《狼牙山五壯士》藝術風格分析

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被譽為彈撥器樂之王的民族樂器———琵琶，距今已有兩千多年的歷史。作為我國最古老的民族樂器，琵琶是表現力最為豐富的樂器之一，深受文人雅士的青睞。琵琶音色干凈清脆，余音環繞。唐朝詩人白居易在《琵琶行》中有這樣優美的詩句“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，完美詮釋了琵琶音韻的靈動之感。琵琶曲之所以能悅耳、動聽，有豐富的表現力，是因為作曲家根據琵琶特有的音質與豐富多樣的演奏技法結合生活寫實，用優美的旋律展現給聽眾。根據琵琶的發展史，近些年來琵琶曲可分為:文曲、武曲與近現代藝術作品。在近現代創作的藝術作品中，有吳祖強老師根據真實的故事創作的《草原小姐妹》;有以地方少數民族為代表作的《山之舞》;有以表現古代詩歌為主題的《訴－唐詩琵琶行有感》;以歷史題材為創作背景的琵琶獨奏曲《狼牙山五壯士》，這是一首極具有震撼力的作品?！独茄郎轿鍓咽俊肥且皇酌鑼懣谷諔馉庮}材的琵琶武曲，是近現代創作的極具歷史性的作品之一。［1］該作品的表現手法和樂曲結構都帶有鮮明的特性，其氣勢恢宏，是一首膾炙人口的作品，且在內容上遵循的是寫實、敘事相結合的表達方式，在音樂會中是一首常演不衰的經典作品。

一、樂曲《狼牙山五壯士》的創作背景

(一)作品來源。琵琶獨奏曲《狼牙山五壯士》是根據一個真實的故事改變而成的。故事描繪了二十世紀四十年代初，在河北省易縣境內的狼牙山上有五位八路軍戰士，胡福才、葛振林、馬寶玉、宋學義、胡德林，在與日軍的戰斗中，為了掩護部隊和人民群眾撤退，與敵人周旋在狼牙山三面絕壁的棋盤陀懸崖上，在彈盡糧絕，生死攸關的情況下，寧死不屈舍身跳崖的壯烈故事?！独茄郎轿鍓咽俊匪w現的主題是歌頌八路軍戰士浴血奮戰和不怕犧牲的精神，同時也表達了人民群眾對于英雄的敬仰和追思之情。這首樂曲層次分明，內容詳盡，高潮迭起。通過了解可以發現，這首作品是以現代藝術特色構架全曲，樂曲中既融入了傳統武曲的精髓，又加入了西方的音樂元素，這種中西合璧的表達方式，既是對我國傳統文化的傳承，又是中西方文化的大融合。因此，琵琶獨奏曲《狼牙山五壯士》具有極高的藝術研究價值。(二)作者簡介。琵琶曲《狼牙山五壯士》是作曲家呂紹恩先生在1960年創作的一首作品，是根據五位抗日英雄的光榮事跡改編的。呂紹恩先生是中央民族大學作曲專業的首位教授。精通作曲、民族器樂及西洋樂器，在中國音樂界內，可謂是一個不可多得的全才。呂紹恩先生自幼學習鋼琴;高中時，開始學胡和小提琴;后又師從于壽斌老師開始學習和聲，從而走上了音樂創作之路。1957年以專業總分第一的成績考入中央音樂學院主修作曲專業，選修器樂琵琶。［2］1960年，呂紹恩在中央音樂學院組織的暑期社會實踐活動中，他親臨河北隨縣，聆聽了當地百姓充滿激情的敘述，懷著激動的心情創作出了舉世聞名的琵琶獨奏曲《狼牙山五壯士》，這首作品已經成為古今中外琵琶十大名曲之一。之后，又創作完成了“史詩三部曲”:《中國史詩》《亞歐史詩》《新疆史詩》等三十多部具有代表性的曲目。

