族文化的重要性。體現在音樂創作中，就是對民族民間音樂素材、技法等方面的借鑒和運用，如柴可夫斯基和他的《D大調小提琴協奏曲》。浪漫主義時期，俄羅斯在經濟、政治和文化上的發展，仍然遠遠落后于西方國家，所以很多音樂家尤其注重作品中民族性風格的表達。全曲分為三個樂章。第一樂章是D大調，快板，奏鳴曲式，其最大的特點是就歌唱性。一方面，俄羅斯的自然條件比較惡劣，經濟發展較為落后，所以歌唱就成為了最普遍的音樂活動，各種民歌資源十分豐富。另一方面，俄羅斯民族普遍信仰東正教，在宗教活動中也經常歌唱，所以歌唱是俄羅斯民族特有的傳統。在該樂章中，采用了民歌的素材，旋律寬廣而悠長，仿佛是在歌唱大自然和生命，表現出了一種深沉而濃郁的情感。第二樂章是行板，四三拍，三部曲式，主要是對俄羅斯大自然景色的描繪，通過不對稱的樂句，表現出了一種熱情和活潑的氛圍。第三樂章是快板，四二拍，奏鳴曲式，是對俄羅斯節日歌舞的描繪，柴可夫斯基巧用獨奏小提琴和管樂隊之間的對比，使作品表現出了一種舞曲風格，小提琴以華彩般的樂句與之交相輝映，使全曲在輝煌燦爛的音樂聲中結束，把我們帶進了俄羅斯人民歡歌狂舞的熱烈場面。

綜上所述，作為人類音樂史上的一個高峰時段，在浪漫主義時期，多種音樂形式都獲得了全新的發展，小提琴協奏曲的繁榮，也正是這種發展的表現之一。其不但在數量上獲得了突破，而且質量上也達到了一個新的高度，既拉近了小提琴藝術和民眾之間的距離，也對小提琴的藝術表現力進行了深入的挖掘。在今天的小提琴演奏和教學中，理應對該時期的小提琴協奏曲有充分的重視，以全面的作品體驗為基礎，以扎實的演奏技術為保障，充分表現出該時期作品所特有的風格，相信每一個演奏者，都會在這一演奏過程中獲得新的啟示、感悟和思考。

作者:王婭單位:河南藝術職業學院