二、樂曲《狼牙山五壯士》的藝術特點

(一)樂曲的結構特點。琵琶獨奏曲《狼牙山五壯士》在結構上分為四個部分，其中包括七個段落:引子—快板—慢板—尾聲。引子部分為1－30小節;快板劃分為三個段落:31－80小節為明朗的快板，81－109小節是節奏機械而準確的快板，110－206小節是果斷有力的快板，是全曲的高潮部分;慢板部分分為兩個小段:207－214小節為哀悼、肅穆地慢板;215－234小節為懷念地稍慢中板;最后一部分為尾聲部分，是235－253小節，全曲結束。全曲采用起承轉合的創作手法。引子部分中的前四小節在低音區由掃拂滿輪開始營造出悲涼的氣氛，引子部分的最后四小節照應開頭，首尾一致，更加突出凄涼而壯烈的主題，由此引出樂曲的主題。第一部分小快板采用D大調式創作而成，充滿著明亮的情緒表達了八路軍雄赳赳、氣昂昂的英勇斗志和不畏艱險、視死如歸的英雄氣概。第二部分依然是快板的節奏，機械而準確節奏形式，運用三連音、符點八分音符以及E調的調性，大量運用變化音和不和諧的三和弦、七和弦，把日本兵大肆掃蕩毫無顧忌的卑劣行為表現得淋漓盡致。第三部分速度更加明快，用掃弦的演奏技法使得音樂果斷有力，大量運用前八后十六加重音的節奏型，表達了八路軍與敵人周旋，進行正面的交鋒，到達狼牙山頂峰跳崖的壯烈舉動。這一部分運用及進的音型、三連音、變化音、八分符點音符將樂曲推向高潮。第四部分為慢板，調性轉為F，在低音區運用搖指技法進行演奏，輕輕地吟唱，顯示出樂曲更加莊重嚴肅，表達了人民群眾對五位壯士哀悼緬懷之情。第五段為中板，調性由F轉為D調，運用大量的輪指以及雙輪、挑輪的演奏技法對五位戰士的懷念追思之情。尾聲部分運用了高音區大段的掃拂技巧以及音型和聲的變化，塑造了五位壯士英勇的形象，使他們的英勇事跡更加宏偉、更加深入人心。(二)樂曲的調性特點。作者呂紹恩先生創作這首作品的時候，以民族五聲調式作為鋪墊，加入了西洋大小調使得樂曲在視聽效果上更加飽滿圓潤，這種民族調式與西洋調式相結合的創作手法貫穿全曲，這在琵琶武曲的創作上可謂是一次大膽的嘗試。在整首作品的七個部分當中，由F調—D調—E調—G調—F調—D調共六次轉調，這使得樂曲的流線性更強，清晰地劃分了作品的旋律，這種精妙的轉調安排，使故事情節銜接更加緊湊。［3］作品引子部分由F調低音區開始演奏，展現凄涼憂傷的場景。這為整首曲子奠定了哀傷的基調，由此拉開序幕引出正曲?？彀宀糠钟腥无D調，第一次轉調是D調的小快板，D調在琵琶曲中是常用的調性，這一段展現的是戰士們勇往直前、奮勇殺敵的戰斗氣勢，對戰斗的勝利充滿了信心。第二次轉調采用E調的調性，其中“降b”這個音所構成的三和弦和七和弦均是不和諧音程，這一段大量采用這種不和諧的音程，形象地勾勒出日本鬼子的陰險、狡詐。第三次轉調轉為G大調，在G大調的高音區演奏，表現了戰士們振奮人心、鼓舞士氣的場景，使聽者激情澎湃，有身臨其境之感。這一部分是全曲最精彩的部分，刻畫了五壯士與敵人做殊死的拼搏，掩護部隊和人民群眾安全轉移之后，因不愿做敵人的俘虜而英勇跳崖的大無畏精神。最后一部分回歸到F調與D調上，在F調低音區的演奏，使聽眾默默地流下了眼淚，這是人民群眾對五壯士的敬仰以及緬懷之情。

三、樂曲中的演奏技巧及情感表現

(一)掃輪的運用?！皰咻啞笔桥们凶顬槌Ｓ玫慕M合式指法?！皰摺钡难葑嗉挤閽咔笆中某蛎姘澹瑨咧修D腕，掃完后手心略向下，其特點是易發力且快捷?！拜喼浮笔桥糜沂种阜ㄖ凶顬橹匾闹阜?，由食指、中指、無名指、小指、大指，依次向外連續彈奏，其形成一種連貫的線條，音色顆粒飽滿且清脆悅耳?！皰摺焙汀拜啞钡慕Y合形成新的演奏技法———掃輪?！皰摺迸c“輪”巧妙地結合在一起，善于表現激動、震撼、宏大的場面，琵琶中的“掃輪”常用于武曲之中，例如:《霸王卸甲》《十面埋伏》及《狼牙山五壯士》。在本首作品中，“掃輪”技法具體表現在:引子開頭兩個小節和結尾兩個小節;第一部分中的49－52小節及尾聲部分。在引子中的前兩個小節，以一組掃輪作為樂曲的開頭，高亢的氣勢，宏偉的戰斗場面，馬上把聽眾帶入到一種戰爭即將爆發，緊張的場面中去，也為后面五壯士英勇跳崖的大無畏精神做了鋪墊。在作品的第一部分最后一句中有七個小節運用到了掃輪這種演奏技法。這一部分運用了掃輪使作品的感染力更加增光添彩，烘托了作品的主題。(二)搖指的運用。“搖指”的技巧在琵琶曲中也是常用的指法之一，它是以右手食指或中指通過手指在琴弦上輕輕地進行左右搖動，用手指帶動手腕來進行演奏的，此演奏技法通常在琵琶中的“二”“三”弦上進行演奏。手指左右搖擺的頻率越快，演奏出來的音響效果流線性就越強，演奏者就能夠更好地表達出曲作者的意圖。搖指的演奏技巧常用于抒發演繹者的內心情懷，其音色憂郁婉轉、撼動人心。在這首作品中，“搖指”的技法運用于了作品的第四部分，第四部分雖然只有短短的八個小節，但這一部分也是全曲不可缺少的重要部分之一。短短的八個小節足以表達人民群眾對民族戰斗英雄英勇跳崖的哀悼和肅穆之情。在低音區運用“搖指”的演奏技法結合“pp”的力度及緩慢的速度，更是搖出了人民群眾對五位壯士哀悼的心聲。

隨著時光的流逝、歲月的變遷，在歷史的長河里，多少種樂器在時間的打磨中，漸漸地淡出了人們的視野，被人們所遺忘。然而———琵琶這件樂器，與時光爭寵，與歲月爭輝，即使歷經了千年的顛沛流離，依然經久不衰明艷照人，千年的佳作保存完整流傳至今，琵琶以它獨特的藝術魅力征服了全世界。隨著時間的推移，音樂的發展，琵琶曲的創作風格以及作品類型也在不斷的推陳出新。近些年來，中西方調式相融合創作手法也逐漸深入人心，被更多的聽眾所認可。琵琶曲《狼牙山五壯士》就是這樣一首不可多得的佳作。該樂曲的旋律跌宕起伏、扣人心弦;動人的故事，英雄的壯舉，深深地感染了聽眾。其獨特的演奏技法，新穎的中西結合的創作方式，更值得我們好好的學習和深入探究。同時也給人們提供了更多的方式去全面了解“狼牙山五壯士”的事跡，這也是為大力弘揚我國愛國主義精神提供了優秀的資源。這不僅是中華民族的珍貴財富和歷史遺產，也是我們民族的驕傲。

作者:肖安然 單位:河南師范大學